ロジャース＆ハマースタイン

ロジャース・アンド・ハマースタインは、作曲家リチャード・ロジャース（1902年 - 1979年）と作詞家・劇作家オスカー・ハマースタイン2世（1895年 - 1960年）の劇作チームで、革新的で影響力のあるアメリカのミュージカルを次々と生み出した。彼らのミュージカル脚本家パートナーシップは、20世紀最高のものと呼ばれている。^[1]

1940年代と1950年代に彼らが制作したブロードウェイの人気作品は、ミュージカル劇場の「黄金時代」の幕開けとなった。^[2]彼らのブロードウェイ作品のうち5作品、『オクラホマ!』、『回転木馬』、『南太平洋』、『王様と私』、『サウンド・オブ・ミュージック』は大成功を収め、 『シンデレラ』 (1957年)のテレビ放映も同様であった。2人が生前にブロードウェイで制作した他の4作品のうち、『フラワー・ドラム・ソング』は好評を博し、批評家や商業家から非難されることはなかった。彼らの作品のほとんどは、世界中でプロ、アマチュアを問わず頻繁に再演されている。彼らの作品(およびその映画版)が獲得した数々の賞の中には、34のトニー賞、^[3] 15のアカデミー賞、2つのピューリッツァー賞(1944年の『オクラホマ!』と1950年の『南太平洋』 )、2つのグラミー賞などがある。

コロンビア大学では、ロジャースとハマースタインは1920年のバーシティ・ショー『フライ・ウィズ・ミー』で共演した。このショーの曲は、もともとロジャース（新入生）とローレンツ・ハートが書いたものだった。審査員だったハマースタインは、改訂段階で2曲を追加した。3人は1921年のバーシティ・ショー『ユール・ネバー・ノウ』でも再び共演し、ハマースタインは「制作監督」を務めた。^{[4]ロジャースは『}オクラホマ!』までハマースタインと再び共演することはなかったが、それぞれ独立して成功を収めた。ロジャースは20年以上にわたってハートと共演を続けた。ブロードウェイでのヒット作には、『コネチカット・ヤンキー』（1927年）、『ベイブス・イン・アームズ』（1937年）、 『シラキュース出身の少年たち』 （1938年）、『パル・ジョーイ』（1940年）、『バイ・ジュピター』（1942年）のほか、多くの映画プロジェクトでの成功もあった。^[5]

ルドルフ・フリムルの人気オペレッタ『ローズマリー』 （ 1924年）や、ジークムント・ロンベルグのオペレッタ『砂漠の歌』（1926年）と『新月』 （1928年）の共作者であるハマースタインは、作曲家ジェローム・カーンと『サニー』 （1925年）でコラボレーションを開始し、ヒットとなった。1927年のミュージカル『ショウボート』は、アメリカミュージカル劇場の傑作の一つと考えられている。^[6] ハマースタインとカーンのコラボレーション作品には他に『スイート・アデライン』（1929年）や『ヴェリー・ウォーム・フォー・メイ』 （1939年）がある。この最後の作品は批評家から酷評されたが、カーンとハマースタインの最も愛されている曲の一つである「オール・ザ・シングス・ユー・アー」が収録されている。^[7]

1940年代初頭までにハートはアルコール依存症と感情的混乱に陥り、信頼できない人物となっていたため、ロジャースはハマースタインに接触し、一緒に仕事をする気があるかと尋ねた。^[8]

ロジャースとハマースタインはそれぞれ別々に、リン・リッグスの舞台劇『ライラックの芽生え』を原作としたミュージカルを作ろうと考えていた。ジェローム・カーンがハマースタインのそのような企画への参加を断り、ハートもロジャースの同じ提案を断ったため、ロジャースとハマースタインは初めて共同制作を始めた。その結果生まれた『オクラホマ!』（1943年）は、ミュージカル劇に革命をもたらした。感情の深さと心理的な複雑さを描いた最初のミュージカルではなかったが、『オクラホマ!』は多くの新しい物語の要素と技法を導入した。これには、物語から逸れるのではなく、プロットと登場人物の両方を伝え前進させるために歌と踊りを使用することや、すべての歌がプロットラインにしっかりと組み込まれていることなどが含まれる。

