RAW（漫画雑誌）

生
Raw第1巻第1号（1980年7月）の表紙、アート・シュピーゲルマン
出版情報
出版社	ロウブックス＆グラフィックス（1980–1986） ペンギンブックス（1989–1991）
スケジュール	毎年
形式	継続中のシリーズ
ジャンル	代替
発行日	1980年7月 – 1991年
発行数	11
編集者	アート・シュピーゲル マン フランソワーズ・ムーリー

Raw は、アート・シュピーゲルマンとフランソワーズ・ムーリーが編集し、1980年から1991年にかけて米国でムーリー社から出版された漫画アンソロジーである。これは1980年代のオルタナティブ・コミック運動の旗艦出版物であり、ロバート・クラムの本能的なWeirdoに対してより知的な対極として機能し、 ZapやArcadeのアンダーグラウンドの伝統を忠実に踏襲していた。 ^[1]よりジャンル志向の強いHeavy Metalと並んで、当時は米国におけるヨーロッパの漫画の主要な発表の場の一つでもあった^{。 [2]}

シュピーゲルマンは、ムーリーが雑誌を創刊するに至った理由と過程について、しばしば語っている。ビル​​・グリフィスと共同編集していた70年代のアンダーグラウンド・コミックス・アンソロジー『アーケード』が廃刊となり、アンダーグラウンド・シーンが全体的に衰退した後、シュピーゲルマンは大人向けのコミックが永久に消え失せてしまうのではないかと絶望した。緊張と嫉妬が伴うため、同僚を編集することになる雑誌には二度と携わらないと誓っていたが^{[3] 、ムーリーにはそれをやりたいという彼女なりの理由があった。1977年に小さな出版社、}ロー・ブックス・アンド・グラフィックスを設立した彼女は、一連の本を出版するよりも、自分のグラフィックと文学の興味の範囲を網羅する雑誌のほうが魅力的だと考えた。シュピーゲルマンは1979年の大晦日についに共同編集に同意した。^{[3]この雑誌は、アメリカでは出版社を見つけるのが難しい漫画、特にスーパーヒーローやアンダーグラウンドの型にはまらない若い漫画家や、}ヘビーメタルファンのセックスとSFの欲求に合わないヨーロッパの漫画家たちの出版の場を提供することになっていた。^[4]

当時、Wetのような大判のグラフィックパンクやニュー ウェーブ デザイン マガジンは、独立系書店で配布されていました。Mouly は、Spiegelman と共同で所有する 4 階建てのSohoロフトに印刷機を設置し、さまざまな製本や印刷技術を試していました。^[2] Mouly のアプローチは実践的で、印刷プロセスのあらゆるステップに細心の注意を払いました。彼女と Spiegelman は最終的に、非常に大胆で大規模で高級感のあるパッケージに落ち着きました。Rawを「グラフィック マガジン」と呼び、前例のないアプローチによって読者のコミックに対する偏見を回避し、作品を新しい目で見るきっかけになればと期待しました。^[要出典]

アメリカの漫画業界が商業的にも芸術的にも低迷していた時期に、豪華に印刷された10+1 ⁄ 2 インチ ×  14+1 ⁄ 8インチ（27 cm × 36 cm）のRaw の創刊号は1980年7月に登場しました。 ^[5]その制作費により表紙の価格は3.50ドルとなり、主流またはアンダーグラウンドのコミックの相場の数倍となりました。

ムーリーが発行し、ムーリーとシュピーゲルマンが共同編集した『Raw』 （第1巻）の最初の8号は、白黒で印刷され、玄関マットほどの大きさの巨大な雑誌形式でホッチキスで綴じられていた。『Raw』の物理的な特徴は各号に顕著に表れていた。内側に傾けられたプレート、風船ガムカード、引き裂かれた表紙は雑誌の美的感覚の一部であり、新しい号の印刷後に集まったムーリー、シュピーゲルマン、および友人たちの手によって実現された。^[6]

