友達

シーズン1では、ニューヨーク市に住む6人の主要キャラクターが紹介されます。ウェイトレスのレイチェル・グリーン、プロのシェフであるモニカ・ゲラー、彼女の古生物学者の兄ロス・ゲラー、自由奔放なマッサージ師のフィービー・ブッフェ、売れない俳優のジョーイ・トリビアーニ、そしてロスの大学時代の友人であるチャンドラー・ビング（彼の具体的な職業は不明）です。レイチェルは、婚約者のバリー・ファーバー（ミッチェル・ホワイトフィールド）を祭壇に置き去りにして、ウェディングドレスを着てセントラル・パークにやって来ます。彼女は高校時代の友人モニカのアパートに引っ越し、セントラル・パークでウェイトレスの仕事に就きます。

高校時代からレイチェルに片思いしているロスは、しばしば彼女に自分の気持ちを伝えようと試みる。しかし、彼の不安感、レイチェルがイタリア人の隣人パオロと付き合っていること、そして彼がレズビアンの元妻キャロル・ウィリック（最初はアニタ・バローネ、次にジェーン・シベットが演じる）との間に子供を授かる予定であることなど、多くの障害が立ちはだかる。キャロルはシーズン後半でベン・ゲラー（コール・スプラウス）を出産する。ジョーイには決まったガールフレンドがおらず、常に様々な女性と寝ている。フィービーは、幼い頃に母親のリリー・バッフェイが自殺し、一時期路上生活をしていたことから、かなり風変わりで複雑な性格をしている。しかし、仲間たちはそんな彼女を愛している。

チャンドラーは恋人のジャニス・ホーゼンスタイン（マギー・ウィーラー）と別れるが、シリーズを通して彼女と再び親密な関係になる。シーズン終盤、ロスが中国で古生物学の発掘調査に参加している間、チャンドラーはうっかりロスがレイチェルを愛していることを口にしてしまい、レイチェルは自分もロスに好意を抱いていることに気づく。シーズンは、中国から帰国するロスをレイチェルが空港で待つ場面で幕を閉じる。

レイチェルは空港でロスを出迎えるが、彼が大学院時代の知り合いであるジュリー（ローレン・トム）と帰国したことを知る。レイチェルはロスに愛を告白しようとするが、最初はシーズン1でのロスの失敗を彷彿とさせる。ロスがジュリーと別れてレイチェルを選んだ後、レイチェルがロスが自分と付き合うデメリットをリストアップしていたことを知ったことで、二人の間に摩擦が生じる。最終的に、レイチェルが自分とモニカのプロムの夜の古いホームビデオを見て、ロスがプロムの相手だったチップ・マシューズ（ダン・ゴーティエ）の代役を務める予定だったことに気づき、二人は交際を始める。チップは危うくレイチェルをすっぽかすところだったのだ。

モニカはイリジウム・レストランの料理長に昇進するが、会社の方針に反して仕入先から贈り物を受け取ったため解雇される。お金が必要になった彼女は、1950年代風のダイナーでウェイトレスという恥ずかしい仕事に就かざるを得なくなる。彼女は、最近離婚したばかりで21歳年上の家族ぐるみの友人、リチャード・バーク（トム・セレック）と付き合い始める。リチャードはすでに父親で、これ以上子供を望んでいないことにモニカが気づき、二人は最終的に別れる。ジョーイは、ソープオペラ「デイズ・オブ・アワ・ライブス」の架空版で神経外科医のドレイク・ラモレイ博士役にキャスティングされる。彼はチャンドラーとのアパートを出て行き、チャンドラーは新しいルームメイト、エディ・メヌエク（アダム・ゴールドバーグ）を探さざるを得なくなる。

しかし、エディは迷惑で、やや常軌を逸している。ジョーイがソープオペラ雑誌のインタビューで、自分のセリフの多くを自分で書いていると主張し、番組の脚本家（ジェームズ・E・ライリー）を怒らせたため、彼のキャラクターは殺されてしまう。高額な新しいアパートの家賃を払えなくなったジョーイは、エディを追い出してチャンドラーの家に引っ越す。シーズン最終回では、チャンドラーがオンラインチャットルームで匿名の女性と話をする。実際に会う約束をすると、その女性はジャニスであることが判明する。

シーズン3では、より連続ドラマ形式が採用される。チャンドラーとジャニスは数話にわたってデートを重ねるが、ジョーイがジャニスが間もなく離婚するゲイリー・リットマン（マーク・コーエン）とキスしているところを目撃してしまう。家族を壊したくないチャンドラーは、ジャニスにゲイリーのところに戻るよう促すが、その後数話にわたって別れに落ち込む。レイチェルはセントラル・パークの仕事を辞め、高級百貨店チェーンのブルーミングデールズで働き始める。ロスはすぐに同僚のマーク・ロビンソン（スティーブン・エックホルト）に嫉妬し、レイチェルの長時間労働に苛立ちを募らせる。レイチェルはロスの絶え間ない嫉妬と不安にうんざりし、二人の関係を一時中断することに決める。

傷つき、やや酔ったロスは、すぐに「ゼロックスの店のホットな女の子」クロエ（アンジェラ・フェザーストーン）と寝てしまい、レイチェルは彼と完全に別れてしまう。フィービーは当初、双子の姉ウルスラ・ブッフェイ（リサ・クドロー）以外に家族はいないと思っていたが、シーズンを通して異母兄弟のフランク・ブッフェイ・ジュニア（ジョヴァンニ・リビシ）がいることを知り、実母のフィービー・アボット（テリー・ガー）を見つける。ジョーイは共演者のケイト・ミラー（ディナ・メイヤー）に恋をするが、彼女が舞台の演出家マーシャル・タウンエンド（レグ・ロジャース）と付き合っていることに嫉妬する。二人は短い交際を始めるが、ケイトがロサンゼルスで女優の仕事を得たことで関係は終わる。

