イツハク・フレンケル

アイザック・フレンケル
フレンケル・フレネル
生まれる	イツハク・フレンケル 1899年8月10日 オデッサ、ロシア帝国
死亡	1981年4月4日（81歳） テルアビブ、イスラエル
休憩所	サフェド、イスラエル
国籍	イスラエル、フランス
教育	オデッサ美術アカデミー、エコール・デ・ボザール、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショーミエール
知られている	芸術: 絵画、彫刻
注目すべき作品	オブジェクトの接続
スタイル	表現主義、 キュビズム、未来派、抽象、リアリズム、
動き	エコール・ド・パリ
配偶者たち）	ユディス（1位、div）、ミリアム（2位死亡）、インゲット（3位死亡）、イラナ（4位）
子供たち	8
受賞歴	ディゼンゴフ賞1934、1938、1939、1940、1948、パケグランプリ（ヌード）1972、ノエルグランプリ（表現主義）1972、ドーヴィルグランプリ1973、コートダジュール国際絵画グランプリフィナーレ1973年
Webサイト	https://www.フレンケルフレネル.org/

イツハク・フレンケル（ヘブライ語：יצחק פרנקל 、1899年 - 1981年）は、アイザック・フレンケル、アレクサンドル・フレネルとしても知られるイスラエルの画家、彫刻家、教師である。彼はパリ学校のユダヤ人芸術家として一流であり、イスラエルにおける同学校の主任実践者の一人であり、生涯を通じて国際的に認知されていた。^{[1] [2] [3]}

フレンケルは近代イスラエル美術の父とみなされている。彼は、それまで東洋主義が支配的だったイスラエルにパリ美術学校の影響をもたらしたとされている。^{[4] [2] [5] [6] [7] [8]}

彼は生涯を通じてポルトガル、南アフリカ、フランス、オデッサ、イスラエル（特にテルアビブとサフェド）に住み、働いていた。^[9]

彼は1981年にテルアビブで亡くなり、サフェド旧ユダヤ人墓地に埋葬された。^[10]

イツハク・フレンケルはロシア帝国のオデッサでユダヤ人の家庭に生まれた。ベルディチェフのラビ、レヴィ・イツチョクの曾孫である。若い頃はイェシーバーで学び、そこでハイム・グリックスベルグと出会った。子供の頃はビアリクとラウニツキの出版社「モリア」のすぐ隣に住んでいた。^{[9] [11]} 1917年、帝政ロシアの主要な美術学校の一つであったオデッサの美術アカデミーで、影響力のある構成主義者、キュビズム、未来派の教師であり画家であったアレクサンドラ・エクステルに師事した。 ^[12]オデッサでの彼の幼少期は、ロシア帝国での飢饉、ポグロム、戦争、派閥争いに特徴づけられ、ユートピア的なテーマや古典を探求し、聖書、タルムード、ゲマラの研究を深めるきっかけとなった。これらのテーマは彼の将来の芸術に取り入れられた。^[2]

フレンケルは、1917年にオデッサで展示された抽象音楽家の絵画にも影響を受けた。彼らの青のシンフォニーと色彩豊かな芸術の音楽的性質は、フレンケルの後期の作品に強く現れている。^[2]それらは、神秘的なサフェドとの出会いにおけるフレンケルの深い感情を表現しようとする試みに根付き、その影響は、画家のさまよう青い筆致に表れている。^[2]オデッサやロシアのアヴァンギャルド芸術全般も、フレンケルの作品のいくつか、彼の思想、初期のキュビズム芸術や抽象芸術に表れている。^[2]

フレンケルは1919年に第三次アリーヤーの第一波の入植者とともにSSルスラン号に乗ってパレスチナ委任統治領に移住した。^{[10] [12]}

1920年、フレンケルはいくつかの芸術的試みを追求した。彼は芸術パトロンのヤコブ・ペレマン、画家のユディトとジョセフ・コンスタンチノフスキー・ハド・ガディア、彫刻家レフ・ハルペリンとともにハ・トメル芸術家協同組合を設立した。 ^{[13]さらに、}ヘルツリーヤ・ヘブライ・ギムナジウムの木工所に小さな芸術家スタジオを開き、そこで絵画と彫刻を教えた。^[13]

フレンケルは、SSルスラン号に乗ってサフェド出身の難民やイシューブの使節からサフェドのことを聞いて、1920年に初めてこの街を訪れた。サフェドはフレンケルの芸術の主要なテーマとなり、インスピレーションの源となり、後に彼の故郷となった。^[14]

