ジェローム・ロビンス

ジェローム・ロビンス
ジェローム・ロビンス
	1968年のロビンズ
生まれる	ジェローム・ウィルソン・ラビノウィッツ; 1918年10月11日; ニューヨーク市、米国
死亡	1998年7月29日（享年79歳）; ニューヨーク市、米国
職業	ダンサー; 振付師; 映画監督; 演劇監督; 演劇プロデューサー;
活動年数	1937–1998
受賞歴	全リスト

ジェローム・ロビンス（本名ジェローム・ウィルソン・ラビノウィッツ、1918年10月11日 - 1998年7月29日）は、クラシックバレエ、舞台、映画、テレビで活躍したアメリカのダンサー、振付師、映画監督、演劇監督、プロデューサーでした。

彼が手がけた数多くの舞台作品には、 『オン・ザ・タウン』、『ピーター・パン』、『ハイ・ボタン・シューズ』、『王様と私』、『パジャマ・ゲーム』、 『鐘が鳴る』、『ウエスト・サイド物語』、『ジプシー』、『屋根の上のバイオリン弾き』などがあります。ロビンズはトニー賞を5 回受賞し、ケネディ・センター名誉賞を受賞しました。彼は1961 年にロバート・ワイズと共演した『ウエスト・サイド物語』で最優秀監督賞、映画での振付の功績により特別アカデミー名誉賞を含む 2 つのアカデミー賞を受賞しました。

ロビンズの生涯と作品についてのドキュメンタリー『Something to Dance About 』は、彼の日記の抜粋、アーカイブされたパフォーマンスとリハーサルの映像、ロビンズと彼の同僚へのインタビューを特集しており、2009年にPBSで初公開され、同年にエミー賞とピーボディ賞を受賞した。 ^[1]^[2]

若いころ

ロビンズは、マンハッタンのローワーイーストサイドにあるイーストブロードウェイ270番地のユダヤ人産科病院でジェローム・ウィルソン・ラビノウィッツとして生まれた。この地域は多くの移民が住んでいた。^[3]彼は、レナ・ロビンズ（旧姓リップス）とハリー・ラビノウィッツ（1887-1977）の息子であった。 ^[4]彼には、ソニア（1912-2004）という姉がいた。^[5]^[6]^[7]

ラビノウィッツ一家はマディソン街の北東角、イースト97丁目51番地にある大きなアパートに住んでいた。親しい人たちからは「ジェリー」と呼ばれていたロビンズには、当時の大統領ウッドロウ・ウィルソンに対する両親の愛国的な熱意を反映して、ミドルネームのウィルソンが与えられた。

1920年代初頭、ラビノウィッツ一家はニュージャージー州ウィーホーケンに移住した。彼の父と叔父は近くのユニオンシティにコンフォートコルセット会社を設立した。彼は1935年にウッドロウ・ウィルソン高校（その後ウィーホーケン高校に改名）を卒業した。^[3]一家は、ボードビルのパフォーマーや劇場経営者など、ショービジネス界とのつながりが多かった。1940年代に、彼らの名前は法的にロビンズに変更された。

ロビンズは高校でアリス [CK] ベントレーに師事し、モダンダンスを学び始めた。ベントレーは生徒たちに音楽に合わせて即興でステップを踏むよう奨励していた。ロビンズは後に「[彼女が]すぐに私に与えてくれたのは、ためらいや疑いなく自分のダンスを創作する絶対的な自由だった」と語っている。卒業後はニューヨーク大学(NYU) で化学を学んだが、経済的な理由から1年後に中退し、ダンスを専業にした。ロビンズは表現主義モダンダンスの第一人者であるセーニャ・グルック・シャンドールのカンパニーに参加した。ロビンズに名前を変えるよう勧めたのもシャンドールだった。シャンドールはまた、ロビンズにバレエを習うよう勧め、エラ・ダガノワに師事した。さらに、ヘレン・ヴェオラにスペイン舞踊を、イエイチ・ニムラにアジア舞踊を、ベッシー・シェーンベルグにダンス作曲を学んだ。シャンドールのカンパニーのメンバーであったロビンズは、イディッシュ・アート・シアターの舞台で「アシュケナージの兄弟」の小さな役でデビューした。

