デヴィッド・サイモン

サイモンがサン紙を休職したことがきっかけで、彼の最初の著書『Homicide: A Year on the Killing Streets 』（1991年）が出版された。この本は、彼が1988年にボルチモア市警察殺人課に同行した経験に基づいている。^{[ 18 ]}このアイデアは、1985年のクリスマスイブに課の事務所でビル・ランシー刑事が彼に「誰かがここで1年間起こったことを書き留めたら、とんでもない本になるだろう」と言った会話から生まれた。^{[ 20 ]}サイモンは警察署と新聞社の編集者に許可を求めた。刑事たちは最初は彼を受け入れるのに時間がかかったが、彼は「家具の一部のように見える」ように努力して粘り強く続けた。しかし、彼はすぐに刑事たちに気に入られ、本の最後のメモで「私は刑事たちと1年間のファストフードの買い出し、バーでの口論、署内のユーモアを共有した。訓練された観察者でさえ、よそよそしくいるのは難しかった」と述べている。^{[ 19 ]}ある時、サイモンは逮捕に協力した。サイモンが同乗していた2人の刑事が容疑者2人を逮捕するために車を路肩に停めたが、デイブ・ブラウン刑事が車から降りようとした際にトレンチコートがシートベルトに引っかかってしまった。ブラウンはサイモンにテリー・マクラーニー刑事を手伝うように指示し、サイモンは容疑者1人の逮捕と捜索を手伝った。^{[ 24 ]}

この本は1992年のエドガー賞最優秀ノンフィクション犯罪部門を受賞した。^{[ 25 ]} AP通信はこれを「真実の犯罪の古典」と評した。^{[ 24 ]}ライブラリー・ジャーナルもこれを高く評価し、ニューズデイは「これまで書かれた中で最も夢中になれる警察捜査ミステリー小説の1つ」と評した。^{[ 24 ]}サイモンは、この本の調査に費やした時間が自身の執筆スタイルを変え、後の作品に影響を与えたと述べている。彼は調査と執筆においてより忍耐強くなることを学び、重要な教訓は自己宣伝ではなく主題に集中することだったと語った。^{[ 19 ]}サイモンは2003年にボルチモアのシティ・ペーパー紙に、ホミサイドは伝統的なジャーナリズムではないと語った。「ホミサイドという本とザ・コーナーは、人工的に全知全能で客観的な視点から書かれているという意味で、伝統的なジャーナリズムではないと感じました」とサイモンは述べた。「それらは、伝統的なジャーナリズムではしばしばそうではない方法で、それぞれの文化に深く入り込んでいます。」^{[ 21 ]}

『Homicide: A Year on the Killing Streets』の出版社は映画化を熱望し、多数の監督に原稿を送ったが、ほとんど関心を示さなかった。^{[ 20 ]}サイモンは、ボルチモア出身の映画監督バリー・レヴィンソンにこの本を送ることを提案した。レヴィンソンのアシスタントであるゲイル・ムトルックスはこの本を気に入り、彼女とレヴィンソンは共にプロデューサーとして参加することになった。^{[ 20 ]}このプロジェクトは、サイモンが脚本家兼プロデューサーとして携わった、受賞歴のあるテレビシリーズ『Homicide: Life on the Street』（1993年～1999年）となった。^{[ 18 ]}

サイモンはムトルックスから番組のパイロット版の脚本を書くよう依頼されたが、必要な専門知識がないと感じて断った。^{[ 26 ]}彼は大学時代の友人であるデヴィッド・ミルズと共同でシーズン2の初回エピソード「Bop Gun」を執筆した。^{[ 19 ] [ 27 ]}このエピソードはエグゼクティブプロデューサーのトム・フォンタナのストーリーに基づいており、ロビン・ウィリアムズがゲスト出演し、エミー賞にノミネートされた。サイモンとミルズはこのエピソードでWGA賞ドラマ部門最優秀脚本賞を受賞した。^{[ 19 ]}サイモンは2010年にオースティン映画祭の優秀テレビ脚本家賞も受賞した。