1920年のテルハイの戦いでは、若いユダヤ人たちがジョセフ・トゥルンペルドールとその部隊を支援するために急いで集まった。しかし、彼らは到着が遅すぎた。フレンケルは戦いの後の状況をスケッチし、後に絵画に描いた。^[14]

その年の後半、彼はジュディスとジョセフ・コンスタントに同行してアレクサンドリアで展覧会を行った。^[5]経済的困難と、ユダヤ人居住区における現代美術に対する評価の欠如に対する不満から、フレンケルはフランスへ旅立った。^[9]

その後、フレンケルはパリのエコール・デ・ボザール、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエール^{[15]で彫刻家}アントワーヌ・ブールデルと画家アンリ・マティスのスタジオで学んだ。当時の彼の絵画は抽象的だった。1920年の終わりごろ、彼はエジプトに旅行し、パリに戻る前に展覧会で作品を展示した。^{[12] [16] [17] [18]}

フレンケルはモディリアーニの死後わずか数ヶ月でパリに到着した。^[19]フレンケルのパリでの時間は、この若き芸術家の形成に決定的な影響を与えた。フレンケルの表現主義的なスタイルはこの時期に大きく発展した。^[2]パリで過ごした初期の日々は、貧困と飢餓に見舞われた。彼は部屋から追い出され、路上や橋の下で暮らすことを余儀なくされ、芸術と基本的な必需品だけを求める生活を送った。^{[19] [20]}ついに彼は、ロスチャイルド男爵の援助者であるヴォルムザーから生活費/奨学金を得て^[20] 、貧困から脱出した。

彼はモンパルナスに住み、シャイム・スーティン、ミシェル・キコワン、ジュール・パスキン、ストレリング、コスティア・テレチコヴィッチといった同時代人で友人、そしてエコール・ド・パリの他のユダヤ人芸術家たちとともに作品を発表した。^{[12] [21] [22] [23] [18]彼はまた、モンパルナスの}ラ・リュシュで時間を過ごし、そこで同時代の他の画家たちと出会った。^[10]フレンケルはユダヤ人芸術家仲間と長時間のセッションに参加し、彼らの芸術を「落ち着きのなさを特徴とする少数派であり、その表現主義はそれゆえ感情主義において極端である」と評した。^[19]この時期に彼はまた、フランスの首都の前衛的な傾向を特徴づける抽象的モダニズムの作品も制作した。^[24]

彼は、スーティンなど当時の他の芸術家たちとともに、アンデパンダン展に出展した。彼らは二人とも、美術評論家のワルダーマー・ジョージの目に留まった。ワルダーマー・ジョージは当時、フレンケルに「パレスチナに戻るな。あそこでは彼らがお前を食い尽くすだろう」と告げていた（フレンケルは1925年に帰国した）。^[9] 1924年、オランダの画家ピエト・モンドリアンが、イギリス人の収集家のためにフレンケルの抽象画2点を購入した。^{[9] [10] [25]彼はまた、}サロン・ドートンヌやサロン・デ・ザール・サクレにも出展した。 ^[12]

「あらゆる点で注目すべきは、ピカソ、ブラック、レジェ…そして若者では、スーティン、フレネル、そしてマネ・カッツだ」^[26]

フレンケルは1925年にパレスチナに戻り、視覚芸術に革命を起こした。^{[27] [2]}彼はテルアビブにヒスタドルト美術学校を開設した。これは委任統治領パレスチナ初の近代美術スタジオである。同時代の人々から彼の芸術的志向は極端だとみなされた。当時のパレスチナはヨーロッパ美術の新しい発展から孤立し、アール・ヌーヴォー様式の宗教的・国家主義的な作品に固執しようとしており、ヨーロッパの首都の芸術とは歩調を合わせておらず、オリエンタリズムの影響を強く受けていた。^[2]フレンケルのスタイルは 、当時パレスチナで人気があったオリエンタリズムよりも、パリの抽象画やキュビズム画に近いものだった。彼はパレスチナ初の抽象画家の一人だった。 ^{[6] [28]}フレンケルは、自分の教えに対して生徒に不満を1つも求めなかった。 ^[9]

