ヘレン・タミリス

ヘレン・タミリス
アデランテの宣材写真に写るタミリス、約1939年
生まれる	ヘレン・ベッカー ( 1902-04-23 )1902年4月23日 ニューヨーク市
死亡	1966年8月4日(1966-08-04)（64歳） ニューヨーク市
職業	振付師、ダンサー
スタイル	モダンダンス
配偶者	ダニエル・ナグリン ​ （ 1946年 〜1964年生まれ）

ヘレン・タミリス（本名ヘレン・ベッカー、1902年4月23日 - 1966年8月4日）^{[注 1]は、}アメリカの振付師、モダンダンサー、教師であった。^[4]

タミリスは子供の頃ヘンリー ストリート セトルメントでモダン ダンスの勉強を始め、バレエの分野でキャリアをスタートさせました。タミリスはモダン ダンスに再び焦点を合わせ、1928 年に社会運動に重点を置きソロ デビューしました。タミリスはフェデラル シアター プロジェクトとその姉妹プロジェクトのリーダーであり、モダン ダンスを芸術形式として主張し、複数の作品の振付を行いました。その後のキャリアでは、ブロードウェイで振付を行い、1949 年に『タッチ アンド ゴー』の振付でトニー賞を受賞しました。

タミリスは1902年4月23日、ニューヨーク市でイソール・ベッカーとローズ（シモノフ）・ベッカーの娘としてヘレン・ベッカーとして生まれた。両親と兄弟のモーリスとチャールズ・ベッカーは10年前にロシアのニジニ・ノヴゴロドからポグロムから逃れて移住してきた。家族は当時多くの他のロシア系ユダヤ人移民が住んでいたローワー・イースト・サイドに定住した。ヘレンの他に、サミュエルとピーターという2人の子供がニューヨーク市で生まれた。ベッカーの兄弟も同様に芸術的才能があった。長兄のモーリスは有名な芸術家兼イラストレーターとなり、兄弟のサミュエルとピーターはそれぞれ彫刻と美術品収集を始めた。^{[5] [6]}ローズはヘレンが3歳のときに亡くなり、家族はイソールに引き取られた。^[7]

子どものころからベッカーは常に体を動かしており、父親は8歳のときに彼女をヘンリー・ストリート・セトルメントのダンス教室に通わせた。ヘンリー・ストリート・セトルメントのダンスプログラムは「解釈的ダンス」を教えていた。これはダルクローズのリトミックやイサドラ・ダンカンの作品からインスピレーションを得たモダンダンスの初期の形態である。^[8]解釈的ダンスの創造的な自由を伴う幼少期の教育は、彼女の振付師としての長年の仕事に影響を与えた。

ベッカーはニューヨーク市の公立学校に通い、1918年にイースタン・ディストリクト高校を卒業し、その後1918年から1920年までランド・スクールで経済学と労働統計学を学んだ。労働統計学に焦点を当てたことは、彼女の後年の労働組合組織化活動に先立って行われ、それが彼女の功績の重要な要素となった。^[5]

ベッカーは15歳でメトロポリタン歌劇場バレエ団のオーディションを受け、バレエやポアントの経験がなかったにもかかわらず合格した。彼女はメトロポリタン歌劇場で1シーズントレーニングを受け、その後4シーズンにわたりコール・ド・バレエで活躍した。最終シーズンの前に、彼女は1922年の夏に南米ツアーでブラカレ歌劇場のソリストとして参加した。^[9]

南米から帰国後、ベッカーはロシアのバレエ振付師ミシェル・フォーキンに師事しながら、もう1シーズンメトロポリタン歌劇場で公演を行った。その後、フォーキンがプロローグを振付したブロードウェイの『カサノバ』に出演した。バレエに満足できなかったベッカーはイサドラ・ダンカン・スクールで学んだが、3か月後に退学した。 ^[9]自伝では退学の理由として「私はダンカンのダンサーにもバレエダンサーにもなりたくない。自分自身でありたい。でも、自分自身とは何だったのだろう？」と述べている。^[10]

ベッカーは独立を念頭に置き、ナイトクラブやブロードウェイのミュージック・ボックス・レビューなどの商業ダンスで働いた。彼女はペルシャの詩の一節「汝はタミリス、すべての障害を一掃する冷酷な女王」から「タミリス」という芸名を名乗った。^{[11] [12]}

1927年10月、タミリスは作曲家ルイス・ホルストの伴奏で、ソロ・モダン・ダンサーとして初演を行った。1928年1月の2度目のソロ公演では、作品を現代的で誠実、そしてアメリカ独自のものにしたいというタミリスの願いを詳述した宣言文がプログラムに盛り込まれた。この宣言文は、おそらくタミリスの同時代人であるマーサ・グラハムやアンナ・エンターズの作品に対する反応だったのだろう。彼らはタミリスのデビューから数週間後に同じ会場で公演しており、タミリスは彼らの方針の一部に同意できなかった。^[13] 2度目の公演では、霊歌に合わせた2つの短い作品が含まれ、これは彼女のキャリアを定義するシリーズの最初のものとなった。^[9]タミリスは1928年にヨーロッパを旅し、ベルリン、ザルツブルク、パリで公演を行い、独自のスタイルをさらに推し進めた。^{[14] [15]}

1930年代初頭、タミリスはマーサ・グラハム、ドリス・ハンフリー、チャールズ・ワイドマン、後にアニエス・ド・ミルと共同でダンス・レパートリー・シアターを結成した。この劇団は経済的に成功したが、1932年に解散した。メンバーの多くはベニントン・カレッジ・スクール・オブ・ダンスを結成したが、タミリスはこのグループから独立したままだった。ダンス学者ジュリア・フォークスによる2000年の分析では、タミリスがベニントン・カレッジのプログラムから排除されたのは、反ユダヤ主義か、タミリスの左翼政治への関与に対する反発によるものだと主張している。^[7]