サイモンは1995年にボルチモア・サン紙の仕事を辞め、番組の第4シーズンの制作中に『ホミサイド/殺人捜査課』の制作に専念した。サイモンは第4シーズンのエピソード「正義: パート2」 ^{[ 28 ]}と「犯罪現場」（アニャ・エプスタインと共同） ^{[ 29 ]}の脚本を執筆した。第5シーズンでは番組のストーリーエディターを務め、引き続き「悪い薬」^{[ 30 ]}と「ウーが1番街にいるのか？」（再びエプスタインと共同）^{[ 31 ]}の脚本を執筆した。彼は番組の第6シーズンと第7シーズンでプロデューサーとしてクレジットされている。彼は、シーズン6の初回エピソード「血の絆」^{[ 32 ] [ 33 ]}のパート2とパート3のテレビ脚本を執筆し（後者はエプスタインとの3度目のコラボレーションとなる）、シーズン6の後半のエピソード「フルコートプレス」^{[ 34 ]}と「フィネガンズ・ウェイク」（ジェームズ・ヨシムラと共同）^{[ 35 ]}のストーリーを提供した。彼は、シーズン7のエピソード「灰色の影」（ジュリー・マーティンと共同） ^{[ 36 ]}、「同じコイン」（再びヨシムラと共同）^{[ 37 ]}、および「自己防衛」（エリック・オーバーマイヤーと共同） ^{[ 38 ]}のストーリーを提供した。サイモンは、シーズン7のエピソード「20パーセントの解決策」 ^{[ 39 ]}と「サイドショー：パート2」^{[ 40 ]}のストーリーとテレビ脚本を執筆した。サイモン、マーティン、およびテレビ脚本家のTJイングリッシュは、エピソード「灰色の影」で60分部門のヒューマニタス賞を受賞した。 ^{[ 41 ]}サイモンは吉村とミルズ（テレビ脚本を書いた）と共に「フィネガンズ・ウェイク」の脚本で2度目のWGA賞ドラマ部門最優秀脚本賞にノミネートされた。^{[ 42 ]}

サイモンは、この番組は「素晴らしいドラマ」だと思ったが、原作を反映していないと述べた。^{[ 20 ]}また、番組の脚本を書く際には、登場人物がかなり異なっており、特に仕事に対する哲学的なアプローチにおいて、実際の刑事たちとの経験を脇に置かなければならなかったとも述べている。^{[ 26 ]}サイモンは、テレビは現実の出来事を参照する簡略化された方法を見つけなければならないと述べた。^{[ 19 ]}

1997年、彼はエド・バーンズと共著で『ザ・コーナー：都心部の近隣住民の1年間』を執筆した。これは、麻薬市場が蔓延するボルチモア西部のコミュニティの実話である。^{[ 43 ] [ 44 ]}サイモンは、麻薬取引が行われている一角を観察するという提案を編集者のジョン・スターリングから受けたと述べている。^{[ 18 ]}彼は1993年にボルチモア・サン紙を2度目の休職し、このプロジェクトを調査することになった。^{[ 19 ] [ 45 ]}サイモンは調査対象者の1人である麻薬中毒者のゲイリー・マッカローと親しくなり、執筆中に彼の死に打ちひしがれた。^{[ 19 ]}サイモンは、調査対象者が中毒のために死ぬかもしれないという抽象的な考えで調査に臨んだが、現実に完全に備えることは不可能だったと述べている。^{[ 19 ]}彼は今もなお臣民に感謝しており、「これは人々の人生全体に関わることであり、プライバシーなどありません。それは多くの人々が私たちに与えてくれた途方もない贈り物でした。最も有能な人々でさえ、自分自身と戦っていました。しかし、彼らは愚かな人々ではありませんでした。そして、彼らはその選択をしたのです。」と述べている。^{[ 19 ]}

『ザ・コーナー』はニューヨーク・タイムズ紙の年間注目書籍に選ばれた。^{[ 46 ]}サイモンはこの本を書き終えた後、再びジャーナリズムの仕事に戻ったが、その経験によってさらに変化したと感じていた。彼は「自慢話や、大げさな『我々は本当に影響を与えている』といった話にあまり魅力を感じなくなった」と述べ、もはや自分たちが変化をもたらしているとは信じていなかった。彼は1年以内にサン紙の仕事を辞め、NBCの『ホミサイド』の仕事に就いた。^{[ 19 ]}