モニカは、当初は惹かれていなかったものの、億万長者のピート・ベッカー（ジョン・ファヴロー）と交際を始める。しかし、ピートがアルティメット・ファイティング・チャンピオンを目指して重傷を負い、諦めようとしないため、モニカは彼と別れる。フィービーはロスと友人のボニー（クリスティン・テイラー）のデートをセッティングし、レイチェルの嫉妬心を煽る。フィービーはボニーに頭を丸刈りにするよう強要して二人の関係を壊そうとし、最終的にはロスにまだ彼への気持ちがあると告白する。シーズンは、ロスがレイチェルとボニーのどちらかを選ばなければならないという状況で幕を閉じる。

シーズン4の初回では、ロスがボニーと別れた後、ロスがレイチェルが書いた長い手紙を読んだふりをしたことで、ロスとレイチェルは一時的に仲直りする。しかし、ロスはクロエと寝た時は二人は別れていたと主張し続け、二人は再び別れる。ジョーイは、チャンドラーが片思いしているキャシー（ペイジェット・ブリュースター）とデートする。その後、キャシーとチャンドラーはキスをし、それがチャンドラーとジョーイの間で騒動を引き起こす。ジョーイは、チャンドラーが罰として感謝祭を箱の中で過ごした後に、ようやくチャンドラーを許し、キャシーとのデートを許可する。

チャンドラーは、キャシーが喧嘩で浮気をしていたことを知り、彼女との関係は終わる。フィービーは、顧客のリック・サノベン（ジェイソン・ブルックス）とキスをしたことでマッサージ師の仕事を失い、ケータリング業を始めたモニカに同行する。二人はすぐに一緒にケータリング事業を始めるが、モニカはレストラン「アレッサンドロ」を酷評したことで、料理長の職をオファーされる。最初は同僚の怒りにプレッシャーをかけられるものの、モニカは最終的に厨房で主導権を握る。フィービーは兄と婚約者のアリス・ナイト（デブラ・ジョー・ラップ）の代理母となる。

モニカとレイチェルはクイズゲームで賭けに負けたため、ジョーイとチャンドラーとアパートを交換することを余儀なくされるが、ニックスのシーズンチケットと1分間のキス（画面外）で彼らを買収して、なんとか元の場所に戻る。上司のジョアンナ（アリソン・ラ・プラカ）が亡くなった後、レイチェルはパーソナルショッピングに降格され、ジョシュア・バーギン（テイト・ドノヴァン）という顧客と出会い、後にデートする。ロスはエミリー・ウォルサム（ヘレン・バクセンデール）というイギリス人女性とデートを始め、すぐに婚約する。レイチェルは対処に苦労し、ジョシュアに結婚を急いで提案するが、彼はそれを拒否する。シーズン最終回では、レイチェルと妊娠後期のフィービーを除いて、グループはロンドンで行われるロスとエミリーの結婚式に向かう。チャンドラーとモニカは一夜を共にし、レイチェルは自分がまだロスを愛していることに気づき、ロスとエミリーの結婚式を阻止するためにロンドンへ急ぐが、二人が幸せそうにしているのを見て考えを変える。ロスは誓いの言葉を述べる際、祭壇でうっかりレイチェルの名前を口にしてしまい、花嫁のエミリーと参列者を驚かせる。

ロスとエミリーは結婚するが、怒りと屈辱を感じたエミリーは披露宴から逃げ出す。レイチェルはすぐにロスへの愛を告白するが、それがどれほど馬鹿げているかに気づき、エミリーとの結婚生活を立て直すよう彼に助言する。彼女は隣人のダニー（ジョージ・ニューバーン）に片思いし、短期間デートするが、彼が妹のクリスタ（ジュリー・ローレン）と親しすぎることに気づいて別れる。モニカとチャンドラーは新しい関係を友人たちに秘密にしようとする。フィービーは番組100話目で三つ子を出産する。彼女は男の子のフランク・バッフェイ・ジュニア・ジュニアと女の子のレスリーとチャンドラー・バッフェイを出産する。チャンドラーは男の子のはずだったが、後に女の子であることが判明する。

数週間連絡を取ろうと試みた後、エミリーはロスがレイチェルとの連絡を一切断つなら、彼と和解してニューヨークに引っ越すことに同意する。ロスは同意するが、その後、レイチェルを含む友人たちとの夕食会に出席する。エミリーはロスに電話をかけ、レイチェルがそこにいることを知り、彼を信用できないと悟り、結婚生活を終わらせる。ロスは職場で怒りをぶつけ、博物館から無期限停職処分を受け、チャンドラーとジョーイの家に身を寄せ、最終的には彼らの向かいに新しいアパートを借りる。

レイチェルはラルフローレンで新しい仕事に就く。フィービーは、警察官のゲイリー（マイケル・ラパポート）のバッジを見つけて自分のものとして使用した後、彼と短い交際を始める。モニカとチャンドラーは交際を公表し、友人たちを驚かせ喜ばせる。二人はラスベガス旅行中に結婚式を挙げることを決めるが、ロスとレイチェルが結婚式場から酔っぱらってよろめき出てくるのを目撃し、計画を変更する。