キャリア

1930年代と40年代

1937年、ロビンズはポコノスのリゾート地で毎週ブロードウェイスタイルのレビューが開催されることで知られるキャンプ・タミメントにダンサーとして初めて出演し、その後何度も出演するようになった。また、ジョージ・バランシンが振付した『グレート・レディ』や『キープ・オフ・ザ・グラス』など、ブロードウェイのショーのコーラスで踊り始めた。ロビンズはタミメントのレビューのためにダンスの創作も始めており、その中には喜劇的なもの（イモジェン・コカやキャロル・チャニングらが出演）やドラマチックなもの、時事的なもの、物議を醸すものなどがあった。後にニューヨークの92丁目Yでも上演された『奇妙な果実』は、ビリー・ホリデイが歌った同名の曲に合わせたものだった。

1940年、ロビンズはバレエ・シアター（後にアメリカン・バレエ・シアターとして知られる）に入団した。1941年から1944年まで同カンパニーのソリストとして活躍し、『トロイのヘレン』のヘルメス役、 『ペトルーシュカ』の主役、アニエス・ド・ミルの『三人の処女と悪魔』の青年役、『ロミオとジュリエット』のベンヴォーリオ役などで注目を集めた。また、振付師のミシェル・フォーキン、アントニー・テューダー、ジョージ・バランシンの影響も受けた。

ポール・キャドマス作「*艦隊が来た！* 」 1934年、バレエ「*ファンシー・フリー*」（1944年）の着想源

この時期にロビンズは『ファンシー・フリー』を創作した。これは休暇中の水兵たちを題材にしたスクリューボール・コメディで、クラシックバレエと1940年代の社交ダンスを組み合わせたものである。この作品がメトロポリタン歌劇場で1944年のバレエ・シアター・シーズンの一環として上演されたとき、ロビンズはこの作品に出演した。ロビンズによると、このバレエのインスピレーションの1つは、ポール・キャドマスの1934年の絵画『艦隊が入港中!』だったという。ただし、絵画は明るい内容だったが、明らかにそうではなかった。ロビンズはクリスチャン・サイエンス・モニター紙のインタビューで、「『艦隊が入港中』を見て、バレエをやろうという気持ちになったものの、内心は拒否した。その後、街中で水兵や少女たちを眺めた」と語っている。ロビンズは当時まだ無名の作曲家だったレナード・バーンスタインにバレエの音楽を依頼した。 ^[8]また、オリバー・スミスを舞台装置デザイナーとして起用した。

その年の後半、ロビンズは『ファンシー・フリー』に部分的に触発されたミュージカル『オン・ザ・タウン』 （1944年）を発案し、振り付けを行い、実質的に彼のブロードウェイでのキャリアをスタートさせた。バーンスタインが作曲し、スミスが装置をデザインした。脚本と歌詞は、ロビンズが再び仕事をすることになるベティ・コムデンとアドルフ・グリーンというチームによって書かれ、監督はブロードウェイの伝説的人物ジョージ・アボットだった。振付師のロビンズは、コーラスがニューヨーク市の観客の人種的多様性を反映することを主張したため、『オン・ザ・タウン』はブロードウェイで初めて人種差別を打ち破った。ロビンズの次のミュージカルは、ジャズ時代の寓話『ビリオン・ダラー・ベイビー』（1945年）だった。そのリハーサル中に、ロビンズ、そしてブロードウェイの伝説の一部となる出来事が起こった。ダンサーに指示を出すことに気を取られた振付師が、舞台上で後退し、オーケストラピットに落ちてしまったのである。^{[9] 2年後、ロビンズは}マック・セネットのユーモラスなバレエ作品『ハイ・ボタン・シューズ』（1947年）で賞賛を受け、自身初のトニー賞の振付賞を受賞した。同年、ロビンズはニューヨーク市で新設されたアクターズ・スタジオの最初のメンバーの一人となり、創設メンバーのロバート・ルイスが週3回開催するクラスに、マーロン・ブランド、モーリン・ステイプルトン、モンゴメリー・クリフト、ハーバート・バーグホフ、シドニー・ルメットら約20名のクラスメートと共に出席した。^{[10] 1948年、彼は}『ママ、私は踊ってる！』の共同監督兼振付師となり、経歴に新たな功績を加えた。その翌年にはアーヴィング・バーリンとチームを組んで『ミス・リバティ』の振付を担当した。