彼の生徒には、シムション・ホルツマン、モルデハイ・レヴァノン、デイヴィッド・ヘンドラー、ジョセフ・コソノギ、ジェニア・ベルガー、シオナ・タガーがいた。彼はベザレルの生徒であるアヴィグドール・ステマツキー、イェヘズケル・シュトライヒマン、モシェ・カステル、アリー・アロクの指導者でもあった。彼の生徒の何人か（モシェ・カステルなど）には、ベザレルの美術学生も含まれており、彼らは「巨匠」の教えを吸収するためにテルアビブを訪れた。^[2]

フレンケルは生徒たちにフランス絵画の原理を明らかにし、ミュンヘン派や、おそらく彼自身も元々属していたロシア派の学問的影響から彼らを遠ざけた。^[29]

フレンケルのパリ表現主義と近代フランスの影響は、教師としての彼にも影響を与えた。^[2]彼の下で学んだ人々はフランスの影響を吸収し、1920年代と1930年代にパリに留学した。フレンケルは、セザンヌとゴッホ、そしてフランスで学んだ技法について学生に教えた。また、ポスト印象派についても教えた。^[25]当時はまだ知られていなかった。フレンケルは、芸術と文化シーンを現代のトレンドに押し上げる上で極めて重要な役割を果たした。^[25]彼は学生に色彩、質感、構成の原則を教えた。^[30]彼は、学生にユダヤ表現主義だけでなく、フランス芸術の知的基礎と技法を紹介した。^{[2] [31]}パリのユダヤ人学校について、彼は「ユダヤのバロックのように、フランスのロマン主義を貫き、ドラクロワのように」と述べた。^[19]

エルサレムの保守派ベザレルの展覧会に応えて、フレンケルのテルアビブのアートスタジオは1926年に「オーヘル」劇場で「現代芸術家」展に出展した。フレンケルも出展し、風景画と並んで幾何学的な構成を展示した。これらは国内で展示された最初の抽象画であった。^[19]フレンケルと彼の弟子たちは「現代芸術家」と呼ばれた。^[9]

フレンケルの作品とスタジオは、エルサレムからテルアビブへのユダヤ美術の重要性の文化的変化の大きな要因の一つであった。^[9]

帰国後、フレンケルはパリとユダヤ人居住区の芸術とのギャップに衝撃を受けた。^[19]彼は抽象芸術では開拓者の生存闘争を表現できないと感じた。フレンケルは「ここの知識人は農業と道路建設に目を向けた。私はこの種を蒔いていない土地に種を植えたかった。イスラエルの芸術を真似することは不可能だ。土地から有機的に育たなければならない」と語った。^{[19] [32]}さらに、フレンケルは、彼の芸術の大きな主題の1つである神秘的な都市サフェドとの出会いで、次のように感じた。「ここで絵を描くことは、風景と直接触れ合うことによってのみ可能だ。ヴォルガ川に添えられたロシアの歌のように」。^[25]

大恐慌の後、経済状況によりヒスタドルート・アートスタジオは閉鎖され、フレンケルはより良い経済的展望を求めてイシューブを去らざるを得なくなった。^[14] 1929年から1934年にかけて、フレンケルはパリに戻った。その間、フレンケルは数枚のフレスコ画を制作し、生涯を通じてこの芸術に取り組み続けた。^[20]収入が乏しいため、フレンケルはフランスの映画のセットで働き、パテや劇場の装飾品やセットのデザインを手がけた。^[14]

ヨーロッパでの出来事に反応して、フレンケルを含むエコール・ド・パリの芸術家たちは、よりヒューマニズム的なスタイルで絵を描くようになり、これを受けてフレンケルはより写実的なスタイルで絵を描き始めた。さらに、彼の絵画の主題は、前十年のような抽象的な探求よりも、人間中心のテーマに傾倒するようになった。^[20]反ユダヤ主義の高まりを感じ取ったフレンケルは、1934年にヨーロッパを離れ、委任統治領パレスチナに戻った。^[14]

1920年にサフェドと出会った頃を彷彿とさせる。1934年に彼はサフェドを故郷とし、この古代の聖なる都市に定住した最初の芸術家となった。これは「芸術家コロニー」が正式に設立される14年前のことである。彼はそこで古代のシナゴーグ、狭い路地、地元の住民、周囲の田園地帯を描いた。^{[33] [34]}