シーズン6の初回では、ロスとレイチェルの結婚は酔った勢いの過ちで、他の友人たちが指摘するまで二人とも覚えていなかったことが判明する。ロスはレイチェルに婚姻無効の手続きをすると約束するが、3度目の結婚失敗という現実を直視できないため、密かに何も行動を起こさない。レイチェルがまだ結婚していることに気づいた時には、過去の経緯から婚姻無効は不可能で、離婚せざるを得なくなる。結婚すべきだという数々の兆候を無視したモニカとチャンドラーは同棲を決意し、レイチェルはフィービーの家に引っ越すことになる。ジョーイには新しいルームメイト、ジャニーン・ラクロワ（エル・マクファーソン）がやってくる。

ジョーイとジャニーンは互いに好意を抱き、短期間交際するが、ジャニーンがモニカとチャンドラーを批判したことで関係は終わってしまう。ジャニーンが家を出て行った後、ジョーイは生活費の支払いに苦労し、セントラル・パークで仕事を見つける。彼はすぐにケーブルテレビのシリーズ「マック・アンド・チーズ」で犯罪と戦うロボットと共演する役を得る。ロスはニューヨーク大学で教職に就く。彼は大学の規則に反して、学生のエリザベス・スティーブンス（アレクサンドラ・ホールデン）と交際する。エリザベスの父親、ポール・スティーブンス（ブルース・ウィリス）はロスを快く思わないが、レイチェルに惹かれ、二人は交際を始める。

どちらの関係もすぐに終わりを迎える。エリザベスはロスには幼稚すぎ、それまで控えめだったポールは感情を露わにし、レイチェルには手に負えない存在となる。フィービーとレイチェルのアパートが火事になり、レイチェルはジョーイの家に引っ越すが、フィービーはチャンドラーとモニカの家に身を寄せる（後に二人は入れ替わる）。結婚式に2年待ちの美術館で、モニカは冗談で予約リストに自分の名前を載せる。チャンドラーは美術館からのキャンセル電話を横取りし、パニックに陥る。しかし、チャンドラーは結婚したくないふりをしながらプロポーズを計画していたのだ。

高級レストランで食事をしていたチャンドラーのプロポーズは、モニカの元カレ、リチャード・バークの突然の出現によって台無しになる。リチャードはその後、モニカに結婚して子供が欲しいと告げる。モニカはチャンドラーが結婚したくないという嘘を信じ、彼に腹を立てる。チャンドラーはモニカが自分のもとを去ったと思い込むが、家に帰るとアパートはキャンドルで飾られ、モニカがプロポーズしようと待っていた。モニカが感情的になりすぎてプロポーズを続けられなくなったため、チャンドラーがプロポーズし、モニカはそれを受け入れる。

第7シーズンは、主にモニカとチャンドラーが様々な問題を抱えながら結婚式の準備をする様子を描いています。ジョーイのテレビシリーズ「マック・アンド・チーズ」は打ち切りになりますが、「デイズ・オブ・アワ・ライブス」で以前の役をオファーされます。番組は、ドクター・ドレイク・ラモレイが4年間昏睡状態にあり、セシリア・モンロー（スーザン・サランドン）演じるジェシカ・ロックハートの脳移植によって蘇生したという設定に変更されます。フィービーのアパートは修理されて、元の2つの寝室ではなく大きな1つの寝室になったため、レイチェルはジョーイの家にずっと滞在することになります。レイチェルはラルフ・ローレンで昇進し、見た目だけで若いアシスタントのタグ・ジョーンズ（エディ・ケイヒル）を衝動的に雇い、より有能な女性ヒルダ（ジーン・セント・ジェームス）を差し置いて採用します。タグは感謝祭のディナーでレイチェルの自分への気持ちに気づき、同僚には内緒で交際を始めます。しかし、レイチェルは30歳の誕生日に、タグが若すぎて未熟だと気づき、特に自分が結婚の予定通りに結婚するつもりならなおさらだと考え、彼との関係を終わらせる。

モニカとチャンドラーの結婚式を数時間後に控えたある日、チャンドラーはパニックに陥り、姿を消してしまう。ちょうどその時、フィービーとレイチェルがモニカとチャンドラーのバスルームで妊娠検査薬の陽性反応を見つける。二人はモニカが妊娠していると思い込む。ロスとフィービーはチャンドラーを見つけ出し、式に出席するよう説得するが、チャンドラーはフィービーとレイチェルが妊娠検査薬について話しているのを耳にして、再び逃げ出してしまう。しかし、父親になるという考えを受け入れ、すぐに戻ってくる。式後、モニカは妊娠を否定するが、誰も知らないうちに、陽性反応が出たのはレイチェルの妊娠検査薬だった。

シーズン8は、モニカとチャンドラーの結婚披露宴から始まる。フィービーとモニカはレイチェルの妊娠を知り、確認のためにもう一度検査を受けるよう説得する。フィービーは最初は検査結果が陰性だと告げ、レイチェルをひどく落胆させるが、その後陽性だと明かし、レイチェルはこれで赤ちゃんを持つことについて本当の気持ちがわかったと言う。最終的にロスが父親であることが明らかになり、シーズンはレイチェルの妊娠を中心に展開する。レイチェルとロスは恋愛関係を再開することなく、共同で親になることに同意する。ロスはモニカの同僚でアレッサンドロのモナ（ボニー・サマービル）と付き合い始める。

