アンリ・ヘルツ

アンリ・エルツ（1803年1月6日^[1] - 1888年1月5日^[2]）は、オーストリア生まれ、国籍および居住地はフランス人の、ピアニスト、作曲家、ピアノ製造者。30年以上にわたりパリ音楽院の教授を務めた。主な作品には、8つのピアノ協奏曲、ピアノソナタ、ロンド、夜想曲、ワルツ、行進曲、幻想曲、多数の変奏曲集などがある。

ヘルツはウィーンでハインリヒ・ヘルツとして生まれた。彼は生まれながらのユダヤ人だったが、音楽ジャーナリストのフランソワ＝ジョセフ・フェティスに、彼の音楽百科事典にそのことに触れないよう頼んだ。^{[3]これはおそらく、19世紀フランスの文化界に蔓延していた反}ユダヤ主義の反映であろう。幼少の頃は父親に師事し、コブレンツではオルガン奏者のダニエル・ヒュンテン（作曲家フランツ・ヒュンテンの父）に師事した。1816年、ヘルツはパリ音楽院に入学し、ピアノをルイ＝バルテルミー・プラダールに、和声をヴィクトール・ドゥーランに、作曲をアントン・ライヒャに師事した。1818年、ピアノで一等賞を受賞した。ヘルツの演奏スタイルは、彼自身が認めているように、イグナーツ・モシェレスに強く影響を受けていた。^[4]兄のジャック・シモン・エルツ（出生名ヤコブ・シモン、1794年 - 1880年）は音楽院の同級生で、ピアニストと教師になった。アンリ・エルツはヴァイオリニストのシャルル・フィリップ・ラフォンとともに、1831年にドイツ、1834年にイギリスを訪問し、大きな称賛を浴びた。^[5]

1825年、ヘルツはアンリ・クレプファーらのピアノ工房に共同経営者として加わったが、この関係はうまくいかず、1839年に自身のピアノ工場を設立した。この工場はエラールやプレイエルと並んでフランスで最も重要な3つの工場の1つとなった。3社とも、1855年のパリ万国博覧会で「非常に優れた響きのピアノ」に対して「名誉勲章」を授与された。^[6]ピアノ製作者としてのヘルツの初期の1820年代と1830年代の重要な開発の中には、単層のハンマーから多層構造のハンマーへの変更があった。内側には2層の革、数層の布地、ウサギの毛皮、外側には最大9層の硬さのフェルトが使われていた。フレデリック・ショパンのグランドピアノの音色は、ヘルツの特許取得後の手間のかかる手作りハンマーが際立った貢献をしているが、20世紀半ばの米国（スタインウェイ）の開発により消えていった。ヘルツのハンマーセットは、ハンマーの圧縮密度が低いため、ピアノをそれほど大きな音で演奏できないという欠点があるが、伝統的な錬鉄弦（ベッセマー鋼の発明以前）の素材と組み合わせることで、ダイナミクスと色彩が非常に細かく段階的かつ熱くなっている。19世紀後半には、2層の工業生産されたドルゲハンマーによって、ピアノの音色の多様性が簡素化され、貧弱になった。ピアノ製作者としてのヘルツの仕事は、セバスチャン・エラールの二重反復の簡素化版の実現にも寄与している。「ヘルツのバネ」（レペティエフェダー）^[7]によって、楽器の機構は現代的な形になった。

1849 年、サン ファン デ レトラン音楽院は、メキシコ人、特に海外のメキシコ人を代表する賛美歌にふさわしい作品を集めることを目的とした集会を開催しました。この呼びかけでは 3 つの作品が寄せられ、そのうち 2 つが選ばれました。アメリカの作曲家アンドリュー デイビス ブラッドバーンの作品と、オーストリアのヘンリー ヘルツが曲を付けたメキシコの詩人フェリックス マリア エスカランテの作品です。しかし、この賛美歌は人々の好みに合いませんでした。

ヘルツの賛歌は、1934 年の映画「フアレスとマクシミリアン」でマクシミリアンとカルロタのテーマ曲として登場します。また、「カルロタ 狂気の皇后」にも登場します。

