ジュリー・テイモア

ジュリー・テイモア
テイモア、2022年東京国際映画祭
生まれる	( 1952-12-15 )1952年12月15日（71歳） ニュートン、マサチューセッツ州、米国
教育	ジャック・ルコック・オベリン大学（BA）エコール国際劇場
職業	映画・舞台監督、脚本家
パートナー	エリオット・ゴールデンサル（1980年～現在）
親族	ダニャ・テイモア（姪）[1]
Webサイト	ジュリーテイモア

ジュリー・テイモア（1952年12月15日生まれ）は、アメリカの演劇、オペラ、映画の監督、脚本家。1997年に初演された『ライオン・キング』の舞台化作品は、トニー賞に11部門でノミネートされ、テイモアは演出と衣装デザインでトニー賞を受賞した。2002年の映画『フリーダ』はメキシコの芸術家フリーダ・カーロを題材にしており、テイモア作曲の「バーン・イット・ブルー」が最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされるなど、アカデミー賞に5部門でノミネートされた。また、2007年にはビートルズの音楽を基にしたジュークボックス・ミュージカル映画『アクロス・ザ・ユニバース』の監督も務めた。

テイモアはマサチューセッツ州ニュートンで、政治学教授で民主党活動家のエリザベス（旧姓バーンスタイン）と、後にハーバード大学医学部で産婦人科医および著名な不妊治療研究者となったメルビン・レスター・テイモアの娘として生まれた。^{[2] [3]テイモアの}演劇への関心は幼少期から根付いていた。10歳までにボストン子供劇場に参加し、いくつかの作品で主演を務めた。劇団の最年少メンバーであることは当たり前のこととなった。13歳までに、彼女は毎週末一人でボストンに旅行し、そこでジュリー・ポートマンの演劇ワークショップを発見した。15歳の時、両親は彼女を国際生活実験に参加させ、スリランカとインドに送った。^{[4] 16歳で高校を卒業した後、テイモアはパリの}ジャック・ルコック国際演劇学校に学んだ。そこでの勉強で彼女はパントマイムに触れ、それが彼女の身体的感受性を発達させるのに役立った。パリ滞在中、テイモアは初めてマスクを扱い、映画、特にフェリーニと黒澤の作品に没頭した。^[4]

1970年、テイモアはオハイオ州のオバリン大学に入学。2年目には、ジョセフ・チャイキンのオープンシアターやニューヨークの他の劇団でインターンとして働いた。演出家のハーバート・ブラウがオバリンに移ると聞いて、彼女はそこに戻り、オーディションに合格し、再び劇団の最年少メンバーとなった。1973年、テイモアはシアトルのアメリカ東洋芸術協会の夏期講習に参加した。講師はインドネシアの仮面舞踏劇トペンと影絵人形劇ワヤン・クリの名手たちだった。これは後年のテイモアに大きな影響を与えることになる。テイモアは1974年、神話と民俗学を専攻し、ファイ・ベータ・カッパの優等でオバリン大学を卒業した。彼女は夏の間、ブレッド・アンド・パペット・シアターで過ごした。^[5]

大学4年生の時、テイモアは卒業後から1年間のトーマス・J・ワトソン奨学金を獲得した。ワトソン奨学金のおかげで日本とインドネシアを旅行することができ、1975年から1979年まで独立して旅を続けた。インドネシアで、彼女は日本人、バリ人、スンダ人、フランス人、ドイツ人、アメリカ人の俳優、ミュージシャン、ダンサー、人形遣いからなる仮面/ダンスカンパニー、テアトル・ローを設立した。このカンパニーはインドネシア全土を巡業し、2つのオリジナル作品「Way of Snow」と「Tirai」を上演し、後にアメリカでも上演された。彼女は1980年に長年のコラボレーター、エリオット・ゴールデンタールと出会った。

テイモアさんは、オハイオ州オバーリンにある母校オバーリン大学の2010年卒業式のスピーチをしました。

インドネシアからニューヨークに戻ったテイモアは、 1980年にラ・ママで『ティライ』を再演した。次のプロジェクト『ハガダー』は、文化的に包括的な毎年恒例の過越祭のページェントを創りたいというパブリックシアターのディレクター、ジョセフ・パップの希望から生まれた。1984年、テイモアはシアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンスと共同でパブリックシアターで上演された『真夏の夜の夢』の60分バージョンを制作した。2年後、テイモアはシアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンスのために、自身初のシェイクスピア劇『テンペスト』を演出した。テイモアはその後も同劇場で『じゃじゃ馬ならし』、『タイタス・アンドロニカス』、カルロ・ゴッツィの『緑の鳥』を含む3つの作品を演出した。テイモアは後に『テンペスト』と『タイタス』を映画 化した。

