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『王様と私』は、ロジャース＆ハマースタインのコンビによる5作目のミュージカルです。原作はマーガレット・ランドンの小説『アンナとシャム王』 （1944年）で、これは1860年代初頭にシャム王モンクットの子供たちの家庭教師を務めたアンナ・レオノーウェンズの回想録に基づいています、国王の近代化政策の一環として雇われたイギリス人教師アンナの体験を描いています。国王とアンナの関係は、作品の大部分で対立に満ちていますが、同時に、どちらも認めることのできない愛も描かれています。このミュージカルは1951年3月29日にブロードウェイのセント・ジェームズ劇場で初演されました。約3年間上演され、当時ブロードウェイ史上4番目に長く上演されたミュージカルとなり、その後も数多くのツアーや再演が行われています。
1950年、演劇弁護士のファニー・ホルツマンは、クライアントであるベテラン主演女優ガートルード・ローレンスの役を探していた。ホルツマンは、ランドンの原作が理想的な舞台になると気づき、ロジャースとハマースタインに連絡を取った。二人は当初乗り気ではなかったが、最終的にミュージカルの脚本執筆を引き受けた。二人は当初、ランドンの原作を基にした1946年の映画で王の役を演じたレックス・ハリソンに助演を依頼したが、ハリソンは都合がつかなかった。そこで、若手俳優でテレビディレクターのユル・ブリンナーに決定した。
このミュージカルはたちまち大ヒットとなり、トニー賞の最優秀ミュージカル賞、最優秀女優賞（ローレンス）、最優秀助演男優賞（ブリンナー）を受賞した。ローレンスは初演から1年半後に癌で急逝し、ブロードウェイでの1,246回の公演の残りの期間、アンナ役は数人の女優によって演じられた。その後、ロンドンのウエストエンドでの大ヒット公演と全米ツアーが続き、1956年にはブリンナーがアカデミー主演男優賞を受賞した映画化もされ、ミュージカルは何度も録音された。後の再演では、ブリンナーが自身の役とミュージカルを支配し、4年間にわたる全米ツアーで主演を務め、1985年のブロードウェイ公演でその頂点を迎え、亡くなる直前まで続いた。
クリストファー・レンショーは、ブロードウェイ（1996年）とウエストエンド（2000年）で大規模なリバイバル公演を演出し、 トニー賞最優秀リバイバル賞を受賞しました。2015年のブロードウェイでのリバイバル公演も、再びトニー賞最優秀リバイバル賞を受賞しています。『王様と私』は、英語圏全体でプロとアマチュアを問わず、定期的に上演され続けています。
シャム国王モンクットは1861年当時57歳頃だった。彼は人生の半分を仏教僧として過ごし、優れた学者であり、バンコクに新しい仏教宗派と寺院を建立した（費用は異母兄弟のナンクラオ国王が負担した）。数十年にわたる修行を通して、モンクットは禁欲的な生活様式と西洋言語の確かな理解を身につけた。1850年にナンクラオが亡くなると、モンクットが国王となった。当時、様々なヨーロッパ諸国が覇権を争っており、アメリカの商人は東南アジアでの影響力拡大を目指していた。彼は最終的に、後継者やハーレムに西洋の習慣を身につけさせることによって、シャムを独立国家として維持することに成功した。[ 1 ]
1861年、モンクットはシンガポールの代理人タン・キム・チンに手紙を書き、王室の子供たちの家庭教師となるイギリス人女性を探すよう依頼した。当時、シンガポールのイギリス人コミュニティは小さく、選ばれたのは、当時シンガポールに到着したばかりで、植民地で小さな保育園を経営していたアンナ・レオノーウェンズ（1831年 - 1915年）だった。[ 2 ] レオノーウェンズはインド軍兵士の娘で、事務員兼ホテル経営者のトーマス・オーウェンズの未亡人だった。彼女は2年前にシンガポールに到着し、将校の上品な未亡人だと名乗り、肌の色が黒いのはウェールズ生まれだからだと説明した。彼女の嘘は死後ずっと経ってから発覚し、『王様と私』が書かれた時点ではまだ明るみに出ていなかった。[ 3 ]
国王の招待を受けたレオノーウェンズは、娘のエイビスをイギリスの学校に送り、エイビスに名門イギリスの教育を受けるという社会的利点を与え、5歳の息子ルイを連れてバンコクへ旅立った。[ 2 ]モンクット国王は、地元の宣教師が布教の機会を利用したため、子供たちと妻たちに教えるイギリス人を探していた。レオノーウェンズは当初、シンガポール通貨で月150ドルを要求した。西洋人との交流を断たれないように宣教師コミュニティ内またはその近くに住むという彼女の追加要求は、モンクットの疑念を招き、彼は手紙で「キリスト教の教師はここにたくさんいるので、必要ない」と警告した。[ 4 ]モンクット国王とレオノーウェンズは、月100ドルと王宮近くの住居で合意した。当時、バンコクの交通手段のほとんどが船であったため、モンクットは教師が毎日仕事に来るように手配する必要がないようにしたかった。[ 4 ]レオノーウェンズとルイは一時的にモンクットの首相の客として暮らし、最初に提供された家が不適切だと判明した後、一家は宮殿から徒歩圏内にあるレンガ造りの住居に移り住んだ（バンコクの気候では木造建築はすぐに腐ってしまうため）。[ 4 ]
1867年、レオノーウェンズは娘のアヴィスを訪ねるため、6ヶ月の休暇を取り、アイルランドの学校にルイを預けてアヴィスと共にシャムに戻るつもりだった。[ 5 ]しかし、予期せぬ遅延やさらなる旅行の機会があったため、レオノーウェンズは1868年後半にモンクットが病に倒れて亡くなった時もまだ海外にいた。レオノーウェンズはシャムには戻らなかったが、かつての教え子で新国王となったチュラロンコーンとは文通を続けた。[ 6 ] [ 7 ]
1950年、イギリスの女優ガートルード・ローレンスのビジネス・マネージャー兼弁護士のファニー・ホルツマンは、クライアントのために新しい作品を探していたところ、1944年のマーガレット・ランドンの小説『アンナとシャム王』（レオノーウェンズの体験を脚色したもの）がランドンの代理人から送られてきた。[ 8 ]ロジャースの伝記作家メリル・シークレストによると、ホルツマンはローレンスのキャリアが衰退していることを心配していた。[ 9 ] 51歳の女優は、1943年に『レディ・イン・ザ・ダーク』が閉幕して以来、ミュージカルではなく舞台劇にしか出演していなかった。 [ 10 ]ホルツマンは、『アンナとシャム王』を原作としたミュージカルがクライアントにとって理想的だと同意し、[ 8 ]舞台化の権利を購入した。[ 11 ]
ホルツマンは当初、コール・ポーターに作曲を依頼したが、彼は断った。次にノエル・カワードに声をかけようとしたが、マンハッタンでドロシー・ハマースタイン（オスカーの妻）に偶然会った。ホルツマンはドロシー・ハマースタインに、ロジャースとハマースタインにローレンスのためのショーを作ってほしいと伝え、ホルツマンが送る本を彼女の夫に読んでもらうよう頼んだ。実際、ドロシー・ロジャースとドロシー・ハマースタインはどちらも1944年にこの小説を読んでおり、夫たちにミュージカルの題材として検討するよう勧めていた。[ 8 ]ドロシー・ハマースタインは1925年からガートルード・ローレンスを知っており、当時二人はブロードウェイと北米ツアーで上演されたアンドレ・シャルロの1924年のロンドン・レビューに出演していた。 [ 12 ]
ロジャースとハマースタインは、ランドンの小説が出版された当時、ミュージカルの原作としてこの小説を嫌っており、その考えは今も変わっていない。この小説は、シャム宮廷での生活を描いた短いエピソードと、互いに関連性のない歴史的出来事の描写が交互に挿入されているが、エピソードの中で困難のほとんどは国王が引き起こし、アンナがそれを解決しようとするという点だけは共通している。[ 13 ] [ 14 ]ロジャースとハマースタインは、ミュージカルにできるような首尾一貫した物語を見出すことができなかった[ 13 ]が、アイリーン・ダンとレックス・ハリソン主演の1946年の映画化作品を見て、脚本が小説のエピソードをどのようにまとめているかを知った。 [ 13 ]ロジャースとハマースタインは、スターのための作品を書くことにも懸念を抱いていた。彼らはスターを雇うよりもスターを育てたいと考えており、伝説的なガートルード・ローレンスを起用するのは費用がかかるだろうと考えていた。ローレンスの声も心配の種だった。彼女の限られた声域は年々狭まりつつあり、音程がずれる傾向が強まっていた。ローレンスの気質も懸念材料だった。歌唱力はそれほど高くなかったものの、このスターはディーバのような振る舞いをすることで知られていた。[ 15 ] それにもかかわらず、彼らは彼女の演技力、ハンマースタインが「魔法の光」と呼んだ舞台上での圧倒的な存在感を高く評価し、脚本を書くことに同意した。[ 16 ] ローレンス自身は、1953年6月1日までショーに出演し続けることを約束し、キャストや演出家に対するスターの通常の拒否権を放棄し、二人の脚本家にコントロールを委ねた。[ 17 ]
ハマースタインは、シャムの奴隷がエイブラハム・リンカーンについて書いたというランドンの記述から、この劇への「入り口」を見つけた。これが後にナレーション付きのダンス「アンクル・トーマスの小さな家」となった。国王とアンナの間の率直な恋愛感情の表現は、両者の生い立ちと当時の社会規範を考えると不適切であったため、[ 18 ]ハマースタインは、国王の若い妻であるタプティムと学者であるルン・タという脇役カップルの恋愛シーンを書いた。ランドンの作品では、タプティムと司祭の関係は恋愛ではない。このミュージカルが小説から最も大きく変更されたのは、ミュージカルの最後に国王が死ぬようにしたことである。[ 19 ] また、ローレンスは主に歌手ではなかったため、脇役カップルはロジャースにいつもの「高揚感のある」ロマンチックなメロディーを書く機会を与えた。[ 20 ]ニューヨーク・タイムズのインタビューで、ハマースタインは1950年半ばにロンドンへ出発し、ウェストエンドで『回転木馬』の公演を行う前に最初のシーンを書き、滞在中に2番目のシーンを書いたと述べている。[ 21 ]
