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デイヴィッド・ベラスコ（1853年7月25日 - 1931年5月14日）は、アメリカの演劇プロデューサー、興行主、演出家、劇作家でした。[ 1 ]彼は短編小説「蝶々夫人」を舞台用に脚色した最初の作家です。彼はジェームズ・オニール、メアリー・ピックフォード、レノア・ウルリック、バーバラ・スタンウィックなど、多くの俳優の演劇キャリアをスタートさせました。ベラスコは、リアリズムと自然主義を生み出すために、舞台照明と特殊効果の革新的な新しい形式を数多く開拓しました。[ 2 ] [ 3 ]
デイビッド・ベラスコは1853年、カリフォルニア州サンフランシスコで、アブラハム・H・ベラスコ（1830年～1911年）とレイナ・ベラスコ（旧姓ヌネス、1830年～1899年）の息子として生まれた。両親はセファルディ系ユダヤ人で、カリフォルニア・ゴールドラッシュの時代にロンドンのスペイン系およびポルトガル系ユダヤ人コミュニティからアメリカに移住してきた。[ 3 ]： 13 [ 4 ]彼は若い頃からサンフランシスコの劇場で働き始め、コールボーイ、台本書き、端役のエキストラなど、さまざまな雑務をこなした。[ 3 ]： 14彼は巡業中に初めて舞台監督の経験を積んだ。彼は「ホール、大きな食堂、空き納屋など、雇える場所や入れる場所ならどこでも公演した。受け入れてくれる場所ならどこでも」と語った。[ 3 ]： 14
1873年末から1874年初頭にかけて、彼はネバダ州バージニアシティのパイパーズ・オペラハウスで俳優、演出家、秘書として働き、そこで「世界のどこよりも多くの無謀な女性と凶悪犯がいた」と述べている。バージニアシティで脇役として過ごした経験は彼の思考に影響を与え、最終的にはリアルな舞台設定を構想するのに役立った。[ 5 ]彼はそこで働いていた時、「奇妙な状況で人が死ぬのを見た」ことが、
舞台上での死の心理描写に関しては、なおさらこだわりが強かった。私は死の場面に自然さを取り入れた先駆者の一人だったと思うし、バージニア・シティでの様々な経験が、その方向性を定める上で大いに役立った。後に、私はこうした研究をさらに深めていくことになる。
彼が当時を回想した内容は、1914年にハースト・マガジンに掲載された。 [ 6 ]
1874年3月までに、彼はサンフランシスコで仕事に復帰し、最終的にはトーマス・マグワイアのボールドウィン劇場を経営するようになった。1882年にマグワイアが劇場を失うと、ベラスコは西海岸での実践的な経験を携えて東海岸に移住した。西海岸では、彼はパフォーマーとしてだけでなく、革新的な舞台美術や演出の才能も伸ばすことができた。[ 7 ]
才能あふれる劇作家だったベラスコは、1882年にニューヨーク市へ移り住んだ。マディソン・スクエア劇場（『若きウィンスロップ夫人』から始まった）や旧ライシーアム劇場で舞台監督を務めながら、オリジナル戯曲の執筆も続けた。1895年までには、彼はアメリカで最も著名な劇作家兼プロデューサーとみなされるほどの成功を収めていた。
1884年から1930年までの長い創作活動の中で、ベラスコは『ハーツ・オブ・オーク』、『ハート・オブ・メリーランド』、『デュ・バリー』など100本以上のブロードウェイ作品を執筆、演出、またはプロデュースし、ニューヨークの演劇界で最も影響力のある人物となった。また、彼は数多くの著名な舞台俳優のキャリア形成を支援し、その多くは後に映画界で活躍した。