テイモアは、インドネシアでテアトル・ローと活動していた時代に培った、人形や仮面を多用した独特の視覚スタイルで知られています。^[6]

テイモアは、 1997年にブロードウェイで初演された『ライオンキング』の制作で最も広く知られています。 『ライオンキング』の全世界興行収入は興行収入史上どのエンターテイメント作品よりも高く、20か国以上100以上の都市で上演され、世界中で1億人以上が鑑賞しました。^{[7] [8]}

テイモアは女性として初めてトニー賞のミュージカル演出賞を受賞した。この賞は『ライオンキング』で受賞した。 ^[7]また、同作品のオリジナル衣装デザインでもトニー賞を受賞した。テイモアはマスクと人形の共同デザインを行い、追加の歌詞も書いた。^[9] 2007年、『ライオンキング』はヨハネスブルグで上演され、パリで初のフランス語版が上演された。2008年、『ライオン王』はフランスの国立劇場賞であるモリエール賞で最優秀衣装デザイン賞、最優秀照明デザイン賞、最優秀ミュージカル賞を受賞した。^[10]

2000年、テイモアはブロードウェイでカルロ・ゴッツィ作『グリーンバード』の演出を行った。この作品は1996年にシアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンスによりニュー・ビクトリー劇場で初演され、ラホヤ・プレイハウスで上演された。^[11]テイモアによるシェイクスピアの『タイタス・アンドロニカス』の舞台作品は、1994年にシアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンスによりオフブロードウェイで制作された。他の演出作品には『テンペスト』、『じゃじゃ馬ならし』、 『トランスポーズド・ヘッズ』（トーマス・マンの小説を原作とし、アメリカン・ミュージカル・シアター・フェスティバルとリンカーン・センターが共同制作）、 『リバティーズ・テイクン』（デヴィッド・スースドルフ、エリオット・ゴールデンサルと共同制作）などがある。

彼女のオリジナルのミュージカル作品『フアン・ダリエン：カーニバル・ミサ』は、 1996年にリンカーン・センターのビビアン・ボーモント劇場で上演され、最優秀監督賞を含む5部門のトニー賞にノミネートされた。1988年にミュージック・シアター・グループによって最初に制作された『フアン・ダリエン：カーニバル・ミサ』は、テイモアが監督し、エリオット・ゴールデンサルと共同で脚本を書いた。この作品は2つのオビー賞と多数の賞を受賞した。エディンバラ国際フェスティバル、フランス、エルサレム、モントリオールのフェスティバルで上演され、サンフランシスコでは長期公演された。^[12]

2007年4月、ブロードウェイで『スパイダーマン』のミュージカル化が準備中であることが発表された。テイモアはショーの演出とグレン・バーガーとの脚本執筆に選ばれた。この作品ではボノとジ・エッジが作詞作曲を担当した。ミュージカル『スパイダーマン：ターン・オフ・ザ・ダーク』は、2010年11月28日にフォックスウッズ劇場でプレビューが始まる予定だった。劇は多数の負傷者のために数ヶ月延期され、テイモアは解雇されてフィリップ・ウィリアム・マッキンリーが後任となった。劇は2011年6月14日に正式に開幕し、182回の公演でブロードウェイ史上最長のプレビュー期間を記録した。この作品は推定7,500万ドルでブロードウェイで最も高価な作品としても記録した。^[13] 2011年11月、テイモアは番組のプロデューサーであるマイケル・コールとジェレミア・J・ハリスを訴え、2人が彼女に報酬を支払わずに彼女の創造的貢献から利益を得ていると主張した。^[14]テイモアとプロデューサーは2012年8月に和解に達した。^[15]

テイモアは2015年に生涯功績によりアメリカ演劇殿堂入りを果たした。 ^[16]

テイモアは、デイヴィッド・ヘンリー・ホワンの『M・バタフライ』(主演クライヴ・オーウェン)のブロードウェイ復活公演を監督し、2017年10月26日にコート劇場で開幕、10月7日からプレビューが始まった。デイヴィッド・ヘンリー・ホワンは復活公演のために原作に手を加え、主に交差するアイデンティティの問題に焦点を当てた。