ブロードウェイでキャリアを築きつつも、ロビンズはバレエの仕事を続け、独創的で様式的に多様なバレエを次々と創作した。その中には、モートン・グールドの曲をつけた『インタープレイ』や、レナード・バーンスタインの曲をつけた『ファクシミリ』があり、ボストンでは上演禁止となった[CK]。1949年、ロビンズはバレエ・シアターを離れ、ジョージ・バランシンとリンカーン・カースタインが新たに結成したニューヨーク・シティ・バレエ団に副芸術監督として加わった。その後すぐに、不寛容をテーマにしたバレエ『ゲスト』を振付した。

1950年代

ニューヨーク・シティ・バレエ団でロビンズは、ダンサーとしても振付師としてもすぐに頭角を現した。彼は、バランシンの1929年の『放蕩息子』（彼のために特別に復活）、『ティル・オイレンシュピーゲル』、（タナキル・ルクレルクと共演した）『ブーレ・ファンタスク』、そしてルクレルクが主役を演じた『不安の時代』、『檻』、『牧神の午後』、『コンサート』などの自身のバレエでも有名だった。彼はブロードウェイで活動を続け、エセル・マーマン主演のアーヴィング・バーリンの『コール・ミー・マダム』、ロジャース＆ハマースタインの『王様と私』（ロビンズはその中で、他のダンスに加えて有名なバレエ『トーマスおじさんの小さな家』を創作した）や、ベティ・デイビス主演のレビュー『トゥーズ・カンパニー』のダンスを演出した。

彼はまた、ミュージカル『ブルックリンに木が生える』（1951年）、『あなたがここにいてくれたら』（1952年）、『ワンダフル・タウン』 （1953年）でクレジットされていないショードクターを務め、CBSのメアリー・マーティンとエセル・マーマン主演の『フォード50周年記念ショー』のいくつかのスケッチの振付と監督も行った。^[11]

1954年、ロビンズはジョージ・アボットと共同で『パジャマ・ゲーム』（1954年）を制作。この作品はシャーリー・マクレーンのデビュー作となった。また、メアリー・マーティン主演の『ピーター・パン』 （1955年にロビンズ自身が再演し、エミー賞を受賞したテレビスペシャルで、最優秀振付賞にノミネートされた）の制作、振付、監督も手掛けた。また、ジュディ・ホリデイ主演の『鐘が鳴る』（1956年）では、ボブ・フォッシーと共同で監督、振付も手掛けた。 1956年の映画版『王様と私』では、ロビンズが舞台で踊ったダンスを再現した。1957年には、『ウエスト・サイド物語』の構想、振付、監督も手掛けた。

ウエストサイド物語は、アッパーウエストサイドを舞台にしたロミオとジュリエットの現代版である。レナード・バーンスタインの音楽によるこのショーは、ロビンズと作詞家のスティーヴン・ソンドハイム、脚本家のアーサー・ローレンツとの最初のコラボレーションとなった。脚本、音楽、ダンスが有機的な一体として構想されていたため、ブロードウェイで初めて、キャストは俳優、歌手、ダンサーとして同等のスキルを持たなければならなかった。若いキャストが役に馴染むよう、ロビンズはリハーサル中に敵対するギャング（ジェッツとシャークス）のメンバーを演じる俳優たちが一緒になるのを許さなかった。ダンサーのリンダ・タルコット・リーによると、ロビンズはキャストと「心理的な駆け引き」もした。「そして、一方のギャングがもう一方のギャングについて噂を流し、お互いを本当に憎み合うようにした」^[12]。初演は好評だったが、その年のトニー賞ではメレディス・ウィルソンのミュージックマンに影を落とされた。しかし、『ウエスト・サイド物語』はロビンズに振付部門で二度目のトニー賞をもたらした。

