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ジークムント・ロンバーグ（1887年7月29日 - 1951年11月9日）[ 1 ]は、ハンガリー生まれのアメリカ人作曲家。ミュージカルやオペレッタ、特に『学生王子』（1924年）、『砂漠の歌』（1926年）、『新月』（1928年）でよく知られている。
ロンバーグはキャリア初期にシューベルト兄弟に雇われ、彼らのミュージカルやレビューの音楽を作曲した。その中にはアル・ジョルソン主演の作品もいくつか含まれている。シューベルト兄弟のために、彼はヨーロッパのオペレッタをアメリカの観客向けに翻案した作品もいくつか手がけ、その中にはヒット作『メイタイム』（1917年）や『ブロッサム・タイム』（1921年）も含まれる。1920年代半ばに彼が手がけた3つのヒットオペレッタは、上記のようにウィーン・オペレッタのスタイルだが、同時期の他の作品は、当時のアメリカのミュージカルのスタイルを主に採用している。彼は映画音楽も作曲した。
ロンベルクは、ハンガリーのユダヤ人[ 2 ] [ 3 ]の家族、アダムとクララ・ローゼンベルク[ 4 ]の家に、オーストリア＝ハンガリー帝国（現在のハンガリー）のグロス＝カニジャ（ハンガリー語:ナジカニジャ）でジークムント・ローゼンベルクとして生まれた。1889年、ロンベルクと家族は当時ハンガリーにあったベリシュチェ[ 5 ]に移り、そこで小学校に通った。父親の影響で、ロンベルクは6歳でヴァイオリン、8歳でピアノを習った。 1897年にオシエク・ギムナジウムに入学し、高校のオーケストラに所属した[ 4 ] 。ウィーンで工学を学んだが、滞在中は作曲のレッスンも受けた。1909年6月、イギリスのサウサンプトン港からニューヨーク港へ向かうSSオーシャニック号に2等客室の乗客として乗船した。 [ 6 ]ニューヨークの鉛筆工場で短期間働いた後、カフェやレストランでピアニストとして雇われた。[ 3 ]
彼はやがて自身のオーケストラを結成し、いくつかの楽曲を発表した。それらの楽曲は、成功こそ限定的であったものの、シューベルト兄弟の目に留まり、1914年にブロードウェイの劇場ショーの音楽作曲家として雇われた。同年、彼は初のブロードウェイ・レビュー『ザ・ワール・オブ・ザ・ワールド』を作曲し、成功を収めた。その後、ウィーンのオペレッタをアメリカ風に翻案した数々のミュージカルに楽曲を提供し、中でも『ブルー・パラダイス』（1915年）は大きな成功を収めた。さらに大きな成功を収めたのは、1917年のミュージカル『メイタイム』である。どちらの作品も世代を超えた愛を描き、ノスタルジックなワルツと、より現代的なアメリカのダンス音楽を取り入れている。[ 7 ]同時に、ロンバーグはシューバートの人気レビュー『ザ・パッシング・ショー・オブ・1916』と『ザ・パッシング・ショー・オブ・1918 』、そしてアル・ジョルソン主演の2作品『ロビンソン・クルーソー・ジュニア』（1916年）（おなじみの物語を題材にした派手なバーレスク）と『シンドバッド』（1918年）（アラビアンナイトをテーマにしたミュージカル）に楽曲を提供した。ロンバーグは1921年にジョルソン主演の別の作品『ボンボ』を作曲した。[ 8 ]彼は、リチャード・ロジャースも楽曲を提供したミュージカルコメディ『プア・リトル・リッツ・ガール』の音楽を作曲した。[ 9 ]彼はまた、 『ラブ・バーズ』（1921年）の音楽も作曲した。
ロンバーグがフランツ・シューベルトのメロディーを編曲した『ブロッサム・タイム』（1921年、イギリスでは『ライラック・タイム』として上演）は大成功を収めた。[ 10 ]その後、彼は最も有名なオペレッタである『学生王子』（1924年）、『砂漠の歌』（1926年）、『新月』 （1928年）を作曲したが、これらはフランツ・レハールのウィーン・オペレッタに似たスタイルである。[ 11 ]また、 『ゼンダ城の囚人』を題材にしたオペレッタ『フラヴィア姫』 （1925年）も作曲した。彼の他の作品である、成功を収めたロマンス『マイ・メリーランド』（1927年）、ジョージ・ガーシュウィンと共作した『ロザリー』 （1928年）、オスカー・ハマースタイン2世の歌詞による恐喝計画を題材にした『メイ・ワイン』 （1935年）、そして『アップ・イン・セントラル・パーク』（1945年）は、アメリカのミュージカルに近いスタイルである。[ 12 ] 1948年、彼は試演中に打ち切りになった「マイ・ロマンス」のために新しいスコアを書いた。ロンバーグはまた、数多くの映画音楽を作曲し、自身の作品を映画用に脚色した。[ 13 ]
