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ベン・シャーン | |
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| 生まれる | ベンジャミン・シャーン 1898年9月12日 |
| 死亡 | 1969年3月14日（享年70歳） ニューヨーク市、米国 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | ニューヨーク市立大学 国立デザインアカデミー |
| 知られている | 絵画、イラスト、グラフィックアート、写真、執筆 |
| 注目すべき作品 | ニコラ・サッコ＆バルトロメオシリーズとジャージーホームステッド壁画 |
| 動き | 社会的リアリズム |
| 配偶者たち） | ティリー・ゴールドスタイン（1924年生まれ、離婚） バーナーダ・ブライソン（1935年生まれ） |
| 子供たち | 5 |
ベン・シャーン（1898年9月12日 - 1969年3月14日）はアメリカの芸術家。彼は社会リアリズムの作品、左翼の政治観、そして『The Shape of Content』として出版された一連の講演で最もよく知られている。
バイオグラフィー
シャーンは、当時ロシア帝国の一部であったリトアニアのカウナスで、ユダヤ人の両親、ジョシュア・ヘッセルとギッテル（リーベルマン）・シャンの子として生まれた。 [1]父は1902年に革命活動の疑いでシベリアに流刑となり、シャーンと母、そして2人の弟はヴィルコミール（ウクメルゲ）に移住した。1906年に家族はアメリカに移住し、シベリアから南アフリカ経由でアメリカに移住していた大工のヘッセルと再会した。[1]彼らはニューヨークのブルックリンのウィリアムズバーグ地区に定住し、そこでさらに2人の弟が生まれた。弟は17歳のときに溺死した。[2]シャーンはニューヨークで芸術家としてのキャリアを始め、最初はリトグラフ職人として訓練を受けた。シャーンの初期のリトグラフとグラフィック デザインの経験は、テキストとイメージの組み合わせを多く含む後期の版画や絵画に明らかです。シャーンの主な画材は、社会リアリストの間で人気のあった 卵テンペラでした。
シャーンは1919年に生物学の学生としてニューヨーク大学に入学したが、 1921年にシティカレッジ、その後国立デザインアカデミーで芸術を学んだ。1924年にティリー・ゴールドスタインと結婚した後、2人は北アフリカを旅し、その後ヨーロッパに渡り「伝統的な芸術家巡礼」を行った。[3]そこで彼は、アンリ・マティス、ラウル・デュフィ、ジョルジュ・ルオー、パブロ・ピカソ、パウル・クレーといったヨーロッパの偉大な芸術家たちを学んだ。シャーンの作品とキャリアに大きな影響を与えた同時代の芸術家には、ウォーカー・エバンス、ディエゴ・リベラ、ジャン・シャルロがいる。[3]
シャーンは旅からインスピレーションを得た作品に満足せず、独創性に欠けると主張した。[3]彼は最終的にヨーロッパの近代美術への追求を止め、社会対話に貢献するためにリアリズムのスタイルへと努力を向けた。[4]
サッコとヴァンゼッティの裁判を描いた23点のグアッシュ画は、当時の政治的懸念を伝え、主題に関する学術的な規定を拒否した。サッコとヴァンゼッティの受難は1932年に展示され、一般の人々と批評家の両方から称賛された。このシリーズは、シャーンに社会の芸術基準に関係なく、自分のスタイルを磨く自信を与えた。[5]
大恐慌時代の仕事
シャーンはその後、カリフォルニアの労働組合指導者トム・ムーニーを描いたシリーズで、ディエゴ・リベラから認められるようになった。[3] 1933年5月から6月にかけて、ディエゴ・リベラがロックフェラー・センターの壁画を制作している間、シャーンは助手を務めた。シャーンは労働者の間で嘆願書を回覧することで、論争を煽る役割を果たした。またこの時期に、シャーンは後に2番目の妻となるフォトジャーナリストのバーナーダ・ブライソンと出会った。この結婚は成功したものの、壁画、1934年の公共芸術事業プロジェクト、および市芸術委員会への提案はすべて失敗に終わった。[3]幸運なことに、1935年に、シャーンは友人でかつてのルームメイトであるウォーカー・エバンスから、ロイ・ストライカーに再定住局（RA）の写真グループに参加するよう推薦された。