ヒットの連続は、エセル・マーマン主演の『ジプシー』（1959年）でも続きました。ロビンスはソンドハイム、ローレンツと再びタッグを組み、音楽はジュール・スタインが担当しました。このミュージカルは、ストリッパーのジプシー・ローズ・リーの生涯を（大まかに）基にしています。

1956年、ロビンズのミューズであるタナキル・ルクレルクがポリオに罹患し、麻痺に陥った。その後10年間、ロビンズはニューヨーク・シティ・バレエ団での活動からほぼ身を引いたが、自身の小さなダンスカンパニー、バレエUSAを設立し、1958年6月にイタリアのスポレートでジャン・カルロ・メノッティの二つの世界フェスティバルの初シーズンで初演し、国務省の後援でヨーロッパと米国をツアーし、エド・サリバン・ショーにテレビ出演した。彼がバレエUSAのために創作したダンスの中には、「NYエクスポート：オプス・ジャズ」や「ムーヴス」などがある。

下院非米活動委員会

1950年、ロビンズは共産主義への共感を疑われ、下院非米活動委員会（HUAC）で証言するよう召喚された。ロビンズは過去の党員歴は告白したが、同様の政治的つながりを持つ人物の名前を挙げることには抵抗した。彼が打ち明けた家族2人によると、彼は同性愛を公に暴露すると脅されるまで3年間抵抗したという。^[13]ロビンズは共産主義者だと主張する人物の名前を挙げたが、その中には俳優のロイド・ガフとエリオット・サリバン、舞踏評論家のエドナ・オッコ、映画監督のライオネル・バーマン、劇作家のジェローム・チョドロフ、その兄弟のエドワード・チョドロフ、マデリン・リー・ギルフォードと夫のジャック・ギルフォードが含まれていた。彼らは政治的信念を理由にブラックリストに載せられ、キャリアに著しく打撃を受け、ギルフォードと妻は生計を立てるために友人からお金を借りることが多かった。^[14]ロビンズはHUACに協力したため、キャリアに目立った悪影響はなく、ブラックリストに載ることもなかった。^[15]

1960年代

1960年、ロビンズはロバート・ワイズと共同で『ウエスト・サイド物語』の映画化を監督した。撮影開始から45日後、製作が24日遅れていると判断され、ロビンズは解雇された。^[16]しかし、この映画が1961年のアカデミー賞で10部門を受賞し、ロビンズは監督賞と「映画振付芸術における輝かしい功績」賞の2部門を受賞した。

1962年、ロビンズはアーサー・コピットの非ミュージカル劇『Oh Dad, Poor Dad』、『Mamma's Hung You in the Closet』、『I'm Feelin' So Sad』を演出した。この作品はオフ・ブロードウェイで1年以上上演され、1963年には短期間ブロードウェイに移され、その後ロビンズはベルトルト・ブレヒトの『Mother Courage and Her Children』の再演でアン・バンクロフトを演出した。

ロビンズは、ショーの演出家として依然として引っ張りだこだった。この時期に彼は、問題を抱えた2つの作品の演出を引き継ぎ、成功に導いた。1962年、彼は、ゼロ・モステル、ジャック・ギルフォード、デヴィッド・バーンズ、ジョン・キャラダインが出演するミュージカル喜劇『フォーラムへ行く途中でおかしなことが起こった』（1962年）を救った。バート・シェベロヴとラリー・ゲルバートが脚本を書き、スティーヴン・ソンドハイムが音楽を担当したこの作品は、うまくいっていなかった。ソンハイムが脚本を書き、ロビンズが全く新しいオープニングナンバー「コメディ・トゥナイト」を上演し、観客にその後の展開を説明したため、それ以降ショーは成功を収めた。1964年、彼は苦戦していたファニー・ガールを引き受け、1348回上演されたショーを考案した。このミュージカルは、主演のバーブラ・ストライサンドをスーパースターに押し上げる一因となった。

同年、ロビンズは『屋根の上のバイオリン弾き』（1964年）の演出と振付でトニー賞を受賞した。このショーはゼロ・モステルがテヴィエ役で主演し、3242回上演され、ブロードウェイ最長上演記録（その後更新）を樹立した。20世紀初頭のロシアに住むユダヤ人を描いたこのストーリーは、ロビンズが自身の宗教的ルーツに立ち返るきっかけとなった。