コロンビア・レコードは、ロンバーグに、コンサートで演奏した自身の楽曲のオーケストラ編曲を指揮してもらい、1945年から1950年にかけて一連の録音を制作し、78回転盤と33 1/3回転盤の両方でリリースした。これらの演奏は現在、レコードコレクターの間で高く評価されている。ナクソス・レコードは、これらの録音をデジタルリマスターし、英国でリリースした（コロンビア・レコードの親会社であるソニー・ミュージックエンタテインメントが米国でのリリースの著作権を保有しているため、米国ではリリースできない）。ロンバーグの楽曲の多くは、オペレッタからの抜粋を含め、1950年代と1960年代にLPレコードでリリースされ、特にコロンビア、キャピトル、RCAビクターから発売された。1940年にMGMで映画化された『新月』に出演したネルソン・エディとジャネット・マクドナルドは、定期的に彼の楽曲を録音し、演奏した。また、オペレッタの再演も定期的に行われている。
ロンバーグは2度結婚した。最初の妻ユージニアについてはほとんど知られていないが、1920年の連邦国勢調査用紙にはオーストリア人として記載されている。2番目の妻はリリアン・ハリスで、1925年3月28日にニュージャージー州パターソンで結婚した。[ 14 ]彼らには子供がいなかった。ハリスは1898年3月8日に生まれ、1967年4月15日にニューヨーク市で亡くなった。
ロンバーグは1951年、64歳でニューヨーク市のリッツ・タワーズ・ホテルのスイートルームで脳卒中のため亡くなり、ニューヨーク州ハーツデールのファーンクリフ墓地に埋葬された。
ロンバーグは、1954年にスタンリー・ドーネンが監督した映画『ディープ・イン・マイ・ハート』の題材となり、同作ではホセ・フェラーがロンバーグを演じた。この映画は、エリオット・アーノルドが1949年に著したロンバーグの伝記を映画化したものである。 [ 17 ]
彼のオペレッタ『ニュー・ムーン』は、2つの映画化作品の原作となり、どちらも『ニュー・ムーン』というタイトルだった。 1930年版ではローレンス・ティベットとグレース・ムーアが主演を務め、1940年版ではジャネット・マクドナルドとネルソン・エディが主演を務めた。
映画『ニュー・ムーン』に収録されている「朝日の昇るように静かに」と「恋人よ、私のもとへ戻ってきて」はジャズのスタンダードナンバーであり、多くのジャズミュージシャンによって演奏されてきた。
ロンバーグは、1945年6月12日から1948年8月31日までNBCで放送された「An Evening with Romberg」に主演した。この番組は、主に火曜日の午後10時30分から、夏の代替番組として「 Hildegarde 's Raleigh Room」（1945年）と「The Red Skelton Show」（1947年～1948年）に代わるものとして放送された。番組には3人のボーカリスト（アン・ジェイミソン、ラインホルト・シュミット、ロバート・メリル）、58人編成のオーケストラ、そして司会者兼アナウンサーのフランク・ギャロップが出演した。 [ 18 ]音楽ジャンルには、「オペラのアリア、短い交響曲やポピュラーソングの序曲、軽音楽、ダンス音楽、そして少しの本格的なジャズ」が含まれていた。[ 19 ]
1970年以来、ベリシュチェではロンベルクを称える音楽の夕べが企画されている[ 20 ] 。同様のイベントは1995年からオシエクでも開催されている[ 4 ]。彼はオシエクの功績ある著名な市民の一人に選ばれた[ 4 ] 。ロンベルクは1970年にソングライターの殿堂入りを果たした[ 21 ]。
ロンベルクがそこに住んでいた時、ベリシュチェはハンガリーにいた。
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