ミルトン・レズニック

ミルトン・レズニック
無題、 1990年頃、紙に描いたアクリル画、個人蔵
生まれる	(1917-01-07)1917年1月7日 ブラツラフ、ポドリアン県、ロシア帝国
死亡	2004年3月12日(2004-03-12)（享年87歳） ニューヨーク市、米国
国籍	アメリカ人
知られている	絵画
動き	抽象表現主義
配偶者	パット・パスロフ
受賞歴	ジミー・アーンスト賞（1990年）[1]

ミルトン・レズニック（1917年1月7日 - 2004年3月12日）は、スケールと出来事の密度を組み合わせた抽象画で知られるアメリカの芸術家でした。^[2]最も大きな絵画の中には、重さが300ポンドを超えるものも珍しくなく、そのほとんどが顔料でした。^[3]彼は約65年間にわたる長く多様なキャリアを持ちました。彼は少なくとも800枚のキャンバスと8000枚の紙と板の作品を制作しました。^[4]

彼はまた、人生の最後の 30 年間、ほぼ毎日詩を書いていました。彼は熱心な読書家で、人を魅了する話し手であり、物語を語る才能に恵まれ、大学の聴衆と 3 時間も会話することができました。

公的コレクションに所蔵されている絵画には、 1963年のスミソニアン・アメリカン美術館（ワシントンD.C.）^[5]、1961年のマウンド（ワシントンD.C.）^[6]、1976年のサターン（カナダ国立美術館、オンタリオ州オタワ）^{[7] 、1977年の}エレファント（ニューヨーク、ミルトン・レズニック・アンド・パット・パスロフ財団）^[8]、1976年の地球（ニューヨーク近代美術館） [9] 、1962年の結婚式（ニューヨーク、メトロポリタン美術館）^[9]、1971年のピンク・ファイア（キャンベラ、オーストラリア国立美術館）^[10] 、 1982年のホイットニー美術館[11]などがあり、これらと^同等の質の絵画が、より小規模なコレクション（公的および私的）に所蔵されていることから、レズニックが崇高な芸術の代表者であるという説得力のある例証となっている。

彼の残りの財産は、ミルトン・レズニック・アンド・パット・パスロフ財団によって信託管理されています。財団は、彼の生誕100周年にあたる2017年から、マンハッタンのエルドリッジ・ストリート87番地にある彼の旧住居とスタジオを公共展示スペースとして開放し、彼と妻のパット・パスロフ、その他の抽象表現主義画家の作品を展示する予定です。

ミルトン・レズニックは、現在のウクライナにあるブラーツラフ村でユダヤ人の両親のもとに生まれた。彼の名はラチミエルであった。 ^[12]両親はともに裕福な家庭の出身で、レズニック家は建築業者、ムッチニク家は小麦粉商人であった。ロシア革命の直後、レズニックの父親は事業と財産を放棄し、1922年に妻の家族とともにアメリカに移住した。彼らはブルックリンに定住し、ミルトン・レズニックはその後10年間そこで暮らした。

少年は父親に逆らって17歳で家を出て芸術家になった。^[13]生きるために血を売り、モデルをしたり、学費と引き換えに西14丁目131番地にあるアメリカン・アーティスツ・スクールでエレベーターボーイとして働いたりした。1938年にレスニックは恋人のエレイン・フリードの紹介でウィレム・デ・クーニングと出会った。エレインは1943年にデ・クーニングと結婚した。レスニックは1939年にWPAの連邦芸術プロジェクトに登録された。WPAの小切手を受け取ったアーティストたちが集まるスチュワートのカフェテリアで多くのアーティストと知り合ってから、レスニックは芸術の世界に浸るようになった。1940年に徴兵され、アイスランド、ノルマンディー、北欧、ラインラントで勤務した。1945年、28歳のときにレスニックはようやく除隊となった。忠実な友人であるウィレム・デ・クーニングは、その期間のために彼の作品の一部を保管していたが、残りは失われてしまった。