『ホミサイド』の放送終了後まもなく、サイモンは（デヴィッド・ミルズと共同で）『ザ・コーナー』をHBOの6時間ミニシリーズとして共同執筆・製作した。^{[ 20 ]}

サイモンは、 HBOのドラマシリーズ「ザ・ワイヤー」のクリエイター、ショーランナー、エグゼクティブプロデューサー、ヘッドライターを5シーズンにわたって務めた。^{[ 47 ] [ 45 ]}「ザ・ワイヤー」の登場人物や事件の多くは、「ホミサイド/殺人街の1年」から来ている。^{[ 48 ]}第4シーズンの後、サイモンは「ザ・ワイヤー」の第5シーズン（最終シーズン）のプロデューサーに就任し、社会におけるマスメディアの役割に焦点を当てた。^{[ 49 ]}

再び彼はエド・バーンズと組んで番組を制作した。当初、彼らは監視技術を使って暴力的な麻薬密売人の長期捜査に携わったバーンズの経験を基にした警察ドラマを制作しようとしていた。^{[ 50 ]}この間、バーンズは警察署の官僚主義にしばしば苛立ちを感じており、サイモンはそれをボルチモア・サン紙の警察担当記者としての自身の苦難になぞらえた。^{[ 51 ]}エンロンの組織的な企業犯罪やカトリック教会の組織的機能不全など、時事問題を背景に執筆されたこの番組は、「ストレートな警察ドラマというよりは、組織や個人についての論考」となった。^{[ 52 ]}

彼らは『ザ・コーナー』で築いた既存の協力関係を理由に、『ザ・ワイヤー』をHBOに持ち込むことにした。新しい分野を開拓することで知られるHBOは、当初は警察ドラマをラインナップに加えることに懐疑的だったが、シリーズがどのように進展するかを見るためにさらに2つの脚本を発注した後、最終的にパイロット版の制作に同意した^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]} 。HBOエンターテインメント社長のキャロリン・ストラウスは、サイモンが、HBOができる最も破壊的なことは、ネットワークの「裏庭」である警察捜査ドラマに侵入することだと主張したことが、彼らを説得するのに役立ったと述べている^{[ 18 ] 。}

番組が進むにつれて、制度的機能不全というテーマは都市のさまざまな分野に拡大していった。第2シーズンでは、都市の港湾を調査することで、アメリカの労働者階級の死に焦点を当てた。^{[ 55 ]}第3シーズンでは、「改革と改革者の本質、そして長年硬直化した政治プロセスが、現在個人に敵対する勢力に対抗できる可能性はあるのかどうか」を考察した。^{[ 55 ]}第4シーズンでは、サイモンは再びバーンズの経験、今回はボルチモアの公立学校の教師としての2度目のキャリアに目を向け、教育というテーマを考察した。^{[ 18 ] [ 56 ]}第5シーズンでは、メディアに加え、以前のシーズンからの政治などのテーマも引き続き取り上げた。

サイモンは『ザ・コーナー』のプロデューサーであるロバート・F・コールズベリーとニーナ・K・ノーブルと『ザ・ワイヤー』で再会した。^{[ 49 ]}サイモンは、番組のリアルな映像感を実現したのはコールズベリーのおかげだと述べている。 ^{[ 57 ]}彼らは『ホミサイド』のスターであり監督でもあるクラーク・ジョンソンを起用し、パイロット版の監督を任せた。^{[ 57 ]}完成したパイロット版は2001年11月にHBOに渡された。 ^{[ 54 ]}番組が採用されると、ジョンソンは第2話の監督に復帰し、^{[ 57 ]}第5シーズンの主演に加え、シリーズ最終回の監督も務めた。