1919年にパレスチナ委任統治領に移住した後、初めてツフェドに出会ったフレンケルは、この古代都市に深い印象を受けた。フレンケルは、この都市の色彩、青の色合い、祈りの歌、路地に魅了され、不思議に思った。フレンケルは、この都市とその風景をロマンチックに描いた。これは、彼のツフェドの神秘的で精神的な描写に表れており、肉眼では見えず隠されたものを、この芸術家は明らかにしようとしている。^{[33] [34]} フレンケルは、ツフェドに、他の場所では見つけることが難しい精神性とインスピレーションを見出した。^[33]キーハンスキーによれば、フレンケルは、ツフェドで、ユダヤ人の長い歴史とつながることができると感じた。^{[8]フレンケルは、古代のシナゴーグ、狭い路地、ラビとその学生、ユダヤ人の生活の場面、地元住民、}メロン山の風景を描いた。^[33]

サフェドはフレンケルの芸術の主要なテーマであり続け、彼は家々をまるで踊っているかのように斜めに描いた。サフェドの作品は夢と現実の狭間にあった。彼の聖書的芸術では、旧約聖書の人物たちがサフェドの路地やその周囲の風景を歩き回ったり会ったりしている。彼はサフェドの山々を背景に天使と戦うヤコブを 描いた。 ^[9]フレンケルのサフェド作品のいくつかは、熱い火山の色彩に満ちている。空は燃え、木々はこの創造の力によって曲げられている。^[35]フレンケルはサフェドの現実ではなく、古代都市の根底にある謎と燃えるような感情を探ろうとした。^[35]サフェドの神秘主義は、フランスに移住した後もフレンケルの作品の多くに存在し続けた。「人は自分自身から逃れることはできない、私は自分自身の永遠のバイオリンだ」^[9]

この時期、フレンケルはサフェド、エルサレム、そして最も頻繁にテルアビブを行き来した。最初は友人のアレクサンダー・ペンの家に泊まっていたが、1936年に家族がテルアビブに引っ越した。^[30]この時期、彼は抽象的なスタイルをほとんど放棄した。彼とモシェ・ハレヴィはアドロイダをデザインし、テルアビブの「アドロイダ」カーニバルの山車を特にデザインした。1936年には「ハオヘル」劇場と「ハビマ」劇場の舞台装置と衣装のデザインを始め、そこで働いていたハンナ・ロヴィナなどの有名な俳優の肖像画を描いた。^{[9] [20]} 1934年、フレンケルは当時大きな影響力を持っていた月刊美術誌「ガジス」にフランス美術に関する記事を発表した。 ^[9]

1937年、彼は旅に出て、イスラエルを北から南まで一点ずつ描きました。彼はツファット、エルサレム、テルアビブ、ネゲブ砂漠、ガリラヤを描きました。彼は1950年までにツファットをモチーフにした展覧会を13回開催しました。彼の風景画のいくつかにはコローの影響が見られます。^[32] 1937年、彼の目にはエルサレムとその土は茶色で熱く見えました...それがエルサレムとその丘（そして彼が見慣れた茶色を見たロシュ・ピナ）をレンブラント風の光で描くきっかけとなりました。^[32]

同時代の人々と同様に、フレンケルはテルアビブのボヘミアン文化生活の一部でした。カフェ・シェレグ、カフェ・カシット、カフェ・アララトなどによく出入りしていました。アルターマン、シュロンスキー、カステルなど、一緒に座っていた他の芸術家や作家と同様に、経済的に苦労していたため、絵画やその他の手段で支払いをするより安い店によく出入りしていました。^{[36] [37]}フレンケルはこの時期に数枚の肖像画を描いており、その多くには友人が描かれています。作家のアブラハム・シュロンスキー、女優のハンナ・ルビーナ、詩人のイェフダ・カルニ、画家のミリアム・アインフェルド、監督のモシェ・ハレヴィなどが含まれます... ^[30]フレンケルはまた、1930年代にレヴァント見本市ベルギー館の装飾を依頼されました。^[30]

1938年、フレンケルはテルアビブの自宅にスタジオを再開し、主に若い生徒を教えた。その中にはオリ・ライスマン、ダディ・ベン・イェフダ、クレア・ヤニフなどが含まれていた。^[30]彼の作品のうち2つ、「トーラーの箱舟」と「国とその果実」は、 1939年のニューヨーク万国博覧会のユダヤ人パレスチナ館の代表作に選ばれた。^[30]

1941年、フレンケルはギヴァト・ブレンナーのキブツ に移り、地元の学校でギヴァト・ブレンナーや近くのフルダのキブツの生徒に美術を教えた。息子のエリゼルによると、彼は嫌がる生徒たちを前に「絵を描くことは誰にでもできる、ただ描きたいと思えばいい」という信念を説明したという。キブツでの滞在は短かったが、その理由の一部はキブツがフレンケルにひどい扱いをしたためで、キブツはフレンケルの作品の保管場所やスタジオの割り当てを拒否した。また、キブツでの生活に馴染むのが難しかったため、1942年から1943年にかけてすぐにテルアビブに戻った。^[30]

