スティーブン・ユニバース

スティーブン・ユニバース
シーズン2～5のタイトルカード
ジャンル	アクションアドベンチャー サイエンスファンタジー[1] ミュージカル[1] コメディドラマ[1] 成人[2]
作成者	レベッカ・シュガー
の声	ザック・カリソン エステル ミカエラ・ディーツ ディーディー・マグノ・ホール
テーマ音楽作曲家	レベッカ・シュガー アイヴィ＆スラシュ
オープニングテーマ	「We Are the Crystal Gems」（ザック・カリソン、エステル、ミカエラ・ディーツ、ディーディー・マグノ・ホールによる演奏）
エンディングテーマ	「Love Like You」（レベッカ・シュガーによる演奏）
作曲家	アイヴィ＆スラシュ
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	5
エピソード数	160 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	レベッカ・シュガー カーティス・レラッシュ ジェニファー・ペルフリー ブライアン・A・ミラー ロブ・ソーチャー
プロデューサー	ジャッキー・ブスカリーノ
編集者	マタニア・アダムス ポール・ダグラス
実行時間	11分
制作会社	カートゥーンネットワークスタジオ[3]
オリジナルリリース
ネットワーク	カートゥーンネットワーク
リリース	2013年11月4日 – 2019年1月21日 (2013-11-04)  (2019-01-21)

スティーブン・ユニバースは、レベッカ・シュガーがカートゥーン ネットワーク向けに制作したアメリカのテレビアニメシリーズです。架空の町ビーチ シティで、ガーネット(エステル)、アメジスト(ミカエラ・ディーツ)、パール(ディーディー・マグノ・ホール) という名前の魔法の鉱物ベースのエイリアン、クリスタル ジェムと一緒に暮らす少年スティーブン・ユニバース(ザック・カリソン) の成長物語です。半分ジェムであるスティーブンは、友達と冒険をしながら、ジェムが世界を同じ種から守るのを手伝います。パイロット版は 2013 年 5 月に初公開され、シリーズは 2013 年 11 月から 2019 年 1 月まで 5 シーズンにわたって放送されました。テレビ映画「スティーブン・ユニバース: ザ・ムービー」は 2019 年 9 月に公開され、エピローグのリミテッド シリーズ「スティーブン・ユニバース フューチャー」は2019 年 12 月から 2020 年 3 月まで放送されました。

このシリーズのテーマには、愛、家族、健全な人間関係の重要性などがある。シュガーは、このシリーズのアーティストだった弟のスティーブンをモデルに主人公を作った。彼女は『アドベンチャー・タイム』の脚本家兼ストーリーボードアーティストだったときに『スティーブン・ユニバース』を開発したが、カートゥーンネットワークが彼女のシリーズの完全制作を委託したため、この仕事を辞めた。このシリーズはストーリーボード主導で、番組のストーリーボードアーティストは、ストーリーボードを描くことに加えて、セリフを書いたり、アクションを作成したりすることを担当した。

このシリーズは幅広いファン層を獲得し、そのデザイン、音楽、声優、キャラクター設定、LGBTQテーマの強調、そしてSFファンタジーの世界構築が批評家から高く評価されている。このシリーズは2019年にGLAADメディア賞の優秀キッズ＆ファミリー番組賞を受賞し、この賞を受賞した初のアニメシリーズとなった。また、 2019年にはピーボディ賞の子供＆青少年番組部門も受賞した。エミー賞に5回、アニー賞に5回ノミネートされた。シリーズをベースにした書籍、コミック、ビデオゲームがリリースされている。

スティーブン・ユニバースは、デルマーバの架空の町ビーチシティ^[4]を舞台としており、そこではクリスタルジェムが古代の海辺の寺院に住み、モンスターやその他の脅威から人類を守っています。ジェムは不老のエイリアン戦士で、存在の核にある魔法の宝石から女性のヒューマノイドの姿を投影します。クリスタルジェムは、ガーネット、アメジスト、パール、そしてスティーブンで構成されています。スティーブンは、クリスタルジェムの元リーダーである母親のローズクォーツから宝石を受け継いだ、半分人間で半分ジェムの少年です。スティーブンは徐々に広がる自分の力を理解しようとしながら、ジェムの任務に同行したり、父親のグレッグ、親友のコニー、魔法のペットのライオン、ビーチシティの他の住人と交流したりして日々を過ごしています。スティーブンは、ジェムが体を融合する能力や、新しい、より強力な個性を形成する能力など、母親から受け継いだ能力を探ります。

シリーズの最初のシーズンでは、クリスタル ジェムズが巨大な恒星間帝国からの逃亡者であることが徐々に明らかになります。任務中、彼らはかつてジェム文化にとって重要であったが、何千年も放置されていた遺跡を訪れます。ジェムズはジェムの故郷から切り離され、スティーブンは彼らが遭遇するモンスターや遺物の多くがジェムの大量破壊兵器によって堕落し、もはや理性的な人型を維持できなくなったジェムであることを学びます。最初のシーズンの終わりまでに、スティーブンは、何千年も前にジェム帝国が地球を滅菌して新しいジェムを孵化させようとしたが、ローズ クォーツが彼女の支持者であるクリスタル ジェムズを率いて、この大量虐殺計画に対して暴力的で成功したと思われる反乱を起こしたことを知ります。何千年も地球に閉じ込められていた宝石、ラピスラズリの発見と解放により、クリスタルジェムは再びジェム帝国の脅威にさらされ、敵対的な使節であるペリドットとジャスパーが到着します。

第 2 シーズンでは、ペリドットはクリスタル ジェムズと同盟を組み、最終的には参加して、惑星に埋められたジェムの「ジオウェポン」による地球の破壊を阻止します。第 3 シーズンでは、ラピスラズリはペリドットとともに地球で暮らすことを決意し、ジャスパーは敗北して捕らえられ、スティーブンは母親がジェム帝国の女家長の 1 人であるピンク ダイヤモンドを暗殺したことを知ることになります。第 4 シーズンでは、スティーブンが母親の行動に対する複雑な感情と格闘する中、ジェム帝国のリーダーであるブルー ダイヤモンドとイエロー ダイヤモンドは、地球に全神経を集中させ始めます。第 5 シーズン (最終シーズン) では、スティーブンは母親が実はピンク ダイヤモンドであり、ローズ クォーツの身分を偽装して死を偽装していたことを知ることになります。スティーブンはこの事実を他のダイヤモンドたちに、自分たちが引き起こした損害の責任を取って修復するよう説得します。

2011年、カートゥーン ネットワークの元コメディ アニメーション担当副社長カーティス レラッシュがスタッフに新シリーズのアイデアを求めたところ、同ネットワークのシリーズ『アドベンチャー タイム』で活動するアーティストのレベッカ シュガーが、後に『スティーブン ユニバース』となる作品の初期アイデアを説明し、このプロジェクトが開発対象に選ばれた。シュガーは番組の開発をしながら、『アドベンチャー タイム』の制作を続けた。^[5]このシリーズは、シュガーが書いた「マーゴとドレッドのバラード」という短編小説から発展したもので、言葉にできない問題を抱えたティーンエイジャーを助ける感受性の強い子供についての物語である。^[6]

カートゥーン ネットワークの幹部はスタッフのアートプレゼンテーション後に番組の制作を依頼し、シュガーは同ネットワークで独自に番組を制作した初のノンバイナリーの人物となった。^{[7]ノンバイナリーであることをカミング}アウトする前、彼女はそうした初の女性と評されていた。^{[8] [9]}制作チームが任命される前に、シュガーは番組の筋書きの要素を変更し、キャラクターのアイデンティティを開発して、スタッフがアドベンチャー・タイムで働いていたときと同じ自由を得られるよう努めた。^[10]

シュガーの番組が制作委託されると、彼女はアドベンチャー・タイムのストーリーボードアーティストの役を辞任し、自身のシリーズに集中した。^[10]シュガーはパイロット版の短編で、シリーズのユーモアを表現するために主要キャラクターとその性格に焦点を当てた。パイロット版は日常生活を描いたエピソードで、シリーズの世界がまだ発展途上だったため、大きな出来事は含まれていない。^[11]シュガーと彼女の制作チームは、クリスタルジェムズとスティーブンのやり取りにプロットを集中させた。^[12]シュガーは、パイロット版を芸術的かつ美的ディテールの点で際立たせようと努力したが、カートゥーンネットワークから課せられた時間制限によって妨げられた。パイロット版の問題は、シュガーが番組のコンセプトを発展させるのに役立った。彼女は「目に見えないものがたくさんあること、そして知識があなたを苛立たせ、興奮させ、混乱させ、怖がらせる方法を知ること」だと語った。^[9]

タイトルキャラクターのスティーブンは、レベッカの弟であるスティーブン・シュガーをモデルにしている。^[13]スティーブン・ユニバースの開発中、シュガーは兄に何度も番組に自分の名前を付けるのはいい考えかと尋ねたが、制作が依頼された時点で尋ねるのをやめた。兄はそれに何の問題もなく、シュガーが自分の名前を賢く使うことを信頼していた。^[14]ニューヨークタイムズのインタビューで、シュガーは番組の主人公の背景の開発について話し、キャラクターの視点を「注目を浴びて人生にとても満足しているが、同時に立ち上がって弟ではなくなりたい」という兄の成長に基づいて作りたいと語った。^[15]