例えば、ある号には「City of Terror」のトレーディングカードとガムが付いていた。また別の号にはロナルド・レーガンの演説の抜粋から作られたサウンドコラージュが入ったソノシートが入っていた。 ^{[2] 3番目の号では表紙の角が破れており、}別のコピーの欠けた角が内側にテープで貼られていた。

1987 年にPantheon Books 社は、最初の 3 号の作品を収録した『Read Yourself Raw』という本を出版しました。

Raw (第 2 巻)の最後の 3 号は、 「ダイジェスト」または「ペーパーバック」形式で印刷され、フルカラーと白黒のページが混在し、一部のページは異なる用紙に印刷されていました。これらの号には、大胆なグラフィック実験よりも物語性を重視した長編ストーリーが掲載されていました。これらの号は、Penguin Booksから出版されました。

1991年、ムーリーとシュピーゲルマンは『Raw』の最終号を出版したが、これはもはや小規模で直接的な運営ではなく、また彼らがまだ必要としているものでもなかった。なぜなら、当時のアーティストたちは『Raw』が初めて世に出た時には存在しなかった様々な出版媒体を持っていたからである。^[7]

創刊号に収録された漫画の中には、ムーリー自身が唯一制作した漫画「インダストリー・ニュース・アンド・レビュー第6号」があり、これは彼女が1970年代後半の不安や自殺願望について熟考した自伝的な漫画である。 ^{[8]この折衷的なアンソロジーに収録された他の漫画には、}ウィンザー・マッケイによる20世紀初頭の新聞漫画「Dream of the Rarebit Fiend」や、同時代のフランス人漫画家ジャック・タルディによる「Manhattan」からの抜粋などがある。^[9]

編集者として、ムーリーは実践的で、アイデアや変更を提案した。これは編集者を嫌うアンダーグラウンド精神にとっては忌み嫌われるアプローチだったが、アーティストたちは彼女の意見を歓迎し、最終的には彼女が彼らの自主性を邪魔することはなかった。^[10]

ロウには、アメリカ人とヨーロッパ人の寄稿者（スクール・オブ・ビジュアル・アーツのシュピーゲルマンの生徒も含む）の混合に加え、アルゼンチンのコンビ、ホセ・アントニオ・ムニョスとカルロス・サンパヨ、コンゴの画家シェリ・サンバ、ガロ誌で知られる日本の漫画家数名など、世界各地の寄稿者も登場した。各号には、都市の絶望、自殺、外国人の目を通して見たアメリカなど、共通のテーマで結びついた多種多様なスタイルが掲載されていた。^[11]

漫画学者のジート・ヒーアにとって、Rawは「視覚的な多様性とテーマの統一性が融合した唯一の作品」であった。^[12]

RAW誌に掲載された最も有名な作品は、シュピーゲルマンの（後に）ピューリッツァー賞を受賞したグラフィックノベル 『マウス』 ^[13]の連載で、 1980年12月の第2号から雑誌の期間中^[14]の挿入物として掲載されました。^[3]

個々の章は、 Raw Volume 1の各号に綴じられた小さな漫画本としてパッケージ化され、 Raw Volume 2から始まりました（シュピーゲルマンの「両手剣の画家たち：マティスの鷹」やつげ義春の「赤い花」などのいくつかのカラー漫画も挿入物としてパッケージ化されました）。Volume 2までに、Raw自体のサイズはMausのサイズに合わせて縮小されました。^[15]

漫画が主な焦点ではあったが、多くの号には漫画以外のイラストやイラスト入りの散文やノンフィクションのギャラリーが含まれていた。例えば、Raw第2巻第2号にはヘンリー・ダーガーに関する最も初期の記事の1つが掲載されており、折り込みのカラー複製の絵画や日記も付いていた。Rawはまた、ジョージ・ヘリマン、ギュスターヴ・ドレ、ウィンザー・マッケイなど歴史的に重要な漫画家やイラストレーターによるパブリックドメインの作品を頻繁に再版していた。 ^[2]

