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ユダヤ博物館は、ニューヨーク市マンハッタンのアッパーイーストサイド、ミュージアムマイル沿いのフェリックス・M・ウォーバーグ・ハウス内、フィフスアベニュー1109番地にある美術館です。宗教的な工芸品、美術品、メディアなど約3万点の収蔵品を誇り、世界最大級のユダヤ文化専門博物館の一つとなっています。 [ 1 ]この博物館は、幅広い文化史的範囲を網羅し、「ユダヤの遺産と視点を中心に据えつつ、より幅広い観客にアピールする」美術展を開催することで知られています。[ 2 ]
ユダヤ博物館は、1904年にマイヤー・スルツベルガー判事がユダヤ神学校に儀式用の品々を寄贈したことから始まり、その後、第二次世界大戦勃発のため1939年にポーランドから保管のために送られた寄贈品や作品によって拡張されました。博物館は、1944年にフリーダ・ウォーバーグによって寄贈されたウォーバーグ家の邸宅に設立され、1947年に一般公開されました。[ 3 ]当初はCPHギルバートによってシャトー風に設計されたこの建物は、1959年と1963年に拡張されました。
1972年に館長に就任したジョイ・ウンガーレイダー＝メイアソンは、イスラエルから600点の古代遺物を取得し、1975年には「20世紀美術におけるユダヤ人の経験」展を開催した。ジョーン・ローゼンバウム館長（1981年～2010年）の時代には、新たな公共事業（特に1992年のニューヨーク・ユダヤ映画祭の開催）を導入し、1993年にはケビン・ロッシュによる大規模な改修工事を完了した。ロッシュは11,000平方フィートの増築を行い、展示や教育のための施設を近代化しつつ、建物のゴシック・リバイバル様式の特徴を維持した。2006年には、安息日遵守に関する方針を変更し、土曜日も一般公開するようになった。 2011年、クラウディア・グールドはヘレン・ゴールドスミス・メンシェル記念館長に任命され、2023年に退任するまでその職を務めた。2023年11月、ジェームズ・S・スナイダーが後任となった。 [ 1 ]
ユダヤ博物館は、その歴史を通じて、アメリカ合衆国の近代および現代美術の研究に重要な貢献をしてきました。「20世紀半ばのアメリカ美術の主要な仲裁者」と評されるこの博物館は、画家ヘレン・フランケンターラー、ケネス・ノーランド、アド・ラインハルトの初の個展を開催し、1957年の「ニューヨーク・スクールのアーティスト：第二世代」展を通じてジャスパー・ジョーンズを広く一般に紹介し、[注1 ] 1963年にはロバート・ラウシェンバーグの初の美術館回顧展を開催し、ミニマリズム彫刻の誕生に貢献した影響力のある1966年の展覧会「プライマリー・ストラクチャーズ」を開催しました。[ 4 ]
博物館の礎となったコレクションは、1904年1月20日にマイヤー・サルツバーガー判事がユダヤ教の儀式用美術品をアメリカ・ユダヤ神学校に寄贈したことから始まり、同校の図書館に収蔵された。コレクションは1931年に神学校とともに122丁目とブロードウェイに移された。ユダヤ神学校は400点以上のユダヤ教の儀式用品を受け取り、以前はジェイコブ・シフ図書館であった「ユダヤ教儀式用品博物館」を設立した。[ 5 ]その後、ハジ・エフライム・ベンギアットとハリー・G・フリードマンからの主要な寄贈によりコレクションは拡大した。1939年、第二次世界大戦を鑑みて、ポーランドは保存のため、家庭やシナゴーグから約350点の品物をニューヨーク市に送った。
1937年に金融家で慈善家のフェリックス・ワーバーグが亡くなった後、未亡人のフリーダ・シフ・ワーバーグは、ユダヤ博物館の増え続けるコレクションを収容する目的で、1944年1月に一家の五番街の邸宅をユダヤ神学校に寄贈した。博物館は1947年5月に正式に一般公開された。[ 6 ]開館当時、フリーダ・ワーバーグは、この施設はユダヤ人の苦難を記念するものではなく、ユダヤの文化、歴史、伝統を称えるためのものであると述べた。[ 5 ]
博物館は当初、ユダヤ教の儀式や歴史的遺物を中心に展示しており、これは神学校の学術的な志向と、第二次世界大戦後のユダヤの遺産保存に対する幅広い関心を反映している。[ 5 ] 1959年には、オーストリア系アメリカ人芸術家アダム・リストが設計した彫刻庭園が加わり、現代彫刻や野外展示のための新たな場所ができた。[ 5 ]これに続き、1963年には、博物館のユダヤ関連コレクションを含む、増え続けるコレクションと公共プログラムに対応するため、大規模な建築拡張が行われた。[ 7 ]この新たな増築は、博物館の組織史において、より公共に関与する段階の始まりとなった。[ 7 ]