オリジナルのパイロット版がカートゥーン ネットワークの幹部に提示されたとき、彼らはスタッフにシリーズは2013年に放送されると伝えた。 ^[9]カートゥーン ネットワークは2013年5月にオリジナルのパイロット版を公開した。シュガーと彼女のチームは、シリーズがパイロット版と大きく異なるものになる予定だったためパニックに陥った。パイロット版は公開されたとき人気があり、フォーラムでは人々がすぐに放送されることを望む議論が巻き起こった。アドベンチャー タイムのレベッカ シュガーを知っている人たちも興味を持っていた。番組に対する肯定的な反応はスタッフを安心させた。^[16]

カートゥーン ネットワークによる番組の委託に備えて、シュガーは制作スタッフを集め始めた。^[10]ジャッキー・ブスカリーノは2012年9月にプロデューサーとして雇用され、スタッフの雇用と番組の監督を任された。^[17]この開発期間中、シュガーと彼女のチームはカートゥーン ネットワークのメイン スタジオの裏にある建物に移動し、パワーパフ ガールズの CGI スペシャルのスタッフと同じフロアに拠点を置いていた。カラーリストのティファニー・フォードやアートディレクターのケビン・ダート、エリー・ミシャルカ、ジャスミン・ライなど、このスペシャルで働いていたアーティストの一部は、後にスティーブン・ユニバースのチームに招待された。^{[18]カートゥーン ネットワークはシュガーに推薦された脚本家のリストも提供し、ベン・レビンとマット・バーネット（元}Level Upの脚本家）がリストに載っているのを見て、シュガーは彼らの作品をよく知っていたため、すぐにチームに参加するよう依頼した。^[19]フリーランスのアーティスト、ダニー・ハインズは、元監督のイアン・ジョーンズ＝クォーティが自身のプロジェクト『レイクウッド・プラザ・ターボ』で知り合った人物で、この番組のリードキャラクターデザイナーとなった。^{[18] [20]}スティーブン・シュガーは、オリジナルパイロット版の制作後、背景デザイナーに任命され、^[17]ダート、ミシャルカ、ライ、背景画家のアマンダ・ウィンターストンらがサポートした。^[21]

アートプレゼンテーションの間、ジョーンズ＝クォーティ、ガイ、ハインズ、スティーブン・シュガーは、以前の作品とは異なるアートワークを作成した。ジョーンズ＝クォーティは、番組の以前のプロジェクトの要素を残しつつ、何か新しいものに取り組みたいと考えていた。^[22]彼は、後にプレゼンテーションの背景画家の役割を引き継いだエル・ミシャルカと協力して、「アクションコメディ」シリーズのコンセプトアートを作成した。^[14]この頃、ジョーンズ＝クォーティは、星が万能なシンボルであると考えて、シリーズのロゴに星を追加した。彼は後に、星を使いすぎたと述べ、アートプレゼンテーションで批判された。^[22]アートプレゼンテーションの絵は、レベッカ・シュガー、ジョーンズ＝クォーティ、ハインズ、ポール・ヴィレコ（作家兼ストーリーボードアーティスト）、スティーブン・シュガーによるもので、ミシャルカが絵を描いた。^[23]

スティーブン・ユニバースのパイロット版の開発中、シュガーは世界のデザインに多くの注意を払い、自分の絵にメモを付け加えた。^[24]外国人（ジェム）が人間の生活を送るというアイデアに触発され、彼女は彼らの世界と歴史を描いたスケッチを数多く描いた。シリーズのデザインは、彼女と彼女の兄弟のビデオゲーム、コミック、アニメーションへの関心からも影響を受けた。^[11]シリーズが委託された後、シュガーはシリーズを「柔軟でシンプル」にするためにすべてを再設計することを決定し、将来の制作スタッフが独自のアイデアを追加できるようにした。^[10]この間、アートディレクターはケビン・ダートで、その後ジャスミン・ライ、エル・ミシャルカ、リッキー・コメタが続いた。^[25]ダートの芸術的スタイルは、彼が去った後もずっと番組に大きな影響を与え続けている。スティーブン・シュガーはダートの作品を賞賛し、大学時代に彼に触発され、ダートは自分よりもアートのアイデアが多かったと語った。^[21]

パイロット版では、2つの場所（寺院とビッグドーナツ）のみが登場しました。寺院は、イアン・ジョーンズ＝クォーティ、スティーブン・シュガー、ベン・レビン、マット・バーネット、トム・ハーピッチ、アンディ・リスタイノによって設計されました。寺院の2つの顔は、ガイ・デイビスのアイデアに基づいています。^[21]スティーブン・シュガーは、シリーズのためにビーチシティの残りの部分を設計しました。彼は細部にまで細心の注意を払いました。シュガーは、人物、家、車、建物、レストランもデザインしました。レベッカ・シュガーの再デザインされた図面のため、2つの元の場所を再描画する必要がありました。^[18]

番組の背景のインスピレーションを得るために、シュガー夫妻とジョーンズ＝クォーティはお気に入りのビーチを訪れた。^[21]シリーズの舞台であるビーチシティは、レベッカ・シュガーが子供の頃に訪れたデラウェア州のビーチ、リホボスビーチ、ベサニービーチ、デューイビーチを大まかに基にしている。 ^[13]スティーブン・シュガーは、さまざまな店が並ぶ遊歩道のあるビーチシティを描いた。^[18]彼は、視聴者が実際の場所に基づいていると信じられるように「特定のスタイル」を持たせたいと考え、寺院と給水塔を一貫して向いて道路と店を描いた。^[21]主要な設定のコンセプトは、鳥山明のDr.スランプに触発されたもので、繰り返し登場するキャラクターが働く場所に住む小さな環境を特徴としている。スティーブン・シュガーは、遊歩道をスティーブン・ユニバースの人間の世界の中心にした。^[18]

制作の初期段階では、シュガーはキャラクターの外見と性格の発展に同時に取り組んでいた。^[26]この構想の過程で、彼女は幼い頃に兄と共に描いていたファンタジーのテレビキャラクターに強く影響を受けた。^{[11]リードキャラクターデザイナーのダニー・ハインズは、}ディズニーのアーティストによるミッキーマウスのデザインに影響を受け、キャラクターを標準化し、シンプルで認識しやすいものにしたいと考えた。^[27]彼はスタッフに24体の人間のキャラクターを提案し、レベッカとスティーブン・シュガーは22体のデザインを描き、そのうち13体が公式に採用された。着色はジョーンズ＝クォーティが担当した。^[28]レベッカ・シュガーはパイロット版の開発中に複数のキャラクターを統合した。 ^[11]脇役のラースとサディは、彼女が大学在学中に創作された。^{[29]ピザ一家はジョーンズ＝クォーティの}ガーナ人家族がベースになっており、 ^[21]ロナウドはベン・レビンとマット・バーネットが創作した。^[30]シュガー夫妻の幼なじみであるガイ・デイビスが初期のモンスターとジェムの建築をデザインした。^[21]

キャラクターを「生き生きと見せる」ことは、常にデザイン上の優先事項であった。ジョーンズ＝クォーティによると、キャラクターの感情は明確に描写されるべきである。^[31]キャラクターデザインチームの使命は、キャラクターを1940年代のディズニーのアニメ、ドラゴンボールZ 、手塚治虫やハーヴェイ・カーツマンの作品などの古典的な漫画に似せることである。各エピソードのキャラクターを描くにあたり、スタッフは2週間かけて修正を加える。^[27]キャラクターの名前と一部のデザインは食べ物の種類にヒントを得たもので、^[32]パイロット版で外見と性格の食い違いが明らかになったため、一部のキャラクターは再デザインされた。^[33]シュガーは、番組のアーティストがキャラクターを一貫して描けるように、キャラクターのデザインに視覚的なベンチマークを設定することを計画した。^[34]シュガーは、制作チームのメンバーが複雑すぎる詳細に悩まされないように、キャラクターのデザインをシンプルで柔軟かつ一貫したものにすることを目指した。^[27]この再設計により、パイロット版の登場人物の外見はテレビシリーズでの描写とは大幅に異なるものとなった。^[24]

シュガーはジェムズを人間に似せたかった。彼女はクリスタルジェムズを、兄弟のように扱うスティーブンとのジェットコースターのような家庭生活にするため開発した。^{[ 35]}彼女はジェムズに彼らの性格を反映させたかった。パールの完璧な滑らかさ、アメジストの粗さ、そしてガーネットの神秘的な雰囲気。^[36]シュガーによると、ジェムズは「私の一部...神経質で、怠け者で、決断力がある」とのこと。[ ^37]彼らの顔のデザインは、バウハウスで教鞭をとり、生徒たちに三原色（赤、黄、青）を基本的な3つの形（四角、三角形、円）と組み合わせるよう奨励したワシリー・カンディンスキーの影響を受けていた。キャラクターの性格から、ガーネットは四角、アメジストは球体、パールは円錐形になっている。^{[34]シュガーはジェムズに}バッグス・バニーのような古典的な漫画のキャラクターと同様のスーパーパワーを与えたかった。ジェムズの形を変える能力は、テックス・エイヴリーがMGMで制作した作品など、登場人物が意のままに変化する古い漫画を参考にしたものである。クリスタル・ジェムズは真面目なキャラクターとして意図されているが、脚本家は彼らを「面白くて奇妙」な存在にもしたかった。^[38]

シュガーによると、スティーブン・ユニバースの制作は彼女がアドベンチャー・タイムに取り組んでいる間に始まった。彼女の最後のエピソードは「サイモンとマーシー」だった。両シリーズを同時に制作することは不可能になり、彼女はエピソード「悪い少年」の制作でも困難に直面した。^[39]カートゥーンネットワークの幹部は、スタッフが十分に準備していたプリプロダクションのプレゼンテーションの後にスティーブン・ユニバースの制作チームに作業を開始することを許可した。エピソード「チーズバーガー・バックパック」と「一緒に朝食を」はこの時に開発された。 ^[14]シュガーはシリーズの美術、アニメーション、音響のエグゼクティブプロデューサーとして働いているが、ストーリーボードの段階では自分自身を「最も実践的」であると考えている。^[40]