オクラホマ! は元々 「アウェイ・ウィー・ゴー! 」というタイトルで、 1943 年 3 月にニューヘイブンのシューバート劇場で初演されました。ブロードウェイで初演されるまでにわずかな変更が加えられましたが、そのうち 3 つは重要な変更でした。それは、ショーを締めくくるナンバー「オクラホマ!」の追加、ミュージカル ナンバー「Boys and Girls Like You and Me」の削除 (その後すぐに「People Will Say We're in Love」の再演に置き換えられました)、そして、この曲にちなんでミュージカルのタイトルを変更するという決定です。

オリジナルのブロードウェイ作品は1943年3月31日、セント・ジェームズ劇場で開幕した。当時の典型的なミュージカルは、エセル・マーマンやフレッド・アステアなど、特定のパフォーマーの才能を中心に書かれるのが通例だったが、この作品にはスターは起用されなかった。最終的に、オリジナルキャストは、アルフレッド・ドレイク（カーリー）、ジョーン・ロバーツ（ローリー）、セレスト・ホルム（アドー・アニー） 、ハワード・ダ・シルバ（ジャド・フライ）、ベティ・ガード（エラーおばさん）、リー・ディクソン（ウィル・パーカー）、ジョセフ・ブルロフ（アリ・ハキム）であった。マーク・プラットが「ドリーム・カーリー」の役を、キャサリン・セルガヴァが「ドリーム・ローリー」の役を踊った。『オクラホマ!』では、ストーリーと歌が、スターの力よりも重要視された。それでも、この作品は当時としては前例のない2,212回の公演が行われ、1948年5月29日に閉幕した。このショーからは、「ああ、なんて美しい朝」、「フリンジ・オン・トップのサリー」、「ノーとは言わない」、前述の「恋してるってばよ」、「オクラホマ!」など、多くの不朽のスタンダード曲が生まれた。これらの曲の人気を受けて、デッカ・レコードは、オリジナルのキャストに、オリジナルのオーケストラでショーの音楽を録音させた。これは、今では標準的なやり方となっている、オリジナルキャストによる録音がある最初のミュージカルとなった。^[9]

1955年にこの映画はアカデミー賞を受賞したミュージカル映画となり、トッド-AO 70mm ワイドスクリーン方式で撮影された最初の長編映画となった。この映画にはゴードン・マクレーとシャーリー・ジョーンズが主演し、サウンドトラックは1956年のアルバムチャートで第1位となった。^{[10] [11]}

『オクラホマ!』での最初の成功の後、2人は共同作業から休みを取り、ハマースタインはミュージカル『カルメン・ジョーンズ』に集中した。これはビゼーの『カルメン』の舞台版で、登場人物を当時の南部のアフリカ系アメリカ人に変更したもので、ハマースタインが脚本と歌詞を書いた。このミュージカルは1954年に映画化され、主演のドロシー・ダンドリッジがアカデミー主演女優賞にノミネートされた。ロジャースとハマースタインは1944年に『オクラホマ!』で特別ピューリッツァー賞も受賞した。^[12]

回転木馬のオリジナル作品はルーベン・マムーリアンが演出し、1945年4月19日にブロードウェイのマジェスティック劇場で開幕し、890回の公演を経て1947年5月24日に閉幕した。出演者はジョン・レイット、ジャン・クレイトン、ジーン・ダーリング、クリスティン・ジョンソン、バンビ・リン。このショーからヒット曲「回転木馬ワルツ」（インストゥルメンタル）、「イフ・アイ・ラヴド・ユー」、「ジューン・イズ・バスティン・アウト・オール・オーバー」、「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」が生まれた。