その中には、「アメリカのサラ・ベルナール」と呼ばれたレスリー・カーター[ 8 ]もいた。彼女はベラスコとの関係により、『ザザ』（1898年）と『マダム・デュ・バリー』（1901年）での役柄で一躍演劇界のスターダムにのし上がった[ 8 ] 。イナ・クレアも『ポリー・ウィズ・ア・パスト』（1917年）と『ザ・ゴールド・ディガーズ』 （1919年）で主演を務め、同様にキャリアを飛躍させた[ 8 ] 。ベラスコは、18歳のモード・アダムスのために新作『メン・アンド・ウィメン』（1890年）の主役を書き、この作品は200回上演された[ 8 ] 。
彼がキャリアのスタートを支援した他のスターには、後に映画『レイン』（1923年）のサディ・トンプソン役で不朽の名声を得ることになるジーン・イーグルスがいる。この映画は340回上演された。 [ 9 ]ベラスコはレノア・ウルリック[ 10 ]とデヴィッド・ウォーフィールドのキャリアを発掘し、マネジメントした。彼らはどちらもブロードウェイの大スターとなった。彼はバーバラ・スタンウィックのキャリアをスタートさせ、彼女の改名にも関わった。[ 8 ]
ベラスコはおそらく、非常に人気のあるオペラに翻案された2つの作品で最も有名でしょう。彼は短編小説『蝶々夫人』を同名の戯曲に翻案しました。また、戯曲『西部の娘』も執筆しています。これらの作品はどちらも、イタリアの作曲家ジャコモ・プッチーニによってオペラ化されました（『蝶々夫人』は1904年、改訂後2回上演）、『西部の娘』は1910年）。
その他の翻案作品としては、ベラスコが書いた数々の戯曲から40本以上の映画が製作されている。
私にとって、デビッド・ベラスコはイングランド王、ユリウス・カエサル、ナポレオンを一人にまとめたような人物だった。
19世紀後半から20世紀初頭にかけての多くの著名な俳優がベラスコと仕事をする機会を求めており、その中にはD・W・グリフィス、ヘレン・ヘイズ、リリアン・ギッシュ、メアリー・ピックフォード[ 8 ] 、セシル・B・デミル[ 8 ]などがいる。デミルの父親はベラスコと親しい友人だった。デミルはアメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツを卒業後、ベラスコの指導の下で舞台俳優としてのキャリアをスタートさせた[ 11 ] 。デミルが後に俳優の扱い方、劇的な照明の使い方、映画監督の手法は、ベラスコの舞台演出技術を模範としたものだった[ 8 ] 。
ピックフォードは、1907年に最初のベラスコ劇場で上演された彼の戯曲『バージニアのウォーレンズ』と、1913年の『ア・グッド・リトル・デビル』に出演した。ピックフォードがハリウッドで働き始めてからも二人は連絡を取り合っており、ベラスコは1914年の『ア・グッド・リトル・デビル』の映画化作品で彼女と共演した。また、ピックフォードに芸名を与えたのも彼だとされている。彼はライオネル・バリモアとも仕事をしており、バリモアは彼の戯曲『笑え、道化師、笑え』で、ベラスコがブロードウェイでのキャリアをスタートさせたルシル・カーンと共演した。ベラスコは1893年から1931年までザ・ラムズのメンバーだった。
デビッド・ベラスコはセシリア・ラベリッチと50年以上結婚生活を送った。二人の間にはレイナ（後にプロデューサーのモリス・ゲストと結婚）とオーガスタという二人の娘がいた。
ベラスコは1931年5月14日、77歳でマンハッタンで死去した。[ 1 ]葬儀はマンハッタンのセントラル・シナゴーグで行われた。[ 12 ]彼はクイーンズ区リッジウッドのメトロポリタン・アベニューにあるリンデン・ヒル・ユダヤ人墓地に埋葬された。[ 12 ] [ 13 ]
ベラスコは自然な演技スタイルを求め、それを補完するために、劇をより引き立てる本格的な照明効果を備えた舞台装置を開発した。彼の作品は、数世代にわたる劇場照明デザイナーに影響を与えた。[ 14 ]： 29