エピソードの概要はストーリーボード担当者に渡され、ストーリーボード担当者はエピソードのアクションを作成し、セリフを書きます。ストーリーボードは、韓国のスタジオであるSunminとRough Draftのどちらかによって、紙の絵と制作スタッフのデザインを使用してアニメーション化されました。^{[41 ]}

パイロット版の開発中、シュガーは後にエピソードとなったいくつかのプロットのアイデアを書き、スケッチした。^[43]シリーズの当初の前提は、スティーブンの魔法の側面ではなく、主に人間の側面に焦点を当てていたが、この前提は後に変更された。^[44]シュガーはパイロット版と連動してジェムの歴史を発展させた。^[11]番組の最初のシーズンで人間とジェムのキャラクターとその関係性を紹介した一方で、シュガーはクリスタルジェムを巻き込んだ第2シーズンのストーリーラインを計画し、探求し始めた。^[45]最終的に、シュガーはテープで印刷した2,000年のジェムと地球の歴史に関するチャートを作成し、制作のために「肉付け」する必要のあるいくつかのイベントを用意した。シリーズ全体のプロットは確立されていたが、脚本家たちは結末に至るまで即興で考えた。マット・バーネットによると、ストーリーラインはシリーズの終わりまでに解決される予定である。^[46]シュガーは、アクションやドラマではなく幸福から番組を始める方が「より正直」だと考え、主要登場人物に関わる物議を醸す主題を探求する前に、コメディとポジティブさに焦点を当てたシリーズを望んでいた。^[11]

脚本家（以前はレヴィンとバーネット）は、ストーリーボード担当がエピソードを書いて描く間に、前提とアウトラインを書きました。^{[47] [48] [49]}全員が集まって議論するまでには、少なくとも1日は待ちました。^[47]脚本家は、紙のカードにエピソードの候補名を書き、それを会議室の壁にピンで留めて、書いたものを確認したり、会議の計画を立てたりしました。彼らはエピソードのペースについて話し合い、各シーズンの質感に変化を持たせるために、「軽い」ストーリーアークと「重い」ストーリーアークのバランスを取りました。^[30]イエローダイヤモンドなど、主要キャラクターの登場の変更は、脚本家にとって難しいことがありました。^{[50]ベン・レヴィンによると、}スティーブン・ユニバースのシーズンを書くことは「ジグソーパズル」のようなもので、脚本チームはいくつかのプロットのアイデアを組み立てる必要があり、キャラクターの成長に役立たない場合は破棄されるからです。執筆についてさらに議論し、質問した後、アイデアはエピソードになります。シーズンのエピソード案について話し合った後、「パズル」は完成し、彼らは主要なストーリーアークやシーズンフィナーレを書き始めた。バーネットは、シーズンを書くことは代数方程式のようなもので、「片側がシーズンフィナーレで、xとyは、その解答が意味を成すために必要なエピソードである」と述べ、例として「オーシャン・ジェム」「スティーブン・ザ・ソード・ファイター」「モンスター・バディーズ」「間接キス」「シリアス・スティーブン」を挙げた。これらのエピソードは、マイナーなストーリーアークとしてシーズン1フィナーレにつながった。^[30]エピソードの新しいアイデアを開発するために、脚本家たちは執筆ゲームを行った。1つは、キャラクターのシナリオを描いて別の脚本家に渡すというものだった。2人目の脚本家は、3幕構成のストーリーになるまで、数文を追加してから3人目の脚本家に渡すというゲームだった。「アイランド・アドベンチャー」「フューチャー・ボーイ・ゾルトロン」「オニオン・フレンド」などのエピソードは、このようにして書かれた。^[51]脚本家たちはまた、新しいジェムのキャラクターや技術的なアイデアをデザインするお絵かきゲームも行った。バーネットは、彼とレヴィンが以前よりもストーリーボードのアイデアをあまり使わなくなったと述べた。エピソードに「より強い連続性」があるため、ストーリーボードが変更を加えることは以前よりも少なくなっている。^[50]

レヴィンによると、彼とバーネットは脚本を書く際に、スティーブンを中心とする主要キャラクターとエピソードのテーマの間の焦点のバランスを取ろうとした。そのバランスは、スティーブンが人間側とジェム側の両方に同じ興味を持っていることを示している。レヴィンは、スティーブンが最初の数エピソードで十分に発展していなければ、ジェムの神話とドラマはそれほど面白くなかっただろうと述べた。「誠実で脆弱」になることを恐れない番組に取り組めたことに感謝し、彼はすべてのエピソードが感情的であれば、シリーズは定型化され、幸せなエピソードが感情的なエピソードのバランスをとるだろうと述べた。^[30]レヴィンは、彼とバーネットはスティーブンの力をプロットに組み込む方法を見つけたと述べた。キャラクターの力と故郷の技術は「慎重な（非常にゆっくりとした）ペース」で明らかにされ、視聴者を満足させ、シリーズをスーパーヒーローの領域から遠ざけている。^[50]

重要な筋書きが放送される前に、脚本家たちは視聴者のために「クライマックス」のエピソードに関連する情報を明かした。ストーリーボードアーティストのヒラリー・フロリドによると、シリーズのアクションと魔法の多くは物語のクライマックスであり、キャラクターの発見、困難、そして見解を示している。フロリドは、キャラクターの進化が筋書きに直接関係していなければ、ドラマにはならないと述べた。^[50]スタッフは、視聴者に主人公の視点を知ってもらいたいため、エピソードの展開に関わる視点を崩すことを控えた。脚本家は将来の出来事をほのめかすことはできるが、筋書きに焦点を当て、スティーブンをリアルタイムで展開することを好んだ。レビンは、パイロット版が5分でジェムの歴史を紹介しようとしたら、視聴者も主人公も同じように混乱するだろうと述べた。^[52]

絵コンテ会議中、アーティストたちはポストイットにアイデアを描き、それを会議室の壁やテーブル、隅の箱に貼り付けた。絵はエピソードのアイデアを形成する上で重要な役割を果たした。シュガーはこれらのデザインを見て、時々主要なポーズを変更した。シュガーは、絵コンテにさらなる哀愁と感情を加えるために、シーンやキャラクターを見直して描き直すのが好きだった。^[53]各エピソードの絵コンテは2人のアーティストによって作成され、それぞれがセリフの半分を書き、漫画のようなコマを描いた。このプロセスはかなり複雑になる可能性があり、絵コンテアーティストは映画製作に似た方法で撮影技術を作成し、舞台デザインに焦点を当てる必要がある。コマが作られた後、サムネイル・ストーリーボード・アーティストは自分の経験に基づいて癖やセリフを描いた。シュガーは放課後に兄と過ごした思い出から「典型的な」シーンを描いた。^[54]その後、絵コンテアーティストは他のスタッフと作業について話し合い、必要な変更を加えた。^[55]チームでの議論の後、ストーリーボードアーティストはサムネイルボードに基づいて、メモ付きのフルサイズのパネルに修正されたボードを描きました。ストーリーボードは再度議論され、修正され、最終的に承認されました。^[56]

承認されたストーリーボードを受け取った後、背景美術の制作が開始される。キャラクターが古い場所を訪れる場合、既存の背景は本物らしくするために修正される。場所は時間の経過とともにわずかに変化する可能性が高い。スティーブン・シュガーは、世界構築の鍵は「すべてのものに一貫した基礎構造を持つこと」であると信じ、背景に物語の断片を隠すことを好んだ。^[57]元アートディレクターのエル・ミシャルカは、背景の芸術的スタイルは、焦点が定まっていないように見えるが詳細と具体性を裏切るフランスのポスト印象派の画家ポール・セザンヌに触発されたと述べた。この芸術は、道徳経にも触発されており、その作品は「花瓶内の空間が花瓶の一部であり、それが花瓶を便利にするのと同じように」空白の重要性を強調している。^[57]ペインティングの段階では、画家たちは線を「説明的な骨」と見なし、色は緩く使用しました。つまり、色は意図的にわずかにずれており、色と線の違いを強調しています。^[57]画家たちは、背景が「非常に分厚く」なるため、 Photoshopに切り替える前は「重ね合わせた」水彩テクスチャを使用していました。背景を描く際、彼らは 1 つの原色といくつかの二次色を使用しました。アマンダ ウィンターストンとジャスミン ライは適切な色の組み合わせを見つけました。主な背景が描かれた後、それらはカラー スタイリストに送られ、モデル シートからキャラクターや小道具の色を選択し、ストーリーボードと背景を一致させ、補完します。キャラクターや小道具の線に色を付けることはめったにありません。シーンに光の効果が必要な場合は、線が削除されます。シーズン 1 の初期のエピソードの色付けは実験的でした。ストーリーボードのキャラクターと背景が混ざったり、明るいキャラクターがそのまま影の中を歩いたりすると、スタイリストが困難になるからです。スタッフがストーリーボードを計画してチェックするにつれて、間違いはほとんどなくなりました。主な背景はバーバンクで作成され、二次背景は韓国のアーティストによって作成されました。^[58]