レズニックはパリで2年間（1946年8月～1948年）絵を描いていた。セーヌ通り21番地にあった彼のスタジオは、戦後フランス美術に触れるのに幸運な場所にあった。そこで彼は隣に住む画家のウォルスと親しくなった。またジャコメッティ、グルーバー、画商のカティア・グラノフ、ピエール・ローブとも会った。アルトー、マティス、ピカソ、ドランの作品を間近で観察し、ブランクーシのスタジオで午後を過ごした。ジョン・グラハムは何度か彼を訪ねた。^[14]

レズニックは、1949年に単に「クラブ」として知られる芸術家クラブの創設メンバーの一人でした。このクラブは、後に抽象表現主義者と呼ばれるようになる人々の巣窟として知られるようになりました。他の創設メンバーには、フランツ・クライン、ウィレム・デ・クーニング、アド・ラインハルト、ジャック・トワークフなどがいました。クラブは有名になり、ディラン・トーマス、ハンナ・アーレント、ジョン・ケージ、ジョセフ・キャンベル、バックミンスター・フラー、ポール・グッドマン、ウィリアム・バレット、エドガー・ヴァレーズ、若きピエール・ブーレーズなどの知識人や著名人が集まる場所となりました。1951年、彼はニューヨーク市で数多くの抽象表現主義のグループ展が組織された最初のものとなった9番街美術展に参加しました。

1949 年にチャールズ イーガン ギャラリーで行われたデビュー展が、所在不明の絵画をめぐる論争により中止された後、レスニックは 1955 年まで個展を開催しませんでした。その結果、彼の評判は数十年にわたって損なわれました。第二世代の抽象表現主義者と称された彼が、戦後すぐに抽象表現主義の表現様式に没頭したことは、認知されませんでした。

レスニックの評判は、1950 年代後半から 1960 年代前半にかけて高まっていった。1950 年代に入ると、それまでは筋肉質で、時にはどっしりとした絡み合った形状が特徴で、全体的に攻撃的な攻撃の副産物のように思われた彼の作品は、より緊張感の少ない、自由で散漫な絵の具の扱いに取って代わられ始めた。同時に彼の絵画は巨大なサイズになり始め、最大の「白鳥」(1961 年) は長さ 25 フィートに達した。

1961年、彼はデ・クーニングの元生徒で、優れた画家であったパット・パスロフと結婚した。44年間の結婚生活の大半を、二人は離れて暮らしていたが、お互い近くに住んでいた。

ポップアートやオプティカルペインティング、そしてネオダダやコンセプチュアリズムの台頭とともに、レズニックはアート界からやや身を引いた。自分の庭を手入れすることが多くなり、内向きになり、他のことに全く無関心で、おそらくは反抗的に、濃密で厳密な抽象画を描き始めた。これが彼の名声を高めた。 ^[15]疲れを知らない作業者だったレズニックは、満足のいく作品になるまでに何ヶ月もかかることも多かった。

1971年、彼はテキサス州フォートワース美術館で1958年から1970年までの絵画を展示する大規模な展覧会の開催を勝ち取りました。この展覧会は同年後半にミルウォーキー美術館に巡回しました。1985年にはヒューストン現代美術館で回顧展が開催されました。この間、彼はいくつかの大学で客員教授として教鞭をとりましたが、教授職に就くことはありませんでした。

1976年に彼はマンハッタンのローワー・イースト・サイドにあるシナゴーグを購入し（それ以前のシナゴーグは妻に譲渡されていた）、2004年に亡くなるまでそこに住み、働いていた。

1980年代には、多くのキャンバス作品とともに、硬い厚紙に140点以上の小さな抽象画を描いた。^[16] 1986年には、十字形やパチンコ型のゲシュタルトを描いた原始的な人間の姿を絵に取り入れ始め、木の記号とほとんど入れ替えられるようになった。それらは、感覚や色調において大部分が抽象的なままであった。鑑賞者を誘うような空間はなく、鉱物色への好みとともに、レスニックの生涯の最後の40年間の作品の多くを特徴づける、表面の非常に独特な動揺を損なうこともない。