第1巻

• 第1号（1980年7月）：「自殺延期のグラフィック誌」
• #2 (1980 年 12 月): 「知識人のためのグラフィック マガジン」
• #3 (1981 年 7 月): 「ニヒリズムへの信念を失った Graphix 誌」
• #4 (1982 年 3 月): 「爆弾シェルターのコーヒー テーブルに飾る Graphix マガジン」
• 第5号（1983年3月）：「抽象的憂鬱主義のグラフィック誌」
• 第6号（1984年5月）：「アメリカ国民の嗜好を過大評価するグラフィック誌」
• 第7号（1985年5月）：「再び破れたグラフィックマガジン」^[16]
• 第8号（1986年9月）：「戦争熱を和らげるグラフィックアスピリン」

第2巻

• 第1号（1989年）：「コミックスの最先端から切り開いた傷」（ISBN  9780140122657）
• 第2号（1990年）：「ポストリテラシー世代の必読書」（ISBN 9780140122817） 
• 第3号（1991年）：「低俗な人々のためのハイカルチャー」（ISBN 9780140122824） 

• アート・シュピーゲルマンの『マウス』
• リチャード・マクガイア著「Here 」
• キム・ダイチ著「壊れた夢の大通り」

著名なRaw卒業生には次のような人がいます。

『Raw』は批評家から高い評価を受け、売り上げも驚くほど好調だった。^[17]また批評家もおり、高尚でエリート主義的だと非難したり、^[18]シュピーゲルマンのワンマンショーだと主張したりした。^[19]

アンダーグラウンド漫画の先駆者であるロバート・クラムは、1981年に雑誌『ウィアード』でこれに応え、編集部の干渉を受けず、漫画の低俗なルーツに忠実であり続けることを意図した。^[20]

Raw寄稿者によるソロ本がいくつか出版され、サブタイトルは「A Raw One-Shot」でした。その他のソロ本には「A Raw Book」というタイトルが付けられました。

2000 年、ムーリーは Raw ジュニア部門を立ち上げ、Little Litシリーズを立ち上げました。これらのハードカバーの児童向け漫画アンソロジーは、HarperCollins /Joanna Cotler Books から出版され、Rawの最も有名な寄稿者や、モーリス・センダックやイアン・ファルコナーなどの著名な児童書アーティストの作品が掲載されました。

2008年春、モーリーのRaw Junior部門は最初のトゥーンブックスを創刊した。6インチ×9インチのハードカバーの子供向け漫画本で、読み書きを学んでいる幼児向けに漫画本を出版したのはこれが初めてとされ、^[21]モーリー（顧問のシュピーゲルマンとともに）は小さな出版社という原点に立ち返り、漫画界の最も粘り強い開拓者の一人としての地位を確立した。

• リップオフコミックス

• ハンコック、マイケル W. (2013)。「RAW」。ランディ・ダンカン、マシュー・J. スミス (編) 『アメリカンコミックブックのアイコン: キャプテン・アメリカからワンダーウーマンまで』。カリフォルニア州サンタバーバラ: ABC-CLIO。pp. 592–599。ISBN 9780313399244。
• ヘール、ジート（2013年）。『アートに恋して：フランソワーズ・ムーリーとアート・シュピーゲルマンのコミック冒険』。コーチハウスブックス。ISBN 978-1-77056-351-3。
• カプラン、アリー（2006年）。『コミックブック・ユニバースの巨匠が明らかに！』シカゴ・レビュー・プレス。ISBN 978-1-55652-633-6。
• カプラン、アリー（2008年）。 『クラクフからクリプトンへ：ユダヤ人と漫画本』ユダヤ人出版協会。ISBN 978-0-8276-0843-6。

• ランビエク・コミックペディアの記事
• ビル・カルタロポロスによるIndy Magazineの「A Raw History」 。雑誌の徹底的な 2 部構成の歴史で、各号の詳細な説明と関係者全員へのインタビューが掲載されています。