ジョーイはレイチェルを連れ出して母親になることへの不安を和らげようとするが、彼女に恋愛感情を抱いていることに気づく。自分の気持ちを抑えながら、ジョーイはレイチェルにロスのアパートに滞在するように勧め、妊娠に関わろうとする。この取り決めはモナには耐え難く、彼女はロスと別れる。ジョーイはロスにレイチェルへの気持ちを伝える。ロスは最初は怒るが、その後祝福する。ジョーイはレイチェルに愛していると告げるが、レイチェルは同じ気持ちではないことに気づき、二人は友人関係を続ける。レイチェルが陣痛を起こしたとき、ロスの母親ジュディ・ゲラー（クリスティーナ・ピクルス）はロスに家宝の指輪を渡し、レイチェルにプロポーズするように勧める。ロスはためらい、指輪をジャケットにしまい、後にレイチェルの部屋に置いていく。

モニカが子供を持つことを冗談めかして言った後、彼女とチャンドラーは病院にいる​​間に赤ちゃんを作ろうと決める。長時間の陣痛の後、ジャニスを含む他の多くの妊婦が分娩室に運ばれ、レイチェルはエマ・ゲラー＝グリーンを出産する。その後、ジャニスがロスがいつも自分と赤ちゃんのそばにいてくれるとは限らないと言ったため、レイチェルは悲しみと不安に苛まれる。ジョーイがレイチェルを慰めていると、ロスのジャケットから指輪が床に落ちる。ジョーイがそれを拾おうとひざまずくと、レイチェルは彼がプロポーズしていると思い込み、衝動的にイエスと答える。一方、ロスはレイチェルに二人の関係を再開したいかどうか尋ねようとしていた。

シーズン9は、ジョーイとレイチェルがプロポーズの誤解を解いた後、ロスとレイチェルが娘のエマと同居しているところから始まります。モニカとチャンドラーは子供を作ろうとしますが、障害に直面します。モニカが新しいレストラン「ジャヴ」のヘッドシェフの仕事のオファーを受けたのとほぼ同時期に、チャンドラーは知らず知らずのうちにタルサへの転勤に同意し、チャンドラーは往復通勤することになります。クリスマスにモニカと離れ離れになった後、チャンドラーは広告業界での新しいキャリアを追求するために仕事を辞め、広告代理店で無給のインターンとして働き始め、最終的にジュニアコピーライターとして採用されます。モニカとチャンドラーは、自分たちには妊娠する身体的適合性がないことを知り、さまざまな選択肢を検討した後、養子を迎えることに決めます。

フィービーはシーズンの大半でマイク・ハニガン（ポール・ラッド）と付き合い始めるが、マイクが二度と結婚したくないと言うので関係は終わる。フィービーはシーズン1の元カレ、デビッド（ハンク・アザリア）と付き合い、デビッドはフィービーにプロポーズするつもりだが、マイクが先にプロポーズする。フィービーは両方のプロポーズを断るが、マイクとよりを戻し、二人の未来が約束されているという安心感だけを求める。レイチェルは同僚のギャビン・ミッチェル（ダーモット・マローニー）が産休中に自分の仕事を奪おうとしていると思い込み、ラルフ・ローレンに早く復帰する。誕生日パーティーでギャビンが自分に好意を抱いていることに気づく。二人はキスをするが、ロスとの過去があるため、関係を深めることはない。

一方、キスを目撃したロスは、他の女性とデートすることで仕返しをする。レイチェルとエマは、ロスとの同居生活があまりにも奇妙だと気づき、ジョーイと同居する。レイチェルはジョーイに恋心を抱くが、ロスが惹かれている古生物学の新任教授チャーリー・ウィーラー（アイシャ・タイラー）とジョーイが付き合い始めると落胆する。最終回では、ロスの基調講演のために一行はバルバドスへ旅行する。ジョーイとチャーリーは共通点がないことに気づき別れる。その後、ジョーイはレイチェルが自分に好意を抱いていることを知るが、ロスがいるためこの気持ちを追求することはできないと言う。しかし、ロスとチャーリーがキスするのを目撃したジョーイはレイチェルのホテルの部屋に行き、最終回は二人がキスをする場面で終わる。

第10シーズンでは、長年続いてきたいくつかのストーリーラインが完結します。ジョーイとレイチェルは、二人の関係に対するロスの気持ちにどう対処するか悩むものの、関係を成就させようとするも失敗に終わり、友人関係を続けるのが最善だと判断します。チャーリーはロスと別れ、元カレのベンジャミン・ホバート医師（グレッグ・キニア）とよりを戻します。シーズン中盤、吹雪で街が麻痺し、フィービーとマイク、そして参列者が結婚式場に行けなくなったため、ジョーイはセントラル・パーク・コーヒーハウスの外でフィービーとマイクの結婚式を執り行います。モニカとチャンドラーは、エリカ（アンナ・ファリス）という妊婦に、彼女の赤ちゃんの養子縁組を依頼されます。

その後、モニカとチャンドラーは家族を育てるために郊外の家に引っ越す準備をし、皆を悲しませ、特に人生の変化に順応しようとしているジョーイを悲しませる。シリーズ最終回では、エリカが二卵性双生児のジャックとエリカ・ビングを出産し、モニカとチャンドラーは驚く。レイチェルは、上司のゼルナー氏（スティーブ・アイルランド）がグッチの面接を受けているのを盗み聞きしたため、ラルフローレンを解雇される。彼女はブルーミングデールの元同僚マークと再会し、パリのルイ・ヴィトンでの新しい仕事を紹介される。ロスはレイチェルが残りたいと思い、ゼルナー氏に賄賂を渡して彼女を再雇用させようとするが、レイチェルがパリに行きたいと思っていることに気づく。レイチェルが送別会でロス以外の全員に涙ながらに個人的な別れを告げると、傷つき怒ったロスがレイチェルに詰め寄り、二人は結局一夜を共にする。

Rachel leaves, and Ross – realizing how much he loves Rachel – chases her to the airport. When he reaches her, Rachel says she has to go to Paris. Before the plane takes off, Rachel calls Ross's home phone and leaves a voice mail, apologizing for the way it ended. While speaking, she realizes that she loves him too, and gets off the plane at the last minute. The series ends with all the friends, plus Monica and Chandler's new babies, leaving the empty apartment together for a final cup of coffee at Central Perk. The show ends first with a shot of everyone's keys to Monica and Chandler's apartment left on the counter top, and then pans to a shot of the apartment's purple door.