1962年にハーバード大学で美術史を学んだアラン・R・ソロモンが美術館の館長に就任したことで、美術館に現代的なビジョンがもたらされた。ソロモンは、彼が「新しい芸術」と呼ぶものを紹介することに重点を置き、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズ、エルズワース・ケリーといった新進気鋭のアメリカ人アーティストの大規模な展覧会を企画した。[ 8 ]彼の企画は、当時美術館の世界では珍しかった中堅アーティストの回顧展など、存命のアーティストとの真摯な関わりを重視し、ユダヤ的な内容と戦後モダニズムの抽象表現の両方を探求した。[ 4 ] 1963年にはラウシェンバーグの初の回顧展を企画し、1964年にはジョーンズの回顧展を企画した。[ 8 ]ソロモンの短い在任期間は、1964年の第32回ヴェネツィア・ビエンナーレにおける米国館の企画を米国政府から委託されたことで最高潮に達し、そこでラウシェンバーグの作品がグランプリを受賞した。[ 4 ]
1960年代半ばまでに、ユダヤ博物館は現代美術界で大きな注目を集め、一般の関心を集めるとともに、その機関としてのアイデンティティをめぐる議論を巻き起こした。博物館の二重の使命に関する疑問が高まる中、ニューヨーク・タイムズは1965年に、博物館のキュレーションの方向性と機関としての目標について論じた記事を掲載した。[ 7 ]この記事は、ユダヤ教の遺物や儀式用品の保管者としての博物館の役割と、近代および現代美術の展示への取り組みの高まりとの間の緊張関係を強調し、これらの目標がユダヤ神学院との提携とどのように整合するのかというより広範な疑問を提起した。[ 7 ]
キュレーターのサム・ハンターとキナストン・マクシャインは、美術館の現代美術への取り組みを継続した。1965年から1968年までキュレーターを務めたマクシャインは、ミニマリスト彫刻を幅広い層に紹介し、ドナルド・ジャッド、ダン・フレイヴィン、カール・アンドレなどのアーティストをフィーチャーした画期的な展覧会「プライマリー・ストラクチャーズ」（1966年）を企画した。[ 9 ] 1968年、カール・カッツが美術館の館長に任命された。この前衛的な焦点は、初期のデジタルアートを探求したカッツの物議を醸した1970年の展覧会「ソフトウェア」で頂点に達した。[ 4 ]
1971年、美術館は財政上の理由を挙げ、「ユダヤ人コミュニティへの美術館の貢献に関係のないすべての展覧会」を中止することを決定した。[ 10 ]この決定により、カッツはその年に辞任した。[ 10 ]その後、1972年に館長に任命されたジョイ・ウンガーレイダー＝メイアソンの下で、美術館はユダヤ人のアイデンティティと文化遺産に焦点を移し、アイデンティティに基づく美術館の実践におけるより広範な傾向にプログラムを調整しながら、現代美術と文化に関する議論を形成する上での影響力を維持した。[ 11 ]彼女の在任中、美術館はユダヤのテーマとイスラエルの芸術家に焦点を移した。館長としての彼女の最初の責任の1つは、イスラエルから600点の古代遺物コレクションを確保することであり、1975年に彼女のリーダーシップの下で開催された注目すべき展覧会は「20世紀の芸術におけるユダヤ人の経験」と題されていた。[ 4 ]
1980年、美術館はアンディ・ウォーホルの「20世紀のユダヤ人の10の肖像」を展示した。これは同年制作された40インチ四方のシルクスクリーンキャンバスのシリーズである。このプロジェクトは、イスラエルのディーラーからゴルダ・メイアの肖像画を依頼されたことに応えて、美術商のロナルド・フェルドマンが始めたもので、ジークムント・フロイト、ジョージ・ガーシュウィン、そしてメイア自身といった著名なユダヤ人が登場する。 [ 12 ]このシリーズは当時、非常に物議を醸し、美術評論家から広く批判された。評論家はこれを搾取的で表面的だと評し、フィラデルフィア・インクワイアラー紙は「ユダヤ人搾取」と呼び、ヴィレッジ・ヴォイス紙やニューヨーク・タイムズ紙も同様に厳しい評価を下した。[ 12 ]ウォーホル自身も、被写体の顔に対する美的関心以外には、被写体との関わりはほとんどなかったと認めている。当初の論争にもかかわらず、このシリーズはその後、アメリカ各地のユダヤ文化施設やシナゴーグで展示され、多くの場合、好意的な反応を得た。[ 12 ]
1990年から1993年にかけて、館長のジョーン・ローゼンバウムは、建物の改修と拡張プロジェクトを主導し、博物館初の6000万ドル規模の大規模資金調達キャンペーンを実施しました。建築家ケビン・ロッシュが設計したこのプロジェクトにより、博物館の規模は2倍になり、7階建ての増築部分が設けられました。1992年には、ユダヤ博物館とリンカーン・センター映画協会が提携し、長編劇映画、短編映画、ドキュメンタリー映画を上映するニューヨーク・ユダヤ映画祭を創設しました。