『回転木馬』は当時としては革命的でもあった。モルナール・フェレンツの戯曲『リリオム』を原作とし、アンチヒーローを描いた悲劇的なストーリーを描いた最初のミュージカルの一つだった。 ^[13]また、ストーリーに欠かせない長めのバレエや、歌やセリフ、ダンスを含む長めのミュージカルシーンがいくつか含まれていた。1956年の映画版『回転木馬』はシネマスコープ55で制作され、再びゴードン・マクレーとシャーリー・ジョーンズが主演を務めたが、これは映画版『オクラホマ！』と同じである。

『回転木馬』はロジャース＆ハマースタインのミュージカルの中では序曲がないという点で独特である。舞台版も映画版もおなじみの『回転木馬ワルツ』で始まる。この曲はジョン・モーチェリのフィリップス・レコードのCDに収録されているロジャース＆ハマースタインのハリウッドボウル管弦楽団との序曲全曲集である。また、ロジャースが1954年にコロンビア・レコードから出した、作曲者自身が指揮したニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団の珍しいアルバムにも収録されている。^[14]

1945年、フィル・ストングの小説『ステート・フェア』をテクニカラーで ミュージカル化した映画が、ロジャースとハマースタインの歌と脚本で公開された。この映画は、1933年のウィル・ロジャースの同名の非ミュージカル映画のリメイクであり、ジーン・クレイン、ダナ・アンドリュース、ディック・ヘイムズ、ビビアン・ブレインが主演した。これは、2人が直接映画の音楽を書いた唯一の機会であった。これは大成功を収め、ロジャースとハマースタインは「 It Might as Well Be Spring」という曲で唯一の共同アカデミー賞を受賞したが、 ^[15]彼らのブロードウェイショーのいくつかと比較すると、彼らにとっては冒険心のない題材でもあった。1962年に、このミュージカル映画のリメイク版が公開されたが、成功しなかった。

1969年、セントルイス市立オペラは、オジーとハリエット・ネルソン主演の『ステート・フェア』の世界初演を行った。 ^{[16]このプロダクションは、}ジェームズ・ハマースタインが演出し、リチャード・ロジャースが監修し、トミー・チューンが振付を担当した。 ステート・フェアは、最終的に1996年3月27日にブロードウェイで上演され、ドナ・マッケニーとアンドレア・マッカードルが主演し、デビッド・メリックがプロデュースし、トニー賞5部門にノミネートされた。

南太平洋は1949年4月7日にブロードウェイで開幕し、5年以上上演された。歌の「バリ・ハイ」、「ヤング・ザン・スプリングタイム」、「魅惑の夕べ」はスタンダードとなった。この劇はジェイムズ・A・ミッチェナーの著書「南太平洋物語」に収録されている2つの短編小説に基づいており、この本自体が1948年にピューリッツァー賞を受賞した。ロジャースとハマースタインは、共同脚本家のジョシュア・ローガンとともに、1950年にピューリッツァー演劇賞を受賞した歌の「ユーヴ・ガット・トゥ・ビー・ケアフル・ティーチ」は異人種間の結婚を支持する内容で物議を醸した。ロジャースとハマースタインは、たとえそれがショーの失敗を意味するとしても、この歌をショーから削除することを拒否した。このショーがジョージア州アトランタで巡業していたとき、ジョージア州議会の一部議員の怒りを買い、彼らはモスクワに触発されたとみなされるあらゆる娯楽を禁止する法案を提出した。 ^[17]

オリジナル作品では、メアリー・マーティンがヒロインのネリー・フォーブッシュ役で主演し、オペラ歌手のエツィオ・ピンツァがフランス人農園主のエミール・ド・ベック役で主演した。また、フアニータ・ホール、マイロン・マコーミック、ベッタ・セント・ジョンが出演した。1958年の映画版もローガンが監督し、ミッツィ・ゲイナー、ロッサノ・ブラッツィ、ジョン・カー、レイ・ウォルストン、フアニータ・ホールが主演した。ブラッツィ、カー、ホールの歌は他の人が吹き替えた。