1942年、彼はサフェドで最初の美術展を開催した。入場料は象徴的に1ペニーで、多様な人々が来場できるようにした。^[9] 1943年、彼は旅に出、ガリラヤを旅して、いくつかの風景画、ガリラヤ湖、木々、ティベリアの街を描いた。彼の芸術は、明るい色調と暗い色調の探求において、カミーユ・コローやレンブラントの作品に影響を受け、対話していたと言われている。 ^[30]

1944年、アリヤーから25年目にあたる年、彼はテルアビブ美術館の2階全体を使った個展を開催した。^{[38] [39]}彼はそこで風景画や、ヨーロッパで起きていた出来事に反応して描いた灰色のスケッチなど、さまざまなテーマを展示した。後者については、芸術家は待って、何が起こったのかをもっとよく理解すべきだったと証言する者から激しく批判された。^[30]彼の息子によると、フレンケルはソ連の社会主義リアリズム芸術に批判的だった。彼はそれをロシアの芸術家に押し付けられた芸術であり、彼が所属していた「独立芸術家連盟」の精神に反するものだと考えていた。 ^[30]

1948年、フレンケルはイスラエル国会（クネセト）の第一回会議とイスラエル国防軍（IDF）の軍事委員会の第一回会議を描いた。これはおそらく、より大きな絵画の準備のためのスケッチだったと思われる。^{[40] [41]}彼はまた、最初の120人のMK（クネセト議員）の肖像画も作ったが、完成したり油絵で描かれたのは、ウリ・ツヴィ・グリーンバーグの肖像画など、ほんのわずかであった。^{[40] [41]フレンケルは、}第一クネセト全員、イスラエル大統領と首相、外交官、ジャーナリスト、その他の高官を含む150人を描いた記念碑的な作品（8x6メートル）の制作を依頼された。 ^[42]彼は大きな困難と課題に直面し、政府からの援助はほとんど受けなかった。教育大臣のダヴィド・レメズの死去と第二クネセトの就任後、新しい教育大臣はフレンケルの作品への支援を停止した。そのため裁判所はフレンケルの作品を割り当てられたスペースから撤去するよう命じ、彼にプロジェクトを放棄するよう強制した。^{[43] [44] [45]}

彼はイスラエル国からヴェネツィア・ビエンナーレでユダヤ国家を代表する画家に選ばれた最初の画家であった。^[10] 1950年、彼は イスラエルを代表して第25回ヴェネツィア・ビエンナーレに7点の作品を展示した。 ^{[46] [47]}彼は1952年の第26回ビエンナーレで再びイスラエルを代表した。ヴェネツィアでは特にイタリアとスペインの美術評論家から好評を博し、他の人々からも好意的な注目を集めた。^{[43] [8] [47]} 1952年、彼は再びパリで作品を展示した。

彼は1949年にハオラム・ハゼー誌から年間最優秀芸術家として、また1953年にはイェディオト・アハロノト誌から年間最優秀芸術家として認められた。 ^{[48] [42] [49]}

1949年、彼は「サフェドの芸術家コロニー」（別名サフェドの芸術家地区）の創設者の一人となった。彼はコロニーのほとんどの芸術家と距離を置いたため、コロニーの反感を買った。^[9]

独立戦争中のツファット解放に伴い、フレンケルは解放に関連して、ツファットの年老いたユダヤ人の男女が一人または集団で立ち、何が起こったのかをささやいたり考えたりしている絵を描いた。彼らにとって救済はユダヤ人の長い歴史における新たな一章であった。^[8]

彼は1950年にサフェドの自宅に短命の美術アカデミーを開設した。フレンケルは、美術やステンドグラスの工芸などを教えることを計画していた。^[9]しかし、財政難のため、すぐに去らざるを得なくなり、南アフリカ、ポルトガル、フランスなど他の場所で幸運をつかむこととなった。^[50]