二人はタイ語の話し言葉と音楽をどのように表現するかという課題を克服しなければならなかった。ロジャースは、1928年にロレンツ・ハートと共同で制作した短命に終わったミュージカル『チーチー』でアジア音楽を試みたが、アメリカの観客には馴染みがないかもしれない実際のタイ音楽を使うことは望まなかった。[ 22 ]その代わりに、彼は西洋人の耳に心地よい方法で、開放五度や珍しい調の和音を用いて、音楽に異国情緒を与えた。[ 23 ] [ 24 ]ハマースタインはタイ語の話し言葉をどのように表現するかという問題に直面した。彼とロジャースは、オーケストラによって奏でられる音楽的な音でそれを伝えることを選んだ。国王の話し方については、ハマースタインは多くの東アジアの言語と同様に、冠詞をほとんど使わない、ぶっきらぼうで強調的な話し方を考案した。この力強いスタイルは国王の性格を反映しており、特に唯一のソロ曲「ア・パズルメント」で歌っているときも維持された。[ 24 ] 王のセリフの多く、最初のセリフ「誰だ？誰だ？誰だ？」や、王とアンナの最初のシーンの多くは、ランドン版から引用されている。しかし、ミュージカルでは、レディ・タプティムとそのパートナーの拷問と火刑が省略されているため、王は小説や1946年の映画よりも同情的に描かれている。[ 25 ]
ロジャースが腰痛で寝込んでいたため、ハマースタインは多くの曲に曲がつけられる前にミュージカルの脚本の大部分を完成させた。 [ 26 ]ハマースタインは早い段階で舞台美術家のジョー・ミールツィナーと衣装デザイナーのアイリーン・シャラフに連絡を取り、互いに連携して作業を開始するよう依頼した。シャラフは、第二次世界大戦後にタイの絹織物産業を復興させたアメリカ人のジム・トンプソンと連絡を取った。トンプソンはシャラフにタイの絹織物のサンプルと19世紀半ばの現地の衣装の写真を送った。[ 27 ] 西洋風の衣装を着たタイ人女性の写真の1枚が、西洋風の衣装を着た国王の正妃ティアン夫人が歌う「Western People Funny」という曲のインスピレーションとなった。[ 28 ]
『南太平洋』でこの二人と仕事をしたプロデューサーのリーランド・ヘイワードは、ジェローム・ロビンスに『アンクル・トーマスの小さな家』のバレエの振り付けを依頼した。ロビンスはこのプロジェクトに非常に熱心で、ロジャースとハマースタインが当初は他のダンスをほとんど計画していなかったにもかかわらず、他のミュージカルナンバーの振り付けも依頼した。ロビンスは『アンクル・トーマスの小さな家』を大規模なプロダクションナンバーではなく、親密なパフォーマンスとして上演した。[ 28 ]王の子供たちが先生に会いに行く行進（「シャム王家の子供たちの行進」）の振り付けは、大きな称賛を受けた。[ 29 ]オーケストレーションはロバート・ラッセル・ベネットが担当し、バレエ音楽はトゥルーデ・リットマンが編曲した。 [ 30 ]
二人は、アンナと国王の妻たちが登場する第1幕のミュージカルシーンについて話し合いました。そのシーンの歌詞を書くのは、ハンマースタインにとって非常に困難でした。彼は最初、アンナが妻たちに自分の過去について何かを話すだけだと考え、「私はカルカッタとボンベイの華やかさに目を奪われた」や「有名人はたくさんいて、パーティーはとても楽しかった（カレーディナーとあるグレイ少佐を覚えている）」といった歌詞を書きました。[ 31 ]最終的に、ハンマースタインはアンナの気持ちについて書くことにしました。それは、彼女の過去と息子を連れてシャムの宮廷へ旅した動機を説明するだけでなく、タプティムとの絆を築き、アンナと国王の関係を破滅させる対立の土台を築く歌となるものでした。[ 18 ] [ 31 ]その結果生まれた「ハロー、ヤング・ラバーズ」は、ハンマースタインにとって5週間の骨の折れる作業でした。彼はついに使者を使ってロジャースに歌詞を送り、彼の反応を待ちました。ハマースタインはこの曲を自身の最高傑作と考えており、ロジャースがどう思うか聞きたがっていたが、ロジャースからは何もコメントがなかった。プライドが邪魔をして、ハマースタインは尋ねなかった。結局、4日後、二人はたまたま他の件で電話で話していたところ、会話の最後にロジャースがごく簡潔に、歌詞は問題ないと言った。 ミュージカル『南太平洋』でハマースタインと密接に仕事をしたジョシュ・ローガンは、普段は動じない作家が不満を吐露するのを聞いていた。ハマースタインとロジャースが一致団結しなかった数少ない機会の一つだった。[ 32 ]
王の役はローレンスのアンナの脇役に過ぎなかったが、ハマースタインとロジャースは、有名な舞台俳優が演じることが不可欠だと考えた。当然の選択肢は映画で王を演じたレックス・ハリソンだったが、ノエル・カワードと同様に、彼も出演が決まっていた。 『オクラホマ！』の初代カーリー役のアルフレッド・ドレイクは、契約上の要求が高すぎると判断された。リハーサルまでの時間が迫る中、王を演じる俳優を見つけることが大きな懸念事項となった。 『南太平洋』の初代ネリー・フォーブッシュ役のメアリー・マーティンは、1946年の中国を舞台にしたミュージカル『リュート・ソン』で共演した俳優に、その役を試してみるよう提案した。[ 33 ]ロジャースは、ロシア系アメリカ人のパフォーマー、ユル・ブリンナー のオーディションについて次のように語っている。
彼らは最初の男の名前を教えてくれた。すると、その男は禿げ頭でステージに胡坐をかいて現れた。彼はギターを持っていて、ギターを一撃で叩き、この世のものとは思えない叫び声をあげ、異教的な歌を歌った。オスカーと私は顔を見合わせて、「ああ、これで終わりだ」と言った。[ 34 ]
ブリンナーはロジャースの記述を「非常に絵になるが、全く不正確だ」と評した。彼は、テレビのディレクターとして（例えばCBSの「スターライト・シアター」で）確立していたため、舞台に戻ることに抵抗があったことを回想している。妻、エージェント、マーティンが最終的に彼を説得してハンマースタインの作業用脚本を読ませ、それを読んだ彼は王のキャラクターに魅了され、このプロジェクトに熱心に取り組んだ。[ 35 ] [ 36 ]いずれにせよ、ブリンナーの激しく、気まぐれで、危険だが驚くほど繊細な王は、意志が強く、しかし傷つきやすいローレンスのアンナにとって理想的な対照であり、二人がついに「Shall We Dance?」で結びつき、王がためらいがちにアンナの腰に触れるとき、その化学反応は明白だった。[ 18 ]
リハーサル前の準備は1950年後半に始まった。ハンマースタインは『南太平洋』の時と同じように、ローガンに演出と脚本の共同執筆を依頼したかったのだが、ローガンが断ったため、ハンマースタインは脚本を全て自分で書くことにした。ローガンの代わりに、二人は数年前にローレンスと仕事をしたことのあるジョン・ヴァン・ドルーテンを演出家として雇った。衣装デザイナーのシャラフは、異国の宮廷にヴィクトリア朝時代のイギリス人家庭教師がいるという不釣り合いさを皮肉っぽく報道陣に指摘した。「 『王様と私』の第1幕のフィナーレには、ミス・ローレンス、ミスター・ブリンナー、そしてピンクのサテンの舞踏会用ドレスが登場します。」[ 37 ] ミールツィナーの舞台美術プランは、彼が携わったロジャース＆ハマースタインのミュージカル4作品の中で最もシンプルなもので、メインセット1つ（玉座の間）、舞台前方に数枚のドロップ（船やアンナの部屋など）、そして「アンクル・トーマスの小さな家」のために舞台全体が空けられるという構成だった。[ 38 ]
このショーの予算は25万ドル（2025年換算で310万ドル）で、当時としてはロジャース＆ハマースタインの作品の中で最も高額で、彼らの高額な失敗作『アレグロ』の費用さえも上回ったと揶揄する声もあった。 [ 39 ]投資 家にはハマースタイン、ロジャース、ローガン、マーティン、ビリー・ローズ、ヘイワードらが名を連ねた。[ 40 ]若い王子や王女役にキャスティングされた子供たちは、プエルトリコ人やイタリア人など、さまざまな民族的背景を持っていたが、タイ人はいなかった。[ 41 ]ジョニー・スチュワートが当初チュラロンコン王子役だったが、わずか3か月で降板し、ロニー・リーが代役を務めた。サンディ・ケネディがルイ役、ブロードウェイのベテラン俳優ラリー・ダグラスがルン・タ役を演じた。[ 42 ] [ 43 ]
1951年1月にリハーサルが始まる少し前に、ロジャースは初代タプティム役のドレッタ・モローに、ローレンス自身の歌を含む全曲を歌わせた。ローレンスは落ち着いて聞いていたが、翌日ロジャースとハマースタインに会ったとき、ロジャースには冷たく接した。どうやら作曲家の行動は、彼女の歌唱力の欠点を誇示していると感じたようだ。[ 44 ]ローレンスがこの役をこなせるかどうかというハマースタインとロジャースの疑念は、彼女の圧倒的な演技力によって払拭された。リハーサルへの出席を許されたコリアーズ誌のライター、ジェームズ・ポーリングは、ローレンスが「Shall I Tell You What I Think of You?」を準備している様子について次のように書いている。
彼女は、練習のためにズボンの上に汚れたモスリンのフープを身につけ、防寒のために古いジャケットを肩にかけ、がらんとした舞台の中央に立った。彼女は「あなたの召使い！あなたの召使い！私はあなたの召使いではありません！」という音で静かに歌い始めた。それから彼女は徐々に、ゆっくりと力強く場面を構築し、最後には大きなクライマックスで床にうつ伏せになり、怒りに震えながら床を叩き、「ヒキガエル！ヒキガエル！ヒキガエル！あなたの民はみんなヒキガエルだ！」と叫んだ。歌い終わると、劇場にいた数少ないプロの俳優たちは感嘆の拍手を送った。[ 22 ]