• 雪の道（1974年～75年、1980年） - ジャワ島とバリ島、ニューヨークのアーク劇場で脚本家、監督、デザイナーとして活躍
• ティライ（1978～79年、1981年） – ジャワ島とバリ島、ニューヨーク市のラ・ママで作家、監督、デザイナーとして活躍
• ハガダー（1980年） - ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバル/パブリック・シアター（ニューヨーク市）のために制作された舞台装置、衣装、マスク、人形劇
• ブラック・エルク・ライヴズ（1981年） - ニューヨーク市のインターメディア劇場で制作されたセット、マスク、人形劇
• キングスタッグ（1984年） - 衣装、マスク、人形劇、振り付けはマサチューセッツ州ケンブリッジのARTで制作されました。
• 自由の女神(1985) – マサチューセッツ州キャッスルヒルフェスティバルで制作された監督、マスク、人形劇
• トランスポーズド・ヘッズ（1984年、1986年） - ニューヨーク市のアーク劇場とリンカーンセンターで制作された監督、マスク、人形劇
• 『テンペスト』 （1986年、シェイクスピア作、短縮版） - 演出、人形劇。クラシック ステージ カンパニー（ニューヨーク市）のシアター フォー ア ニュー オーディエンス（TFANA）のために制作。
• じゃじゃ馬ならし（1988年、シェイクスピア作） - 監督、シアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンス制作
• フアン・ダリエン：カーニバル・ミサ（1988年、1990年、1996年） – 監督、共同脚本家、共同舞台美術家、共同衣装デザイナー、マスクデザイナー、人形デザイナー
  –トニー賞最優秀舞台美術賞共同ノミネート、トニー賞最優秀ミュージカル演出賞ノミネート
• オイディプス王（1992年、イーゴリ・ストラヴィンスキー作） - 人形劇監督。松本シトー・キネン・フェスティバルにて（テレビ用に録画、1993年公開、DVDリリース）
• 魔笛（1993年、モーツァルト作、監督、衣装デザイン、マスクと人形デザインはテイモアとマイケル・カリー）
• タイタス・アンドロニカス（1994年、シェイクスピア作） – 監督、シアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンス制作
• さまよえるオランダ人（1996年、リヒャルト・ワーグナー作） – 監督
• サロメ（1995年ドイツ、オーバーアマガウのパッションシアターで初演）演出・振付：テイモアとアンドレアス・リエパ
• ライオンキング（1997年） - 監督、 「Endless Night」の作詞家、衣装デザイナー、共同マスクデザイナー、共同人形デザイナー- トニー賞ミュージカル最優秀演出賞受賞、トニー賞最優秀オリジナル楽曲賞
  共同ノミネート、トニー賞最優秀衣装デザイン賞受賞
• グリーンバード（1996年、2000年） - 監督、マスクデザイナー、人形デザイナー。シアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンス制作。ニュー・ビクトリー・シアター（1996年）、ラホヤ、ブロードウェイのコート・シアター（2000年）で上演。
• 魔笛（2005年初演、モーツァルト作曲オペラ） - 指揮者、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク、生放送
• 魔笛（2006年）、新訳・短縮版、メトロポリタン歌劇場、オペラ・オーストラリア（2012年）
• グレンデル（2007年、エリオット・ゴールデンタール作曲のオペラ） - 台本作家、演出家、ロサンゼルス・オペラとリンカーン・センター・フェスティバルでの共同委嘱および上演
• スパイダーマン：ターン・オフ・ザ・ダーク（2010年、スパイダーマンのミュージカル化） - 監督、共同執筆者、マスクデザイナー、フォックスウッズ劇場のブロードウェイ
• 真夏の夜の夢（2013年） – 監督、シアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンス、ポロンスキー・シェイクスピア・センター
• グラウンドド（2015） – パブリックシアター監督
• M. バタフライ(2017) – 監督、ブロードウェイ、コート劇場

テイモアの最初の映画『フールズ・ファイア』は、エドガー・アラン・ポーの短編小説『ホップ・フロッグ』を原作とし、共同監督も務めた作品で、アメリカン・プレイハウスが製作した。1時間のこの映画はサンダンス映画祭でプレミア上映され、1992年3月にPBSで放映された。^[17]映画では、主役のホップ・フロッグ以外の登場人物は、テイモアの舞台作品と似て、精巧な人形か仮面である。^[18]この映画は、東京国際エレクトロニック・シネマ・フェスティバルで最優秀ドラマ賞を受賞した。^[19]

テイモアは、オペラ『オイディプス王』の舞台版を監督した後、同オペラの映画化も監督した。この映画はサンダンス映画祭で初公開され、モントリオール芸術映画祭で審査員賞を受賞した。1993年に国際的に放送され、エミー賞と1994年の国際クラシック音楽賞の最優秀オペラ作品賞を受賞した。 ^[2]