サイモンは、ザ・ワイヤーの脚本を執筆してもらうために、著名な犯罪小説作家に声をかけた。ボルチモア・サン紙で働いていたとき、同僚からジョージ・ペレカノスの作品を勧められた。二人の作風に共通点があったからだ。二人の作家には、シルバー・スプリングでの幼少期、メリーランド大学への通学、「アメリカの都市と黒人都市貧困層の運命」への関心など、多くの共通点がある。^{[ 54 ]}サイモンは当初、ペレカノスの作品を読まなかった。ペレカノスはワシントン出身だったため、地域的な偏見があったからだ。^{[ 20 ]}妻のローラ・リップマンなどからさらに推薦を受けた後、サイモンはペレカノスの小説『スウィート・フォーエバー』を読んで考えを変えた。^{[ 54 ]}彼はザ・ワイヤーの脚本家を探す際にペレカノスに声をかけた。二人は、サイモンがパイロット版を納品した直後、共通の友人の葬儀で出会った。^{[ 54 ]}ペレカノスがサイモンを家まで送る途中、サイモンはアメリカの都市を舞台にしたテレビ小説としてザ・ワイヤーのアイデアをペレカノスに売り込んだ。^{[ 54 ]}ペレカノスはレギュラーライターとなり^{[ 58 ]}、後に番組の第 2 シーズン^{[ 59 ]}と第 3 シーズンのプロデューサーとなった。^{[ 60 ]}サイモンとペレカノスは共同で「ミドル グラウンド」のエピソードを執筆し^{[ 61 ] [ 62 ]} 、このエピソードはドラマ シリーズの優れた脚本部門で番組初のエミー賞にノミネートされた。^{[ 63 ]}

ペレカノスは、次の小説に専念するため、第3シーズン終了後に制作スタッフを離れた。サイモンは、彼が番組にフルタイムで携わっていないことを残念に思うが、彼が引き続き番組のために執筆してくれたことを嬉しく思い、結果として生まれた小説『ナイト・ガーデナー』のファンであると述べている。^{[ 64 ]}サイモン自身が『ホミサイド』の調査を行ったのと同様に、ペレカノスはワシントンDCの殺人課に同行して調査を行った。

犯罪小説家のデニス・ルヘインも、第3シーズンからこのシリーズの脚本を手がけている。^{[ 60 ] [ 65 ]}ルヘインは、サイモンとバーンズの本物のストリートスラングに対する耳の良さに感銘を受けたと述べている。^{[ 54 ]}

エリック・オーバーマイヤーは、ペレカノスの後任としてフルタイムの脚本家兼プロデューサーとして迎え入れられた。^{[ 64 ] [ 66 ]}彼は以前、サイモンと『ホミサイド』で一緒に仕事をしており、そこで二人は友人になった。^{[ 64 ]}サイモンは、特に「マージン・オブ・エラー」のストーリーをまとめるオーバーマイヤーの脚本に感銘を受けたと語っている。このエピソードは番組の政治的なストーリーラインの頂点だが、他のプロットの糸も進めなければならないからだ。^{[ 64 ]}

サイモンと彼の脚本家チームは、第5シーズンの功績により、2009年2月の授賞式で全米脚本家組合賞の最優秀ドラマシリーズ賞にノミネートされた。 ^{[ 67 ]}サイモンとバーンズは共同でシリーズ最終話「-30-」を執筆し、同番組は再びドラマシリーズの優れた脚本賞部門で2度目のエミー賞ノミネートを受けた。^{[ 68 ]}

サイモンは、HBOでの仕事はNBCでの『ホミサイド』での経験よりも快適であり、HBOは視聴率ではなく加入者数に依存しているため、より大きなクリエイティブなコントロールを許してくれると述べている。^{[ 43 ]}彼は、視聴者の満足のためにストーリーテリングを妥協しなければならないというプレッシャーを感じたため、ネットワークテレビに戻ることはできないと感じていると述べている。^{[ 20 ]}

サイモンはエド・バーンズと共にHBOの『ジェネレーション・キル』を製作・脚本した。彼らは再びプロデューサーとしてニーナ・ノーブルと仕事をした。このミニシリーズは同名のノンフィクション書籍を原作としている。 2003年のイラク侵攻の最初の40日間を、第1偵察大隊とその従軍記者エヴァン・ライトの視点から描いている。サイモンとバーンズはライトと協力して彼の著書をシリーズ化した。^{[ 69 ]}