グループの一員として、シャーンは同僚のウォーカー・エバンスやドロシア・ラングとともにアメリカ南部を歩き回り、記録した。ニューヨーク市を撮影した以前の写真と同様、シャーンのRAとその後継機関である農業保障局のための写真は、社会ドキュメンタリーとして見ることができる。[4]同様に、RAとFSAのためのシャーンのニューディール政策の芸術は、アメリカの生活と労働条件を明らかにした。彼はまた、これらの機関でグラフィックアーティストおよび画家として働いた。ジャージーホームステッド学校のフレスコ画はシャーンの最も有名な作品の一つであるが、政府はブロンクス中央別館郵便局（1939年）と社会保障（1942年）の壁画の制作もシャーンに依頼した。[6 ]社会保障局ビルの「社会保障の意味」壁画の10枚のパネルでは、シャーンはジョン・オーマイの助けを借りた。[7]現在、この壁画はGSAファインアートコレクションによって管理されている。[6] 1939年、シャーンと妻はウォルト・ホイットマンの詩『アメリカは機能している』に触発されて13枚の壁画を制作し、ブロンクス中央郵便局に設置した。[8]キュレーターのスーザン・エドワーズは、この芸術が国民の意識に与えた影響を認め、「ルーズベルト政権は、このようなイメージが有権者だけでなく議会議員にも連邦政府の救済・復興プログラムを支持するよう説得するのに有効だと信じていた…彼が連邦政府のために制作した芸術は、彼自身の遺産とニューディール政策の両方を裏付けている」と書いている。[9]
第二次世界大戦とその後
1942年から43年の戦時中、シャーンは戦時情報局（OWI）に勤務していたが、彼の作品には当時好まれた愛国心が欠けており、ポスターも2枚しか出版されなかった。[3]彼の芸術における反戦感情は、戦争の荒廃と孤独を描いた「浜辺の死」など、1944年から1945年にかけての一連の絵画にも表れていた。 [10] 1945年にはパリ解放を題材にした「解放」を描き、瓦礫の中で遊ぶ子供たちを描いている。[11] また、ビキニ環礁の水爆で巻き込まれた日本の漁船、第五福竜丸を題材にした「福竜丸」というシリーズも制作した。2012年現在、このシリーズの重要な部分が福島県立美術館に所蔵されている。[11]
1947年、彼はマサチューセッツ州ピッツフィールドのバークシャー美術館で美術館学校の夏期講座を指導した。[12]
エドワード・スタイケンは、1935年10月に撮影された「アーカンソー州ブーン郡の自宅玄関に立つ再定住局の依頼人の家族」を含むシャーンの作品を、 900万人の来場者が見たMoMAの世界巡回展「人間の家族」に選んだ。 [13]展示では、シャーンの35mmフレームの右半分に写っている女性の丸まった姿だけが拡大された。[14] [15]
1961年から1967年まで、シャーンはハリソン＆アブラモヴィッツが設計したニューヨーク州バッファローのシナゴーグ、テンプル・ベス・ザイオンのステンドグラス制作に携わりました。
シャーンはCBS、タイム、フォーチュン、ハーパーズなどの商業アーティストとしても活動し始めた。彼が描いたマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの肖像画は、1965年3月19日のタイムの表紙を飾った。[16] [17]シャーンは人気が高まったにもかかわらず、個人的または社会的価値があると感じた依頼しか受けなかった。 [5] 1950年代半ばまでに、シャーンの業績は非常に高くなり、ウィレム・デ・クーニングとともに1954年のヴェネツィア・ビエンナーレに米国代表として派遣された。[3]彼はまた、アメリカ芸術科学アカデミー、国立芸術文学研究所、フィレンツェの美術設計アカデミーにも選出された。アートディレクターズクラブの殿堂は彼を「20世紀最大の巨匠の一人」と認めている。「死後何年も経った今でも、表彰、書籍、ギャラリーでの回顧展などにより、彼の作品への関心は再燃し続けている。」[18]
芸術家は生涯の最後の20年間、特に学者として活躍した。プリンストン大学とハーバード大学から名誉博士号を授与され、1956年にはハーバード大学のチャールズ・エリオット・ノートン教授に就任した。『絵画の伝記』（1956年）や『内容の形』 （1957年）などの著書は、美術界に大きな影響を与えた。[3]