テイモアの長編映画デビュー作『タイタス』（1999年）は、アンソニー・ホプキンス、ジェシカ・ラング、アラン・カミング、ジョナサン・リース・マイヤーズが主演し、シェイクスピアの戯曲『タイタス・アンドロニカス』を映画化した作品である。テイモアは脚本の翻案とプロデュースを担当し、この映画はアカデミー賞衣装デザイン賞にノミネートされた。

テイモアは、メキシコの芸術家フリーダ・カーロの伝記映画『フリーダ』（2002年）でサルマ・ハエックとアルフレッド・モリーナを監督し、批評家の称賛を得た。『フリーダ』はアカデミー賞に6回ノミネートされ、ハエックは主演女優賞にノミネートされ、メイクアップとオリジナル音楽で2回受賞した。^[20] 『フリーダ』は、 BAFTAに4回ノミネートされ、ハエックとモリーナのノミネートを含め1回受賞したほか、ゴールデングローブ賞に2回ノミネートされ、ゴールデングローブ賞でオリジナル音楽賞を受賞した。^[21]さらに、この映画は全米映画俳優組合賞に2回ノミネートされた。この映画はヴェネツィア映画祭でプレミア上映され、同映画祭のミモ・ロテラ財団賞を受賞した。^[22]

彼女の次の映画はジュークボックスミュージカル 「アクロス・ザ・ユニバース」（2008年）で、ゴールデングローブ賞ミュージカル/コメディ部門にノミネートされ、アカデミー衣装デザイン賞にもノミネートされた。^{[23]この映画は}ビートルズの曲33曲をフィーチャーし、エヴァン・レイチェル・ウッドとジム・スタージェスが主演し、ビートルズの音楽に合わせて1960年代のラブストーリーを描き、ボノ、ジョー・コッカー、エディ・イザード、サルマ・ハエックらが出演している。テイモアは映画の監督と共同脚本を務めた。^[24]

2008年11月、テイモアはシェイクスピアの『テンペスト』の映画版を監督し、2010年12月に公開された。主演はヘレン・ミレン、アルフレッド・モリーナ、ジャイモン・フンスー、ベン・ウィショー。 『テンペスト』では、テイモアとともにアカデミー賞受賞者のエリオット・ゴールデンサルが音楽、サンディ・パウエルが衣装、フランソワーズ・ボノがカメラマンを務めた。テイモアは同作のプロデューサーを務め、シェイクスピアの戯曲を基に脚本を翻案した。^{[25] [26]}

彼女はまた、デイヴィッド・ヘアウッド、マックス・カセラ、キャスリン・ハンター主演のウィリアム・シェイクスピアの 『真夏の夜の夢』の映画版を完成させ、ダウンタウン・ブルックリンのシアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンスの新しい拠点で上演された、批評家から絶賛され完売となった舞台作品の撮影も担当した。この映画は、2014年のトロント国際映画祭でマーベリックス・イン・フィルム・プログラムの一環として上映された。

テイモアは、フェミニストのアイコンであるグロリア・スタイネムの伝記映画『ザ・グロリアス』の監督と共同脚本を務めた。同映画は彼女の小説『マイ・ライフ・オン・ザ・ロード』を原作とし、ジュリアン・ムーア、アリシア・ヴィキャンデル、ベット・ミドラー、ジャネール・モネイが主演している。この映画はサンダンス映画祭でプレミア上映され、 2020年9月30日に アマゾンプライムで公開された。

テイモアの最初のオペラ監督は、1992年に小澤征爾指揮のサイトウ・キネン・オーケストラで指揮したストラヴィンスキーの『オイディプス王』であった。 ^[27]このオペラではフィリップ・ラングリッジがオイディプス役、ジェシー・ノーマンがイオカステ役を演じた。テイモアはその後、オペラ『オイディプス王』の映画化も監督した。^[2]

彼女はその後、ヒューストン・グランド・オペラとの共同制作で、ロサンゼルス・オペラでワーグナーの『さまよえるオランダ人』を演出した。^[28]