マーガレット・ランドンの『アンナとシャム王』 （ 1860年代初頭、シャムのモンクット王の子供たちの家庭教師だったアンナ・レオノウンズの物語）に基づいたロジャース＆ハマースタインのミュージカル『王様と私』は、1951年3月29日にブロードウェイのセント・ジェームズ劇場で開幕し、ガートルード・ローレンスがアンナ役、ほとんど無名のユル・ブリンナーが王様役を演じました。このミュージカルには、「口笛を吹いてハッピー・チューン」、「ハロー、ヤング・ラバーズ」、「ゲット・トゥ・ノウ・ユー」、「ウィ・キス・イン・ア・シャドウ」、「サムシング・ワンダフル」、「アイ・ハヴ・ドリーメド」、「シャル・ウィ・ダンス？」などのヒット曲がフィーチャーされていました。

『王様と私』に続いて『僕とジュリエット』が1953年5月28日にマジェスティック劇場で開幕した。 『オクラホマ!』が1953年8月31日にブロードウェイに戻ったとき、 『王様と私』、『僕とジュリエット』、『南太平洋』の3作品がまだ上演中であり、ロジャース＆ハマースタインは一度に4つのショーをブロードウェイで上演していたことになる。^[18]

『王様と私』は1956年に映画化され、ブリンナーがデボラ・カー（歌は主にマーニ・ニクソンが吹き替えた）と共演して役を再演した。ブリンナーはこの演技でアカデミー主演男優賞を受賞し、カーは主演女優賞にノミネートされた。ブリンナーは1977年と1985年にブロードウェイで2度この役を再演し、1972年にはテレビのコメディ番組『アンナと王様』で短期間だけ放送された。

童話の登場人物とシンデレラの物語に基づき、ロジャースとハマースタインはテレビ用に共同脚本を書いた唯一の作品である。シンデレラは1957年3月31日にCBSで放映された。1億700万人以上の視聴者が視聴し、ジュリー・アンドリュースは主役の演技でエミー賞にノミネートされた。 ^{[19] [20] [21]ロジャースとハマースタインは当初}NBCと契約していたが、CBSが彼らにアプローチし、ジュリー・アンドリュースと共演するチャンスを与え、2人はすぐに同意した。ロジャースは「我々を魅了したのは、ジュリーと共演するチャンスだった」と述べた。アンドリュースがシンデレラを演じ、イーディス・アダムスが妖精のおばあさん、ケイ・バラードとアリス・ゴーストリーが義理の姉妹ジョイとポーシャ、ジョン・サイファーがクリストファー王子を演じた。カラー放送で、主要ネットワークはすべて Ampex 社の新しい (白黒) ビデオテープ レコーダーを導入していたが、残っているのは白黒キネスコープだけである。この番組には、今日でも大切にされている「In My Own Little Corner」、「Ten Minutes Ago」、「Impossible: It's Possible」などの歌が収録されている。1957 年の制作が成功した後、1965 年に別のバージョンが発表され、レスリー アン ウォーレン、スチュアート デーモン、セレステ ホルム、ウォルターピジョンが主演し、CBS で毎年放映された。さらに別のテレビ バージョンが1997 年にABCで初放映され、ウォルト ディズニー テレビジョンが制作し、ブランディ、ホイットニー ヒューストン、バーナデット ピーターズ、ウーピー ゴールドバーグが主演した。舞台版もロンドンなどで上演され、2013年にはダグラス・カーター・ビーンの改訂脚本とロジャース＆ハマースタインの楽曲4曲を組み込んだ ブロードウェイ公演も行われた。

1957年のCYリーの小説を基にした『フラワー・ドラム・ソング』は、1950年代後半のサンフランシスコのチャイナタウンを舞台としている。1958年のオリジナル作品は、ダンサー兼歌手兼俳優のジーン・ケリーが監督を務めた。物語は、チャイナタウンのナイトクラブのダンサーに恋をしている裕福な若い中国系アメリカ人男性と結婚することを望んでアメリカに不法入国した若い中国人女性を扱っている。若い男性の両親は伝統的な中国人で、彼が新しい中国人移民と結婚することを望んでいるが、彼は躊躇しているが、彼女と恋に落ちる。このミュージカルは、チームの最も有名な5つのミュージカルほどの人気は得られなかったが、それでも成功し、主にアジア人のキャストを使用することで新境地を開いた。1961年の映画化は、ユニバーサル・スタジオによって公開されたロス・ハンターのプロダクションで豪華であったが多くの批判を受けた。^{[22] 2002年に}レア・サロンガ主演でブロードウェイで再演されたこの作品は、劇作家デイヴィッド・ヘンリー・ホアンによって脚本が書き直されたものの、世代間および移民のテーマやオリジナルの歌のほとんどがそのまま残された。