1947年に南アフリカで初めて展示を行った。1953年、フレンケルは最終目的地（フランス）に到着する前に、もう一度南アフリカで展示することを決めた。^{[49]南アフリカでは、特に}南アフリカのユダヤ人コミュニティから非常に好評だった。^[49]彼は美術コレクションの大部分を携えて国内を回り、個展で作品を展示した。1953年11月、ヨハネスブルグのコロネーションホールで作品を発表した。この展覧会はイスラエル大使シュヒマンが主催した。^{[51] [52] [49]}彼は美術評論家から肯定的な評価を受け、特にユダヤ人を題材にした絵画やサフェドに関して、神秘的な画家と評された。^{[51] [52]}

1954年1月、フレンケルはケープタウン近郊のミューゼンバーグで作品を発表した。そこでは、現代美術と古代ユダヤ人の主題の融合が称賛された。^[7]彼の作品は、プロパガンダのメッセージではなく、イスラエルの絵画的または人間的な主題と、美化を試みることなく国際水準の達成に焦点を当てたことで好評を博した。^[53]ジョセフ・サックスは彼の作品を「火山的」、「宗教的」、「音楽的」と評し、「この芸術家は...ユダヤの伝承に染まったサフェドの町の神秘的な精神を取り戻した」、「フレンケルは一般的な対象に囚われた精神を解放する名人である」とも述べた。^[54] 2月にケープタウンのグリーンエイカー展示ホールで展示したとき、彼の作品は国際レベルにあると言われていた。^{[55] [46] 1954年5月、フレンケルはケープタウンで南アフリカの風景を描いた}表現主義的な水彩画とパステル画、およびズールー族の人物の生き生きとした色彩豊かなスケッチを発表した。^{[56] [57] [58]}

彼の作品は1953年12月と1954年1月にJewish Affairs誌の表紙に掲載された。^{[59] [60]}

1954年に彼はフランスに戻った。そこで彼はフレスコ画への理解を深め、ガラス細工を学び、最終的にアリックス・ド・ロスチャイルド男爵夫人から北フランスのノルマンディーにある礼拝堂のステンドグラスの窓を作る150万フランの注文を受けた。 ^{[17] [61] [62]} 1954年から1960年までの6年間、彼は自分の作品に「フレネル」と署名し始めた... ^{[63] [64]}フレネルは、自分の名前をヘブライ語化したいという願望と、フレンケルという名前が一般的であることへの苛立ちであると説明した。^[65]このことと、キリスト教の礼拝堂の窓の制作により、フレネルがユダヤ教を捨てたという噂や否定的な報道が広まったが、これは事実ではなかった。^[64]

フレネルはサフェドに関する作品を発表し続けた。パリのユダヤ系表現主義の確立されたテーマを組み合わせた彼の作品は、フレネルの作品から発せられる注意深く確立された調和のとれた動きと総合的な力によって伝統的なジャンルを超越したとして賞賛された。^[66]フレネルはユダヤの精神的伝統とフランスの技法の統合を引き続き提供し、ユダヤ神秘主義への愛着を作品に取り入れた。^{[29] [67] [21] [68] [69]}さらに、1955年6月にマルセル・ベルンハイム画廊で行われた彼の展覧会では、彼の作品の一部が12世紀の展示品に似ており、色彩の選択がビザンチン様式であると指摘された。^[70]芸術の宗教的な性質により、その後フランスのマスコミは彼をルオーと比較した。 ^{[71] [72] [22] [73]}彼の作品は1955年6月29日のMasques et Visagesの表紙に掲載された。^[74]

フレネルは、トーラの巻物を運ぶ男、ラビ、嘆きなど、ユダヤ教の主題を探求し続けたことは、幼少期や、ユダヤ人に降りかかった悲劇や文化と宗教の伝統に関する母親の教えに大きく影響されたと振り返っている。フレネルの独特の芸術は、エコール・ド・パリ運動に忠実でありながら、彼に独自性という評判をもたらした。^{[65] [75]}フレネルは、さまざまなカフェに座るというボヘミアンの伝統を続け、カフェ・ル・セレクトやその他の場所に頻繁に出入りし、そこで地元の知識人や関心のある人々が集まり、会話を始めた。^[65]フレネルは1955年と1956年のサロン・デ・アンデパンダン、サロン・ドートゥムヌ、1956年の第6回サロン・ダール・サクレに参加し、高い評価を受けた。 ^{[76] [77] [78]} 1956年にロンドンのギャラリー・ラファイエットで開催された展覧会にフランス代表団の一員として参加し、作品を披露した。 ^[79] 1956年、フレネルはイスラエル人画家として唯一『絵画百科事典：先史時代から現代までの世界の絵画と画家』に掲載された。^[80]さらにフレネルは1956年にユダヤ美術史博物館の展覧会に参加した。 ^[81] ヴァルデマール・ジョルジュはフレネルの非常に人間的で感情的な芸術について次のように述べている。