シャラフとの最初の面会で、前髪が少ししか残っていなかったブリンナーは、どうしたらいいかと尋ねた。剃るように言われたブリンナーは、ひどくショックを受け、ひどい見た目になると思い込んで拒否した。しかし、オーディション中についに折れて、剃った頭に濃いメイクを施した。その効果は非常に好評で、ブリンナーのトレードマークとなった。[ 45 ]
ローレンスは体調不良のため何度かリハーサルを欠席したが、何が原因かは誰にもわからなかった。[ 44 ] 1951年2月27日にコネチカット州ニューヘイブンで試演が始まったとき、ショーは4時間近くあった。喉頭炎を患っていたローレンスはドレスリハーサルを欠席したが、最初の公開公演をなんとかやり遂げた。バラエティ誌の批評家は、最近の病気にもかかわらず、彼女は「忍び寄り、演技し、ふざけ、そして概して、エンターテイメントのさまざまな側面を非常にうまく披露している」と評したが、フィラデルフィア・ブレティン紙は、彼女の「もともと細い声が、今やさらに細くなり始めている」と報じた。[ 46 ] リーランド・ヘイワードはニューヘイブンでショーを見に来て、これ以上上演する前に打ち切るようにロジャースに助言して彼を驚かせた。さらに、ショーが試演のためにニューヘイブンからボストンに移ったときも、少なくとも45 分は長すぎた。[ 47 ] ダンサーの一人だったゲムゼ・デ・ラッペは、後悔しているカットを一つ思い出した。
彼らは素晴らしいシーンをカットしました。アンナ夫人が初めて宮殿に入るとき、彼女は「半年以上もあなたのドアの外で待っていました」と歌います。最後に彼女は傘を王に向け、王は「彼女の首をはねろ」といったようなことを言い、宦官たちが彼女を抱き上げて連れ去ります。王は「誰だ、誰だ、誰だ？」と大満足そうに言い、自分が追い出したのがイギリス人の女教師だと気づきます。そこで王は「彼女を連れ戻せ！」と言い、彼女は案内されて戻ってきます …私たちは皆、このシーンが大好きでした。[ 48 ]
この曲「Waiting」は、アンナ、王、クララホーム（王の宰相）の三重唱だった。クララホームの唯一のソロである「Who Would Refuse?」もカットされた。歌う曲がなくなったマーヴィン・ヴァイはショーを降板し、ジョン・ジュリアーノに交代した。レディ・ティアン（オリジナル版ではドロシー・サーノフが演じた）の歌「Now You Leave」もカットされた。[ 42 ] [ 47 ]カット後、ロジャースとハマースタインは第1幕に何かが欠けていると感じた。ローレンスはアンナと子供たちのための歌を書くことを提案した。メアリー・マーティンは、南太平洋からカットされた「Suddenly Lucky」という曲を彼らに思い出させた。ハマースタインはメロディーに新しい歌詞を書き、その結果できた曲は「Getting to Know You」となった。「Western People Funny」と「I Have Dreamed」もボストンで追加された。[ 29 ]
ブリンナーは試演の機会がもっとあればよかったのにと残念に思い、スケジュールが王の複雑な役を十分に演じる機会を与えてくれなかったと感じていた。彼がこのことをハンマースタインとロジャースに伝えたところ、彼らはどんな演技を期待しているのかと尋ね、ブリンナーは「十分良い演技をするだろうし、批評ももらえるだろう」と答えた。[ 49 ]
1862年、意志の強い未亡人の女教師アンナ・レオノーウェンズは、シャム国王の多くの子供たちの家庭教師として、国王の依頼でバンコク（後のタイ）に到着する。アンナの幼い息子ルイは、国王の宰相クララホームの厳しい顔つきを恐れるが、アンナは怯むことなく（「私は幸せな歌を口笛で吹く」）、クララホームは一家を宮殿へ案内しに来る。宮殿での生活はアンナの契約に反し、契約では一家は別の家に住むことになっていた。アンナは、自分たちを乗せてきた船でシンガポールへ戻ることも考えるが、息子とクララホームと共に宮殿へ向かう。
数週間が過ぎ、その間、アンナとルイは宮殿の部屋に閉じ込められていた。国王はビルマの王から、多くの妻の一人となる美しい奴隷の少女、トゥプティムを贈り物として受け取る。彼女は寺院の設計図を写しに来た学者、ルン・タに付き添われており、二人は密かに恋に落ちていた。一人になったトゥプティムは、国王は自分を所有することはできても、自分の心は国王のものにはできないと宣言する（「我が主君」）。国王はアンナに初めて謁見の機会を与える。この女教師はシャムの近代化計画の一環であり、彼女がすでにそのことを知っていたことに国王は感銘を受ける。彼女は自分の家の問題を国王に持ちかけるが、国王は彼女の抗議を退け、妻たちと話すように命じる。妻たちは彼女に興味を持ち、彼女は亡くなった夫トムについて話す（「こんにちは、若い恋人たち」）。国王は彼女に新しい生徒たちを紹介する。アンナは国王に気に入られている母親を持つ子供たち（数十人）と、その母親たちにも教えることになる。王子と王女たちが列をなして入場する（「シャム王室の子供たちの行進」）。アンナは子供たちに魅了され、式典が終わると子供たちが彼女の周りに集まり、形式ばった雰囲気は崩れる。
アンナは家を諦めておらず、子供たちに家庭生活の美徳を称えることわざや歌を教えており、国王は苛立ちを募らせている。国王は教師と争うことなく、すでに十分な心配事を抱えており、なぜ世界がこんなにも複雑になったのかと疑問に思っている（「困惑」）。子供たちと妻たちは英語の学習に励んでいる（「バンコク王立学院」）。子供たちは、シャムが世界の他の地域と比べていかに小さいかを示す地図に驚く（「あなたを知る」）。皇太子チュラロンコンが地図に異議を唱えているところに、国王が混乱した教室に入ってくる。国王は生徒たちに教師を信じるよう命じるが、アンナの「家庭」に関する授業について不満を述べる。アンナは自分の立場を譲らず、契約書の文言を主張し、シャムを去ると脅し、妻たちと子供たちを大いに落胆させる。国王は彼女に「私の召使い」として従うよう命じるが、彼女はその言葉を拒否し、急いで立ち去る。王は学校を解散させ、次の行動を決めかねたまま立ち去る。一方、ルン・タはタプティムに出会い、二人は自分たちの関係を隠さなければならないことについて思いを巡らせる（「影の中でキスをする」）。
部屋で、アンナは心の中でその対立を何度も反芻し、怒りが募っていく（「あなたについてどう思っているか教えてあげましょうか？」）。王の正妃であるティアン夫人は、イギリスがシャムを保護国にするよう促されているため、王が西洋で野蛮人として描かれていることに王が悩んでいるとアンナに告げる。アンナはその非難に衝撃を受ける。王は一夫多妻制ではあるが、野蛮人ではない。しかし、口論の後、彼女は王に会うのをためらう。ティアン夫人は、王は支援に値するとアンナを説得する（「素晴らしい何か」）。アンナは王のもとへ行き、王が和解を切望しているのを見つける。王は、イギリスがバンコクに特使を派遣して状況を評価しようとしているとアンナに告げる。アンナは、王が助言を受け入れる唯一の口実として、王は特使をヨーロッパ式で迎え、妻たちは西洋風の服装をするだろうと「推測」する。タプティムは、アンナが貸してくれた『アンクル・トムの小屋』という本を基にした劇を書いており、それを客人に披露する予定だった。イギリス軍が予想よりずっと早く到着するという知らせが国王に届き、アンナと妻たちは準備のために徹夜することになった。国王は家族を集めて事業の成功を祈る仏教の祈りを捧げ、また、アンナには「契約で定められた通り」自分の家を与えることを仏陀の前で約束した。
妻たちは新しいヨーロッパ風のガウンを着ているが、窮屈に感じている（「西洋人は滑稽だ」）。準備に追われて下着のことは忘れられ、ガウンの下にはほとんど何も着けていない。イギリスの使節、エドワード・ラムゼイ卿が到着し、モノクル越しに彼女たちを見つめると、彼女たちは「邪眼」に怯え、逃げ出す際にスカートを頭の上に持ち上げる。エドワード卿はこの一件を外交的に処理する。国王が呼び出されると、エドワード卿がアンナの昔の恋人であることが明らかになり、二人は昔を懐かしんで踊り、エドワードはアンナにイギリス社交界に戻るよう促す。国王が戻ってきて、いら立ちながら、ダンスは夕食後だと二人に言い聞かせる。
劇の最終準備が進められる中、タプティムはルン・タと会うためにこっそりと時間を捻出する。彼は脱出計画があることを彼女に伝え、公演が終わったら出発の準備をするように言う（「夢を見た」）。アンナが彼らに出会い、彼らはアンナに打ち明ける（「こんにちは、若い恋人たち」、リプライズ）。劇（「トーマスおじさんの小さな家」、ナレーション付きバレエ）は、シャムバレエにインスパイアされたダンスで上演される。タプティムはナレーターで、観客にレグリーの邪悪な王サイモンと、逃亡奴隷エリザを追う彼の物語を語る。エリザはブッダに救われ、ブッダは奇跡的に川を凍らせて雪の中に彼女を隠す。その後、ブッダは川を溶かし、サイモン王と彼の狩猟隊を溺死させる。反奴隷制のメッセージは率直である。
劇の後、エドワード卿はイギリスの脅威が後退したことを明かすが、国王はタプティムの反逆的なメッセージに対する不満で気が散っている。エドワード卿が去った後、アンナと国王は夜がうまくいったことを喜び、国王はアンナに指輪を贈る。秘密警察はタプティムが行方不明になったと報告する。国王はアンナが何かを知っていることに気づくが、アンナはタプティムは国王にとってただの女に過ぎないのだから、なぜ気にする必要があるのかと問い返して国王の質問をかわす。国王は喜ぶ。アンナがようやくシャム人の考え方を理解したのだ。アンナは国王に西洋の求愛の習慣を説明しようとし、フォーマルなダンスパーティーでの若い女性の様子を話す（「踊りましょうか？」）。国王はアンナにダンスを教えるよう要求する。アンナはダンスを教え、そのダンスの中で二人は口に出して言うことのできない互いへの愛を感じ、表現する。そこにクララホームが現れ、二人の邪魔をする。タプティムが捕らえられ、ルン・タの捜索が始まる。王はトゥプティムを罰することを決意するが、彼女はルン・タと恋人関係にあったことを否定する。アンナは王を説得しようとするが、王は彼女の影響力に屈することを拒み、自ら鞭を手に取る。王はトゥプティムを鞭打とうとするが、アンナの視線に阻まれ鞭を振るうことができず、急いで立ち去る。ルン・タは死体で発見され、トゥプティムは引きずり出され、自殺を誓う。その後、彼女の消息は途絶える。アンナはクララホームに指輪を王に返すよう頼む。教師と大臣は共に、彼女がシャムに来なければよかったのにと願う。
