キャバレー

キャバレー（フランス語の発音： [kabaʁɛ] ^{キャバレー}（英: Cabaret ）は、音楽歌、ダンス、朗読、または演劇を特徴とする演劇の一種である。上演会場としては、パブ、カジノ、ホテル、レストラン、ナイトクラブ^[1]司会者によって紹介される。俳優のアンサンブルによって上演されるこのエンターテインメントは、ヨーロッパ発祥であるため、多くの場合（常にというわけではないが）、成人向けで、明らかにアンダーグラウンドな性質のものである。米国では、ストリップ、バーレスク、ドラッグショー、またはソロボーカリストとピアニストによるパフォーマンスや、こうしたエンターテインメントを提供する 会場は

この用語はもともとピカルディ語またはワロン語で小さな部屋を意味する camberete または cambret に由来しています (12 世紀)。kaberet という単語が初めて印刷されたのは、1275年のトゥルネーの文書です。この用語は 13 世紀から中期オランダ語で安価な宿屋やレストラン ( caberet、cabret ) を意味するために使用されていました。^[2]

cambretという単語自体は、おそらくchambrette (小さな部屋)の古い形、または居酒屋を意味するノルマンフランス語chamberから派生したもので、chambrette 自体はアーチ型の屋根を意味する後期ラテン語cameraから派生したものです。^[3]

キャバレーは少なくとも15世紀後半にはパリに登場していた。キャバレーはワインだけでなく食事も提供し、テーブルには布がかけられ、料金はマグカップではなく皿で請求されるという点で居酒屋とは区別されていた。^[4] ミュージシャンが両方で演奏することがあったとしても、キャバレーは特に娯楽と関連付けられていなかった。^[5]初期にはキャバレーの方が居酒屋よりも優れていると考えられていたが、16世紀末には外食する場所として好まれるようになった。17世紀には、居酒屋がワインの販売に限定され、後にロースト肉の提供に限定され、より明確な区別が生まれた。

キャバレーは作家、俳優、友人、芸術家たちの会合の場として頻繁に使われた。ラ・フォンテーヌ、モリエール、ジャン・ラシーヌなどの作家は、ヴュー・コロンビエ通りのムートン・ブランというキャバレー、後に現在のブール・ティブール通りにあったクロワ・ド・ロレーヌというキャバレーによく出入りしていたことで知られている。1773年、フランスの詩人、画家、音楽家、作家たちがビュシー通りのル・カヴォーというキャバレーに集まり、そこで歌を作ったり歌ったりするようになった。カヴォーは1816年まで営業していたが、客が王政を揶揄する歌を書いたために閉店を余儀なくされた。^[4]

18世紀には、音楽、歌手、または手品師と一緒に食事を提供するカフェ・コンチェルトまたはカフェ・シャンタンが登場しました。最も有名なのは、パレ・ロワイヤルの地下室にあったカフェ・デ・アヴグルで、盲目の音楽家による小さなオーケストラがありました。19世紀初頭には、市内各地にカフェ・シャンタンが登場しました。最も有名なのは、シャンゼリゼ通りのカフェ・デ・アンバサダール（1843年）とストラスブール大通りのエルドラド（1858年）です。1900年までに、パリには150を超えるカフェ・シャンタンがありました。^[6]

現代的な意味での最初のキャバレーは、1881年に演劇エージェントで実業家のロドルフ・サリスによって創設された、ボヘミアン地区モンマルトルの「ル・シャ・ノワール」^{でした。 [7]}音楽やその他の娯楽と、政治評論や風刺が組み合わさっていました。^[8]シャ・ノワールは、パリの富裕層や有名人と、モンマルトルやピガールのボヘミアンや芸術家を結びつけました。その常連客は、「作家や画家、ジャーナリストや学生、会社員や上流階級、さらにはモデルや売春婦、エキゾチックな体験を求める真の貴婦人たちが混在していました。」^[9]司会者はサリス自身で、自らを紳士キャバレー係と呼んでいました。彼は毎回のショーを、富裕層をあざけり、国民議会の議員を嘲笑し、その日の出来事について冗談を言う独白で始めました。キャバレーは入ろうとする群衆に対して小さすぎました。 1885年6月10日の真夜中、サリスと彼の客たちは通りを下ったラヴァル通り12番地にある、より大きく新しいクラブに移転した。そのクラブの装飾は「中国の影響を受けたベイルートのようなもの」と評された。作曲家のエリック・サティは音楽院での勉強を終えた後、シャ・ノワールでピアノを弾いて生計を立てていた。^[9]