「フレネルの人間性は、芸術だけを構成する心理学的概念の中にあるのではなく、触れるものすべてを拡大する人間の要素の中にあるのです...」^[82]

この時期、フレネルの作品のテーマは多様化しました。彼は道化師、サーカス、船乗り、船頭のほか、フランスの風景、特にラ・ロシェル、コート・ダジュール、ブルターニュ、パリの海岸を描きました。彼はヴェネツィアの絵画シリーズを何本か描き、何度か展覧会を開きました。^[83]彼は静物画や自然を頻繁に描き、彼の作品、特に色彩技法はフランスのいくつかの新聞雑誌で称賛されました。^{[84] [85]}フィガロ紙の美術評論家レイモン・コジニアはフレネルの作品を音楽的だと評しました。「音の和音は音楽の音色に似ていて、空間を変調させるようです。」^{[75] [86]} 1959年、フランス政府はフレネルの作品の1つ「地中海の港」を購入し、パリ市庁舎は 7,500フランでリトグラフを購入しました。^{[87] [9]}

フレネルは1960年にイスラエルに帰国したが、すぐに大きな困難に直面した。当時、作品が数大陸の美術館の壁を飾っていたこの芸術家は、誤った噂によりサフェドの自宅を奪われ、技術学校に転用された。そのため、フレネルはイスラエル大統領に自宅の回復を請願する必要があり、それが成功した。^{[62] [88] [89]}

彼はヨーロッパ、アメリカ、南アフリカ、アジアの美術館やギャラリーで個展を開き、定期的にイスラエルに戻っていた。しかし、誤った噂や伝統的な芸術界の権威から敵意を向けられたために追放され、しばらくの間イスラエルで作品を展示することができなかった。その一例としては、テルアビブ美術館の館長モシェ・カニオクが、1949年以来一度も展覧会を開いていないフレネルが展覧会を開催できるかと尋ねたところ、返答を拒否したという事件があった。 ^[9]フレネルはイスラエルのニュースに、非常に残念ではあるが絵画を海外に移さざるを得ないとファンに知らせる告知を掲載したほどである。

「私のコントロールできない理由により、テルアビブとハイファの一般大衆に私の最も重要な作品のいくつかを適切に展示することができません（美術館の拒否のため）。そのため、私は作品を国外に移さざるを得ません。1934年以降の私の作品に興味のある方は、こちらも参照してください...」 [ ^88]

イスラエルの芸術家や機関からの拒絶は、彼が当時ブリタニカや他の国際百科事典に掲載された唯一のイスラエル人画家であり、歴史的役割を果たしていたにもかかわらず、イスラエルの美術史の本から比較的除外されていたことにも反映されていました。^[9]

彼はその年の大半をパリで過ごし、 ツファット/サフェドを夏の別荘とした。^{[90] [64] [91]パリでは}5区のムフタール通りに住んでいた。^[25]ロリー・シャッファーはサフェドで彼の教え子の一人だった。^[92] 1973年、彼の家は美術館、フレンケル・フレネル美術館として再オープンし、彼の作品が展示された。1979年7月、フレンケルはパリのオランジュリー美術館で個展を開いた。 ^[15] 彼の表現主義的な作品は、単なる写実的な描写ではなく、内面の経験の表現を正確に捉えており、客観的な現実ではなく、物や出来事がそれらに呼び起こす主観的な感情や反応を描こうとしている。彼の色彩は彼の隠された感情を露わにし、情熱とドラマを表現する。彼が妻イラナを描くとき、​​色彩はエロティックな爆発を表現している。^[93]

1972年、彼はパック・グランプリ（ヌード）、ノエル・グランプリ（表現主義）、ドーヴィル・グランプリ、コート・ダジュール国際絵画グランプリ（フランス・フィナーレ）を受賞した。1970年代後半までに、彼はすでに2万点以上の作品を制作していたと言われている。^[9]

1979年、彼は80歳の誕生日を祝って、パリの有名な「オランジュリー」で個展を開催した。開会式はフランス上院議長アラン・ポエによって執り行われた。^{[12] [10] [47]}