It's about sex, love, relationships, careers, a time in your life when everything's possible. And it's about friendship because when you're single and in the city, your friends are your family.

David Crane and Marta Kauffman began developing three new television pilots that would premiere in 1994 after their sitcom Family Album was cancelled by CBS in 1993.^[35] Kauffman and Crane decided to pitch the series about "six people in their 20s making their way in Manhattan" to NBC since they thought it would fit best there.^[36] (Film director and screenwriter Cameron Crowe has asserted that the concept originated with Warner Bros. Television wanting him to make his 1992 movie Singles into a television show.^[37][38] Crowe alleges that when he refused permission, the idea was then taken over by Crane and Kaufman, who changed some details from the premise of the movie while developing the show.^[37][38])

クレーンとカウフマンは、 HBOシリーズ「ドリーム・オン」でエグゼクティブプロデューサーを務めた制作パートナーのケビン・ブライトにこのアイデアを提案した。^{[ 39 ]}このシリーズのアイデアは、クレーンとカウフマンが大学を卒業してニューヨークで一人暮らしを始めた頃のことを考え始めたときに思いついたもので、カウフマンは、未来が「もっと不確かなもの」だった時期だったと考えていた。^{[ 34 ]}彼らは、「誰もがその気持ちを知っている」^{[ 34 ]}と考えていたことと、当時の自分たちの生活に対する気持ちも同じだったことから、このコンセプトを面白いと思った。^{[ 34 ]}チームはシリーズに「インソムニア・カフェ」というタイトルを付け、1993年12月に7ページの企画書としてNBCに売り込んだ。 ^{[ 34 ] [ 36 ]}

同時に、当時NBCエンターテインメントの社長だったウォーレン・リトルフィールドは、黒人のシットコム「リビング・シングル」の企画を断ったことを後悔し、若者たちが共同生活を送り、費用を分担するコメディを探していた。リトルフィールドは、そのグループが「新しい、擬似家族」となった友人たちと、人生の思い出深い時期を共有することを望んでいた。^{[ 5 ]}しかし、リトルフィールドはコンセプトを実現するのに苦労し、NBCが作成した脚本はひどいものだと感じた。カウフマン、クレーン、ブライトが「インソムニア・カフェ」を売り込んだとき、リトルフィールドは彼らが自分たちのキャラクターをよく理解していることに感銘を受けた。^{[ 5 ]} NBCはパイロット版を制作しないという条件でこのアイデアを購入した。つまり、パイロット版が撮影されなかった場合、金銭的なペナルティを受けるリスクを負うということだった。^{[ 40 ]}

カウフマンとクレーンは、3日間かけて「フレンズ・ライク・アス」というタイトルの番組のパイロット版脚本を書き上げた。 ^{[ 34 ] [ 41 ]}リトルフィールドは、このシリーズが「ジェネレーションXを代表し、新しいタイプの部族的な絆を探求する」ことを望んでいたが、他のメンバーは反対した。クレーンは、これは特定の世代のためのシリーズではなく、誰もが楽しめるシリーズを作りたいと主張した。^{[ 5 ]} NBCはこの脚本を気に入り、シリーズ化を決定した。彼らはタイトルを「シックス・オブ・ワン」に変更したが、これは主に「フレンズ・ライク・アス」がABCのシットコム「ジーズ・フレンズ・オブ・マイン」に似すぎていると感じたためである。^{[ 42 ]}

シリーズが NBC のお気に入りのプロジェクトであることが明らかになると、リトルフィールドは、自分のクライアントをシリーズに参加させたいと、街中のエージェントから電話がかかってくるようになったと報告した。^{[ 5 ]}主役のオーディションはニューヨークとロサンゼルスで行われた。^{[ 43 ]}キャスティング ディレクターは、各役に応募した 1,000 人の俳優を 75 人まで絞り込んだ。コールバックを受けた俳優は、クレーン、カウフマン、ブライトの前で読み合わせを行った。3 月末までに、各役の候補者の数は 3 人か 4 人まで減り、これらの俳優は、当時ワーナー ブラザース テレビの社長であったレス ムーンベスの前で読み合わせをするように求められた。^{[ 44 ]}

過去にデヴィッド・シュワイマーと仕事をしたことがあったため、^{[ 43 ]}シリーズ制作者はロス・ゲラーというキャラクターを彼を念頭に置いて書き、彼が最初にキャスティングされた俳優となった。^{[ 45 ]}コートニー・コックスは「強い」キャラクターが好きだったのでモニカ・ゲラー役を演じたいと思っていたが、プロデューサーは「明るく元気なエネルギー」を持つレイチェル・グリーン役を彼女に考えており、それは彼らが思い描いていたモニカのイメージとは違っていた。しかし、コックスのオーディションの後、カウフマンはコックスに同意し、彼女がその役を得た。^{[ 34 ] [ 46 ]}マット・ルブランがジョーイ・トリビアーニ役のオーディションを受けたとき、彼はそのキャラクターに「違った解釈」を加えた。^{[ 34 ]}彼はジョーイを意図されていたよりも単純な人物として演じ、そのキャラクターに温かさを与えた。当時、クレーンとカウフマンはルブランをその役に起用したくなかったが、ネットワークから彼をキャスティングするように言われた。^{[ 34 ]}ジェニファー・アニストン、マシュー・ペリー、リサ・クドローは、オーディションの結果、レイチェル、チャンドラー・ビング、フィービー・ブッフェ役にキャスティングされた。^{[ 43 ]}ペリーとアニストンは、その年、 LAX 2194とMuddling Throughという他の番組と契約中だったが、パイロット版の撮影開始の数日前にキャスティングされた。^{[ 47 ]}