アンナと国王の間には数ヶ月の連絡が途絶えていた。アンナは荷造りを終え、シャムを出発する船に乗る準備をしていた。チュラロンコーンが国王からの手紙を持って到着する。国王は内なる葛藤を解決できず、死期が迫っていた。アンナは急いで国王の枕元に駆けつけ、二人は和解する。国王はアンナに指輪を取り戻し、次の国王であるチュラロンコーンを助けるために留まるよう説得する。死にゆく国王はアンナに王子の口述筆記をするように言い、王子にはまるで自分が国王であるかのように命令を下すように指示する。王子はアンナが嫌っていた土下座の習慣を廃止するよう命じる。国王は渋々この決定を受け入れる。チュラロンコーンが国王への敬意を示すためのより軽いお辞儀を指示し続けている間に、彼の父が息を引き取る。アンナは亡き国王の傍らにひざまずき、その手を握り、キスをする。妻たちと子供たちは、旧国王と新国王への敬意を表すお辞儀やカーテシーをする。
ミュージカル『王様と私』は1951年3月29日にブロードウェイで開幕し、マスコミと一般大衆からヒット作になるという大きな期待が寄せられた。ハンマースタインとロジャースは共に不安を表明した。作曲家は、ほとんどの人がショーの出来栄えではなく、『南太平洋』より優れているかどうかを気にしていると不満を漏らした。天気も味方した。ニューヨークの激しい雨は、主に裕福な人やコネのある人たちがセント・ジェームズ劇場に濡れずに到着できるよう、ちょうど良いタイミングで止んだ。[ 52 ] ミュージカルの原作となった本の著者であるマーガレット・ランドンは、初日の夜には招待されなかった。[ 53 ]
ブリンナーはその夜、素晴らしい演技を披露し、ほとんど主役を食ってしまうほどだった。ローレンスは、自分の病気のせいでカンパニーが不安に思っていることを知っていた。演出家のジョン・ヴァン・ドルーテンは、初日の彼女の演技がすべての不安を払拭した様子をこう表現している。「彼女は舞台に登場し、まるで舞台照明の輝きに特別な力が与えられたかのように、新しくまばゆいばかりの輝きを放っていた。彼女は光り輝き、素晴らしかった。」[ 54 ]新聞の絶賛レビューはローレンスの気分を高揚させ、彼女はアンナ役でブロードウェイ、次にロンドンのウェストエンド、そして最後には映画で長期公演を行うことを期待していた。[ 55 ]ローレンスは主演女優賞でトニー賞を受賞し、ブリンナーは助演男優賞を受賞した。この作品はトニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞し、デザイナーのミールツィナーとシャラフはそれぞれの部門で賞を受賞した。[ 56 ]
デ・ラッペは、ローレンスの無関心な歌声と、彼女のパフォーマンスの力強さとの対比を覚えていた。
毎晩楽屋でガートルード・ローレンスの歌声を拡声器で聴いていたのですが、彼女は音程が外れると音程が下がってしまうんです。私が『ペイント・ユア・ワゴン』に出演するためにそのショーを降板した翌晩、ユル・ブリンナーが客席を用意してくれて、最前列で彼女を見たのですが、すっかり魅了されてしまいました。彼女にはスター性があって、音程が外れていても気にならなかったんです。彼女は舞台を圧倒していました。あれは私にとって大きな教訓でした。[ 22 ]
ローレンスはまだ肝臓がんで死期が近いことに気付いておらず、衰弱した体調は役柄の要求によってさらに悪化した。52歳にして、週8回、3時間半の公演で合計6.4キロメートル歩いたり踊ったりしながら、34キログラムのドレスを着なければならなかった。ローレンスは夏の間、劇場の暑さに耐えるのが辛かった。代役のコンスタンス・カーペンターがマチネー公演で彼女の代役を務めるようになった。その年の後半にはローレンスの体力が回復し、フルスケジュールに戻ったが、クリスマスまでには胸膜炎と疲労に苦しんでいた。彼女は1週間入院して検査を受けた。亡くなるわずか9か月前まで、癌はまだ発見されていなかった。 1952年2月、彼女は気管支炎でさらに1週間休演することになり、夫のリチャード・アルドリッチはロジャースとハマースタインに、彼女が完全に回復する機会を与えるためにイースターの週に公演を中止することを検討してほしいと頼んだ。彼らは彼の要求を拒否したが、夏の間6週間、オリジナル版『オクラホマ！』のアード・アニー役のセレステ・ホルムを代役に起用することに同意した。 [ 57 ]一方、ローレンスの演技は悪化し、観客は明らかに落ち着きを失っていた。ロジャースとハマースタインは、彼女に「週に8回、1500人の尊敬を失っている」と忠告する手紙を用意したが、それは届かなかった。 [ 58 ] 1952年8月16日、彼女はマチネー公演後に気を失い、ニューヨーク・プレスビテリアン病院に入院した。彼女は昏睡状態に陥り、1952年9月6日に54歳で亡くなった。検死の結果、肝臓癌であることが判明した。葬儀の日には、『王様と私』の公演が中止された。[ 59 ]ブロードウェイとウエストエンドの灯りは彼女を偲んで落とされ、彼女は第2幕で着用した舞踏会用のドレスを着て埋葬された。[ 60 ]
カーペンターはアンナ役を引き受け、620回公演でその役を演じた。[ 61 ]公演期間中、他のアンナ役にはホルム、アンナマリー・ディッキー、パトリシア・モリソンがいた。[ 62 ]ブリンナーは後に一度も公演を欠席したことがないと自慢したが、実際には何度か欠席しており、一度はセント・ジェームズ劇場の舞台係が誤って舞台装置で彼の鼻を殴ったため、また別の時には虫垂炎のためだった。[ 63 ]また、1952年の3か月間（そして1953年にも時折）、アルフレッド・ドレイクがブリンナーの代役を務めた。[ 57 ] [ 64 ]若い俳優の一人、サル・ミネオはエキストラとして始まり、その後若い王子の代役、さらにチュラロンコン皇太子の代役、そして代役となった。[ 65 ]ミネオはブリンナーと親密な友情と仕事上の関係を築き、それは10年以上続いた。[ 66 ]もう一人の代役はテリー・サンダースで、レディ・ティアン役を務めた。[ 67 ]彼女は1956年の映画でも同じ役を演じた。この作品の1,246回の公演の最後は1954年3月20日だった。当時、この公演はブロードウェイ・ミュージカル史上4番目に長いものだった。[ 68 ] 1954年3月22日、ペンシルベニア州ハーシーのコミュニティ・シアターで、ブリンナーとモリソン主演の米国全国ツアーが始まった。ツアーは30都市で上演され、1955年12月17日にフィラデルフィアのシューベルト劇場で幕を閉じた。[ 69 ] [ 70 ]
オリジナルのロンドン公演は1953年10月8日にドルリー・レーン王立劇場で開幕し、観客と批評家の両方から温かく迎えられました。[ 71 ]公演回数は946回でした。[ 72 ]この作品はジェローム・ホワイトによって再演出されました。[ 57 ]キャストには、アンナ役でヴァレリー・ホブソン（これが彼女の最後の役）、 [ 73 ]ハーバート・ロムが王、ミュリエル・スミスがティアン夫人役で出演しました。[ 72 ]マーティン・ベンソンはクララホームを演じ、[ 57 ]映画でも同じ役を演じました。[ 72 ]イヴ・リスターはホブソンの代役で、ジョージ・パステルは長期公演中にロムの代役を務めました。[ 57 ]ニューヨーク・タイムズの演劇コラムニスト、ブルックス・アトキンソンはリスターとパステルが出演する公演を観劇し、スミスを除いてキャストは平凡だと考え、スミスの演技と歌声を称賛しました。アトキンソンは、「『王様と私』は人間の思考の高みを描いた、美しく書かれたミュージカルドラマです。平凡な上演でも成立するでしょう」とコメントした。[ 74 ]
このミュージカルはすぐにオーストラリア、日本、そしてヨーロッパ各地で初演された。[ 75 ]
ニューヨークでの『王様と私』の最初の再演は、1956年4月と5月にニューヨーク・シティ・センター・ライト・オペラ・カンパニーによって3週間上演され、ジャン・クレイトンとザカリー・スコットが主演し、ジョン・ファーンリーが演出、ロビンスの振り付けはジューン・グラハムが再現した。[ 76 ] ミュリエル・スミスはロンドンでのレディ・ティアン役を再演し、パトリック・アディアテは映画でのチュラロンコーン役を再演した。[ 77 ] このカンパニーは1960年5月に再びこのミュージカルを上演し、バーバラ・クックとファーリー・グレンジャーが出演、再びファーンリーが演出、3週間上演した。[ 78 ]アトキンソンはクックの声の純粋さを賞賛し、彼女がアンナを「これまで以上に役に威厳を与えるクールな気品」で演じたと考えた。[ 79 ] 彼はグレンジャーが「新鮮な視点と豊かな髪」をもたらしたと指摘した。[ 79 ]ジョイ・クレメンツがタプティム役、アニタ・ダリアンがティアン夫人役を演じた。[ 80 ] シティ・センターは1963年6月に再びこのショーを上演し、アイリーン・ブレナンとマノロ・ファブレガスが主演、ファーンリーが演出を務めた。[ 72 ] [ 81 ] クレメンツとダリアンはそれぞれタプティムとティアン役を再演した。[ 82 ] シティ・センター・ライト・オペラの最後の公演では、マイケル・カーモヤンが1968年5月に3週間、コンスタンス・タワーズと共演し、王を演じた。 [ 83 ] ダリアンは再びティアン夫人役を演じた。[ 84 ] 1960年代のこれらの公演すべてにおいて、ロビンスの振り付けは、オリジナルのブロードウェイ公演でイライザ役を演じ、シティ・センター公演でも同じ役を演じたユリコによって再現された。[ 85 ] [ 86 ]