ウィリアム・シューマンは死後、管弦楽のための現代的な賛歌「シャーン讃歌」を作曲し、1970年1月29日にレナード・バーンスタイン指揮のニューヨーク・フィルハーモニックによって初演された。 [19]
テーマ
ベン・シャーンの社会リアリズムのビジョンは、彼の芸術へのアプローチに影響を与えました。シャーンの現状の検証は、彼の創作プロセスに影響を与えました。[3]彼は、現代の都市生活、組織化された労働、移民、不正などの論争的なテーマを頻繁に探求しましたが、思いやりのある口調を維持していました。シャーンは、自分自身をコミュニケーションアーティストと認識していました。彼は、芸術の難解な主張に異議を唱えました。彼は、芸術家とその作品を大衆から切り離していると信じていました。[20]彼は、代替案として、芸術家と観客の親密で相互に有益な関係を提案しました。
シャーンは、抽象的な形式ではなく絵画的な現実を採用するという選択を擁護した。シャーンによれば、既知の形式は、芸術家が「人間についての新たな真実を発見し、その人生が重要であることを再確認すること」を可能にする。[20]寓話、トーラー、人文主義的な内容、子供時代、科学、音楽、日常的なものへの言及は、シャーンが普遍的なものを鑑賞者にとって個人的なものにするために利用する他のモチーフである。 [21]ウィット、率直さ、感傷性が彼のイメージに感動を与える。ダイナミズムを呼び起こすことで、シャーンは社会の変化を刺激することを意図した。シャーンは、人生と同様に芸術においても、対立する秩序の組み合わせが進歩に不可欠であることを強調した。[3]米国の多様な人々の統一に対する彼の希望は、異なる視覚的語彙の融合への彼の関心と関連している。
スタイル
シャーンはさまざまなジャンルの芸術を融合させた。彼の作品は、伝統的な風景画、静物画、肖像画がないのが特徴である。[5]シャーンは表現力豊かで正確な視覚言語の両方を使用し、それらを彼の権威ある線の一貫性で統合した。リトグラフのバックグラウンドは、彼の細部へのこだわりに貢献した。[20]シャーンは独特の象徴主義の使用でも知られており、それはしばしばパウル・クレーの絵のイメージと比較される。[20]シャーンの「正確さへの愛」[22]は彼のグラフィックに明らかであるが、彼の創造性もまた同様に明らかである。実際、彼の絵画の多くは彼の写真の独創的な翻案である。[22]
刺激的な対比が彼の美学の特徴である。彼は意図的に対照的なスケール、色彩、イメージを組み合わせ、緊張感を生み出した。[22]代表的な例の 1 つは、工業的な冷たさと温かみのある人間の描写の遊びである。[20] 「ハンドボール」は、彼が「建築物の設定を人物像の心理的な引き立て役として、また表現力豊かな抽象パターンとして利用」していることを示しており[20]、写真が素材として使用されている例でもある。フォッグ美術館(ハーバード大学、マサチューセッツ州ケンブリッジ、ベルナルダ B. シャーン夫人寄贈) に所蔵されている、ハンドボール選手を撮影した 1933 年頃の無題のゼラチン シルバー プリントは、彼が写真を撮り始めてから間もなく、FSA の写真家になる前の 1933 年頃に制作された。この写真には、街頭のランダムな出来事の中ではめったに達成されない、印象的な対称性が見られる。 6年後、シャーンはこの場面を絵画にするため、ハンドボール選手の姿勢を写し取った。写真の偶然で、左の男性のボンバージャケットから緊張した腕と脚が生えているように見えるが、シャーンは男性たちを互いに離し、フレームを広げて対称性を崩し、壁の上のブラウンストーンの建物と左の看板も取り囲んでいる。身振りやポーズは誇張され、写真では切り取られている右の人物に手が加えられている。壁の線のマーキングは収束するように作られ、空間をさらに広げている。1957年のインタビューで、シャーンは自分の絵は「社会的関係」についてのものだと述べている。[23]
シャーンの作品は印象的であるが、同時に内省的でもある。彼はしばしば、自分の世界に夢中になっている人物を捉えた。[4]彼の写真の多くは、被写体に気づかれることなく、自発的に撮影された。これらの自然なショットを実現するために、シャーンは35mmライカの直角ビューファインダーをよく使用していた。オハイオ州サークルビルで撮影した1938年のシリーズの無題の写真では、窓の反射の中でファインダーを使用しているのが見られる。 [24]彼は多くの媒体を使用していたが、彼の作品は一貫して思慮深く遊び心がある。[5]