スタッフがエピソードの制作を終えると、制作チームはそれを韓国のアニメーターに送った。このシリーズは、Sunmin Image PicturesとRough Draft Koreaでアニメ化された。制作チームとアニメーターはメールで連絡を取り合い、主要なエピソードをアニメ化する際にビデオチャットを使うこともあった。エピソードをスタジオの1つに送る前に、アニメーションディレクターのNick DeMayoと彼のチームは、アニマティクスを確認した後、アニメーター向けのプランを作成した。^{[59]次に、アニメーターのガイドとして}、露出シートにキャラクターの動きを追加した。キャラクターの口の割り当て、口の形とリップシンクのタイミングが続いた。^[60]その後、エピソードはアニメーションスタジオの1つに送られる。最初に白黒バージョンが送られ、約2週間後にカラーバージョンが送られた。^[61] アニメーションは紙に描かれ、インクで塗られ、スキャンされてデジタルで着色された。その後、スタッフは「ワークプリント」ミーティングを開き、エピソードについて話し合い、エラーがないか確認した。デメイオは間違いを指摘し、それを削除して、残りの問題を修正するためにエピソードをアニメーションスタジオまたはカートゥーンネットワークのポストプロダクション部門に送り返した。^[62]アニメーションの小さな間違いや省略はスタッフによって修正された。^[63]

アメリカ人俳優のザック・カリソンがスティーブンの声を担当した。スティーブン役は彼にとってテレビでの初主演となった。^[64]オーディションで、カリソンはパイロット版のセリフ10行を話し、録音中にテーマソングを歌った。^[65]クリスタルジェムのリーダー、ガーネットは歌手、作詞家、俳優のエステルが声を担当した。カートゥーン ネットワークはエステルにこの役を依頼したが、これは彼女にとって初の声優役となった。^[64] スティーブン・ユニバースは、アメジストの声を担当した女優ミカエラ・ディーツとパールの声を担当したザ・パーティーの歌手ディーディー・マグノ・ホールにとっても初のアニメ声優役となった。^{[66] [67]}シュガーは、スティーブン・ユニバースが構想される前に、ポッドキャスト「ザ・ベスト・ショー・ウィズ・トム・シャープリング」で知り合ったトム・シャープリングに、彼女のプロジェクトの1つでキャラクターの声を担当してもらいたいと考えていた。ルビージェムズの声はシャーリーン・イーが担当しており、シュガーはイーがこの役にぴったりだと確信していると手紙で伝えている。^{[65]スティーブンの友人コニーの声を担当した}グレース・ロレックはこのシリーズが始まった当時16歳だった。ロレックは5歳か6歳の頃からアニメ作品で声優を務めている。^[68]

番組の主な声優4人、カリソン、ディーツ、マグノ・ホール、エステルは1回のセッションにつき3～4時間、1年間に10か月間、月に3～4週間のレコーディングを行った。出演者は一緒にレコーディングすることも別々にレコーディングすることもあった。彼らはしばしば複数のエピソードをレコーディングした。各レコーディングセッションでは新しいエピソードを扱い、必要に応じてそのエピソードまたは以前のエピソードの再テイクも含まれた。グループレコーディングセッションでは、最大6人の俳優が半円になって立った。^[69]シュガーと音声監督のケント・オズボーンがセッションに出席し、^[70]俳優たちに特定の状況でのキャラクターの声の当て方についてアドバイスした。テイクが気に入った場合は、制作アシスタントがマークを付け、エピソードのラフカット用にアニメーション編集者に渡した。レコーディングセッションが始まると、シュガーはストーリーボードを説明し、シーケンス、キャラクターの意図、およびキャラクター間の関係を説明した。オズボーンがレコーディングを行った。マグノ・ホールは、感情や動きを必要とするセリフを録音しているときにキャストメンバーが面白い表情をするのがよく笑いを誘うので、グループでの録音セッションを楽しんだと語った。^[69]

スティーブン・ユニバースには、シュガーと彼女の作家たちがプロデュースした歌やミュージカルナンバーがあり、彼らはそれぞれの歌の歌詞を共同で書いた。主題歌の歌詞は何度も草稿が書かれた。^{[71]シュガーは}ロサンゼルス国際空港でセキュリティチェックの列に並んでいる間に、拡張テーマソングを作曲した。^[72]このシリーズのサウンドトラックはライトモティーフに頼っており、楽器、ジャンル、メロディーが特定のキャラクターに割り当てられている。音楽はマイケル・ジャクソンやエステルの作品に影響を受けた。^{[73]またシュガーは}エイミー・マンを「大きな影響」として挙げている。 ^[74]シュガーは旅行中にウクレレを弾きながらこのシリーズの曲を書いた。^[72]すべてのエピソードで歌が使われるわけではない。シュガーによると、彼女は無理な創作を避けるために、時々歌を使うという。^[39]

番組の挿入歌のほとんどは、チップチューンピアノデュオのAivi & Surasshuが作曲し、ギターはStemageが担当した。^{[75]ビデオゲーム}CryamoreのプロデューサーAiviの音楽スコアに精通していたJeff Liuが、Sugarに彼らを作曲家として推薦した。SugarはAiviにオーディションを依頼し、プロデューサーのSurasshuが参加することに同意した。Aivi & Surasshuはシリーズの最初のエピソード「 Gem Glow 」のクリップの音楽を作曲し、Sugarは彼らの作品を気に入り、シリーズの作曲家として彼らを雇った。 ^[76]エピソードを作曲する前に、Aivi & SurasshuはSugarとクリエイティブディレクターとビデオチャットしてエピソードについて話し合い、Sugarにプレビュースコアを送信するのに1週間の猶予がある。^[77]必要な変更を行った後、Aivi & SurasshuはスコアをSabre Media Studiosに送り、彼らのサウンドデザインで最終ミックスを行う。^[78]

各キャラクターには性格を表すライトモチーフがあり、状況に応じて少しずつ変化します。^[79]パールはピアノ、ガーネットはシンセベース、アメジストはドラムマシンとエレクトリックベースとシンセ、スティーブンはチップチューンの音色で伴奏されることが多いです。^{[73] [77]}サウンドパレットは、シリーズの進化、キャラクターとその関係性を表現するために人間のキャラクターのために作成されました。サウンドモチーフとパレットは、場所、オブジェクト、抽象的な概念のためにも作成されました。^[77]シュガーや他の作家がエピソードのために曲を書くとき、彼らはデモを録音し、作曲家に送りました。曲とキャラクターの歌声は同じ音楽スタイルで各曲に登場しました。時間が経つにつれて、曲はますます複雑になり、番組の元の音楽スタイルが新しい歌詞のテーマに完全には適合しなくなったため、制作はより困難になりました。一例として、エステルとAJミシェルカ（ステヴォニーの声）が歌う「Here Comes a Thought」があります。 2人は特定の音楽スタイルに触発されたというよりは、むしろシュガーが彼らに説明した曲の「雰囲気」に触発されたのである。^[80]

スティーブン・ユニバースのパイロット版は2013年5月21日にカートゥーンネットワークの動画プラットフォームで公開され、^[81]編集版は7月20日に公開された。^{[82]パイロット版は2013年の}サンディエゴコミコンで上映され、^[83]シュガーは2013年10月13日のニューヨークコミコンでシリーズについての30分間のパネルディスカッションを主催した。^[84]当初、第1シーズンでは13時間の30分番組（26話）が発注されたが、11月14日にシーズンはさらに13時間の30分番組が追加されることになった。^[85]シリーズは2014年7月25日に26時間半の第2シーズンに更新され、^[86] 2015年3月13日に放送が開始され、2015年7月には26時間半の第3シーズンに更新されました。2016年3月、制作のシャッフルにより、第2シーズンと第3シーズンがさらに分割され、それぞれ13時間半のシーズンが4つ作成され、合計5シーズンになりました。^{[87] [88]}最後に、2016年にシリーズを終了する決定を受けて、シュガーはカートゥーンネットワークに、ストーリーを締めくくる第5シーズンをさらに3時間半延長して合計16時間半にするよう請願しました。^[89]

このシリーズは、2013年11月4日にアメリカでカートゥーン ネットワークで2話が初公開されました。^[90]カナダでは、2013年11月11日にカートゥーン ネットワークで放送が開始され、 ^[91] 2014年4月24日にテレトゥーンで放送されました。 ^[92]オーストラリアでは2014年2月3日にカートゥーン ネットワークのチャンネルで放送が開始され、^[93]同年5月12日にイギリスとアイルランドで放送が開始されました。^[94]

2015年から、カートゥーン ネットワークは、毎週1話ずつではなく、1週間に5話まとめて新エピソードを放送することが多くなった。これは「スティーブンボム」として宣伝された。AVクラブによると、この休止期間がファンを苛立たせ、 「狂信的で飢え、苦しむカルト的なファンの悲痛な叫び」を引き起こしているという。^[95]この形式はカートゥーン ネットワークの他のシリーズにも使用されており、同ウェブサイトの見解では、各「爆弾」に関連するネットワークのGoogleトレンドの急上昇に貢献している。AVクラブは、スティーブン ユニバースが若者向けアニメとしては異例の包括的なプロットに固執していることが、その効果の原因であるとしている。これは、成人向けテレビシリーズのフルシーズンのリリースと同様に、「オンラインでの関心の大規模な高まり」を生み出す可能性があり、「ますますインターネットベースのテレビの世界では、ネットワークの活力にとって不可欠」である。^[95]

2018年5月、カートゥーン ネットワークは、チャンネルのプロモーション ビデオの 1 つに将来のエピソードの重大なネタバレを含む未放送の映像が含まれていたことについてファンに謝罪しました。このビデオに対して、元シリーズ プロデューサーのイアン ジョーンズ クォーティは、後に削除されたツイートで「スティーブン ユニバースのファンであることは苦痛です」と述べ、シリーズの不規則で予測不可能な放送スケジュールに言及しました。^[96] 2020 年 10 月に出版されたシリーズのアート ブックで、シュガーは、未放送のエピソードの重大なネタバレを含むクリップが漏洩したり、それらのクリップが公式プロモーション ビデオで使用されたりすると、「クルーの士気が非常に低下する」と述べています。^[97]