1997年、ユダヤ博物館のキュレーターであるノーマン・クリーブラットは、ユダヤ人のアイデンティティ、より広いアメリカ文化への同化、ステレオタイプを検証する23人のアーティストによるマルチメディアショー「Too Jewish? Challenging Traditional Identities」を企画した。[ 13 ]マッツァーをモチーフにした彫刻、再解釈されたユダヤ系アメリカ人プリンセスのステレオタイプ、ジェンダーを逆転させたイメージなど、挑発的な内容で物議を醸したが、この展覧会はアメリカ美術におけるアイデンティティ政治のより広い枠組みの中でユダヤ人のアイデンティティに関する議論を拡大したことで注目された。[ 14 ]
今日、この博物館は大人や家族向けの教育プログラムも提供しており、展示に関連したコンサート、映画、シンポジウム、講演会を企画している。ジョーン・ローゼンバウムは1981年から2010年に退職するまで博物館の館長を務めた。2006年、博物館は安息日を守るために閉館するという長年の方針を破り、土曜日に無料で一般公開した。[ 15 ] 2011年、博物館はクラウディア・グールドを新館長に任命した。
2020年、美術館はコンセプチュアル・アーティストのローレンス・ワイナーに依頼し、美術館の正面に掲げる大きなバナーという形で公共作品を制作させた。5番街に面したその作品は「空の星はすべて同じ顔をしている」と題され、英語、ヘブライ語、アラビア語のテキストが添えられていた。[ 16 ]
2022年、イェール大学の歴史家マイケル・キャスパーは、第二次世界大戦中にジョナス・メカスが2つの親ナチス系新聞の編集に携わった役割が十分に扱われていないとして、同博物館のメカスに関する展示を批判した。 [ 17 ]文化史家のジェフリー・シャンドラーは、ユダヤ通信社に対し、「これはどこの博物館でも問題になるだろう。しかし、ユダヤ博物館では特に問題だ。彼らの使命に対する理解に疑問を投げかけるものだ」と語った。[ 18 ]
博物館内の Russ & Daughters Cafe は、ニューヨーク市での COVID-19 パンデミックのため 2020 年に閉店しました。[ 19 ] 2024 年 11 月、レストラン経営者のDavid Teyf が博物館内に Lox というレストランをオープンしました。[ 20 ] [ 21 ]ユダヤ博物館は、United Network Studio と New Affiliates Architecture が設計した、ウォーバーグ ハウスの 3 階と 4 階の 1,450 万ドルの拡張を 2025 年 10 月に完了しました。[22][23] [ 23 ]このプロジェクトにより、4階にRobert and Tracey Pruzan Center for Learning が追加され、[ 23 ]初めて一般公開されました。[ 24 ]さらに、3 階に 4 つのギャラリーが追加され、3 階の既存のギャラリーが拡張され、博物館のコレクションに関する展示が 3 階に追加されました。[ 23 ]
フェリックス・M・ウォーバーグ邸は、フェリックスとフリーダ・ウォーバーグのために、CPHギルバートの設計により、1906年から1908年にかけてフランソワ1世様式（またはシャトー様式）で建てられました。フランソワ1世様式は、もともと19世紀後半にリチャード・モリス・ハントの作品を通してニューヨーク市で発見されました。[ 25 ]ハントは、特にニューイングランド地方を中心に北東部で有名な建築家であり、フランスのパリにあるエリート校、エコール・デ・ボザールで学んだ最初のアメリカ人建築家の一人でした。[ 26 ] CPHギルバートはハントの弟子であり、ウォーバーグ邸ではハントの古典的なシャトー様式を模倣しつつ、ゴシック様式の特徴も加えています。[ 25 ]元の家は石灰岩で建てられ、マンサード屋根、滴り落ちるモールディング、切妻屋根が特徴です。[ 27 ]この建築様式はフランス復興主義に基づいており、富を誇示していた。フェリックス・ワールブルクはそれを近隣住民に示そうとしていた。家の前には緑の庭があり、後に美術館の入り口に改装された。[ 5 ]