ロジャースがプロデューサーを務めるリンカーン・センター・ミュージック・シアターは、1964年半ばにニューヨーク州立劇場でこのミュージカルを上演した。主演はライズ・スティーブンスとダレン・マクギャビン、クララホーム役はマイケル・カーモヤン。ルン・タ、タプティム、ティアンはフランク・ポレッタ、リー・ヴェノーラ、パトリシア・ニューウェイが演じた。[ 86 ]衣装はオリジナル作品と映画化作品のデザイナーであるアイリーン・シャラフが担当した。[ 87 ]演出はエドワード・グリーンバーグ、ロビンスの振り付けは再びユリコが再現した。[ 86 ]これはミュージック・シアターのデビュー公演であり、5週間の限定公演だった。[ 88 ]
『王様と私』は1973年10月10日にロンドンのアデルフィ劇場で再演され、1974年5月25日まで260回の公演が行われ、サリー・アン・ハウズがアンナ役、ピーター・ウィンガードが王様役を務めた。ロジャー・レッドファーンが演出、シーラ・オニールが振付を担当した。[ 57 ] 1973年6月にイギリスの地方を巡回公演して始まったこの公演は[ 89 ]、賛否両論の評価を受けた。[ 90 ]ガーディアン紙のマイケル・ビリングトンは、この再演を「演技も歌唱も素晴らしい」と評した。ビリングトンはハウズのアンナ役には熱狂したが、ウィンガードについては「恐ろしさを感じさせるにはあまりにも繊細すぎる」と考えた。[ 91 ]彼はレッドファーンの演出を称賛し、「テンポよく進み、『アンクル・トムの小屋』の挿入バレエを豪華絢爛なものにした」と述べた。[ 91 ]あまり好意的ではない意見として、オブザーバー紙 のロバート・クッシュマンは、この作品を「舞台的にも経済的にも物足りない」と評した。[ 92 ]彼はウィンガードの王（「威厳のある道化師」）は気に入ったが、ハウズはアンナ役として彼に対抗できるほどの力強さはないと思った。彼は「彼女は美しく歌い、歌こそがこの夜の真の意義である」と述べている。[ 92 ]
1976 年初頭、ブリンナーは興行主のリー・グーバーとシェリー・グロスから、25 年前に自身が作り上げた役で全米ツアーとブロードウェイ再演に出演するというオファーを受けた。ツアーは 1976 年 7 月 26 日にロサンゼルスで開幕し、コンスタンス・タワーズがアンナ役を再演した。初日の夜、ブリンナーは喉頭炎がひどく、口パクで歌い、息子のロックがオーケストラピットから役を演じた。この公演は全米を巡り、上演されたすべての都市でチケットが完売し、最終的に 1977 年 5 月 2 日にニューヨークのユーリス劇場 (現在のガーシュウィン劇場)で開幕した。 [ 93 ] [ 94 ]この公演では、マーティン・ヴィドノヴィッチがルン・タ役を演じ、スーザン・キクチが母親のユリコが初演した役を再現してエリザ役を踊った。[ 69 ] [ 94 ]ユリコは演出とロビンスの振り付けの両方を担当した。シャラフは再び衣装をデザインし、マイケル・カーモヤンはクララホーム役を再演し、[ 95 ]ジューン・アンジェラはタプティム役を演じた。[ 96 ]公演は696回 、ほぼ2年間続き、その間、スターたちはそれぞれ3週間ずつ休みを取り、タワーズの代役はアンジェラ・ランズベリー、ブリンナーの代役はカーモヤンが務めた。[ 72 ]この作品はドラマ・デスク賞の優秀ミュージカル部門にノミネートされた。[ 97 ]
ブリンナーは、ウリス劇場で公演する前に改修工事を要求し、劇場は「公衆トイレのようだ」と述べた。[ 98 ]また、ツアー中とウリス劇場の楽屋も自分の満足のいくように整えるよう要求した。伝記作家のミケランジェロ・カプアによれば、その後何年にもわたって、出演者たちは全国各地の舞台裏施設を清掃してくれたブリンナーに感謝したという。[ 98 ]ニューヨーク・タイムズの評論家クライヴ・バーンズは、この再演について「キャストは素晴らしい。ブリンナー氏は、ニヤニヤと笑い、魅力を振りまく姿は、オリジナルに限りなく近い」と述べ、タワーズを「危険なほど甘ったるくなく、小粋で上品で愛らしい」と評した。[ 94 ]しかし、タイムズの評論家メル・ガッソウは、公演後半に「ある程度ブリンナーは自分のカリスマ性に頼り切っていた」と警告した。[ 99 ]
ニューヨーク公演の後、1979年にツアーが延長され、引き続きブリンナーとタワーズが主演を務めた。その後、 1979年6月12日にロンドン・パラディウム劇場でウェストエンド公演が開幕し、イギリス史上最大の先行販売を記録したと報じられた。ブリンナーは「これは劇ではなく、ハプニングだ」と述べた。[ 100 ]ヴァージニア・マッケンナはロンドンでアンナ役を演じ、[ 100 ]その演技でオリヴィエ賞を受賞した。 [ 101 ] ジューン・アンジェラは再びタプティム役を演じ、ジョン・ベネットはクララホーム役を演じた。[ 102 ] 公演は1980年9月27日まで続いた。[ 103 ]
ブリンナーはロンドン公演終了後、わずか数ヶ月しか休まなかったが、それが3度目の離婚の一因となった。彼は1981年初頭に同じ作品の米国ツアーで再び舞台に立ち、最終的にブロードウェイで公演を終えた。[ 104 ]ミッチ・リーがプロデュースと演出を担当し、ロビンスの振り付けはレベッカ・ウェストが再現した。ウェストはサイモン・オブ・レグリー役も踊り、1977年にユーリス劇場でこの役を踊ったことがある。 [ 105 ]パトリシア・マランドがアンナ役、マイケル・カーモヤンが再びクララホーム役、パトリシア・ウェルチがタプティム役を演じた。[ 106 ] 1981年、ケイト・ハンター・ブラウンがアンナ役を引き継ぎ、少なくとも1年半その役を続けた。[ 107 ] 1983年までに、メアリー・ベス・ペイルがアンナ役を演じていた。[ 108 ] 1983年9月13日、ロサンゼルスでブリンナーは キングとしての4000回目の公演を祝った。同日、彼は手術不可能な肺がんと密かに診断され、腫瘍を縮小させるための痛みを伴う放射線治療を受ける間、ツアーは数ヶ月間中断せざるを得なかった。[ 104 ] [ 109 ]ワシントン・ポストの評論家は1984年12月にブリンナーの「絶対最後のフェアウェルツアー」を観劇し、このスターについて次のように書いている。
1951年の初演でブリンナーがデビューした時、彼は新人であり、ガートルード・ローレンスは既に確立されたスターだった。それから33年、4300回の公演を経て、彼はショーの頂点に君臨している 。彼の演技の天才性――そしてこれほど長く同じ役を演じ続けるには、ある種の天才性が必要だろう――は、そのシンプルさにある。余計な表情も、曖昧な身振りもない。そして、時折、腰に手を当てた姿勢、輝くドーム型の頭、そして鋭い表情がミスター・クリーンを連想させるとしても、ブリンナーが最初にそこにいたことを忘れてはならない。[ 105 ]
この作品は1985年1月にニューヨークに到着し、ブロードウェイ劇場で191回上演され、ブリンナー、ペイル、ウェルチ、ウェストは引き続きそれぞれの役を演じた。[ 110 ]イライザ役は主演男優の4番目の妻キャシー・リー・ブリンナーが演じ、[ 105 ] [ 111 ]新人のジェフリー・ブライアン・デイヴィスがルイを演じた。[ 110 ] [ 112 ]上演中、ブリンナーは喉と耳の感染症のため「A Puzzlement」を歌うことができなかったが、「バルコニーの最上階までほとばしる活力を放っていた」。[ 109 ]彼は王役で特別トニー賞を受賞し[ 104 ]、ミュージカルを支配するほどになったため、ペイルはアンナ役で助演女優賞にノミネートされただけだった。[ 56 ]リーは演出でトニー賞にノミネートされた。[ 56 ]ニューヨーク・タイムズの評論家フランク・リッチはブリンナーを称賛したが、この作品については「もたつき」と評し、賛否両論だった。ブリンナーの「ハイライトは、『シャムの子供たちの行進』で子供たちと愛情深く父親のように冗談を言い合う場面、イギリス人教師アンナに頭を下げるよう強要する際の無言劇のような振る舞い、そしてもちろん死の場面である。...スターはさておき、この『王様と私』 では、そのようなショーマンシップがしばしば欠けている。」と書いている。 [ 113 ] 最後の公演は、ブリンナーと彼の4,625回目の役の公演を記念して、1985年6月30日の日曜夜の特別公演だった。[ 109 ] ブリンナーはそれから4か月も経たない1985年10月10日に亡くなった。[ 104 ]
1989年8月から1990年3月にかけて、ルドルフ・ヌレエフはリズ・ロバートソンと共演し、ケルモヤンがクララホーム役を務めた北米ツアーで王を演じた。演出はアーサー・ストーチ、振付はロビンスによるオリジナル版だった。[ 114 ]批評は一様に批判的で、ヌレエフが役柄を体現できていないことを嘆いた。「まるでこのパーティーに招待された覚えのない不機嫌なティーンエイジャーのように突っ立っている王。…彼の唯一のダンスナンバーでさえ…うまくいかない。…ロジャースとハマースタインの王は魅力的な人物であるはずなのに、ヌレエフの王は「サムシング・ワンダフル」のナンバーで描かれている人物とは全く似ていない。そのため、このショーは一種の茶番劇のように見え、実際にはほとんど個性を見せない恐ろしい君主を相手にしているふりをしている。[ 115 ] [ 116 ]