2018年6月2日から7月29日まで、『スティーブン・ユニバース』はカートゥーンネットワークの姉妹チャンネルであるブーメランで再放送された。^[98]

「Say Uncle」は、2015年4月2日に放送されたUncle Grandpaとのクロスオーバーエピソードです。エピソードでは、盾を召喚できないスティーブンが宝石の力を使うのを、Uncle Grandpaが手伝います。エピソードには、エピソードが正典ではないことをUncle Grandpaが認める内容が含まれています。^{[99]スティーブン、ガーネット、アメジスト、パール、および現在および過去の番組のカートゥーンネットワークのキャラクターが、} Uncle Grandpaのエピソード「Pizza Eve」にカメオ出演しました。 ^[100]

さらに、ガーネットは2018年10月8日に放送された『OK KO! Let's Be Heroes』のエピソード「クロスオーバー・ネクサス」に登場した。このエピソードでは、ガーネットはKO、ベン10のベン・テニスン、ティーン・タイタンズG​​O!のレイヴンとチームを組み、悪役ストライクを阻止した。^[101]

カートゥーン ネットワークでは、2 巻のミニエピソードがリリースされています。最初の巻には、拡張タイトルテーマ「We Are the Crystal Gems」、教室でクリスタル ジェムズがスティーブンにジェムズについて教えるショート エピソード、スティーブンの新しいダッフル バッグの開封ビデオ、スティーブンのペットのライオンが段ボール箱で遊んでいるショート エピソードが含まれています。^[102] 2 巻目には、スティーブンが料理をしたり、カラオケをしたり、「Crying Breakfast Friends!」に反応したり、ラピスとペリドットとビデオ チャットしたり、新しい曲を演奏したりする 5 つのミニエピソードが含まれています。^[103]

レベッカ・シュガーによると、2016年にシリーズは第5シーズンの終わりにキャンセルされると通知された。彼女はカートゥーン ネットワークに説得して、物語を完結させる余裕と、続編のテレビ映画『スティーブン・ユニバース：ザ・ムービー』を作るために、第5シーズンを32話まで延長させた。映画とともに、カートゥーン ネットワークは映画の出来事の後を舞台にした続編シリーズ『スティーブン・ユニバース・フューチャー』となる20話の追加シーズンも承認した。^[89]番組が終了したにもかかわらず、シュガーはもっと物語が存在する可能性があることを示唆したが、そのような継続にどう取り組むかを決めるには長い休みが必要だと述べた。^{[104] [105] [106]}

続編となるテレビ映画『スティーブン・ユニバース：ザ・ムービー』は、2018年7月21日にサンディエゴ・コミコンで発表された。ティーザーが公開され、カートゥーンネットワークのYouTubeチャンネルにアップロードされた。^[107] 2019年9月2日にカートゥーンネットワークでコマーシャルなしで公開された。 ^[108] 82分の映画はシリーズ最終回の出来事から2年後を舞台としており、そのストーリーは、精神を病んだ宝石であるスピネルが、スティーブンの母親に捨てられた復讐としてクリスタルジェムの記憶を消去することに焦点を当てている。

メインシリーズのエピローグとなることを意図した限定シリーズ 『スティーブン・ユニバース・フューチャー』は、2019年のニューヨークコミコンで発表されました。^[109] スティーブン・ユニバース・フューチャーは2019年12月7日に初公開され^[110]、2020年3月27日に放送された4部構成の最終回を含め、合計20回の11分間のエピソードが放送されました。 ^[111]その物語は、シリーズの出来事の余波でスティーブンが自分の感情的なトラウマに対処することに焦点を当てています。

数多くの関連書籍が出版されています:

• スティーブン・ユニバースのクリスタルジェムガイド（2015年10月、ISBN  978-0843183160）シリーズ制作者レベッカ・シュガー著。クリスタルジェムについての情報が掲載されている。^[112]
• マックス・ブラリエ著『Quest for Gem Magic』（2015年10月、ISBN 978-0843183177）は、8歳から12歳向けの「カラフルな日記とアクティビティブック」です。^[113] 
• ウォルター・バーンズ著『スティーブン・ユニバース・マッド・リブス』 （2015年10月、ISBN 978-0843183092 ）は、マッド・リブスの言葉遊びの本である。^[114] 
• 『スティーブン・ユニバース：ライブ・フロム・ビーチ・シティ』（2016年2月、ISBN 978-0843183498）は、シーズン1の主な曲のコード表と楽譜が掲載された音楽とアクティビティの本です。^[115] 
• ジェイク・ブラック著『What in the Universe?』（2016年2月、ISBN 978-0843183481）は、スティーブンとジェムズに関するトリビアを集めた本である。^[116] 
• ジェイク・ブラック著『Best Buds Together Fun』（2016年6月、ISBN 978-1101995167）は、8歳から12歳向けの「クイズとアクティビティの本」です。^[117] 
• レベッカ・シュガー著『The Answer』（2016年9月、ISBN 978-0399541704）は、エピソード「The Answer 」を児童書として翻案したものである。 2016年10月2日、ニューヨーク・タイムズのベストセラーリストで7位となった。^[118] 
• レベッカ・シュガー著『スティーブンの物語』（2019年10月、ISBN 978-1419741487）は、エピソード「Change Your Mind」の児童書である。シュガーのカミングアウトの経験に触発され、ピンク・ダイヤモンドがローズ・クォーツになり、スティーブンを創造するという決断をホワイト・ダイヤモンド、ローズ、スティーブン自身の視点から語り直し、本のページをさまざまな方向に回転させてそれぞれ読むことができる。^{[119] [120]} 

フランチャイズの開発と制作アートワークの編集をカバーしたノンフィクション本も出版されています。

• スティーブン・ユニバース：アート＆オリジンズ（2017年7月、エイブラムス・ブックス、ISBN 978-1419724435）クリス・マクドネル著、デクスターズラボのクリエイター、ジェンディ・タルタコフスキーによる序文、レベッカ・シュガーによる序文付き。この本には、コンセプトアート、制作サンプル、初期スケッチ、ストーリーボード、スティーブン・ユニバース制作スタッフによる解説が掲載されている。^[121] 
• ライアン・サンズ著『スティーブン・ユニバース ザ・ムービーのアート』（2020年3月、ダークホース、ISBN 978-1506715070）には、予備的なキャラクターデザインとストーリーボードが含まれています。^[122] 
• スティーブン・ユニバース：時代の終焉（2020年10月、エイブラムス・ブックス、ISBN 978-1419742842）クリス・マクドネル著、NKジェミシンによる序文付き。^[123] 

タクティカルロールプレイングビデオゲーム「スティーブン・ユニバース：アタック・ザ・ライト！ 」は、2015年4月2日にiOSおよびAndroidデバイス向けにリリースされました。^{[124]モバイルデバイス向けに、} Grumpyface StudiosがSugarと共同で開発しました。プレイヤーはスティーブンと3つのクリスタルジェムを操作して、光のモンスターと戦います。 ^{[125] [126]}続編の「スティーブン・ユニバース：セーブ・ザ・ライト」は、2017年10月にコンソール向けにリリースされました^{[127]。別の続編である}「スティーブン・ユニバース：アンリーシュ・ザ・ライト」は、 2019年11月にApple Arcadeで独占的にリリースされました。^[128]その後、2021年2月にPC（Steam）とコンソールで再リリースされました。^[129]

リズムベースのモバイルゲーム「スティーブン・ユニバース：サウンドトラックアタック」^[130]は、2016年7月21日に米国でリリースされました。プレイヤーが作成したジェムは、シリーズの音楽のリミックスに合わせて設定された横スクロールステージで追っ手から逃げます。別のモバイルゲーム「スティーブン・ユニバース：ドリームランドアーケード」は2017年にリリースされました。これは、シリーズのキャラクターが登場するアーケードゲームのコレクションです。 ^[131]

スティーブン・ユニバースのキャラクターは、カートゥーンネットワークのカートレースゲーム 『フォーミュラ・カートゥーン・オールスターズ』や、横スクロール格闘ゲーム『バトルクラッシャーズ』に登場している。^{[132]他のカートゥーンネットワークシリーズと同様に、} Heap of Trouble、Goat Guardian、Gem Boundなど、ブラウザベースのゲームがいくつかチャンネルのウェブサイトで公開されている。^[133]

2019年2月26日、Minecraftはスティーブン・ユニバースをベースにしたマッシュアップパックをリリースし、アドベンチャー・タイムに続いてカートゥーンネットワークのシリーズとしては2番目にマッシュアップパックを受け取った。^[134]

2019年12月4日、基本プレイ無料の格闘ゲーム「Brawlhalla」にスティーブン・ユニバースのキャラクターが追加された。 [ 135 ^]