フレンケルは若い頃彫刻家を目指し、「ミケランジェロのような彫刻家になりたかったが、緑青の問題があった」と語り、自分の彫刻に満足できなかった。フレンケルは晩年になってようやく一貫して彫刻、特にブロンズレリーフを発表するようになった。^[18]これらの彫刻の中には、むしろユダヤ的な哀愁を表現したものもあった。^[9]

彼を置き去りにした新しい若い芸術家についてどう思うかと尋ねられると、彼は「素晴らしい」と答え、「息子に反逆者よ、文明とは親に対する息子の反逆である、と言った」と付け加えた。^[9]

1970年代、アムノン・バルゼルのインタビューを受けた際、彼は自身の芸術スタイルについて次のように語っている。「私にとって重要なのは、色彩という主題ではなく、絵画を構成する素材である物質性です。アーティストが何をするのか？ 原材料を、その成分が何であるか分からない素材に変えるのです」。^[25]フレネルはバルゼルに、アーティストが知性を活用することの重要性を信じていると語った。自身のヌード画について、フレネルは自身の芸術について次のように語っている。「ドラクロワの作品に似ているが、ユダヤ人の悲しみと愛が込められている」。^[25]

彼は1981年にテルアビブで亡くなり、サフェドに埋葬された。

フレンケルは1938年、1939年、1940年、そして1948年の4回にわたり、絵画でディゼンゴフ賞を受賞しました。 ^{[94]彼は第24回と第25回の}ヴェネツィア・ビエンナーレに参加しました。最初は独立前の展示会でしたが、その後イスラエルが初めて参加した展覧会となりました。

• ディゼンゴフ賞(テルアビブ) 1935;1938;1939;1940;1948
• ボザール委員会賞（パリ）
• 裸体画の栄誉賞状（ヴェネツィア・ビエンナーレ）1948年
• 1958年、国際リトグラフ展（ベルギー、ブリュッセル）でフランス館がリトグラフ部門第1位を獲得
• グランプリ・ド・パク(ヌード) 1972
• グランプリ・ド・ノエル (表現主義) 1972
• 1973年コート・ダジュール・アン・フランデ・フィナーレ国際絵画グランプリ
• ドーヴィル国際グランプリ 1973 ^[95]

• 1950年:ヴェネツィア・ビエンナーレ
• 1924:サロン・デ・アンデパンダン、パリ
• 1924年:サロン・ドートンヌ
• 1924:独立芸術家協会サロン
• 1925年:サロン・デ・アンデパンダン、パリ^[47]
• 1950-1964 ロマネギャラリー、パリ
• 1954ヨハネスブルグ-ダーバン- ケープタウン
• 1957年: オハナギャラリー、ロンドン
• 1959年 マックス・ボラグ・ギャラリー、チューリッヒ
• 1962年:カンヌのドラドールギャラリー
• 1965年 - コンチネンタルギャラリー、ニューヨーク市
• 1967年 - LIMギャラリー、テルアビブ
• 1969: ステンツィール ギャラリー、ミュンヘン
• 1970年: WESTARTギャラリー、ニューヨーク市
• 1972: アーティスティック インターナショナル ギャラリー、ニース
• 1973年: アクア・ベラ・ギャラリー、カラカス
• 1973年: IBAMギャラリー、リオデジャネイロ
• 1974: ギャラリー・ド・セーヌ 38、パリ
• 1974年: ギャラリー・カルサンティ、モナコ
• 1974: ギャラリー アルトゥリダデス、サンパウロ
• 1975年：ギャラリー・ヴァンドーム、パリ「シャガールへのオマージュ」
• 1975年: ジャン・アペステギギャラリー、ドーヴィル
• 1975年:リマ美術館
• 1976: フランスのアーティスト
• 1977年: イスラエル・リンケギャラリー、アムステルダム
• 1977: ギャラリー・ガルホエン、ヘルトーヘンボス
• 1979年：パリのオランジュリーで個展を開催、フランス上院議長により開会

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  テルアビブのフレンケルとウリ・ツヴィ・グリーンバーグ

• イスラエルの視覚芸術
• ベイトカステル
• シムション・ホルツマン
• フレンケル・フレネル美術館

• バーゼル、アムノン。アイザック・アレクサンダー・フレネルエルサレム：マサダ・プレス、1974年。
• グンプレヒト・リンケ、S.フレネル: エコール・ド・パリ。アムステルダム：イスラエル・ギャラリー・リンカ、1977年。

• 公式サイト
• https://www.フレンケルフレネルミュージアム.com/
• ベン・ウリ遺跡にあるイツハク・フレンケルの作品3点