1896 年までに、パリには音楽付きのキャバレーやカフェが 56 軒、ミュージックホールが 12 軒あった。キャバレーの評判は高くなく、ある評論家は 1897 年に「15 サンチームもする飲み物を、大抵は価値のない詩とともに売っている」と書いている。^[9]モノローグや歌があり、装飾がほとんどない伝統的なキャバレーは、より専門的な会場に取って代わられた。ボワット・ア・フルシー(1899) のように、時事問題、政治、風刺に特化したものもあった。演劇だけのものもあり、短い劇のシーンを上演していた。不気味なものやエロティックなものに重点を置いたものもあった。キャバレー・ドゥ・ラ・フィン・デュ・モンドでは、ギリシャやローマの神々に扮した給仕が、エロティックとポルノの中間のような生きたタブローを披露した。^[10]

世紀の終わりには、芸術家やボヘミアンが集まる古いスタイルのキャバレーはわずかしか残っていなかった。左岸のシャンポリオン通りのキャバレー・デ・ノクタンビュル、モンマルトルのラパン・アジル、サンミシェル岸とサンミシェル大通りの角にあるル・ソレイユ・ドールなどである。ここではギヨーム・アポリネールやアンドレ・サルモンなどの詩人が集まり、作品を発表した。^[10]

ミュージックホールはロンドンで最初に発明され、1862年にパリに登場した。そこでは、凝った衣装、歌、ダンスを伴う、より豪華なミュージカルや演劇が上演された。パリの劇場は、ミュージックホールとの競争を恐れ、国民議会で、ミュージックホールの出演者が衣装を着用したり、踊ったり、かつらをかぶったり、セリフを暗唱したりすることを禁じる法律を可決させた。この法律は、1867年にミュージックホール「エルドラド」のオーナーによって異議が唱えられ、コメディ・フランセーズの元有名女優を舞台に上げて、コルネイユとラシーヌの詩を暗唱させた。大衆はミュージックホールの味方となり、法律は廃止された。^[11]

ムーラン・ルージュは1889年にカタルーニャ人のジョセフ・オレールによってオープンした。屋根の上の大きな赤い模造風車によって非常に目立ち、フレンチ・カンカンとして知られるダンスの発祥地となった。この劇場は歌手のミスタンゲットやエディット・ピアフ、そしてこの劇場のポスターを制作した画家のトゥールーズ＝ロートレックを有名にした。同じくオレールが経営するオランピアは、ミュージックホールと呼ばれる最初の劇場で、1893年にオープンし、続いて1902年にアルハンブラ・ミュージックホール、1903年にプリンタニアがオープンした。夏季のみオープンするプリンタニアには、1万2千人の観客を収容できる大きなミュージックガーデンがあり、1日2回、歌手、アクロバット、馬、パントマイム、ジャグラー、ライオン、クマ、象など23の異なる演目を披露するディナーショーが行われた。^[11]

20世紀には、映画との競争により、ダンスホールはより華やかで複雑なショーを上演せざるを得なくなった。1911年、オランピア・パリのプロデューサー、ジャック・シャルルは、1869年創設のライバルであるフォリー・ベルジェールに対抗するため、ショーの舞台として大階段を作った。 1920年代のフォリー・ベルジェールのスターには、アメリカ人歌手でダンサーのジョセフィン・ベイカーがいた。レオン・ヴォルテッラ、その後アンリ・ヴァルナが監督したカジノ・ド・パリでは、ミスタンゲット、モーリス・シュヴァリエ、ティノ・ロッシなど、多くの有名なフランス人歌手が出演した。^[11]

シャンゼリゼ通りのル・リドは1946年にオープンし、エディット・ピアフ、ローレル＆ハーディ、シャーリー・マクレーン、マレーネ・ディートリッヒ、モーリス・シュヴァリエ、ノエル・カワードらが出演した。ストリップ、ダンス、マジックを楽しめるクレイジー・ホース・サルーンは1951年にオープンした。オランピア・パリは長年映画館として使われた後、1954年にミュージックホール兼コンサートステージとして復活した。出演者には、ピアフ、ディートリッヒ、マイルス・デイビス、ジュディ・ガーランド、グレイトフル・デッドらがいた。現在もパリには数軒のミュージックホールがあり、ほとんどがパリを訪れる観光客が利用している。また、音楽や風刺を楽しめる伝統的なキャバレーも数多くある。