BOOM! Studios は、Steven Universeに基づいた限定コミック シリーズをいくつか出版しています。

• ジェレミー・ソリースが執筆し、コールマン・イングルがイラストを描いた月刊コミックシリーズは、2014年8月に初めて出版されました。^[136] 2015年3月に終了しました。
• 計画されていたシリーズの最初のグラフィックノベルは、2016年4月6日にKaBOOM!から出版されました。 ^[137]同じくソレーズが執筆し、エイジア・ケンドリック・ホルトンが描き、ローズマリー・バレロ・オコネルがイラストを手掛け、イアン・ジョーンズ・クォーティの物語に基づいた『 Too Cool for School』は、スティーブンがコニーに付き添って学校に行く物語です。^[138]
• 2016年には『スティーブン・ユニバース・アンド・ザ・クリスタル・ジェムズ』というタイトルの4部構成の漫画ミニシリーズが出版された。 ^{[139] [140]}ジョセクリン・フェントンが執筆し、クリスティン・ガーランドがイラストを、そしてキャット・レイが表紙のイラストを手掛けた。
• メラニー・ギルマンが執筆し、ケイティ・ファリーナがイラストを描いたリブートコミックシリーズは、 2017年1月に出版を開始しました。 ^[141]グレース・クラフトが執筆し、リー・アブレゴ、メグ・オマック、キャット・ハヤシダがイラストを手がけたこともあります。第9号から第12号までと第13号以降はクラフトが執筆し、アブレゴがイラストを担当しています。
• 2作目のグラフィックノベル『Anti-Gravity』は2017年7月にリリースされました。Talya Perperが執筆し、Queenie Chanがイラストを担当しています。
• 5号からなるミニシリーズ「Steven Universe: Harmony」は、2018年8月に初めてリリースされました。Shane Michael Vidaurriが執筆し、Mollie Roseがイラストを担当しています。表紙のイラストはMarguerite Sauvageが担当しています。

2015年10月、カートゥーンネットワークはスティーブン・ユニバースをベースにした玩具のラインを発表し、専門小売店で販売される予定だった。2015年のホリデーシーズンには、ファンコが「ポップ！」ビニールフィギュアを製作し、ジャストトイズが「ブラインドバッグ」ノベルティ商品を販売した。ファットモジョはぬいぐるみやフォーム製の武器を販売し、ザグトイズは2016年初頭にコレクション用のボブルヘッドやその他のミニフィギュアをリリースした。翌年、トイファクトリーはぬいぐるみやノベルティ商品のラインを販売する予定だった。^[142]カートゥーンネットワークは、番組のエピソードやキャラクターをベースにしたマグカップ、ブランケット、衣類など、さまざまな商品を販売している。^[143]

最初の4シーズンの曲を集めた最初のサウンドトラックアルバム『Steven Universe Soundtrack: Volume 1』は、2017年6月2日に発売された。^{[144]サウンドトラックは、}ビルボード200で22位、サウンドトラックチャートで2位、インディペンデントアルバムチャートで1位を獲得した。^{[145] [146]ヨーロッパでは、} UKアルバムダウンロードチャートで28位、^[147]同国のサウンドトラックチャートで9位、^[148]同国の公式コンピレーションチャートで56位、^[149]ウルトラトップフランダースアルバムチャートで174位に達した。^[150]第5シーズンおよび最終シーズンの曲を集めたアルバム『スティーブン・ユニバース：ボリューム2（オリジナルサウンドトラック）』とカラオケアルバムが2019年4月12日にリリースされました。 ^[151] ボリューム2は、サウンドトラックチャートで24位、インディペンデントアルバムチャートで28位、キッドアルバムチャートで14位でデビューしました。^[152]映画の曲とスコアをフィーチャーしたサウンドトラックは2019年9月3日にリリースされ、ビルボード200で57位、サウンドトラックチャートで5位、インディペンデントチャートで6位、キッドアルバムチャートで2位に達しました。^[153]スティーブン・ユニバース・フューチャーのサウンドトラックは2020年10月23日にリリースされました。^[154]

ショーのスコアを収録した5枚のアルバムは、それぞれ2020年5月29日、6月26日、7月31日、8月28日、9月25日にリリースされました。^{[155] [156] [157] [158] [159]}

スティーブン・ユニバースは、その美術、音楽、声の演技、ストーリーテリング、キャラクター設定で広く賞賛されている。io9のジェームズ・ウィットブルックによると、大人も子供も「同じように見ごたえのある作品」であり、 ^[160] Wiredのエリック・サームは「放送中で最もステルス性があり、賢く、美しい作品の1つ」と呼んでいる。^[161]放送中、スティーブン・ユニバースは急速に成長するファン層を魅了してきた。^[162] 2019年、TVガイドはスティーブン・ユニバースを現代テレビシリーズのトップ100の選出で61位にランク付けし、このシリーズを「画期的」で「高揚感と自己肯定のメッセージ」を持っていると評した。^[163]

批評家たちはスティーブン・ユニバースのアートの「息を呑むような美しさ」 [ ^164] 、 「興味をそそる没入感のある環境」^[165]、「愛らしく間抜けな美学」^{[160]を称賛し、その特徴的な柔らかいパステルカラーの背景[165]}と「ゴージャスで表現力豊かでクリーンなアニメーション」[ ^166]を高く評価している。批評家たちはまた、トム・シャープリングのグレッグ^[167]、ザック・カリソンのスティーブン役の「生き生きとした表現力豊かな」^[168]演技、そしてグレース・ロレックのコニー役の「心から歌う」演技など、多様なアンサンブルキャストの声優陣を高く評価した。^[169]

スティーブン・ユニバースの全5シーズンは、ロッテン・トマトで100%の完璧な評価を得ている。^{[170] [171] [172] [173] [174]}このウェブサイトのシーズン5に対する批評家の総意は、「深く感動的なサブテキストを伴う洗練された神話に開花したスティーブン・ユニバースは、きらめくエンターテイメントであり、子供たちにとってLGBTQ表現の完璧な入門書であり続けている」である。^[174]

シュガーはスティーブン・ユニバースが彼女と兄の共通の興味と一貫したテーマになることを望んでいた。^[11]成長物語シリーズとして、シュガーはタイトルキャラクターを兄に基づいて作ったので、家族のテーマは重要である。さらに、愛のテーマはジョーンズ＝クォーティとの関係に触発された。^{[52] [175]}このシリーズはまた、受け入れることの重要性を表現し、^{[176] [177]}人間関係、LGBTQのアイデンティティ、体型、そして「多様性のカラフルなSFマジックの展示における肌の色合い」を探求している。^[178]キャット・モリスによると、シリーズの中心となる概念は、最初から「過度に計算された」ものではなく、時間をかけて有機的に発展している。^[178]元ライターのマット・バーネットは、シリーズのシンプルな生活のテーマが「皮肉」や「皮肉」の包含を防いだと語った。^[11]バーネットによると、脚本家はスーパーヒーローのテーマには興味がない。^[50]

少年を主人公としたシリーズで女性の存在が異常に強いのは意図的であり、スティーブンとグレッグ以外の主要キャラクターはすべて女性である。シュガーによると、これは意図的なものであり、少年向けの番組が少女向けの番組と根本的に異なるのは「不条理」だと考え、「子供向けの漫画における性別の記号論を解体して遊ぶ」ことが意図されていたという。 ^[179]彼女はシリーズのプロットを遠い目標に向けて展開し、その間のすべては柔軟に保った。これは、番組に取り組んでいる間に「私が始めたときから大きく成長したため、意図が変わった」ためでもある。^[179]シュガーはシリーズを「逆現実逃避」と表現した。つまり、ファンタジーのキャラクターが現実の生活に興味を持ち、参加したいと思うというアイデアである。スティーブンは「ファンタジーと現実の恋愛」を体現している。^[42]シュガーは、スティーブン・ユニバースはアニメシリーズ「未来少年コナン」、「少女革命ウテナ」、「ザ・シンプソンズ」に影響を受けたと述べた。^{[180]エリック・サームによると、} 『スティーブン・ユニバース』は、子供時代のさりげない一面を描いた作品であり、型破りな家族の力学を描いた作品であり、アニメやビデオゲーム、その他のポップカルチャーの主流へのオマージュであり、「スーパーヒーローについての率直な子供向け番組」である。 ^[181]アニメニュースネットワークのジェイコブ・ホープ・チャップマンは、アニメシリーズ『少女革命ウテナ』と『美少女戦士セーラームーン』が視覚的にも構造的にもスティーブン・ユニバースに最も大きな影響を与えており、「主に遊び心のあるトーンだが、重要な瞬間に圧倒的なドラマが中断される」ことや、「女性らしさの強さを称賛し、性別の壁をなくし、女性同士のさまざまな関係性を強調し、家族向けの視聴者を対象としている」ことにそれが表れていると述べた。^[182]スティーブン・ユニバースは、新世紀エヴァンゲリオン、AKIRA、カウボーイビバップ、ドラゴンボールZ、スタジオジブリの映画、伊藤潤二のホラー漫画『アミガサ断層の謎』など、日本の文化的象徴にも言及している。^{[182] [183]}

ウィットブルックによると、このシリーズの「見事なペース感覚」により、伏線と世界観をシーンに統合することができ、それが「毎週登場するモンスター」のエピソードから包括的でドラマチックな物語を生み出すのだという。^[160]複雑な物語を子供の視点から語ることで、その説明は「巧みに抑制され、シリーズとスティーブンのキャラクターとともに野心的に成長している」。^[161] スティーブン・ユニバースの慎重なペースにより、キャラクターは「名作ドラマのほとんどのキャラクターよりも複雑で興味深いもの」になり、^[184]「物語の機能を果たす存在ではなく、実在の人物として」成長することができる。^[168]このシリーズでは、パールがスティーブンのせいで母親のローズが存在しない可能性があるため、スティーブンに部分的に憤慨している可能性や、^[185]ローズに対するパールの「すべてを飲み込む情熱」が次第に自己破壊的になっているなど、人間関係のますます困難な側面を探求している。^{[169]エステルの歌が「}ジェイル・ブレイク」のクライマックスの戦いをガーネットの愛情深い関係とジャスパーの一匹狼的な態度の対決として表現するなど、アクションシーンは時折哲学的な議論として表現される。 ^[184]