1970年代と1980年代

彼は1970年代まで、ジョフリー・バレエ団とニューヨーク・シティ・バレエ団の両方で振付と舞台制作を続けました。ロビンズは1972年にニューヨーク・シティ・バレエ団のバレエマスターとなり、その後10年間はほぼクラシックダンスに専念し、ウエスト・サイド物語（1980年）と屋根の上のバイオリン弾き（1981年）の再演を上演した時のみ活動を休止しました。1981年、彼のチェンバー・ダンス・カンパニーは中華人民共和国をツアーしました。

1980年代には、NBCがニューヨーク・シティ・バレエ団のメンバーによる「Live From Studio 8H: An Evening of Jerome Robbins' Ballets」を放送し、また1986年にPBSで放送された「Dance in America」でロビンズの振付の回顧展が放送されるなど、テレビでの存在感が増した。後者は、1989年に彼の50年以上のキャリアの中で最も成功したプロダクションナンバーを再創造したアンソロジーショー「 Jerome Robbins' Broadway 」を制作することにつながった。ジェイソン・アレクサンダーがナレーターとして主演し(この演技でアレクサンダーはトニー賞を受賞した)、ショーには、アーヴィング・バーリンの「 Mr. Monotony 」のようなカットされたナンバーや、 「屋根の上のバイオリン弾き」の「Tradition」ナンバーなどのよく知られたナンバーの上演が含まれていた。

1990年代

1990年の自転車事故、1994年の心臓弁手術の後、1996年にパーキンソン病の兆候が現れ始め、聴力も急速に低下した。しかし、 1998年にシティ・バレエ団の『結婚』を上演し、これが最後の作品となった。

死

ロビンズは、1998 年 7 月、再演した『結婚』の初演から 2 か月後に脳卒中を起こしました。1998 年 7 月 29 日、ニューヨークの自宅で亡くなりました。死去の夜、追悼の意を表してブロードウェイの照明が一瞬暗くなりました。ロビンズは火葬され、遺灰は大西洋に撒かれました。

私生活

ロビンズは、モンゴメリー・クリフト、ノラ・ケイ、バズ・ミラー、ジェス・ガースタインなど、多くの人と恋愛関係にあった。元共産党員として、ロビンズは下院非米活動委員会での証言で10人の共産主義者の名前を挙げた。彼がこの証言を行ったのは、長年の圧力と性的指向を公表するよう脅迫された後のことだったが、名前を挙げたことで、ブラックリストに載った俳優のジャック・ギルフォード^[17]やゼロ・モステルなど、一部の芸術仲間の反感を買った。モステルは『屋根の上のバイオリン弾き』の制作中に「ロビンズを公然と軽蔑した」^{[18] 。} レナード・バーンスタインとアーサー・ローレンツは、ブラックリストに載ってからわずか数年後に『ウエスト・サイド物語』でロビンズと共演した^[19]。

受賞歴

ロビンズは、映画版『ウエスト・サイド物語』（1961年）でロバート・ワイズとアカデミー最優秀監督賞を分け合った。ロビンズは、映画デビュー作でアカデミー最優秀監督賞を受賞した2人目の監督である（ 『マーティ』のデルバート・マンに次ぐ）。同年、映画芸術科学アカデミーは、ロビンズの映画における振付の功績を讃えて特別アカデミー名誉賞を授与した。

これまでに、トニー賞を5回、アカデミー賞を2回（特別アカデミー名誉賞を含む）、ケネディ・センター名誉賞（1981年）、アメリカ国家芸術勲章（1988年）、フランス共和国レジオンドヌール勲章、アメリカ芸術文学アカデミー名誉会員を受賞。また、ニューヨーク市立大学から1980年に名誉人文学博士、ニューヨーク大学から1985年に名誉美術博士を含む3つの名誉博士号を授与された。

ジェローム・ロビンスは1979年にアメリカ演劇の殿堂入りを果たした。^[20]ロビンスは10年後の1989年に国立ダンス博物館のコーネリアス・ヴァンダービルト・ホイットニー夫妻の殿堂入りを果たした。