博物館に改築された後、メトロポリタン美術館の増築も手掛けた建築家ケビン・ロッシュがユダヤ博物館の増築設計者に選ばれた。[ 28 ] 3,600万ドルを費やし、11,000平方フィートの展示スペースを拡張し、2年半の歳月をかけて、ロッシュは1993年6月に増築を完成させた。[ 29 ]彼は、増築部分が博物館のゴシック・リバイバル様式の特徴を継承することを意図していた。これは特に5番街側のファサードと講堂で明らかである。インディアナ石灰岩でできた5番街側のファサードは、ゴシック・リバイバル様式で彫刻されている。講堂は、ゴシック・リバイバル様式の舞踏室を改装したもので、邸宅のステンドグラスのドームとスクリーンが活用されている。地下のカフェにはステンドグラスの窓がある。[ 28 ]
これらの増築は博物館のゴシック・リバイバル様式の特徴を継承することを意図したものであったが、ロッシュは博物館が時代遅れに見えないように、また施設を近代化することを目的とした増築も行った。例えば、ロッシュは教育センターや講堂に、インタラクティブな視覚ディスプレイなど、それぞれの目的に適した技術が備わるようにした。[ 28 ]
この博物館には、絵画、彫刻、考古学的遺物、ユダヤ教の儀式用美術品、その他ユダヤの歴史と文化の保存に重要な多くの品々を含む、約3万点の収蔵品があります。[ 9 ]博物館のコレクションに含まれるアーティストには、ジェームズ・ティソ、マルク・シャガール、ジョージ・シーガル、エレノア・アンティン、デボラ・カスなどがいます。[ 30 ]これは、イスラエルの博物館以外では最大のユダヤ美術、ユダヤ教関連品、放送メディアのコレクションです。[ 29 ]古代から現代までの美術作品を展示する「コレクションからの情景」というコレクション展があります。博物館のコレクションには、古代から現代までのあらゆるメディアの品々が含まれており、ユダヤ人が存在した世界のあらゆる地域に由来しています。
ユダヤ博物館には、講演や講義、パフォーマンス、体験型アート制作、団体訪問、障害のある訪問者向けの専門プログラム、幼稚園から高校までの教師向けのリソースなど、幅広い公共教育プログラムがあります。[ 32 ] [ 33 ]障害のある訪問者向けのプログラムは、独特で特別な形をとることがあり、例えば「口頭説明ツアー」のようなプログラムでは、月に1日博物館を独占的に利用できます。[ 34 ] [ 35 ]参加者は、美術教育者によって空っぽの博物館のセクションを案内され、美術作品の詳細な口頭説明を受け、触れることができるものを共有し、訪問者同士の議論を促されます。ある参加者は、美術作品に触れることができることを「…触れることができるのは光栄なことです。他の人にはできない特別なことをしているような気がしました。そのため、実際にアートとのつながりを感じられる体験が生まれます。」と述べています。[ 36 ]
ユダヤ博物館のプログラムは、生演奏の音楽パフォーマンスから、子供や家族向けに特別に企画されたイベントまで、さまざまな層に対応しています。[ 37 ]イベントは、特にフィフス・アベニューのミュージアム・マイルにある近隣の博物館と共同で、または連携して開催されることがあります。[ 38 ]家族向けプログラムの目的の一つは、博物館の若い来館者を増やすことであり、日曜日は「ファミリーデー」として、ギャラリーツアー、無料のアートワークショップ、親子絵本の読み聞かせなど、さまざまなアクティビティが提供されます。アクティビティは、文化を越え、考古学の発掘や色彩や印象派の風景の考察など、あらゆる人種や宗教にアピールできるテーマを探求するように設計されています。[ 39 ]
ジョーン・ローゼンバウムのリーダーシップの下、美術館のコレクションは26,000点にまで増え、基金は9,200万ドル以上、年間運営予算は1981年の100万ドルから1,500万ドルにまで増加した。[ 40 ]ローゼンバウムは美術館のアイデンティティのユダヤ的側面を強調することを選び、常設展「文化と継続性：ユダヤ人の旅」を創設するとともに、ハイム・スーティンなどの現代ユダヤ人アーティストやマイラ・カルマンなどの現代アーティストの展覧会も開催した。[ 41 ] 2013年、美術館の理事会は、フィラデルフィア現代美術館の元館長であるクラウディア・グールドを新館長に選出した。[ 41 ]
2015年、ケリー・タクスターはArtnetによって世界トップ25の女性キュレーターの1人に選ばれた。[ 42 ]
2012年、クラウディア・グールドはイェンス・ホフマンを展示・公共プログラム担当副館長として採用した。2017年12月、ユダヤ博物館はホフマンに対する複数の性的暴行の申し立てを受けて彼を停職処分とし、その後解雇した。[ 43 ] [ 44 ]
この博物館の重要な展覧会には、以下のようなものがあります。
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