アダムズは、本質的に兄弟関係を描いたシリーズにおいて、スティーブンとクリスタルジェムズの間の複雑な「指導者/保護者/年上の兄弟の力関係」を「画期的で独創的な」方法で描写したと強調した。[ ^{164] [165]}サームは、スティーブン・ユニバースとアドベンチャー・タイムおよびレギュラーショーの顕著な感情的な違いは、後者の2つのシリーズが主人公の大人への移行を扱っているのに対し、スティーブン・ユニバースの最初のシーズンでは「子供時代の単純さに夢中になる」ことに満足していたことだと書いている。^[166]スティーブンは、最初のシーズンの終わりまでに、不快な付きまといの子供から、クリスタルジェムズに受け入れられたメンバーにゆっくりと成長しますが、これは年齢ではなく、洞察力と経験の増加によってもたらされた変化です。^[184]ジョー・ケインは『メアリー・スー』の中で、古代の英雄（ヘラクレス）や現代のフィクション（ルーク・スカイウォーカー）とは異なり、スティーブンは父親ではなく母親の遺産によって定義されていると指摘している。シリーズにおける母親の人物像の優位性は、他のフィクションにおける母親の希少性を強調している。^[186] PopMattersのキャット・スモーリーによると、ジェムズの異質な性質は彼らが守る世界を完全に理解することを妨げるが、地球をめぐる遠い過去の戦争から残る「うつ病、心的外傷後ストレス、自己嫌悪」などの人間の問題を扱っているにもかかわらず、「驚くべき深みと知的厳密さ」で扱われている。^[187]

スモーリーはスティーブン・ユニバースを、大人も子供も同じように楽しめる漫画のトレンドの一部だと特徴づけた。このトレンドには、アバター: 伝説の少年アン(2005)、その続編であるレジェンド・オブ・コーラ(2012)、アドベンチャー・タイム(2010)、レギュラー・シ​​ョー (2010) などが含まれる。これは、他のアニメではめったに登場しない少数派へのシリーズのアプローチや、より幅広いテーマに反映されている。ジャンルに典型的な口ひげをひねる悪役を登場させる代わりに、スティーブン・ユニバースは「並外れた暴力と恐怖の問題を扱い、キャラクターをグレーの色合いで描き、哲学、道徳、人間関係の葛藤を微妙に扱いながら、いかなる展開も現状維持を拒否している」。^[187]

AVクラブのエリック・アダムスによると、 「スティーブン・ユニバースをめぐる議論ではジェンダーが最前線にある」とのことで、 「この番組のスーパーヒーローは全員女性だ」と指摘している。 ^[164]自覚的な魔法少女アニメの寄せ集めとして、このシリーズは、スティーブンが典型的な魔法少女の主人公の愛情深い女性らしさを体現することで、嘲笑されたり男性的な側面を失ったりすることなく、ジャンルの前提を覆している。ウィットブルックは、このシリーズを「愛、あらゆる種類の愛」についてであり、スティーブンとジェムズの間の母性的で友好的な絆や、ガーネットを「レズビアン関係の物理的な体現」として描写していると特徴づけた。^[160]

2015年のティプトリー賞は、ジェンダーの役割を探求し、拡大するSFやファンタジー作品を表彰する賞で、このシリーズを栄誉リストに載せた際、審査員は次のように記した。「子供向けテレビ番組の文脈において、この番組は、このジャンルで一般的なものよりもはるかにオープンで成熟した方法でジェンダーを扱っており、あらゆる漫画の中でも最高の脚本を持っている。…必ずしも標準的なアメリカのジェンダーの理想に従わない男性と女性を見せるだけでなく、この番組は、無性別/ノンバイナリーのキャラクターと、成長についての思慮深い探求も提供している。」^[188]

2015年、オートストラドルのメイ・ルードは、スティーブン・ユニバースは両性具有の融合体ステヴォニーや、主人公ガーネットであるジェムのルビーとサファイアの恋愛関係など、重要なクィアのテーマを備えた最も新しい若い視聴者向けのアニメシリーズであると書いた。ルードによると、これは子供向けの漫画でこれらのテーマがますます目立つようになっていることを反映している。以前の描写は、2011年のアドベンチャー・タイムのエピソード「What Was Missing」、2014年のシリーズクラレンス、または（より明確だが未開拓である）ニコロデオンのレジェンド・オブ・コーラの2014年の最終回のように、サブテキスト的または最小限であった。スティーブン・ユニバースでは、LGBTQのテーマは、最初のシーズンの後半に早くも顕著になっている。^{[189] [190] [191]} 2015年の報告書で、GLAADは、この番組が「現実世界の多様性」を反映していると述べ、番組の主人公の1人であるガーネットは「恋をしている2人の女性の姿をした宝石の存在の物理的な形」であり、^{[192] 「} The Answer 」などのエピソードで示され、^[193]ルビーとサファイアのロマンチックな関係に焦点を当てていることを指摘しました。これにより、この番組には「強いクィアの雰囲気」があると言う人もいました。^{[194] 「The Answer」は後に番組に2度目の}エミー賞ノミネートをもたらし、番組全体で6回ノミネートされたうちの1回となりました。^[195]

スティーブンとコニーの融合であるステヴォニー^[196]は、 1月15日のエピソード「アローン・トゥゲザー」で、代名詞「they/them」を使用してデビューしました。^[197]番組の制作者であるシュガーは、ステヴォニーは「初めての関係におけるすべての恐ろしい初めてのことの比喩」としてジェンダー規範に挑戦していると述べました。 [ ^198]その後、この番組は、ノンバイナリーキャラクターのステヴォニーを中心にしたエピソード「ジャングルムーン」で2018年にエミー賞にノミネートされました。 ^[199]

シュガーによると、彼女のシリーズにおけるLGBTの表現は、主張を主張するためではなく、子供たちが自分自身を理解し、アイデンティティを育むのを助けるためのものだという。彼女の見解では、クィアの若者は他の子供たちと同じように物語の中で自分自身を見る権利があり、そして、浸透している異性愛中心主義を考えると、そうすることを許さないことは有害になり得る。彼女は、「私はおとぎ話やディズニー映画、そして愛が子供たちと常に話し合われていることについてよく考えます。愛について、これから得られるこの充実した愛について夢を見るべきだと言われます。[...] なぜ誰もがそれを持てないのですか？」と述べた。 ^[200] 2016年のパネルディスカッションで、シュガーはスティーブン・ユニバースのLGBTのテーマも、バイセクシャルの女性としての彼女自身の経験に基づいていると述べた。^[201] 1年後、彼女は、シーズン5のエピソード「Off Colors」で紹介された6つの宝石の融合であるフローライトは、ポリアモリーの関係を表していると述べた。^[202] 2018年7月、彼女はインタビューで^[203]、ノンバイナリー女性としての自分自身を表現するために、シリーズのジェムを「ノンバイナリー女性」として作成したと語った。 ^[204]

このシリーズは「テレビで最も恥ずかしげもなくクィアな番組の一つ」として評判が高く^[205]、 2016年にカートゥーンネットワークUKがローズとパールの抱擁シーンを削除したが、ローズとグレッグのキスシーンはイギリスでの放送から削除しなかったことで論争を巻き起こした。 ^[206]この決定はエピソードを「地元の子供たちとその親にとってより快適なものにする」ことを意図したものだとしたネットワークは、ファンやメディアから同性愛嫌悪的だと批判された。^{[207] [208]} 2017年、ケニア映画等級委員会はスティーブン・ユニバースやその他のアニメシリーズを「同性愛行為を賛美している」として放送禁止にした。 ^[209]

シュガーは2021年3月にヴァニティ・フェア誌に、自分は「クィアのカップルと物語」を「検閲不可能な」方法で物語の不可欠な要素にしようと決意しており、その表現のために社内で戦わなければならなかったと語った。^[210]カートゥーン・ネットワークの幹部からの障害には、ルビーを男の子にすること、キャラクターが口にキスをしないこと、ルビーとサファイアの間に恋愛関係を作らないこと、そしてシュガー自身を含むスタッフの誰かが「キャラクターがLGBTQIA+であると公に確認した場合、番組が打ち切られる可能性がある」という警告などがあった。シュガーは、「子供たちがこれらの物語に値すると強く感じた」理由について公に話し始め、「スティーブン・ユニバースの若いファンのサポートと、彼らを支えるGLAADの力」で勝利したと語った。

2021年6月、スティーブン・ユニバース：フューチャーのジェンダーフルイドライターであるタネカ・ストッツは、シュガーは「番組のスタッフを可能な限り包括的にするために特別な努力をした」とインサイダーに語り、業界の常連ではなく、TumblrやTwitterで注目を集めた才能ある人材を雇った。シュガーは、LGBTQ表現の最前線にいるということは、自分たちが作っているもの以外には「クィアコンテンツがほとんどない」ことを意味すると述べた。彼女はまた、同性愛嫌悪の視聴者からの脅迫や反発とは別に、自分のアイデンティティと番組の内容について公に話せば番組が打ち切りになるのではないかと恐れており、番組への支持は「しばしば非常に限定的で傷つくもの」だと指摘した。彼女はまた、自分のようなノンバイナリーのクリエイターには、ノンバイナリーの人々が人間性を奪われている世界を経験するというさらなる課題があると指摘し、「目に見えるクィアコンテンツと複数のクィアクリエイターがいることで、誰も自分が感じたような孤立感を感じる必要がなくなる」ことを願っていると述べた。^[211]同月、シュガーはNPRに対し、「男の子に女の子向けの番組を体験してもらいたい」、またその逆もしてもらいたい、また「ノンバイナリーでジェンダーを拡張する子供たちに番組を見てもらいたい」と語った。^[212]