キャスティングの過程で、シリーズのストーリーラインにさらに変更が加えられた。脚本家たちは、俳優に合わせて書いたキャラクターを調整する必要があることに気づき、キャラクターの発見のプロセスは第1シーズンを通して行われた。カウフマンは、ジョーイのキャラクターが「全く新しい存在」になったことを認め、「最初の感謝祭のエピソードを撮影するまで、モニカの神経症がどれほど面白いか気づかなかった」と語った。^{[ 48 ]}

NBCが『フレンズ』の放送権を獲得してから数週間後、クレーン、カウフマン、ブライトは、主に未制作の『となりのサインフェルド』のエピソードなど、他のシリーズ用に脚本家が用意していた送られてきた脚本を検討した。^{[ 49 ]}カウフマンとクレーンは、7人の若い脚本家チームを雇った。「40歳になるともうできない。ネットワークやスタジオは大学を卒業したばかりの若者を求めている」からだ。^{[ 50 ]}クリエイターたちは、1人か2人のキャラクターを強調するのではなく、6人のキャラクターを平等に扱うことで、「無数のストーリーラインが可能になり、番組に勢いがつく」と考えた。^{[ 16 ]}ストーリーラインのアイデアの大部分は脚本家から出たものだが、俳優たちもアイデアを出した。^{[ 43 ]}脚本家たちは当初、大きなラブストーリーをジョーイとモニカの間で展開する予定だったが、カウフマンとクレーンがパイロット版の脚本を書いている時期に、ロスとレイチェルの間の恋愛関係のアイデアが浮上した。^{[ 34 ]}

パイロット版の制作中、NBCは脚本を主要なストーリーライン1つといくつかのマイナーなストーリーラインにするよう変更するよう要求したが、脚本家たちは3つのストーリーラインを同等の重みで維持したいとしてこれを拒否した。^{[ 42 ]}また、NBCは若いキャラクターとのバランスを取るために年配のキャラクターを入れるよう脚本家に求めた。クレーンとカウフマンは従わざるを得ず、他のキャラクターにアドバイスを与える「パット・ザ・コップ」が登場する初期のエピソードの草稿を書いた。クレーンはそのストーリーラインをひどいと感じ、カウフマンは「子供向けの本『パット・ザ・バニー』を知っていますか？私たちはパット・ザ・コップを登場させたんです」と冗談を言った。NBCは最終的に折れてこのアイデアを断念した。^{[ 34 ]}

毎年夏になると、プロデューサーたちは次のシーズンのストーリーラインの概要をまとめた。^{[ 51 ]}エピソードの制作に入る前に、カウフマンとクレーンは、主にシリーズやキャラクターに関する何かが違和感を感じた場合に、別のライターが書いた脚本を修正した。^{[ 49 ]}最も書きにくいエピソードは常に「各シーズンの最初と最後のエピソード」だった。^{[ 52 ]}他のストーリーラインとは異なり、ジョーイとレイチェルの関係のアイデアは、第8シーズンの途中で決定された。クリエイターたちはロスとレイチェルがすぐに復縁することを望んでおらず、恋愛の障害を探しているときに、ライターがジョーイのレイチェルへの恋愛感情を提案した。^{[ 51 ]}

ストーリーラインはシーズンに組み込まれましたが、俳優たちがストーリーラインによって自分たちのキャラクターが好かれなくなることを恐れたため、ストーリーラインは一旦終了し、シーズンの最終回で再び登場しました。第9シーズンでは、脚本家たちはレイチェルの赤ちゃんエマ・ゲラー＝グリーンにどれだけのストーリーラインを与えるべきか迷っていました。番組が赤ちゃんを中心に展開することも、赤ちゃんがいないふりをすることも望んでいなかったからです。^{[ 51 ]}クレーンは、第10シーズンのアイデアを受け入れるのに時間がかかったが、シーズンを正当化するのに十分なストーリーがまだ残っているため、制作することに決めたと述べています。カウフマンとクレーンは、たとえキャスト全員が継続を望んでいたとしても、第11シーズンには参加しなかったでしょう。^{[ 48 ]}

エピソードタイトルの形式「The One ...」^{[ 53 ]}は、プロデューサーがエピソードタイトルがオープニングクレジットに表示されず、したがってほとんどの視聴者に知られないことに気付いたときに作成されました。パイロット版のエピソードタイトルとシリーズ最終回の「The Last One」を除き、エピソードタイトルは正式に「The One ...」で始まります。シーズン5のエピソード「The One Hundredth」には、「The One with the Triplet」という別タイトルがあります。

番組の制作者たちは当初のキャラクター設定において宗教を意識的に考慮していなかったが、クレーン氏は、特にロスに関連するストーリーラインは、制作者と脚本家の約半数がユダヤ人であったという事実から生まれたと述べた。^{[ 4 ]}また彼は、「私たちの考えでは、レイチェル・グリーンはユダヤ人だったと思う。レイチェル・グリーンという名前のキャラクターを作るなら、最初からいくつかのキャラクター設定をしないわけにはいかない」と述べた。