彼女はロシア、ドイツ、イスラエルでワレリー・ゲルギエフ指揮のキーロフ歌劇場でリヒャルト・シュトラウスの『サロメ』を演出した。^[2]テイモアが初めて『魔笛』を演出したのは、1993年、ズービン・メータ指揮のフィレンツェ五月音楽祭だった。それから10年以上経った2004年、テイモアはメトロポリタン歌劇場で『魔笛』を初演した。このショーは現在、同劇場のレパートリーとなっている。このオペラの新たに翻訳され短縮された英語版は、2006年12月にメトロポリタン歌劇場で初演され、 2010年にはPBSで『 Great Performances at the Met』と題された新シリーズを開始したほか、映画館中継の『 Metropolitan Opera Live in HD』シリーズを開始した。 ^[29]

2006年6月、テイモアはロサンゼルス・オペラでエリオット・ゴールデンタールのオペラ『グレンデル』の初演を指揮し、エリック・オーウェンズが主演を務めた。このオペラは2006年夏のニューヨーク・リンカーン・センター・フェスティバルでも上演された。 ^[30]ジョン・ガードナーの小説に基づく『ベオウルフ』の物語をダークコメディ風に再解釈したこのオペラは、ロサンゼルス・オペラとリンカーン・センター・フェスティバルの共同委嘱作品である。このオペラは2007年のピューリッツァー賞音楽部門の最終候補に残った。^[31]

メトロポリタン歌劇場の2005/06年シーズンでは、テイモアは『魔笛』の演出を手掛けて成功を収めた。2006/07年シーズンには改訂版が上演され、全編上演に加え、子供向けにホリデーシーズンには100分バージョンも上演された。このオペラは、2006/07年シーズンに北米と一部のヨーロッパの映画館に衛星経由でダウンロードされたメトロポリタン歌劇場のオペラを大画面でライブ配信するNCM Fathom Liveシリーズの第1弾だった。 ^[32] 2012年、オペラ・オーストラリアは、シドニー・オペラハウス、メルボルン芸術センター、ブリスベンのクイーンズランド舞台芸術センターで、地元で製作された舞台装置と小道具を使用してこのバージョンを制作した。^[33]

• ライオンキング：プライドロック・オン・ブロードウェイ、ハイペリオンブックス、1998年、ISBN  9780786863426
• タイタス：イラスト付き脚本、ニューマーケット・プレス、2000年、ISBN 9781557044365 
• （アイリーン・ブルメンタール、アントニオ・モンダ共著）ジュリー・テイモア：Playing with Fire、ハリー・N・エイブラムス社、2007年、ISBN 9780810935174 
• （サルマ・ハエックと共著）『フリーダ：フリーダ・カーロの人生と芸術を映画に』ニューマーケット・プレス、2009年、ISBN 9781557045409 
• 『テンペスト』（ウィリアム・シェイクスピアの戯曲を脚色）、エイブラムス・ブックス、2010年、ISBN 9780810996557 

テイモアの25年間の作品を振り返る大規模な回顧展「Playing With Fire」が1999年秋にウェクスナー芸術センター^[34]で開幕し、2000年には国立女性芸術博物館（ワシントンDC）^[35]、 2001年にはフィールド自然史博物館^[36]（シカゴ）を巡回したが、各会場で好評だったため会期が延長された。

2009年9月、『ライオンキング』の衣装がスミソニアン国立アメリカ歴史博物館に寄贈され^[37]、現在はスミソニアン博物館のコレクションに加え、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館にも収蔵されています^{[38] 。}

1991年、テイモアは名誉あるマッカーサー・フェローシップを受賞した。さらに、グッゲンハイム・フェローシップ、^[2] 2つのオビー賞、^[39]第1回ドロシー・B・チャンドラー演劇賞、ブランダイス・クリエイティブ・アーツ賞、^[39]アメリカン・アカデミー・オブ・アチーブメントのゴールデン・プレート賞も受賞している。^{[40] [41]} テイモアは2017年に演劇部門でディズニー・レジェンド賞を受賞した。 ^[42]

出典: ^[45]

• ブルーメンソール、アイリーン、テイモア、ジュリー。ジュリー・テイモア、『Playing with Fire: Theater, Opera, Film』、ニューヨーク：HNエイブラムス、1995年

ウィキメディア・コモンズには、ジュリー・テイモアに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにジュリー・テイモアに関する引用句があります。

• インターネット ブロードウェイ データベースのジュリー テイモア
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのジュリー テイモア
• IMDbのジュリー・テイモア
• ジュリー・テイモア、チャーリー・ローズについて語る
• ジュリー・テイモアへのインタビュー – 映画の字幕
• PBSウェブサイトのジュリー・テイモアのプロフィール
• ジュリー・テイモアがTHIRTEEN'S NYC-ARTSで、シアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンスとの初のシェイクスピア作品について語る
• C-SPAN出演