大恐慌と、それを緩和するために作られた公共事業促進局などのプログラムは、タミリスの活動に大きな影響を与えました。タミリスの活動は、公共事業促進局の管轄下にある連邦ダンスプロジェクトの拡大に​​つながり、彼女は後に連邦劇場プロジェクトのディレクターになりました。

タミリスはFDPと活動する一方で、それが失業中のダンサーの問題に対する完全な解決策ではないことも認めていた。タミリスは、ダンサーの仕事には相当の肉体的負担がかかることから、ダンサーを労働者として理解してもらいたいと考えており、職場でダンサーが直面する困難は当時の労働運動にも関連していると考えていた。^[16]

タミリスの作品の多くは人種差別や戦争などの社会問題を扱っている。彼女は1928年から1942年にかけて創作されたダンス組曲『黒人霊歌』で最もよく知られている。この組曲の8曲は1939年4月にブルックリン音楽アカデミーでハニヤ・ホルムとの共演プログラムで上演された。^[17]同時期の作品『How Long Brethren?』（1937年）は抗議歌に合わせて踊られ、ダンスマガジン誌のグループ振付部門で初の賞を受賞した。^[12]

タミリスは、ハリー・フラナガン監督の『トロイの女たち』の現代版である『トロイ事件』 （1938年）の振付とダンスを担当した。『トロイ事件』はセント・ジェームズ劇場で26回上演されたが、短期間であったにもかかわらず、ブロードウェイのプロデューサーから強い注目を集めた。彼らは、その安いチケット価格が自分たちの商業作品の価値を下げていると懸念したのだ。さらに重大なことに、『トロイ事件』は連邦劇場計画に対する反発の一部として言及され、最終的には同計画の閉鎖につながった。^[11]連邦劇場計画閉鎖前のタミリスの最後の作品は、スペイン内戦を批判した『アデランテ』 （1939年）である。^[18]

モダンダンサーで振付師のダニエル・ナグリンは1936年に早くもタミリスの作品を見て、1941年に彼女のカンパニーに加わった。2人は1946年9月に結婚し、プロとしてコラボレーションを続けた。^[19]

タミリスは1940年代から1950年代半ばにかけてミュージカルの振付を担当し、出演者の人種的融合を主張した。このことは、彼女の以前の労働組合活動や反戦活動と相まって、FBIの捜査と共産主義の告発を招いた。タミリスは1950年にレッドチャンネルに掲載され、1955年のFBI内部調査で共産党とのつながりが否定されたにもかかわらず、彼女の功績はブラックリスト入りによって大きく影響を受けたと思われる。^[6]

タミリスは『タッチ・アンド・ゴー』（1949年）でトニー賞最優秀振付賞を受賞した。彼女の他のミュージカル振付には『アニーよ銃をとれ』（1946年）、『セントラルパークで夢を』（1947年）、『フラフーリー』（1951年）、『フランダースのカーニバル』（1953年）、『ファニー』（1954年）、『プレーン・アンド・ファンシー』（1955年）などがある。^[20]

タミリスとナグリンは1964年に個人的にも仕事上でも別れた。タミリスは別れた直後に癌と診断され、公の場から姿を消した。^[21]タミリスは1966年8月5日に64歳で亡くなった。^[12]

タミリスは同時代のダンサーたちとは異なり、独自の体系化された技法を開発することには興味がなかった。タミリスの振付に対する協力的な姿勢、ダンサーたちに「内なる動き」を活用するよう促すこと、形式よりも内容に重点を置くことは、独特のスタイルを構成すると現代の学者たちは主張している。 ^{[22] [23] [21]}

タミリスの作品の偉大さにもかかわらず、彼女の功績は同業者ほど知られていない。ワシントン・ポスト紙のダンス評論家アラン・M・クリーグスマンは彼女を「アメリカダンスの偉大な無名の先駆者」と評した。^[24]タミリスの長年のパートナーであるダニエル・ナグリンは、タミリスのあまり知られていない功績は、彼女の激しい社会的、政治的、芸術的情熱が同業者を怖がらせたこと、そしてジャズの正当性がまだ疑問視されていた初期の作品でタミリスがジャズを使ったことにあると主張した。^[25]対照的に、ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ジャック・アンダーソンは、タミリスの功績は同業者間の個人的なライバル関係によって損なわれたと主張した。^[26] 1988年のエッセイで、ダンス史家スーザン・マニングは、黒人の経験を伝えるために白人ダンサーを使ったタミリスを「比喩的なブラックフェイス」と呼んで批判した。^[27]

タミリスは自伝の草稿を書いたが、死去する前に完成しなかった。ナグリンによる注釈が付けられた草稿の改訂版は、1989年に舞踊史学者協会から出版された。 ^[28]改訂草稿はタミリスの幼少期から初期のキャリアまでをカバーしており、1928年のヨーロッパ旅行までが完結している。^[29]

• ダンス界の女性たち

• タミリス、ヘレン (1989) [1939 年草稿]。ナグリン、ダニエル (編)。「タミリス自身の声: 自伝草稿」。ダンス史研究。1 (1)。ペニントン、ニュージャージー: ダンス史学者協会: 1–64。ISSN 1043-7592  。

• シュルント、クリスティーナ L. (1972)。タミリス: 1927-1955 年のダンスキャリアの記録。ニューヨーク: ニューヨーク公共図書館。ISBN 0-87104-233-9。

ウィキメディア・コモンズには、ヘレン・タミリスに関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースのヘレン タミリス
• IMDbのヘレン・タミリス