ピューリッツァー賞演劇部門

ピューリッツァー賞演劇部門は、文学、演劇、音楽の分野で毎年授与される7つのアメリカのピューリッツァー賞のうちの1つです。この賞はピューリッツァー賞の元祖の一つで、1917年に7つの賞が創設され、そのうち4つがその年に授与されました。^[1]（ただし、演​​劇賞は授与されなかったため、ある意味では1918年に創設されたことになります。）^[2]この賞は、前年に米国で上演された演劇作品を表彰します。

2007 年まで、演劇賞の応募資格は、他のほとんどのピューリッツァー賞が暦年に基づいていたのに対し、ブロードウェイの「シーズン」を反映して 3 月 1 日から 3 月 2 日までとされていました。

演劇部門の審査員は、学者1名と批評家4名で構成され、ニューヨークと地方の劇場で上演される演劇を鑑賞する。ピューリッツァー賞委員会は、審査員の選択を覆すことができる。1986年には、委員会が南北戦争を題材にした作品の選考に反対したため、賞は授与されなかった。^[3]

1955年、ジョセフ・ピューリッツァー・ジュニアは、5人の最終候補のうち最も弱い（「素人っぽく構成され、文体の観点から見て、いらいらするほど気取っている」）と考えた『熱いトタン屋根の猫』に賞を授与するよう、審査員に圧力をかけ、代わりにクリフォード・オデッツの『花咲く桃』（審査員の優先候補）や2番目に選んだ『悪い種子』を選んだ。^[4] エドワード・オールビーの『 ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』が、1963年のピューリッツァー賞演劇部門に同賞委員会によって選ばれた。しかし、この委員会の選択は、当時物議を醸していた冒涜的な言葉や性的なテーマの使用を理由に、賞の諮問委員会であるコロンビア大学の理事会によって却下された。オールビーが受賞していたら、ユージン・オニールと並んでピューリッツァー賞演劇部門最多受賞者（4回）に なっていただろう。

ドラマ部門ピューリッツァー賞は、2022年までの最初の106年間で91回受賞し、そのうち15年間は受賞がなく、分割されることもありませんでした。

1年間に同賞を受賞した最多受賞者は、1976年にミュージカル『コーラスライン』でマイケル・ベネット、ジェームズ・カークウッド・ジュニア、ニコラス・ダンテ、マーヴィン・ハムリッシュ、エドワード・クレバンの5人が受賞した時であった。^[2]

† はトニー賞演劇部門の受賞者を示します。
* はトニー賞ミュージカル部門の受賞者を示します。 ≠ はトニー賞演劇部門またはトニー賞ミュージカル部門
のノミネート者を示します。

1930 年代から 2020 年代にかけて、およそ 10 年ごとに 1 作品のペースで、10 作品のミュージカルがピューリッツァー演劇賞を受賞しています¹。受賞作品は、ジョージ&アイラ・ガーシュインの『汝を歌え』（1932 年）、ロジャース & ハマースタインの『南太平洋』（1950 年）、ボック&ハーニックの『フィオレロ!』です。（1960年）、フランク・レッサーの『努力せずにビジネスで成功する方法』（1962年）、マーヴィン・ハムリッシュ、エドワード・クレバン、ジェームズ・カークウッド・ジュニア、ニコラス・ダンテの『コーラスライン』（1976年）、スティーヴン・ソンドハイムとジェームズ・ラパインの『日曜は公園で』（1985年）、ジョナサン・ラーソンの『レント』（1996年）、ブライアン・ヨーキーとトム・キットの『ネクスト・トゥ・ノーマル』 （2010年）、リン＝マニュエル・ミランダの『ハミルトン』（2016年）、マイケル・R・ジャクソンの『奇妙なループ』（2020年）。ドラマ部門では受賞しなかったが、『オクラホマ！』は1944年に ピューリッツァー特別賞を受賞した。

注目すべきことに、『南太平洋』は1950 年のピューリッツァー賞演劇部門を受賞しましたが、その原作であるジェームズ・ミッチェナーの『南太平洋物語』も 1948 年のピューリッツァー賞フィクション部門を受賞しています。

『サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ』と『ネクスト・トゥ・ノーマル』は、ピューリッツァー賞を受賞したものの、トニー賞のミュージカル作品賞は受賞しなかった唯一のミュージカルである。後者は、作曲家が最優秀作曲賞と最優秀オーケストラ作品賞を獲得した。^[11] 『オブ・ジー・アイ・シング』はトニー賞が存在する前に初演された。

賞は劇作家に贈られるが、劇の制作も考慮される。ミュージカルが受賞する場合、作曲家、作詞家、脚本家が受賞者となるのが一般的である。例外として、ミュージカルが初めてピューリッツァー賞を受賞したことがある。 1932年に『汝は歌う』が受賞したとき、脚本家のジョージ・S・カウフマンとモリー・ライスキンド、作詞家のアイラ・ガーシュウィンが受賞者として挙げられたが、作曲家のジョージ・ガーシュウィンの貢献は委員会によって見落とされた。その理由として挙げられたのは、ピューリッツァー賞は演劇賞であり、音楽賞ではないということであった。しかし、1950年までにピューリッツァー委員会は『南太平洋』が受賞した際に、音楽が演劇体験に不可欠かつ重要な部分であることを認め、作曲家のリチャード・ロジャースを受賞者に含めた。^[12]

さらに、1983年に初めてファイナリストの身元が明らかにされて以来、5つのミュージカルがピューリッツァー賞演劇部門のファイナリストに選ばれている。リー・ブロイヤーとボブ・テルソンの『コロヌスの福音』（1985年）、リン＝マニュエル・ミランダとキアラ・アレグリア・ヒューデスの『イン・ザ・ハイツ』（2009年）、ジャニーン・テソリとリサ・クロンによる『ファン・ホーム』（2014年）、テイラー・マックの『ポピュラー音楽の24年史』（2017年）、そしてデヴィッド・ヘンリー・ファンとジャニーン・テソリの『ソフト・パワー』 （2020年）である。^[2]

_{¹ 記載の日付はすべて受賞年です。通常、当該ミュージカルは前年またはブロードウェイのシーズン中にニューヨークで初演されました。}

リン・ノッテージは、この賞を二度受賞した唯一の女性劇作家です。彼女とオーガスト・ウィルソンは、この偉業を成し遂げた唯一の有色人種の劇作家です。

ジョン・ロビン・ベイツ、ジーナ・ジョンフリード、ジョン・グアレ、AR・ガーニー、リチャード・グリーンバーグ、ティナ・ハウ、ブランデン・ジェイコブス・ジェンキンス、スティーブン・カラム、サラ・ルール、ジャニーン・テソリは、それぞれ2度ファイナリストに選ばれているが、受賞していない。デヴィッド・ヘンリー・ホワンは、受賞せずに3度ファイナリストに選ばれた唯一の人物である。リン＝マニュエル・ミランダとジャニーン・テソリは、ミュージカルの脚本と作曲で2度ファイナリストに選ばれた唯一の人物であり、ミランダは2016年に受賞している。

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