第1シーズンは、カリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザース・スタジオのステージ5で撮影された。^{[ 54 ]} NBCの幹部は、コーヒーハウスの設定がヒップすぎると心配し、シリーズの舞台をダイナーにするよう求めたが、最終的にはコーヒーハウスのコンセプトに同意した。^{[ 34 ]}オープニングタイトルシーケンスは、バーバンクの朝としては特に寒い午前4時に、ワーナー・ブラザース・ランチの噴水で撮影された。^{[ 55 ]}第2シーズンの開始時に、制作はより大きなステージ24に​​移り、シリーズ最終回後にフレンズステージと改名された。 ^{[ 56 ]}  

シリーズの撮影は1994年の夏に生放送の観客の前で始まり、観客には6人の主要キャラクターに慣れてもらうためにシリーズの概要が伝えられた。^{[ 34 ]}撮影の合間には雇われたコメディアンが300人のスタジオ観客を楽しませた。^{[ 19 ]} 22分間の各エピソードの撮影には6時間かかり、これはほとんどのシットコムの収録時間の2倍の長さだったが、これは主に何度も撮り直しや脚本の書き直しがあったためである。^{[ 19 ]}

プロデューサーたちは常にロケ撮影を活かせる適切なストーリーを探していたが、『フレンズ』はニューヨークで撮影されたことは一度もなかった。ブライトは、スタジオの外で撮影すると、屋外のスタジオで撮影した場合でも、エピソードの面白さが損なわれると感じており、生の観客がシリーズの不可欠な部分であると考えていた。^{[ 43 ]}経済的に苦しい友人グループが巨大なアパートを借りられるなど、ニューヨークの描写が間違っていると批判されたとき、ブライトは、セットはカメラや照明、そして「観客が何が起こっているのかを見ることができる」のに十分な大きさでなければならなかったと述べた。^{[ 43 ]}また、アパートは俳優が脚本のアクションを実行する場所を提供する必要もあった。^{[ 43 ]}

第4シーズンの最終回は、プロデューサーがイギリスでのシリーズの人気を認識していたため、ロンドンでロケ撮影されました。^{[ 43 ]}シーンは、それぞれ500人からなる3つの観客がいるスタジオで撮影されました。これらは、番組の放送期間中最大の観客数でした。ラスベガスを舞台にした第5シーズンの最終回は、ワーナー・ブラザース・スタジオで撮影されましたが、ブライトはロケ撮影だと思っていた人たちに出会いました。^{[ 57 ]}

シリーズの初期のレビューは賛否両論でした。^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]}シーズン1は、24件のレビューに基づいてMetacriticで100点満点中65点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示しています。^{[ 73 ]} The Plain DealerのTom Feranは、このシリーズは「 Seinfeldのぶらぶらスタイルを漠然と、そしてあまり成功せずに利用している」と書いています。^{[ 82 ]}一方、Houston ChronicleのAnn Hodgesは、これを「 Seinfeldの新たな模倣だが、 Seinfeldほど面白くはないだろう」と評しました。^{[ 83 ]} Los Angeles Daily NewsのRay Richmondは、このシリーズを「新シーズンの最も明るいコメディの1つ」と呼び、^{[ 84 ]} Los Angeles Timesは「新シーズンの最高のコメディシリーズ」と評しました。^{[ 85 ]}

シカゴ・サンタイムズのジニー・ホルバートはジョーイとレイチェルのキャラクターが未発達だと評したが^{[ 86 ]}、リッチモンドはキャストを「好感の持てる若者アンサンブル」で「相性が良い」と称賛した^{[ 84 ]。USA}トゥデイのロバート・ビアンコはシュウィマーを「素晴らしい」と称賛した。彼は女性主役も褒めたたえたが、ペリーのチャンドラー役が「定義されていない」ことと、ルブランが「過去2回試して既に飽き飽きしていた、同じ脳死状態のイケメン役に頼りすぎている」ことを懸念した^{[ 87 ]} 。 『フレンズ・ライク・アス：フレンズ非公式ガイド』の著者は、キャスト、特にペリーとシュウィマーが「少し頑張りすぎている」と考えた^{[ 88 ] 。}

シリーズが進むにつれて、レビューはより肯定的になり、『フレンズ』は当時最も人気のあるシットコムの1つになりました。現在では、史上最高のテレビ番組の1つとしてしばしばランク付けされています。^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]}批評家は、一貫して鋭い脚本と主要俳優間の相性の良さを称賛しました。^{[ 92 ]} 1994年にパイロット版を「まあまあのサインフェルドの模倣」と切り捨てたNewsdayのノエル・ホルストンは、エピソードを再視聴した後、以前のレビューを撤回し、脚本家たちに謝罪したいと思いました。^{[ 48 ]} Salon.comのヘザー・ハヴリレスキーは、シリーズが第2シーズンで「軌道に乗った」と考えました。ハヴリレスキーは、キャラクター固有のジョークや状況が「各エピソードで確実に数回大声で笑わせてくれる」と感じ、脚本の質がストーリーを「独創的で革新的」にしていると考えました。^{[ 93 ]}