ロジャースとハマースタインの最後の共演作である『サウンド・オブ・ミュージック』は、オーストリアのトラップ一家の物語に基づいています。メアリー・マーティンがマリア役、セオドア・バイケルがトラップ大尉役で主演し、1959年11月16日にブロードウェイのラント・フォンタンネ劇場で開幕し、多くの賞を獲得し、数々の賞を受賞しました。それ以来、何度も再演されています。このショーは1965年に映画化され、ジュリー・アンドリュースがマリア役、クリストファー・プラマーが大尉役で主演しました。この作品は、ロバート・ワイズが受賞した最優秀作品賞と最優秀監督賞を含む5つのアカデミー賞を受賞しました。ハマースタインは映画製作前の1960年8月に亡くなったため、ロジャースが映画のために2曲の新曲（「I Have Confidence」と「Something Good」）を依頼されたとき、彼は曲だけでなく歌詞も書きました。^[23] 『サウンド・オブ・ミュージック』にはロジャース＆ハマースタインの他のどのミュージカルよりも多くのヒット曲が含まれており、映画版はブロードウェイミュージカルの映画化作品の中で最も興行的に成功した。最も長く記憶に残る曲にはタイトル曲、「ドレミの歌」、「私のお気に入り」、「あらゆる山に登れ」、「さようなら」、「17歳のお誕生日」などがある。「エーデルワイス」はロジャース＆ハマースタインが一緒に書いた最後の曲である。^[24]

ロジャースとハマースタインはミュージカルというジャンルを再構築した。プリンセス劇場のミュージカルや、ハマースタインとジェローム・カーンの『ショウボート』のようないくつかの重要な例を除けば、20世紀初頭のミュージカルはたいてい気まぐれで滑稽で、スターを中心に作られるのが一般的だった。ロジャースとハマースタインの努力が大成功したため、その後の多くのミュージカルは成熟したテーマで考えさせられるプロットを持ち、演劇、ダンス、歌、ドラマのすべての側面が統合された全体に組み込まれていた。スティーブン・ソンドハイムは、ロジャースとハマースタインが彼の作品に決定的な影響を与えたと述べている。^[25]

ロジャース＆ハマースタインは、いわゆる「定型ミュージカル」の手法も使っている。この手法を称賛する人もいるが、その予測可能性を批判する人もいる。「定型ミュージカル」という用語は、予測可能なプロットのミュージカルを指すこともあるが、ロジャース＆ハマースタインの登場人物の配役要件も指している。通常、このチームのミュージカルでは、力強いバリトンの主役、優美で軽やかなソプラノの主役、助演のテナー、助演のアルトの主役が配役される。この一般化には例外もあるが、オーディションのプロセスが簡素化され、観客はロジャース＆ハマースタインのミュージカルのボーカルに何を期待すべきかがわかる。しかし、この定型は、ウィーンのオペレッタ、たとえば『メリー・ウィドウ』で使用されていた。

ウィリアム・A・エヴェレットとポール・R・レアードは、『オクラホマ! 』は「『ショウボート』と同様に画期的な作品となり、20世紀演劇の重要な瞬間について著述する後代の歴史家たちは、オクラホマ!との関係性に基づいて時代を特定するようになった」と書いている。 ^[26]マーク・ラボックは『The Complete Book of Light Opera』で、「 『オクラホマ! 』の後、ロジャースとハマースタインは『回転木馬』、『王様と私』、『南太平洋』などの傑作を世に送り出し、ミュージカル劇という形式に最も重要な貢献者となった。社会思想に富んだ活気ある劇を創作した彼らの模範は、他の才能ある作家たちが独自のミュージカル劇を創作するための必要な励ましとなった」と付け加えている。^[1]