オリジナルの演出や解釈から大きく逸脱した最初の大規模なリバイバルは、 1991年にクリストファー・レンショーが演出し、ヘイリー・ミルズがアンナ役を演じたオーストラリアのプロダクションでした。レンショーは、作品を「本物のタイ体験」と呼ぶものに作り変える際に、台本に印刷された舞台指示を意図的に無視しました[ 117 ] [ 118 ] 。このプロダクションでは、より不気味なシャムの舞台設定、優雅さは劣るもののより力強いアンナ、そしてより若い王（トニー・マリニョ）が登場しました[ 72 ] 。アンナと王の間の惹かれ合いは明確に示されました[ 119 ] 。レンショーは「いくつかのセリフと歌詞をカットし、他のものをタイ語に翻訳して異国の雰囲気を強調した」[ 118 ]ほか、すべてのアジア人の役はアジア人の俳優によって演じられました。[ 117 ]彼はまた、第 1 幕での国王の登場のための「スピリチュアルな」バレエと第 2 幕での聖なる白い象の行列を振付師のラー・ルボヴィッチとジェローム・ロビンスに創作するよう依頼した。 [ 118 ]レンショーによれば、「赤と金は、王宮で見たものに大きく影響を受けた」[ 118 ]舞台装置と衣装の要素は、宮殿やバンコクの他の場所にあるイメージ、建築、その他のデザインを反映している。[ 117 ]例えば、舞台は象の像の柱で囲まれ、第 1 幕には大きなエメラルドの仏像がそびえ立ち、数百の象のイメージが舞台装置に織り込まれていた。レンショーは、「象は非常に神聖な生き物と見なされており、仏陀の精神はしばしば象の姿で宿ると信じている」と述べた。[ 118 ]
スタンリー・グリーンは、ミュージカル劇場の百科事典の中で、 『王様と私』の中心テーマを「異なる民族的、文化的背景を持つ人々の間の相互理解の重要性」と捉えている[ 57 ]が、レンショーは、このミュージカルが「オリエンタリズムが特定の文化を真に理解するのではなく、異国情緒として使われていた」1950年代の風潮に苦しんでいると感じていた[ 118 ]。彼は、自身の作品はタイを訪れた際に学んだ本物のタイの文化的、美的、宗教的思想に基づいていると述べている。プレイビル誌の記事では、この作品は「イデオロギーと文化の衝突、東洋対西洋」に焦点を当てていると評されている[ 117 ] 。しかし、演劇芸術教授のアイリーン・ブルーメンタールは、この作品を「政治的正しさの時代の『王様と私』」と呼んだ。 [ 120 ]彼女は、ミュージカルのアジア文化の扱いが初演以来数十年の間に無神経だと見なされるようになったことを認めつつも、ロジャースとハマースタインの脚本は、当時のオリエンタリズム文学のほとんどよりも繊細であると主張した。その理由は、「西洋は東洋から学び、東洋も西洋から学ぶ」からであり、さらに、ミュージカルのアジアを題材とした扱いは幻想的であり、現実的であることを意図したものではないからである。[ 120 ]彼女は、この作品は西洋における「我々がこれまでどうであったか」のドキュメンタリーであり、『王様と私』は「素晴らしすぎる」ので上演を差し止めるべきではないと結論付けた。[ 120 ]
この作品はブロードウェイで再現され、1996年4月11日にニール・サイモン劇場で開幕した。ドナ・マーフィーがアンナ役で主演し、トニー賞を受賞した。ルー・ダイアモンド・フィリップスが王役を務め、[ 56 ]ランドール・ダク・キムがクララホーム役、ホセ・リャナがルン・タ役、ジュヒ・チェがタプティム役、テウォン・イ・キムがティアン夫人役を務めた。ジェナ・ウシュコウィッツは子供の一人としてブロードウェイデビューを果たした。[ 121 ]この作品はトニー賞に8部門ノミネートされ、最優秀リバイバル賞を含む3部門を受賞した。フィリップスとチェは演技賞にノミネートされ、[ 56 ]それぞれシアター・ワールド賞を受賞し、[ 122 ]ドラマ・デスク賞を7部門受賞し、ミュージカルの優秀リバイバル賞を受賞した。レンショーは演出賞を受賞した。[ 122 ]この作品は、ロジャー・カーク（衣装）とブライアン・トムソン（舞台美術）による「豪華で …贅沢な」デザインで賞賛され、両者ともトニー賞[ 56 ]とドラマ・デスク賞を受賞しました。[ 122 ] [ 123 ]フェイス・プリンスが公演後半にアンナ役を演じ、その後マリー・オズモンドが演じました。[ 124 ]この再演はブロードウェイで780回上演され、ケビン・グレイがフィリップスに代わって出演しました。[ 72 ] [ 125 ]その後、この作品は米国ツアーを行い、ミルズとヴィクター・タルマッジが主演しました。このツアーでアンナを演じた他の俳優には、オズモンド、サンディ・ダンカン、ステファニー・パワーズ、モーリーン・マクガヴァンがおり、マクガヴァンは1998年6月にシカゴでツアーを終えました。[ 124 ] [ 126 ]
この作品は2000年5月3日にロンドン・パラディウムで開幕し、レンショーが演出、ルボヴィッチが振付を担当し、カークとトムソンのデザインが使用された。[ 127 ]前売り券の売上は800万ポンドに達したと伝えられている。[ 128 ]キャストには、アンナ役のエレイン・ペイジ、王役のジェイソン・スコット・リー、ルアン・タ役のショーン・ガジ、クララホーム役のホー・イーが含まれていた。 [ 129 ]ティアン夫人は再びテウォン・イ・キムが演じ、オブザーバー紙は彼女について「彼女の『サムシング・ワンダフル』はまさにその通りだった」と評した。 [ 127 ]この作品は優れたミュージカルとしてオリヴィエ賞にノミネートされた。 [ 130 ]公演の後半で、リーは王役をポール・ナカウチに交代した。[ 131 ]再演は概ね好評だった。デイリー・ミラー紙は「昨夜、王様と私が凱旋してウエストエンドに舞い戻った」と報じた。 [ 132 ]デイリー・エクスプレス紙は「好き嫌いは別として、『王様と私』は止められない大ヒット作だ」と評した。[ 132 ]しかし、バラエティ誌は主演二人の相性の悪さを指摘し、「最大の拍手がティアン夫人に向けられているのを見ると、シャムには何か完全に正しくないところがある」とコメントした。[ 133 ]代役には、アンナ役にジョシー・ローレンス、王役にケオ・ウールフォード[ 134 ]、クララホーム役にサイード・ジャフリーが起用された。このショーは2002年1月5日に閉幕した。 [ 132 ] 2002年と2003年には、ステファニー・パワーズ、その後マーティ・ウェッブがアンナ役、ロノビル・ラヒリが王役を務め、イギリス国内をツアーした。[ 135 ] [ 136 ]
2004年半ばには、バヨーク・リー（5歳でオリジナル作品に出演）が演出、スーザン・キクチが振付を担当し、ロビンスのオリジナルを再現した別の全米ツアーが始まった。サンディ・ダンカンが再びアンナ役を演じ、マーティン・ヴィドノヴィッチが王を演じた。彼は1977年のブロードウェイ作品でルン・タ役を演じ、1999年のアニメ映画では王の声を担当していた。2005年を通して、ステファニー・パワーズがダンカンの代役を務めた。[ 137 ] 2005年11月のツアー終盤近く、バラエティ誌はリーが「ショーの肉体的な美しさと本質的な異国情緒をうまく活かした」と評価した。[ 138 ]
ジェレミー・サムズが演出、菊地が振付を担当したこのミュージカルは、2009年6月にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで期間限定公演された。主演はマリア・フリードマンとダニエル・デイ・キムだった。[ 139 ] イギリス国内ツアーでは、ポール・ケリーソンが演出、デヴィッド・ニーダムが振付を担当し、ラモン・ティカラムが王役、ジョセフィーナ・ガブリエルがアンナ役を演じた。 2011 年 12 月にエディンバラで初演され、2012 年 5 月にも上演が続いた。[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ] 2014 年 6 月にパリのシャトレ座で、リー・ブレイクリー演出、ペギー・ヒッキー振付、ジャン＝マルク・ピュイサン舞台美術、スー・ブレイン衣装、リック・フィッシャー照明による英語版『王様と私』が上演され、アンナ役にスーザン・グラハム、王様役にランバート・ウィルソン、ティアン夫人役にリサ・ミルンが出演した。ニューヨーク・タイムズ紙はこれを「フランスの批評家が最上級の言葉を探し求めるほど壮大な新しい演出」と評した。[ 143 ] 2016 年 4 月に、このプロダクションはシカゴ・リリック・オペラに移り、アンナ役にケイト・ボールドウィン、王様役にパオロ・モンタルバン、アリ・エウォルトが出演し、批評家から熱狂的に受け入れられた。[ 144 ] [ 145 ]
レンショー演出の作品は、2014年4月にオペラ・オーストラリアによってシドニー、メルボルン、ブリスベンで再演され、レンショー自身が演出、リサ・マキューンとテディ・タフ・ローズが出演した。[ 146 ]一部の批評家は、シャム宮廷を野蛮に描いていることに改めて疑問を呈し、「笑いはタイ人がイギリスの文化を誤解することから生まれる」ショーがなぜ再演に選ばれたのかと問いかけた。[ 147 ]