2021年9月、インサイダーとハリウッド・レポーターのノンバイナリー記者であるアビー・ホワイトは、ハリウッド・レポーターのポッドキャスト「ハリウッド・リミックス」で、番組の全体的なアイデアは「ジェンダーの期待を覆すこと」であり、スティーブンは「ジェンダーに適合しない少年」であり、「女性的なノンバイナリー、ノンジェンダーのエイリアン」の家族であり、これは「シリーズ全体を通して非常に意識的で意図的な方法で織り込まれている」と語った。^[213]以前、マッシャブルは、ラーズ・バリガがトランスジェンダーのキャラクターであることは確認されていないにもかかわらず、社会的なプレッシャーや同調の感覚など、トランスジェンダーの経験と特定の点で共感するファンがいると述べていた。 ^{[214]このシリーズには、}ポリアモリーの関係を表すフルーライト^[215]、マイナーなショーキャラクター、コミックでステヴォニーにデートを申し込んだキキ・ピザも登場した。^[216]さらに、スティーブン・ユニバースのストーリーボード担当者は2017年に、ハロルド・スマイリーとクエンティン・フラウニーはゲイのカップルであると述べました。これは、同年にリリースされたスティーブン・ユニバース：アート＆オリジンズという公式アートブックでも確認されており、そこには「未来少年ゾルトロン」のエピソードのコンセプトアートが掲載されています。^{[217] [218]}

アイヴィ・トランとスティーブン・「スラシュ」・ヴェレマによるチップチューン風の音楽もレビューで賞賛されている。AVクラブのオリバー・サヴァは「元気いっぱいのレトロ」からジブリ風の「スムーズなジャズピアノ」まで幅広い音楽に言及し、 ^[165]エリック・サームはミュージカルナンバーは「高揚感を与える決意」が特徴だと書き、^[169]ジェームズ・ウィットブルックはミュージカルナンバーが「ちょっとした間抜けな歌」からショーのストーリーテリングに不可欠な部分へと進化したと書いた。^[160]サームはピッチフォークに「レベッカ・シュガーの作品では、音楽が他のミュージカルよりも重要であり、単に物語を語るのではなく、登場人物の人生を構成する」と書いた。^[219]

シリーズの音楽も広く賞賛されている。「Stronger Than You」は「クィアのファイティングソング」と呼ばれ、エンドクレジットの曲「Love Like You」も「グレート・アメリカン・ソングブックの最新作」に値すると評されている。^{[220] [221]}

2016年4月、 Googleトレンドで測定されたこのシリーズへの一般の関心はカートゥーンネットワークの他のシリーズを大幅に上回り、AVクラブはこれを「スティーブン・ユニバースが今やカートゥーンネットワークの主力シリーズである決定的な証拠」と呼んだ。^[95]

ファンは、このドラマのLGBT関係の描写が米国外で検閲されていることに反対する運動を起こした。ファン運動はカートゥーンネットワークのフランス支社に、歌手の愛情を原曲と同じくらい明白にする翻訳で「Stronger than You」を再録音するよう説得した。 ^[222]また、2016年にはカートゥーンネットワークの英国支社が英国での放送からジェムズ間の愛情シーンを削除する慣行に抗議する別の運動が開始された。^{[205]スウェーデンのファンは、エピソード「Hit the Diamond」の}スウェーデン放送でジェムズ間のいちゃつきが無関係なセリフに変更されたことを受けて抗議の請願書を提出した。^[223]

io9によると、「スティーブン・ユニバースのファンのほとんどは協力的で歓迎的だが、包容力を装って極端で敵対的なことで知られる少数派がいる」とのことだ。^[224]あるファンアーティストは、自分の作品の体型のせいでソーシャルメディアでいじめられた後、2015年に自殺を図った。[ ^{225] [226]}また、2016年にはストーリーボードアーティスト兼ライターのジェシー・ズークが、キャラクター間の特定の恋愛関係を支持していると認識されたことでファンから嫌がらせを受けた後、Twitterをやめた。^[224]

ファンが制作した長編エピソード「The Smothering」^[227]は、物語の連続性の別のバージョンに設定されており、 2017年にio9によって「スティーブン・ユニバースのファンダムから生まれた最も印象的な作品の1つ」と呼ばれました。^[228]スティーブン・ユニバースのファンコンベンションであるビーチシティコンが、 2017年10月13日から15日までバージニアビーチで開催されました。 ^[229]

2019年、2015年に番組を離れ自身の番組（OK KO! Let's Be Heroes）を制作したイアン・ジョーンズ＝クォーティは、 『スティーブン・ユニバース』がアイデンティティに焦点を当てていることが視聴者の共感を呼んだと指摘し、『シーラとプリンセス・オブ・パワー』のショーランナーであるN・D・スティーブンソンは、この番組が欧米のアニメーションにおけるLGBTQ+の表現に与えた影響について説明し、「最初に放送されたときのアニメーション番組の風景」を変えたと主張した。^[230]後のインタビューで、スティーブンソンは、自分たちの番組でのクィアの関係やキャラクターについての初期の会話は、 『スティーブン・ユニバース』があったからこそ可能になったと語った。^[231]さらに、GLAADのレイナ・ディアウォーターとのインタビューで、スティーブンソンはアニメーションにおけるクィアの表現について話し、若いファンに「多様でしっかりとしたクィアの表現と中心的なクィアのキャラクター以外に何も期待しないこと」を教えてくれた番組の刺激的な例として、『レジェンド・オブ・コーラ』を挙げた。 ^[232]ロサンゼルス・タイムズの評論家トレイシー・ブラウンは、この番組は放送中、カートゥーン・ネットワーク自体の「ゴールドスタンダード」になったと主張した。^[233]

2020年10月、法学者モニカ・ラムジーはカリフォルニア・ロー・レビューの記事で、このシリーズは「報復的なメディア環境」を混乱させ、「若い視聴者が利用できる正義の物語」を書き換える修復的司法の原則をモデル化していると述べた。ラムジーは、このシリーズをバットマン：ザ・アニメーション・シリーズ、スパイダーマン：ザ・アニメーション・シリーズ、ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ/ジャスティス・リーグ・アンリミテッドなどの他のスーパーヒーロー漫画の報復的正義と比較し、スティーブン・ユニバースは「典型的なヒーロー戦士の物語」を拒否し、「一次元的な悪役」ではなく「抑圧的な規範」に苦しむ悪役を持っていると主張した。^{[234]この記事は後にジョーンズ＝クォーティによって}Twitterで共有され、シリーズに関する「最も的を射た文章」の1つと呼ばれた。^[235]

2021年1月10日、Twitterユーザー@camrynierowayは「二元的な性別の枠から外れて生きることほど素晴らしいことはない」とツイートし、自身はノンバイナリーであると述べ、ステヴォニーのGIF画像を添付して「『あなたは男の子？女の子？』私は経験です」と述べた。^{[236] [237] [238]}同日、このツイートは歌手でソングライターのジャネール・モネイによって引用され、ハッシュタグ#IAmNonbinaryが追加された。^{[239]このツイートの1か月後に}The Cutとのインタビューで、彼女はインタビュアーに対し、GIFが「特にキャリアの初めから性別の境界を押し広げてきた者として、私に響いた」ためリツイートしたと語った。^[240]

2021年6月、カートゥーンネットワークの元幹部ケイティ・クレンツは、アニメーションにおけるインクルージョンの傾向の一部は、コンベンションでのイベントによるところが大きいかもしれないと述べ、コミコンの会場が20代、30代、40代のスティーブン・ユニバースのファンでいっぱいになったことを例に挙げた。^[241]クレンツはさらに、このようなファンの参加によって、幹部やクリエイターは、誰が番組を視聴し、商品を購入するのか、また関連して「良い」表現とは何かについてのフィードバックを得られると主張した。インサイダーのジャーナリストも、この番組は「LGBTQの表現を取り入れたアニメ番組の波の始まりだ」と主張した。^[242]

2021年7月、TheGamerのジェイド・キングは、シーラとプリンセス・オブ・パワーは「スティーブン・ユニバースがなければ存在しなかっただろう」と報じ、モリー・オスタータグの話を引用した。オスタータグは、パートナーのN・D・スティーブンソンがスティーブン・ユニバースを利用してNetflixに、クィアの表現がある番組には「価値があり、視聴者がいて、若者に違うことは恥ずべきことではないことを示す存在の権利がある」ことを証明したと語った。^[243]

2021年10月、アンフィビアの制作者であるマット・ブレイリーは、同番組の大ファンであり、レベッカ・シュガーの友人であると語り、シュガーはオリジナルのアニメ音楽が美しくソウルフルなものになり得ることを示していると述べた。また、スティーブン・ユニバースとアンフィビアの間には多くのクロスオーバーテーマがあると主張し、数人のスタッフは番組に携わっていたことを指摘し、「私たちにはスティーブンのDNAがある」と付け加えた。^[244]

2021年11月、 GQのインタビュアーはラッパーで歌手のリル・ナズ・Xに、このシリーズを観たかと尋ね、リル・ナズ・Xの衣装の一つがシリーズの中でイエロー・ダイヤモンドに似ていると述べた。リル・ナズ・Xはそれに応えて、ダイヤモンドの衣装を誰かに依頼して「ダイヤモンドとして配置する」つもりだとインタビュアーに語った。^[245]

• 公式サイト。2024年1月21日アーカイブ、 Wayback Machine
• IMDbのスティーブン・ユニバース