彼はまた、奇妙な秘密の記章を数多く描いた。否定の印であるXは、しばしば2つの肘に分解され、正しく整列しないことが多かった。対称性と秩序に対する態度は、軽薄な嘲笑のままであった。彼は常に、アイデアや物語は単に彼の工場の原料であり、それ以上のものではないと主張した。内容は、絵を描く機会を提供すること以外には、彼にとって何の意味も持たなかった。彼はアイデアを生み出すことはなく、望むならそれを主題として利用した。^[17]晩年の作品の多くは、ぼろ布や型紙に、アクリルやグワッシュで描かれることが多かった。彼の詩は、人生の最後の10年間でますます重要になった。

ミルトン・レズニックは2004年3月に自殺した。^[2]

• 1960 年代と 1970 年代の作品: Frieze Masters、2012 年 (ニューヨーク: Cheim & Read、2012 年)
• フィリップ・ララット・スミス『The Elephant in the Room: Paintings from the 1960s to 1980s』(ニューヨーク: Cheim & Read、2011年) ISBN 978-0-98176-558-7。 
• ネイサン・カーナン、ミルトン・レズニック『見ることの問い、1959-1963年の絵画』（ニューヨーク：Cheim & Read、2008年）ISBN 978-0-97973-977-4。 
• ジェフリー・ドーフマン『Out of the Picture、ミルトン・レズニックとニューヨーク・スクール』（ニューヨーク：ミッドマーチ・アーツ・プレス、2003年）ISBN 1-877675-47-4。 
• マリカ・ハースコビック『1950年代のアメリカの抽象表現主義：図解による概観』、Wayback Machineに 2007-09-29 にアーカイブ（ニューヨーク：ニューヨーク・スクール・プレス、2003 年）ISBN 0-9677994-1-4、p. 282-285。 
• Marika Herskovic、『New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists』、Wayback Machineに 2007-09-29 アーカイブ(ニューヨーク: New York School Press、2000 年) ISBN 0-9677994-0-6。p. 12、p. 16、p. 38、p. 302-305。 

• ミルトン・レズニックとパット・パスロフ財団 2018-03-21ウェイバックマシンにアーカイブ
• ミルトン・レズニック、Cheim & Read Gallery、ニューヨーク市
• ケン・ジョンソン、「沈黙のように見える抽象的な世界：マナ・コンテンポラリーでのミルトン・レズニック展」、ニューヨーク・タイムズ、2014 年 7 月 24 日。
• ジェフリー・ドーフマン、「ミルトン・レズニック：生きるための絵画」、ペインターズ・テーブル、2014 年 4 月 30 日。
• ペネロペ・グリーン、「ローワー・イースト・サイドの彼と彼女のシナゴーグ」、ニューヨーク・タイムズ、2011 年 10 月 5 日。
• デビッド・リード、「The Unsettling Mark」、Art in America、2011 年 8 月 27 日。
• シャロン・バトラー、「Resnick's Resonance」、Two Coats of Paint、2008 年 6 月 10 日。
• トーマス・ミッケリ、「ミルトン・レズニック：見ることの問い」、ブルックリン・レール、2008 年 6 月 7 日。
• デビッド・コーエン、「ミルトン・レズニックはアブエクスペディションの先駆者だった」ニューヨーク・サン、2008 年 5 月 29 日。
• ダイアナ・マニスター、「ミルトン・レズニック、エデンを理解する」、Artezine.com、2004 年 5 月 1 日。
• フォン・ブイ、「ミルトン・レズニックを偲んで」、ブルックリン・レール、2004 年 4 月 1 日。
• ロバータ・スミス、「抽象表現主義画家ミルトン・レズニックが87歳で死去」、ニューヨーク・タイムズ、2004年3月19日。
• レイチェル・ユーンズ、「ロバート・ミラー・ギャラリーのミルトン・レズニック」、ブルックリン・レール、2001 年 5 月 1 日。