ベラスコの現代舞台・照明技術への貢献は、当初、アンドレ・アントワーヌやコンスタンチン・スタニスラフスキーといったヨーロッパの同時代の演出家ほど高く評価されていなかった。しかし今日では、彼は「アメリカ演劇史における最初の重要な演出家の一人」とみなされている、と演劇史家のリゼ＝ローン・マーカーは記している。[ 3 ]： xi
彼は、現代的な舞台照明を初めて開発し、電動カラーチェンジホイールによるカラーライトの使用によって雰囲気や場面を喚起することで、アメリカの舞台に新たな自然主義の基準をもたらした。 [ 3 ]： xi [ 14 ]アメリカ最古の舞台照明メーカーであるクリーグル・ブラザーズは、ベラスコやフローレンツ・ジーグフェルドといったプロデューサーやディレクターの特殊なニーズに応えることから始まった。[ 14 ]： 157これらの現代的な照明効果に関して、ベラスコは『黄金の西部の娘』（1905年）の演出で最もよく知られている。この劇は、台詞が始まる前に5分間続く壮大な夕日で幕を開ける。[ 14 ]： 29
ベラスコは、従来のフットライトの使用を避け、床下に隠された照明を採用した最初の演出家の一人となった。これにより、観客からは照明が見えなくなった。彼の照明助手であるルイス・ハートマンが、ベラスコのデザイン構想を実現した。[ 14 ]： 29彼はまた、リアリズムをさらに高めるために「フォロースポット」を使用し、俳優の肌の色や髪の色に合わせて照明構成を調整することが多かった。[ 14 ]： 135彼は自身の作品のためだけに特別に開発された1000ワットのランプを注文した。このランプが導入されてから最初の2年間（1914～1915年）は、このランプを所有していた唯一の演出家だった。[ 14 ]： 135
彼自身の劇場では、楽屋に複数の色のランプが設置されており、出演者はさまざまな照明条件下で自分のメイクがどのように見えるかを確認できた。
ベラスコは、舞台の換気システムに場面設定に適した香りを仕込んでいたと言われており、彼の舞台装置は非常に精巧で、時には観客席にまで広がっていた。例えば、ある劇では、実際に稼働するコインランドリーが舞台上に作られた。また、『ガバナーズ・レディ』では、チャイルズ・レストランの厨房が再現され、劇中で俳優たちがそこで料理をしたり、食事を準備したりした。
ベラスコは1919年の著書『舞台裏から見た劇場』の中で、次のような出来事を述べている。
『最も簡単な方法』を制作したとき、私はジレンマに陥りました。劇中の一場面を、ニューヨークの安っぽい劇場用下宿にある小さなホールの寝室と全く同じものにしようと計画しました。私の工房でその場面を作ろうとしましたが、どういうわけか、十分にみすぼらしく見せることができませんでした。そこで、テンダーロイン地区で見つけた最もみすぼらしい劇場用下宿に行き、最も荒れ果てた部屋のインテリア一式を買い取りました。継ぎ当てだらけの家具、擦り切れたカーペット、くすんで壊れたガス器具、崩れかけた食器棚、薄汚れたドアや窓枠、そして壁の色あせた壁紙まで。[ 15 ]
ベラスコのオリジナル脚本は、小道具や舞台装置に関する長くて詳細な描写で満ちていることが多かった。彼は、極めて写実的なシナリオを制作することで知られているわけではない。
ベラスコは既存の劇場技術を積極的に取り入れると同時に、それをさらに発展させようと努めた。ベラスコがニューヨークに建設した2つの劇場は、いずれも当時の最先端技術を駆使して建てられた。リパブリック劇場を引き継いだベラスコは、自身の機械設備を収容するために地下に新たなフロアを掘削した。スタウベサント劇場は、広々としたフライスペース、油圧システム、照明設備を備えた特注の劇場として建設された。スタウベサント劇場の地下には、ベラスコと彼のチームが照明やその他の特殊効果の実験を行うための作業場があった。ベラスコの作業場で開発された多くの革新的な技術は、他のプロデューサーにも販売された。