ジャージー ホームステッドの壁画
再定住局は、ニュージャージー州ジャージー ホームステッド(後にルーズベルトと改名)の学校の壁画を描くためにシャーンを雇いました。この町は当初、ユダヤ人の衣料品労働者のコミュニティとなる予定でした。シャーンがこの入植地に移り住んだことは、このプロジェクトに対する彼の献身を示すものであり、また彼の壁画が町の創設を迫力ある形で描写していることからもそれがわかります。
壁画は3枚のパネルで構成されている。美術史家ダイアナ・L・リンデンによると、パネルの順序は、奴隷、解放、救済の物語をたどるユダヤ教の過越祭のセダーのテキストであるハガダーの順序に関連しているという。[10]より具体的には、シャーンの壁画は米国における移民の闘争と進歩を描いている。
最初のパネルは、アメリカの移民が直面した反ユダヤ主義と外国人排斥主義の障害を示しています。世界恐慌の間、アメリカ国民は生計を立てるために苦労しました。外国人は雇用の競争相手であったため、特に歓迎されませんでした。国の移民割当は、ファシズム、ナチズム、共産主義が台頭していた時代のアメリカの緊張した外交関係を反映していました。政治的および社会的敵対関係を説明するために、シャーンは、ナチスの兵士、反ユダヤ主義の標識、処刑されたイタリアのアナキスト、サッコとヴァンゼッティという意味深な図像を組み入れました。下のパネルでは、シャーンの母親とアルバート・アインシュタインが、エリス島登録センターと自由の女神像のそばにある乗降板で移民を先導しています。このセクションでは、アメリカにおける移民の英雄的な台頭を示しています。
中央のパネルは、移民が到着した後に待ち受ける劣悪な生活環境を描いている。右側では、シャーンは「明かりのないスウェットショップ...時代遅れの道具を使った退屈で骨の折れる仕事」という形で非人間的な労働状況を描いている。 [22]構図の中央の群衆は、労働組合と労働者の改革努力を表している。ここでは、労働組合のリーダーであるジョン・L・ルイスに似た人物が、壊滅的な火災が発生し、国際婦人服労働組合(ILGWU) の運動が始まったトライアングル・シャツウエスト・カンパニーの前で抗議している。右下の ILGWU と記された通路は、米国で労働組合によって切り開かれた新しい希望に満ちた道を象徴している。[22]
最後のパネルでは、労働組合とニューディール政策が結束してジャージー ホームステッドの町の青写真を作成しています。シドニー ヒルマンやヘイウッド ブラウンなど、社会進歩のさまざまな人物が製図台の周りに集まっています。彼らの上には、計画中の協同農場と工場のイメージと、町の名前の由来となったルーズベルトの選挙ポスター があります。
シャーンの伝記作家ソビーは、「ルーズベルトの壁画の構成は、シャーンがディエゴ・リベラから学んだ波状の原理に従っている。空間の深い後退と、前方に投影された人間と建築のディテールが交互に現れる」と述べている。[22]さらに、モンタージュは、20 世紀初頭の都市景観に居住していた人々と文化の融合を効果的に暗示している。複数の層と視点が融合し、複雑な産業システムを描写している。それでも、壁画は人間味を保っており、シャーンはボリュームとスケールによって人物に記念碑的な品質を与えている。都市の建築は人々を矮小化するのではなく、人々は周囲と協力して独自の構造を構築している。シャーンは、身振りや途中のステップを示し、すべての対象の動きを止めて、活動主義と改革の緊急性を捉えた。この「運動選手のポーズと建築ディテールの刺激的な非対称性」の絵画的組み込みは、シャーンのトレードマークである。[22]この壁画は、シャーンの視覚的、社会的関心を例示すると同時に、彼の環境の一般的な問題を特徴づけている。
ベン・シャーンのジャージー・ホームステッド壁画のフレスコ画のアリッチョ・シノピアの素描は、ルーズベルトのコミュニティセンターの元々の場所から移され、現在はカムデンの米国郵便局および裁判所の2階に特別に設計されたギャラリーに恒久的に設置されています。ギャラリーは、隣接する別館であるミッチェル・H・コーエン・ビルおよび米国裁判所に隣接しています。
厳選された作品