4度目のブロードウェイ再演は、2015年3月12日にプレビュー公演を開始し、4月16日にヴィヴィアン・ボーモント劇場で開幕した。演出はバートレット・シャー、主演はアンナ役にケリー・オハラ、国王役に渡辺謙（渡辺謙はアメリカ舞台デビュー）が務めた。共演は、ティアン夫人役にルーシー・アン・マイルズ、クララホーム役にポール・ナカウチ、タプティム役にアシュリー・パーク、ルン・タ役にコンラッド・リカモラ、ルイス・レオノーウェンズ役にジェイク・ルーカス、エドワード・ベイカー＝デューリーがエドワード・ラムジー卿役を務めた。クリストファー・ガッテリによる振付は、ジェローム・ロビンスのオリジナル作品に基づいている。デザイナーには、マイケル・ヤーガン（舞台美術）、キャサリン・ズーバー（衣装）、ドナルド・ホルダー（照明）らが名を連ねた。[ 148 ] [ 149 ]批評は一様に絶賛され、ニューヨーク・タイムズのベン・ブラントリーは「輝かしい作品」と評し、キャスト（特にオハラ）、演出、振付、デザイン、オーケストラを称賛し、シャーは「（古い素材に）厳しくも曖昧でもなく、明快な光を当て、壮大なスケールと親密な感性をバランスよく表現している」とコメントした。[ 149 ]この作品はトニー賞に9部門ノミネートされ、ミュージカル再演賞、主演女優賞（オハラ）、助演女優賞（マイルズ）、衣装デザイン賞（ズーバー）を含む4部門を受賞し、[ 150 ]ドラマ・デスク賞の優秀再演賞も受賞した。[ 151 ]王の代役には、ホセ・リャナ[ 152 ]フーン・リー[ 153 ]とダニエル・デイ・キムがいた。アンナの代役にはマリン・マジーがいた。[ 154 ]この再演は538回の公演の後、2016年6月26日に閉幕した。この作品の米国全国ツアーは2016年11月に始まった。キャストにはアンナ役のローラ・ミシェル・ケリー、王役のリャナ、ティアン夫人役のジョーン・アルメディラが含まれていた。[ 155 ]この作品は2018年6月から9月までロンドン・パラディウムで再現された。オハラとワタナベはそれぞれの役を再演し、森直子とルーシー・アン・マイルズがティアン夫人役を交代で演じ、チョン・ナヨンがタプティム役、ディーン・ジョン＝ウィルソンがルン・タ役を演じた。大沢孝雄がクララホーム役を演じた。[ 156 ]最優秀ミュージカル再演賞を含む6つのオリヴィエ賞にノミネートされた。[ 157 ]この作品は撮影され、2018年後半に劇場で上映された。[ 158 ]
リンカーン・センターの公演のツアーは、2023年2月にイギリスとアイルランドで始まり、シャーが演出、ガッテリが振付を担当し、ダレン・リーが王役、ヘレン・ジョージがアンナ役で出演した。キャストには、ルン・タ役でディーン・ジョン＝ウィルソンも名を連ねている。デザイナーには、ヤーガン（セット）、ズーバー（衣装）、ホルダー（照明）らが名を連ねている。[ 159 ]ツアーは2024年1月まで続き、その後、公演はウエストエンドのドミニオン劇場に移り、2024年3月まで期間限定で上演された。 [ 160 ] [ 161 ]
『王様と私』は、地域劇団、学校や大学のグループ、サマーキャンプ、地方劇団による上演作品として、今もなお人気が高い。[ 72 ]
このミュージカルは1956年に映画化され、ブリンナーはデボラ・カーと共演し、自身の役を再演した。この映画はアカデミー賞に9部門ノミネートされ、ブリンナーの主演男優賞を含む5部門を受賞し、カーは主演女優賞にノミネートされた。[ 162 ]シャラフは衣装デザイン賞を受賞した。[ 163 ]この映画はウォルター・ラング（彼もオスカーにノミネートされた）が監督し、ロビンスが振付を担当した。マーニ・ニクソンがアンナの歌声を吹き替え、リタ・モレノがタプティムを演じた。ティアン役のサンダース、チュラロンコン役のアディアテ、クララホム役のベンソンは舞台での役を再演し、ダンサーのユリコとデ・ラッペも同様だった。アラン・モウブレイは英国大使という新しい役で出演し、サー・エドワード・ラムジー（大使の補佐官に降格）はジェフリー・トゥーンが演じた。[ 164 ] [ 165 ]映画の脚本は舞台版に忠実だったが、数曲カットされていた。批評は熱狂的だった。トーマス・ヒシャックは『ロジャース＆ハマースタイン百科事典』の中で、「この映画はロジャース＆ハマースタインのミュージカルの映画化作品の中で最も優れていると一般的に認められている」と述べている。[ 164 ] [ 166 ]タイ当局はこの映画が王室を侮辱すると判断し、1956年に映画とミュージカルの両方を禁止した。[ 167 ]
1972年に放送された、ミュージカルではないテレビコメディシリーズで、ブリンナーが主演を務め、米国ではCBSで放送されたが、13話でシーズン途中で打ち切りとなった。このシリーズはミュージカルのメインストーリーラインに沿って、タイトルキャラクター間の関係に焦点を当てていた。 サマンサ・エッガーが「アンナ・オーウェンズ」を演じ、ブライアン・トーチがチュラロンコーン、キー・ルークがクララホーム、エリック・シェイがルイス、リサ・ルーがティアン夫人、ロザリンド・チャオがセレナ王女を演じた。第1話は1972年9月17日に放送され、最終話は1972年12月31日に放送された。[ 168 ] マーガレット・ランドンはこのシリーズに不満を持ち、プロデューサーらが自身の文学作品を「不正確かつ歪曲した描写」をしていると非難した。彼女は著作権侵害で訴訟を起こしたが、敗訴した。[ 169 ] [ 170 ]
ジェローム・ロビンスのブロードウェイは、ロビンスが演出したブロードウェイ・レビューで、ブロードウェイで上演された彼の初期の人気作品のシーンを披露した。このショーは1989年2月から1990年9月まで上演され、最優秀ミュージカル賞を含む6つのトニー賞を受賞した。「Shall We Dance」と「The Small House of Uncle Thomas」のバレエがフィーチャーされ、菊地がイライザ役を務めた。ユリコは振付の「再構成アシスタント」を務めた。 [ 171 ] [ 172 ]
リッチ・アニメーション・スタジオ、モーガン・クリーク・プロダクションズ、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、1999年にこのミュージカルのアニメーション映画版を公開した。いくつかの歌とキャラクターを使用している点を除けば、ストーリーはロジャース＆ハマースタイン版とは無関係である。子供向けに作られたこの翻案版には、ドラゴンを含む愛らしい動物が登場する。声優は、アンナ役（セリフ）にミランダ・リチャードソン、アンナ役（歌）にクリスティアーネ・ノール、王役にマーティン・ヴィドノヴィック、クララホーム役にイアン・リチャードソン、ルイ役にアダム・ワイリーが担当した。ヒシャックはこの映画を嫌っているが、歌唱は称賛しており、映画のエンドクレジットでバーブラ・ストライサンドが「I Have Dreamed」、「We Kiss in a Shadow」、「Something Wonderful」のメドレーを歌うのを聴けることがこの映画の唯一の救いだと付け加えている。このメドレーはストライサンドの1985年のアルバム「The Broadway Album」から引用されたもので、映画のエンドクレジットで流れる。[ 173 ] 彼は「ロジャース＆ハマースタイン・オーガニゼーションがこの映画の製作を許可したことに驚き」を表明し、「子供たちは踊るドラゴンに頼ることなく50年間『王様と私』を楽しんできた」と指摘した。[ 164 ]同オーガニゼーションの会長であるテッド・チャピンは、この映画を翻案の許可を与えた最大の過ちと呼んでいる。[ 174 ]
パラマウント・ピクチャーズとテンプル・ヒル・エンターテインメントは、コンコードと提携して現代版長編映画を製作している。[ 175 ]
ロジャースは、自身の音楽にアジア風のテイストを加えようと試みた。これは、「A Puzzlement」を囲む鋭い長2度、「We Kiss in a Shadow」のフルートのメロディー、開放5度、「My Lord and Master」を形作る異国情緒あふれる6/2コード、そしていくつかの付随音楽に表れている。[ 23 ] [ 176 ]「アンクル・トーマスの小さな家」の音楽は、大部分がロジャースではなく、ダンス音楽の編曲家トゥルーデ・リットマンによって書かれたが、「Hello, Young Lovers」と「A Puzzlement」の一部が引用されている。[ 177 ]
ロジャースとハマースタインが一緒に作曲を始める前は、ショーチューンのAABA形式が標準でしたが、 『王様と私』の多くの曲はそれとは異なっています。「I Have Dreamed」は、同じテーマの変奏がほぼ途切れることなく繰り返され、最後に別のメロディーで締めくくられます。「Getting to Know You」の最初の5つの音（8分音符の3連符と2分音符2つ）も、リフレイン全体を通してメロディーを運んでいます。モルデンによれば、こうした慣習的な形式を受け入れない姿勢は、「彼らの頻繁に耳にする楽譜が魅力を失わない理由の1つです。彼らは状況に注意を払い、登場人物の性格を明らかにしますが、同時に、あなたを驚かせます。」[ 177 ]
ロジャースの伝記作家ウィリアム・ハイランドによれば、 『王様と私』の楽譜は『南太平洋』の楽譜よりも物語の展開にずっと密接に結びついており、『南太平洋』には純粋に娯楽的な歌も含まれているという。[ 178 ]例えば、オープニング曲「I Whistle a Happy Tune」は、幼い息子を連れて見知らぬ土地に入ったアンナの不安を描いているが、陽気なメロディーは彼女が毅然とした態度を保とうとする決意も表現している。[ 178 ]ハイランドは「Hello, Young Lovers」を典型的なロジャースのバラードと呼んでいる。最初の8小節は2つのコードしかないシンプルな曲だが、その直接性で感動的だ。[ 178 ]
ミュージカル『王様と私』のオリジナルキャスト録音は、 1951年にデッカ・レコードからリリースされた。ジョン・ケンリックは、脇役カップルのラリー・ダグラスとドレッタ・モローの演技、そしてローレンスの温かみのある演技を高く評価しているが、「Shall We Dance」が短縮されていること、そして子供の声がないことを指摘している。「Getting to Know You」のコーラスは大人で構成されている。[ 179 ] 2000年には、この録音はグラミー殿堂入りを果たした。[ 180 ]同年後半には、パトリス・マンセルとロバート・メリルが、このミュージカルからの選曲による初のスタジオ録音を行った。[ 181 ]ヒシャックは、1953年のロンドン・キャスト・アルバムでは、ヴァレリー・ホブソンの歌声はローレンスに劣らず、カットが多すぎるディスクの中でハイライトはミュリエル・スミスの「Something Wonderful」であるとコメントしている。彼は、1956年の映画サウンドトラックにおけるマーニ・ニクソンの歌唱はアンナの歌を「うまく表現している」と評し、録音はボーカル的に満足できるものだと評価している。[ 181 ]ケンリックは、映画サウンドトラックを「玉石混交」と表現している。映画からカットされた曲がいくつか収録されていることを喜んでおり、ニクソンの歌唱を称賛しているが、脇役陣は気に入らず、代わりに映画を観てその映像の素晴らしさを堪能することを勧めている。[ 179 ]