F・スコット・フィッツジェラルドは、小説『グレート・ギャツビー』（1925年）の中で、ベラスコのリアリズムに対する評判に言及している。ギャツビーの邸宅の書斎にいた酔っぱらった客は、本が本物であることに驚き、「ほら！」と得意げに叫んだ。「これは正真正銘の印刷物だ。まんまと騙された。こいつは正真正銘のベラスコだ。見事な出来栄えだ。なんて徹底しているんだ！なんてリアリズムだ！しかも、どこで止めるべきかも分かっている。ページを切ったりもしていない。」[ 16 ]
ニューヨーク初のベラスコ劇場は、もともとマンハッタンの劇場街にある西42丁目229番地、7番街と8番街の間にあるリパブリック劇場でした。ベラスコは1902年に劇場を引き継ぎ、オスカー・ハマースタインによって建設されてから2年後に改装しました。[ 17 ] [ 18 ]ベラスコは1910年に劇場を手放し、その後リパブリックと改名されました。[ 19 ]その後、劇場はバーレスク劇場として激動の時代を過ごし、[ 20 ]二番館、そして後にポルノ映画館となりました。[ 21 ] 1995年に改修され、ニュー・ビクトリー劇場として再開しました。 [ 22 ]
ニューヨークの2番目のベラスコ劇場は、西44丁目111番地、6番街と7番街の間に位置し、最初のニューヨークのベラスコ劇場から数ブロック離れています。この劇場は元々スタイベサント劇場と呼ばれ、1907年に建設され[ 23 ]、1910年にベラスコ劇場と改名されました[ 24 ]。劇場はベラスコの希望通りに建てられ、ティファニーの照明と天井パネル、豪華な木工細工、壁画が特徴でした。ベラスコの事務所と私邸もこの建物内にありました[ 25 ] 。ベラスコ劇場は現在もブロードウェイの劇場として営業しており、オリジナルの内装の多くがそのまま残されています[ 26 ] 。
ベラスコ劇場は、他のいくつかの都市にも存在していた。
ロサンゼルスでは、最初のベラスコ劇場はサウス・メイン・ストリート337番地にありました。ベラスコ・ストック・カンパニーの本拠地であったこの劇場は1904年に開場し、デビッド・ベラスコの弟フレデリックが経営していました。劇場は2度改名され、1913年頃にリパブリック、1919年頃にフォリーズとなりました。1940年代にはバーレスクに使用されましたが、その後急速に衰退し、1974年5月に取り壊されました。[ 27 ] [ 28 ]
ロサンゼルスにある2番目のベラスコ劇場は、サウスヒルストリート1050番地にあります。モーガン、ウォールズ＆クレメンツによって建設され、1926年に開場したこの劇場は、デイビッドの兄弟の1人であるエドワードが経営していました。劇場出身のハリウッドスターや、西海岸を訪れたブロードウェイスターの多くがこの劇場に出演しました。[ 29 ]しかし、1937年にエドワードが亡くなった後、劇場は衰退し、1950年代初頭に閉鎖されました。その後、建物は数十年間教会として使用され、[ 30 ] 2010年から2011年にかけて大規模な修復が行われました。現在はナイトクラブやコンベンション会場として使用されています。[ 31 ]
ワシントンDCのホワイトハウスの向かい、マディソン・プレイス717番地に位置するシューベルト＝ベラスコ劇場は、 1905年9月にベラスコによって購入された。元々は1895年にラファイエット・スクエア・オペラハウスとして建てられたこの劇場は、1962年に取り壊され、米国請求裁判所ビルに建て替えられた。[ 32 ]
博士論文、演劇芸術
博士論文、哲学博士、演劇芸術