Simon collaborated with Eric Overmyer again on Treme,^[70] a project about musicians in post-Katrina New Orleans.^[54] Overmyer lives part-time in New Orleans, and Simon believed his experience would be valuable in navigating the "ornate oral tradition" of the city's stories.^[54] Simon also consulted with New Orleans natives Donald Harrison Jr., Kermit Ruffins, and Davis Rogan while developing the series.^[71] The show focuses on a working-class neighborhood, and is smaller in scope than The Wire. The series premiered on April 11, 2010, on HBO and ran for four seasons.

Treme is named after the Faubourg Treme neighborhood in New Orleans that is home to many of the city's musicians.^[70] Simon stated that the series would explore beyond the music scene to encompass political corruption, the public housing controversy, the criminal-justice system, clashes between police and Mardi Gras Indians, and the struggle to regain the tourism industry after the storm.^[72] One of the principal characters in the pilot script runs a restaurant.^[71] The series was filmed on location and was expected to provide a boost to the New Orleans economy.^[72] Simon's casting of the show mirrored that of The Wire in using local actors wherever possible.^[71]Wendell Pierce, who had previously played Bunk Moreland on The Wire, stars in the series. Clarke Peters, also of The Wire, is another series regular. Many other stars of The Wire have appeared in Treme, these include Steve Earle, Jim True-Frost, James Ransone, and Anwan Glover.^[73]

2014年、HBOはサイモンの次のプロジェクトである6時間のミニシリーズ「Show Me a Hero」の制作を承認した。このミニシリーズはウィリアム・F・ゾルジと共同で脚本を書き、アカデミー賞受賞者のポール・ハギスが監督を務めた。このミニシリーズはリサ・ベルキンによる同名のノンフィクション書籍を脚色したもので、ニューヨーク州ヨンカーズの白人居住区に少数の低所得者向け住宅を建設するよう連邦裁判所が命じたことで人種差別論争に巻き込まれる、国内最年少の大都市市長ニック・ワシツコの物語を描いている。 ^{[ 74 ]}オスカー・アイザックがワシツコ役で主演し、キャサリン・キーナー、ジム・ベルーシ、ボブ・バラバン、ウィノナ・ライダーらが出演している。このミニシリーズは2015年8月16日に初放送された。^{[ 75 ] [ 76 ]}

『ザ・デュース』は、1970年代から80年代にかけてのポルノ産業の台頭に焦点を当てた、ニューヨークのタイムズスクエアを舞台にした2017年のドラマテレビシリーズである。サイモンが長年の協力者であるジョージ・ペレカノスと共に企画・脚本を手掛け、シリーズのパイロット版は2015年10月に撮影が開始された。 ^{[ 77 ]} 2016年1月にシリーズ化が決定し、2017年9月10日に初放送され、米国ではHBOで放送されている。^{[ 78 ]}

『ザ・デュース』は、1970年代に始まったニューヨークにおけるポルノ産業の合法化とその後の隆盛、そして1980年代半ばまでの継続的な成長を描いた物語である。作中では、HIVの蔓延、薬物蔓延による暴力、そしてその変化と時を同じくして起こった不動産バブルとその崩壊といったテーマが探求されている。

フィリップ・ロスの小説を原作とした『アメリカに対する陰謀』は、ニュージャージー州ニューアークの労働者階級のユダヤ人家族の視点から語られるもう一つの歴史である。彼らは、飛行士の英雄であり、排外主義的なポピュリストであるチャールズ・リンドバーグが大統領に就任し、国をファシズムへと導いていく様子を目撃する。^{[ 79 ]}全6話のミニシリーズは、2020年3月16日にHBOで初放送された。

ボルチモア・サン紙の記者ジャスティン・フェントンによる同名のノンフィクション本を原作としたミニシリーズ。このミニシリーズは、ボルチモア市警察の銃器捜査タスクフォースの盛衰と、それを取り巻く腐敗を詳細に描いている。^{[ 4 ]}全6話のミニシリーズは、2022年4月25日にHBOで初放送された。