オランダでは、キャバレーまたはクラインクンスト（文字通り「小さな芸術」）は、劇場で上演される人気の娯楽形式です。オランダのキャバレーの誕生は、通常、1895年8月19日とされています。^[12]アムステルダムには、クラインクンスタアカデミー（英語：キャバレーアカデミー）があります。これは、（スタンドアップ）コメディ、演劇、音楽の混合であることが多く、社会的テーマや政治風刺が含まれることがよくあります。20世紀半ばの「ビッグスリー」は、ヴィム・ゾンネフェルト、ヴィム・カン、トゥーン・ヘルマンスでした。今日では、人気のある「キャバレーティエ」（キャバレーのパフォーマー）のキャバレーショーが国営テレビで多数放送されており、特に大晦日には、キャバレーティエが過去1年間の大きな出来事を振り返る特別なキャバレーショーがいくつか放送されます。^[13]

ドイツのカバレーは、1901年にウーベルブレット（スーパーステージ）会場が設立されてから発展し、1920年代半ばのワイマール時代までに、カバレーの公演は政治風刺と絞首台のユーモアが特徴的になりました。^[14]輸入元であるフランスのキャバレーと親密な雰囲気を共有していましたが、絞首台のユーモアはドイツ独特の側面でした。^[14]

ポーランドのカバレーとは、コメディー劇団が出演する人気のライブ（テレビ放映されることが多い）エンターテインメントで、主にコメディスケッチ、モノローグ、スタンダップコメディー、歌、政治風刺（検閲を欺くために二重の意味が隠されていることが多い）から構成されている。ポーランド分割の末期に地元の詩人、作家、芸術家によってクラクフに設立された有名な文学キャバレー、ジェロニ・バロニク に起源がある。^{[15] [16]}

戦間期のポーランドには、イディッシュ語のキャバレーが数多く存在しました。この芸術形態は、イディッシュ語でkleynkunst (文字通り「小さな芸術」) と呼ばれていました。

戦後のポーランドでは、この言葉はほとんどの場合、公演会場ではなく、劇団（多くの場合ツアー中）と結び付けられており、戦前のレビューショー（女性ダンサーによる）はとうに消え去っていた。^[要出典]

アメリカのキャバレーは、1911年にジェシー・ルイス・ラスキーによってフランスのキャバレーから輸入されました。 ^{[17] [18] [19]}米国では、主にジャズ音楽の影響により、キャバレーはいくつかの異なるパフォーマンススタイルに分岐しました。シカゴのキャバレーは、より大規模なバンドアンサンブルに重点を置いており、禁酒法時代の狂騒の20年代にピークを迎え、スピークイージーやステーキハウスで取り上げられました。

ニューヨークのキャバレーは、社会的な論評を多く取り入れる方向には発展しなかった。ニューヨークのキャバレーがジャズを取り上げるときは、楽器演奏者よりも、ニーナ・シモン、ベット・ミドラー、アーサ・キット、ペギー・リー、ヒルデガルドなどの有名なボーカリストに重点が置かれる傾向があった。ジュリアス・モンクの毎年恒例のレビューは、1950年代後半から60年代にかけてニューヨークのキャバレーの基準を確立した。

アメリカ合衆国のキャバレーは、ロックコンサートショー、テレビのバラエティ番組、^[要出典]、一般的なコメディ劇場の人気の高まりにより、1960年代に衰退し始めた。しかし、トロピカーナなどのラスベガススタイルのディナーショーでは、コメディの部分が減ったものの、キャバレーは存続した。この芸術形態は、さまざまなミュージカル形式、スタンドアップコメディ形式、人気のドラッグショーパフォーマンスなどで今も生き残っている。

20世紀後半から21世紀初頭にかけて、アメリカのキャバレーが復活した。特にニューオーリンズ、シカゴ、シアトル、ポートランド、フィラデルフィア、オーランド、タルサ、ノースカロライナ州アッシュビル、ミズーリ州カンザスシティでは、新世代のパフォーマーが音楽と演劇の両方で古い形式を再解釈した。米国やその他の地域の多くの現代キャバレーグループは、オリジナルの音楽、バーレスク、政治風刺を組み合わせたものを特徴としている。ニューヨーク市では、1985年以来、成功した、長続きしている、または革新的なキャバレーの演技が毎年のビストロ賞で表彰されている。^[20]

キャバレー・シアター・クラブは、後に「黄金の子牛の洞窟」として知られるようになり、1912年にロンドンのヘッドン・ストリート9番地の地下室にフリーダ・ストリンドベリによってオープンした（ストリンドベリの出身地ウィーンの「こうもり」をモデルにしている）。彼女はクラブをボヘミアンの作家や芸術家のための前衛的な会合の場にしようと考え、ジェイコブ・エプスタイン、エリック・ギル、ウィンダム・ルイスが装飾を施したが、すぐに上流社会の娯楽の場と見なされるようになり、1914年に倒産した。それでも「洞窟」は影響力のある事業であり、ロンドンにキャバレーの概念をもたらした。それは、その後のナイトクラブの世代のモデルとなった。^[21]