- バルトロメオ・ヴァンゼッティとニコラ・サッコの護衛、 1932年、ミス・パトリシア・ヒーリー・イェール大学所蔵
- サッコとヴァンゼッティの受難、1931-33年、ホイットニー美術館
- 無題（ヒューストン ストリート プレイグラウンド、ニューヨーク市）、 1932 年、フォッグ美術館
- WCTU パレード、 1933～34 年、ニューヨーク市立博物館
- ジャージー ホームステッド壁画、1937-38 年、連邦住宅開発コミュニティ センター、ニュージャージー州ルーズベルト
- スティルミュージック、 1938年、フィリップスコレクション、2017年6月3日にWayback Machineにアーカイブ、ワシントンDC、白黒
- ハンドボール、1939年、ニューヨーク近代美術館（ジョン・D・ロックフェラー・ジュニア夫人基金）[3]
- 社会保障の意味の壁画、1940～42年、連邦安全保障ビル、ワシントンDC
- 戦後の完全雇用のために、登録投票、 1944年、ニューヨーク近代美術館
- アレゴリー、 1948年、ビル・ボマー・コレクション、ザ・モダン
- 不安の時代、 1953年、ジョセフ・H・ハーシュホーン財団
展示会
- 「ベン・シャーン：絵画と素描」、1930年、ニューヨークのエディス・ハルパート・ダウンタウン・ギャラリー、ニューヨーク州
- 「第 57 回アメリカ年次展覧会: 水彩画と素描」、1946 年、イギリス、ロンドンのテート ギャラリー
- 「ベン・シャーン回顧展」、1947年、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
- 「国際ダルテ・ビエンナーレ XXVII」、1954 年、イタリア、ヴェネツィア
- 「ベン・シャーン」、1962年、ベルギー、ブリュッセルのパレ・デ・ボザール。イタリア、ローマの国立近代美術館。そしてオーストリアのウィーンにあるアルベルティーナ。
- 「ベン・シャーンの版画集」、1969年、ペンシルベニア州フィラデルフィア美術館。
- 「ベン・シャーン：回顧展」、1969年、ニュージャージー州トレントン、ニュージャージー州立博物館。
- 「ベン・シャーンのニューヨーク：現代の写真」、2000～2001年、フォッグ美術館、マサチューセッツ州ケンブリッジ。
さらに読む
- ベン・シャーンのニューディール壁画：アメリカにおけるユダヤ人のアイデンティティ、ダイアナ・L・リンデン著、2015年、ウェイン州立大学出版局[ ISBN不明]
参照
参考文献
注記
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文献
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- シャーン、ベン（1966年）。絵画の伝記。ニューヨーク。パラグラフィックブックス。
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- ソビー、ジェームズ・スロール（1957年）。ベン・シャーン：彼のグラフィックアート。ニューヨーク、G.ブラジラー。
- ソビー、ジェームズ・スロール（1947年）。『ペンギン・モダン・ペインターズ：ベン・シャーン』。ウェスト・ドレイトン：ペンギン・ブックス・リミテッド。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ベン・シャーンに関連するメディアがあります。
Wikiquoteにベン・シャーンに関する引用があります。
- ベン・シャーンの文書、1879～1990年、大部分は1933～1970年、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会
- ベン・シャーン・アーカイブ、ハーバード大学
- オーストラリア国立美術館のケネス・タイラー・コレクションにあるベン・シャーン
- コロンバス美術館コフリン神父について
- シャーンのポスター
- ベン・シャーンと大恐慌（ミシガン州立大学）
- ベン・シャーンはユダヤ博物館のコレクションに携わっている
- 「ベン・シャーン：正義への情熱」。YouTube。StateoftheArtsNJ。2018年2月24日。2021年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。