1950年、ロジャースとハマースタインのチームは「ニューヨーク市への多大な貢献が認められ」ニューヨーク百年協会から金メダル賞を受賞した。 ^[要出典]また、1999年には彼らのパートナーシップを記念した米国郵政公社の切手が発行された。 ^{[要出典]ニューヨーク市の}リチャード・ロジャース劇場はロジャースにちなんで名付けられた。フォーブスは2009年、亡くなった著名人の収入上位リストでロジャースとハマースタインを2億3500万ドルで第2位に挙げた。^[27] 2010年、チームの音楽のオリジナル映画版が復元され、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたプロムス・コンサートでジョン・ウィルソン管弦楽団によって演奏された。^[28]

ロジャースとハマースタインは何度か生放送に出演した。1948年6月にCBSで初放送された『トースト・オブ・ザ・タウン』（エド・サリバン・ショーの旧名）の初回放送にもゲストとして出演した。 ^[要出典] 1954年には、記憶に残るテレビのミュージカル特別番組『ゼネラル・フーズ25周年記念ショー：ロジャースとハマースタインへの敬礼』に出演した。^{[要出典] 1956年2月19日に初放送された}『ホワッツ・マイ・ライン』第298話には謎のゲストとして登場し、目隠しをしたパネリストのアーリーン・フランシスが彼らを正しく特定した。^[29]

2人はMGMの1953年制作の『メインストリート・トゥ・ブロードウェイ』で珍しく長編映画に出演し、その中でロジャースがピアノを弾き、ハマースタインが自分たちが書いた歌を歌った。^[30] 2人は1958年の映画版『南太平洋』の予告編にも登場した。^[要出典]

ロジャース＆ハマースタインの作品には明るく元気づけられる曲が多いが、20世紀初頭のミュージカルの喜劇的で感傷的なトーンから離れ、多くの作品で人種差別、性差別、階級差別などの問題を真剣に取り上げている。 ^{[31] [32]}例えば、「回転木馬」は家庭内暴力をテーマとし、^[33] 「南太平洋」は人種差別を扱っている。^[34]トラップ一家の実話に基づいた「サウンド・オブ・ミュージック」は、ナチスドイツによるオーストリア占領に対するオーストリア人の見解を探求している。^[35]

• ロジャースとハート
• ロジャース＆ハマースタインの著作権を所有するコンコードミュージック
• ソングライターコンビ一覧

• エヴェレット、ウィリアム A.、レアード、ポール(2002)。『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ミュージカル』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-79639-3。
• ヒシャック、トーマス (2007)。ロジャース＆ハマースタイン百科事典。グリーンウッド出版グループ。ISBN 978-0-313-34140-3。
• ハイランド、ウィリアム G. (1998)。リチャード・ロジャース。ニューヘブン、コネチカット州：エール大学出版局。ISBN 978-0-300-07115-3。

• ノーラン、フレデリック（2002年）。『ザ・サウンド・オブ・ザ・ミュージック：ロジャース＆ハマースタインの物語』アプローズ・ブックス。ISBN 1-55783-473-3。
• パーダム、トッド（2018年）。Something Wonderful: Rodgers and Hammerstein's Broadway Revolution。ニューヨーク：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー。ISBN 9781627798341. OCLC  985072859.

• ロジャース＆ハマースタイン
• ロジャース＆ハマースタインのディスコグラフィー（Discogs）
• ロジャース＆ハマースタイン タイム誌「最も影響力のあるアーティスト100人」
• ロジャース・アンド・ハマースタイン コロンビア大学百科事典
• ロジャース＆ハマースタイン・オーガニゼイションのセオドア・S・チャピンが、2009年8月29日のジェイコブス・ピロー・ピロートークで、著作権ライセンスの哲学について語る^{（盗用）。}