ケンリックは、1964年のリンカーン・センターのキャスト録音を以前の録音よりも好んでおり、特にアンナ役のライズ・スティーブンスとレディ・ティアン役のパトリシア・ニューウェイの演技を高く評価している。[ 179 ]この録音には、初めて「アンクル・トーマスの小さな家」のナレーション付きバレエ音楽が収録された。1枚のLPでは1枚のディスクのアルバムが約50分に制限されるため、この曲を収録するには他のいくつかの曲をカットする必要があった。[ 182 ] ケンリックは、1977年のブロードウェイ再演キャストの録音を「間違いなくCDで最も満足のいく王様と私」だと考えている。彼はこれをブリンナーの最高の演技だと評価し、タワーズを「素晴らしい」、マーティン・ヴィドノヴィック、ジューン・アンジェラ、その他の脇役を「素晴らしい」と評しているが、バレエが収録されていないことを嘆いている。一方、ヒシャックは、ブリンナーが「より活気に満ちていた」初期の録音を好む人もいるかもしれないと述べている。[ 181 ]ケンリックは、1992年のエンジェルのスタジオ録音を、主にジュリー・アンドリュースのアンナ役のために楽しんでいる。彼は、アンドリュースが舞台で演じたことのない役で「純粋な魔法」を演じていると述べている。[ 179 ] [ 183 ]ケンリックは、1996年のブロードウェイ再演録音での両スターの演技を称賛し、ルー・ダイアモンド・フィリップスを「ブリンナーの影から抜け出せる王という稀有な存在」と呼んでいる。[ 179 ]ヒシャックは、クリスティアーネ・ノールがアンナ役、マーティン・ヴィドノヴィックが王役を務め、バーブラ・ストライサンドが1曲で歌っている1999年のアニメ映画のサウンドトラックを、映画自体よりも楽しめると感じているが、[ 181 ]ケンリックは、そのCDの唯一の用途はコースターとしてだと書いている。[ 179 ]
ミュージカルの初日公演のレビューは非常に好評だった。 ニューヨーク・ポスト紙のリチャード・ワッツは「巨匠たちのまたしても大成功だ」と評した。[ 62 ]評論家のジョン・メイソン・ブラウンは「彼らはまたやってのけた」と述べた。[ 54 ]ニューヨーク・タイムズの演劇評論家ブルックス・アトキンソンは「今回はロジャースとハマースタイン氏は新たな道を切り開いているわけではないが、彼らは劇場における歌と言葉の熟練した芸術家であり、『王様と私』は美しく愛すべきミュージカル劇である」と書いた。[ 184 ]ニューヨーカー誌のジョン・ラードナー もそれに劣らず熱狂的で、「ロジャースとハマースタインのミュージカルがあまりにもひたすら健全すぎると感じる我々でさえ、作者やプロデューサーたちが注ぎ込んだ高揚感と技術力にはきっと喜びを感じるだろう」と書いた。[ 119 ] オーティス・ガーンジーはニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙にこう書いた。「昨夜の後、ミュージカルと主演男優は二度と同じにはならないだろう…ブリンナーは、後を追うのが難しい模範を示した…おそらくこの10年で最高のショーだった。」[ 185 ]
ロンドン初演の批評家たちの意見は、いくつかの留保はあるものの、概ね好意的だった。オブザーバー紙のアイヴァー・ブラウンは、この作品が「ドルリー・レーン劇場で数年間上演されるだろう」と予測した。 [ 186 ]タイムズ紙 の匿名の批評家は、この作品をギルバートとサリバンになぞらえ、「ロジャース氏は、王のより逆さまな場面でサリバンを魅力的に模倣しており、ハマースタイン氏は、潜んでいるギルバート風のユーモアに非常に巧みに気を配っている」と評した。[ 187 ] 一方、デイリー・エクスプレス紙のジョン・バーバーは、この作品を「この甘ったるいミカド」と呼び、出演者の中で本当に歌えるのはミュリエル・スミスだけだと断言した。[ 188 ]
1963年、ニューヨーク・タイムズの評論家ルイス・ファンケは、このミュージカルについて「ハマースタイン氏は、イギリス人女性の冒険、悲しみ、そして勝利というシンプルな物語に、その大きな心をすべて注ぎ込んだ。 …世界観を持った彼は、ランドンの本によってもたらされた機会を捉え、人類共通の運命についての自身の考えを強調した」と評した。[ 189 ] 14年後、別のタイムズ評論家クライヴ・バーンズは、このミュージカルを「洗練されておらず、悩みもない。その暗い部分でさえ、笑いや甘く感傷的な涙で明るくなり …死さえもハッピーエンドとして受け入れることができる」と評した。[ 94 ]
1996年に改訂されたブロードウェイ公演は賛否両論の評価を受けた。ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーはこれを酷評し、「この最新の『王様と私』は地方公演なら100万ドルの価値があるように見えるかもしれないが、ブロードウェイでは…期待外れだ。楽曲は相変わらず魅力的だが、どこかで演劇的な想像力が著しく損なわれてしまった」と評した。[ 190 ] しかし、リズ・スミスは「 『王様と私』は完璧だ」と絶賛し、ヒューストン・クロニクルはその後のツアーについて「『王様と私』はミュージカルの真髄であり、ドラマ、音楽、ダンス、舞台美術が一体となって観客を忘れられない旅へと誘う機会だ」と評した。[ 191 ]シカゴ・トリビューンの評論家リチャード・クリスチャンセンは、1998年のツアー公演でオーディトリアム劇場に立ち寄った際、「よりゆったりとして純粋で、政治的に正しくない時代に書かれた『王様と私』は、ピジン英語を話す君主とその国民に対する見下した態度という1990年代の重荷から逃れることはできない。そして、その物語の展開は、このより急ぎ足の時代には少々遅すぎる」と評した。[ 192 ] しかし、2000年にロンドンで上演されると、一様に好意的なレビューを受け、フィナンシャル・タイムズは「真に偉大なミュージカルの1つへの、見事で壮観で力強い演技による入門編」と評した。[ 132 ]
2015年のブロードウェイ再演は当初、軒並み絶賛された。ニューヨーク・タイムズのベン・ブラントリーは「素晴らしい作品」と評し、次のようにコメントした。
1996年の作品では、ヴィクトリア朝時代の抑圧と東洋の官能性から生まれたサディズムとマゾヒズムの緊張感が、陽光あふれるシャムに持ち込まれた。シャー氏は強引な改変者ではない。彼は古典的な素材を基盤として、影のある感情の深みを引き出し、そうでなければ光沢があり滑らかに見える表面をかき混ぜる。このショーはパノラマ的であると同時に個人的でもあり、まばゆいばかりのミュージカルの場面と歌による内省的な独白のバランスが取れている。演出はシーンの感情的な重みを高めている。誰もが単なるダンサーやエキストラ、あるいは典型的な人物ではなく、それがこのショーが異国情緒あふれる東洋に対する可愛らしい見下しと見なされかねない点に対する最大の防御策かもしれない。愛の多様な形態と内容の描写、そしてロジャース＆ハマースタインの最も豊かなバラードのいくつかは、新鮮なニュアンスと確固たる確信を獲得している。[ 149 ]
マリリン・スタシオは『バラエティ』誌で、この作品を「豪華絢爛」で「実に素晴らしい」と評した。彼女は「西洋文明が古代東洋文化に自らの価値観を押し付けようとする際の不協和音のダイナミズムという、今なお重要なテーマ」を指摘した。 [ 193 ] USAトゥデイ紙のエリサ・ガードナーは、この作品が引き起こす笑顔と涙について書いている。「[]全く異なる文化を持つ人々が、注意深く、しかし喜びをもって共通点を見つけようとする姿を見るのは、ほとんど耐え難いほど感動的だ。[ロジャースとハマースタインの]繊細な人間性と寛容への訴えは、彼らのきらめく楽譜と同様に、時が経つにつれて共鳴を増すばかりだ。」[ 194 ]この作品が歴史的正確さを追求し、作品の暗いテーマを現代的な感性で探求しようとしたことで、一部の批評家は、この作品がミュージカルのオリエンタリズムを「人種差別と性差別の現代的な批判」へと転換することに成功したと結論づけた。[ 195 ]しかし、作曲家のモハメッド・フェイルーズなどの他の評論家は、制作における配慮の試みは、「歴史上のモンクット王を子供じみた暴君として不正確に描写し、宮廷のシャム人全体を幼児化している」という点を補うことはできないと主張し、これは、1951年に書かれた当時でさえ、この作品に人種差別的な含意があることを示していると述べた。[ 196 ]ベンジャミン・アイヴリーは、「ロジャース＆ハマースタイン組織は、東南アジアの歴史と芸術に対する人道的ジェスチャーとして、このミュージカルを棚上げすべきだ」と意見を述べた。[ 197 ]
初演から50年後、ロジャースの伝記作家であるメリル・シークレストは、このミュージカルを次のように要約した。
『王様と私』は、アンナの亡き夫への愛、王の正妻であるティアン夫人の、欠点があり不貞を働く男への愛、禁断の愛の絶望、そしてほとんど認識されず決して行動に移せない愛など、あらゆる形の愛を称える作品である。[ 198 ]
{{cite book}}: CS1 maint: ref duplicates default (リンク) 1986年版の1995年再版。ISBN 978-0-306-80668-1