「ダンスクラブの現在の流行の始まりとなったクラブは、ヘドン ストリートのキャバレー クラブでした。キャバレー クラブは、会員がイブニング ドレスで出勤することが求められた最初のクラブでした。キャバレー クラブは、会員の友人がクラブに入場するために使用できるバウチャー システムを開始しました。これらのバウチャーの合法性に関する疑問は、有名な警察の訪問につながりました。それは、ある公爵がキッチンのエレベーターで救出された夜でした。訪問は礼儀正しいものでした。」^[22]

テヘラン（イランの首都）のキャバレーの主な集積地の一つはラレ・ザール通りだった。有名なペルシャのキャバレーは1979年までこの街で活動していた。また、多くの国内アーティストも紹介した。イラン人の日常語では、キャバレーは「ダンスの本拠地」（ペルシャ語：رقاص‌خانه ）または「ダンスの場所」と呼ばれることもある。^[23]

ストックホルムでは、 1974年にファッティグスカバレン（貧民院キャバレー）と呼ばれるアンダーグラウンドショーが開幕し、10年間上演されました。^[24]テッド・アストロム、オルヤン・ランバーグ、アグネタ・リンデンなど、後にスウェーデンで有名になるパフォーマーは、ここでキャリアをスタートさせました。ワイルド・サイド・ストーリーは、ストックホルムでも数回上演されており、アレクサンドラ（1976年、ウラ・ジョーンズ、クリステル・リンダルと共演）、^{[25] [26] [27]}カマリロ（1997年）、^{[28] [29]}ローゼンルンドステアテルン/テアテル・トレ（2000年）、^{[30]ベッカヘステンのワイルド・サイド・ラウンジ（2003年、}ヘレナ・マットソンと共演）^[31]マンゴー・バー（2004年）などで上演されています。^[32]アレクサンドラ社も1975年にアレックスキャブを主催しており、^[33]ヨーテボリのコンパニエ社も同様であった。^[34]

2019年にセルビア初のキャバレークラブ「ラファイエット」がオープンした。^[35]セルビアとベオグラードには豊かなナイトライフと劇場があったが、2019年までキャバレーハウスはなかった。^{[36] [37]}

• ハイチ、ポルトープランスのカバネ・シュクーン
• ペンシルベニア州フィラデルフィアのキャバレー「レッドライト」
• チューリッヒのキャバレー・ヴォルテール
• ニューヨークのカフェ・カーライル
• イギリス、ロンドンのカフェ・ド・パリ
• インディアナ州インディアナポリスのキャバレー
• チャック・E・チーズのピザタイムシアターのキャバレールーム
• フランス、パリのクレイジーホース
• プラハのダーリンキャバレー
• カナダ、オンタリオ州トロントのエル・モカンボ
• スペイン、バルセロナのエル・モリーノ [es]
• ニューヨーク市のFeinstein's/54 Below
• フランス、パリのフォリー・ベルジェール
• セルビア、ベオグラードのラファイエット
• フランス、パリのラパン・アジル
• フランス、パリのル・リド
• フランス、パリの「ル・ラット・モルト」
• イリノイ州シカゴのメトロシカゴ
• フランス、パリのムーランルージュ
• キューバ、ハバナのトロピカーナ

• メイ・アリックス
• ジョセフィン・ベーカー
• バーニー・ディーター
• マレーネ・ディートリッヒ
• 魅惑的なアイーダ
• ウテ・レンパー
• ニャーニャー
• メイベル・マーサー
• アーサ・キット
• エディット・ピアフ
• ティノ・ロッシ
• レディ・リゾ

• キャバレー（1972年の映画）
• キャバレーパラディ
• ダークキャバレー
• ディナーシアター
• ラ・ソワレ
• ナイトクラブでの演技
• レビュー
• ヴェデット（キャバレー）

• フィエロ、アルフレッド (1996)。パリの歴史と辞書。ロバート・ラフォント。ISBN 2-221--07862-4。

ウィキメディア・コモンズには、キャバレーに関連するメディアがあります。

• 雑誌「The Low Countries」（1994 年）に掲載された「オランダのキャバレーの解剖学」の記事
• オランダのキャバレーを 8 つのステップで紹介する「数字で見るオランダ」の記事 (2015)
• キャバレー、1921年、アレクサンダー・デイネカの絵画