パリで最も重要な演奏会場の一つは、楽器製造業者が建てたホールだった。1838年^[8] 、エルツと弟のジャック・シモン・エルツはこのモデルに倣い、ヴィクトワール通りに668席のホール「サル・デ・コンセール・エルツ」を建設し、ベルリオーズやオッフェンバックの演奏に使用された。^[9]兄弟が設立したパリピアノ専門学校も同じ建物内にあった。^[10]この建物は1874年まで演奏会に使用されていたが、その年に取り壊された。

ヘルツは、ラ・パイヴァとして知られるフランスの娼婦、ポーリーヌ・テレーズ・ラックマン（またはエステル・ラックマン）と結婚した可能性がある。2人はロンドンで結婚したと一般に信じられているが、実際にそうであったかどうかは明らかではない。いずれにせよ、テレーズは既に結婚していたので、そのような結婚は重婚だっただろう。^[11]彼との間には娘が一人いる。^[12]彼女の浪費はヘルツの財政を破綻させそうになり、彼は1848年にビジネスチャンスを求めてアメリカに渡った。彼が留守の間、ヘルツの家族はテレーズを家から追い出した。^[13]

著名なピアニストであったヘルツは、ヨーロッパ、ロシア、メキシコ、南米、そして1846年から1850年にかけてはアメリカ合衆国を含む世界中を旅し、サンフランシスコまで演奏会を行った。彼の演奏は、同時期（1845年～1847年）にアメリカ合衆国で演奏会を行ったレオポルド・ド・マイヤーの、より派手な演奏と比較された。^{[14]彼は海外での経験について『} Mes voyages en Amérique』（パリ：アシル・フォーレ、1866年）という本を著し、ヘンリー・バートラム・ヒルが『 My Travels in America』（1963年）として翻訳した。

ヘルツは1842年から1874年まで音楽院で教鞭をとった。彼の弟子の中で、マリー＝エメ・ロジェ＝ミクロス（1860年 - 1950年）だけが1900年代初頭にDischi Fonotipiaに録音した。^[要出典]

エルツは多くの作品を作曲し、ローレ・シュナッパーのカタログ（Henri Herz, magnat du piano 、2011、p. 270–280）によると、出版された作品の作品番号は224に上る。8つのピアノ協奏曲を含む、ほぼすべての作品がピアノのために作曲されている。彼の多くの音楽作品の中で、彼はヘクサメロンの作曲に関わっている（ベリーニの主題による第4変奏曲は彼の作品である）。しかし、彼のピアノスタイルは派手で浅薄であると多くの人が感じていた。ロベルト・シューマンはそれを批判した人の一人であったが^[15]、妻のクララは、演奏者の解釈に挑戦できるという賞賛に値する性質をそこに見出した。^[16]

ヘルツは、ピアニストの指をほぐし、強化するための機械装置を発明し、これをダクティリオンと名付けた。^[17]この装置は2本の平行な木の棒から成り、下側の棒を鍵盤の下に取り付けてダクティリオンを固定する。上側の棒には10個のリングが弦にぶら下がっており、ピアノを弾くときに指に一定の抵抗を与える。ダクティリオンは当時かなりの成功を収めた。^[18]彼は1835年にフランスでダクティリオンの特許を取得した。1843年から1866年にかけて、ピアノの構造と製造に関する特許もいくつか登録した。^[19]

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Henri Herz による無料スコア
• フランスのウェブサイト Gottschalk.fr のページ。作品リスト、オーディオ抜粋、無料楽譜が掲載されています。2010 年 7 月 26 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• ローレ・シュナッパー：アンリ・ヘルツ、ピアノの巨匠（パリ、EHESS、2011年）
• アンリ・ヘルツ作のアップライト・ピアノ（パリ、1872 年頃）、産業歴史博物館、オパトヴェク、ポーランド

• YouTube の「Now the Night Her Mantle」、ジェームズ・ドイグ、テノール/ピアノ