ニューヨーク・タイムズのビル・カーターは、第8シーズンを「本当に見事なカムバック」と評した。カーターは、「新しいホットなストーリーラインと大爆笑を生み出すことで」、このシリーズが「ファンの心を取り戻した」と述べている。^{[ 94 ]}しかし、エンターテインメント・ウィークリーのリアン・ボニンは、第9シーズンの方向性を「がっかりする興ざめ」と感じ、有​​名人のゲスト出演が絶え間なく続き、マンネリ化している点を批判した。ボニンは、このシーズンには失望したものの、「脚本は依然として鋭い」と指摘した。^{[ 95 ]}ハヴリレスキーは、第10シーズンを「驚くほどひどい、かつてあれほど良かった番組が想像もできないほどひどい」と評した。^{[ 93 ]}フレンズはタイム誌の「史上最高のテレビ番組100選」に選ばれ、「この番組のよく隠された秘密は、番組名がフレンズであり、実際には家族についてだったということだ」と評された。^{[ 96 ]}

シリーズ最終回のレビューは概ね好評だった。USA Todayのロバート・ビアンコは、最終回は面白く満足のいくものだったと評し、感情とユーモアを巧みに織り交ぜながら、それぞれのスターを際立たせていたと称賛した。^{[ 97 ]}ボストン・ヘラルドのサラ・ロッドマンは、アニストンとシュウィマーの演技を称賛したが、二人のキャラクターの再会は「番組の熱狂的なファンのほとんどが望んでいたことではあったとしても、少し都合が良すぎる」と感じた。^{[ 98 ]}ハートフォード・クーラントのロジャー・キャトリンは、このシリーズを初めて見る人は「このエピソードがどれほど笑えないものになり得るか、そしてほとんどすべての無理やりなギャグが、登場人物の純粋な愚かさに依存していることに驚くだろう」と感じた。^{[ 99 ]}フォートワース・スターテレグラムのケン・パリッシュ・パーキンスは、最終回は「滑稽というより感動的で、腹を抱えて笑うほど面白いというよりは、結末という点で満足のいくものだった」と指摘した。^{[ 100 ]}

フレンズ最終回に向けて高まった期待と盛り上がりを、たった1話で満たすのは不可能だったかもしれないが、この1時間はファンが合理的に期待できる範囲で、それに限りなく近づいたと言えるだろう。結局のところ、この2時間スペシャルはまさにその役割を果たした。物語を締めくくると同時に、私たちがこの番組を好きになった理由、そしてこの番組が恋しくなる理由を改めて思い出させてくれたのだ。

2021年のITVの番組で、ミスター・ビーンの脚本家リチャード・カーティスは、フレンズの脚本家たちが、ジョーイが七面鳥を頭に挟まってしまうというジョークを、1992年のエピソード「メリー・クリスマス、ミスター・ビーン」から盗んだと非難した。そのエピソードでは、ミスター・ビーン（ローワン・アトキンソン）が七面鳥に詰め物をしている最中に時計をなくし、それを取り出そうとして頭を突っ込んだ結果、七面鳥が頭に挟まってしまった。しかし、ローワン・アトキンソンは、ジョークは盗まれるか、インスピレーションを与えるためにあると主張した。^{[ 101 ]}

シリーズのアンサンブル形式を維持するため、主要キャストは賞の演技部門に自分たちをエントリーすることにした。^{[ 18 ]}第8シーズンからは、俳優たちは助演男優部門ではなく主演男優部門に自分たちをエントリーすることにした。^{[ 102 ]}このシリーズはプライムタイム・エミー賞に62回ノミネートされ、^{[ 103 ]} 6回受賞した。

アニストンとクドローは、エミー賞を受賞した唯一の主要キャストメンバーであり、コックスはノミネートされなかった唯一の俳優である。このシリーズは、2002年の第54回プライムタイム・エミー賞で最優秀コメディシリーズ賞を受賞し、 1995年、1996年、1999年、2000年、2003年にノミネートされた。^{[ 104 ]}また、このシリーズは、アメリカン・コメディ賞、^{[ 105 ]} GLAADメディア賞、^{[ 106 ]}ゴールデングローブ賞、^{[ 107 ]}ロギー賞3回、[ ^{108 ] [ 109 ]ピープルズ}・チョイス・アワード6回、[ ^{110 ] [ 111 ]サテライト}賞、^{[ 112 ]}全米映画俳優組合賞をそれぞれ受賞した。^{[ 113 ]}

下の表は、米国におけるフレンズの視聴率を示しており、同番組は最終シーズンの視聴率で常にトップ10にランクインしていました。^{[ 114 ]}「ランク」とは、該当するテレビシーズンのプライムタイムに放送された他のテレビシリーズと比較して、フレンズがどれだけ高い視聴率を獲得したかを示します。これは、当時6つの主要な英語ネットワークで特定のシーズンに放送されたシリーズの総数との関係で示されています。「視聴者」とは、テレビシーズン中にシリーズの通常のタイムスロットで放送されたすべてのオリジナルエピソードの平均視聴者数を指します。「シーズンプレミア」とは、シーズンの最初のエピソードが放送された日付であり、「シーズンフィナーレ」とは、シーズンの最後のエピソードが放送された日付です。9月11日の攻撃の後、視聴率は前シーズンより17%増加しました。^{[ 94 ]}

シンジケーション収入のおかげで、フレンズは2015年時点でワーナー・ブラザース に毎年約10億ドルの収益をもたらし続けている。ジェニファー・アニストン、コートニー・コックス、リサ・クドロー、マット・ルブラン、マシュー・ペリー、デヴィッド・シュワイマーはそれぞれフレンズのシンジケーション収入から年間約2000万ドルの残余金を受け取っていると報じられているが^{[ 124 ] [ 125 ]}、その金額は議論の的となっている^{[ 126 ] 。} 

全エピソードは2015年1月1日にNetflixで視聴可能となり、新世代がこの番組を知ることになった。2015年のイギリスでのフレンズの再放送の視聴率は前年比10%以上増加した。2016年の再放送の米国での週間視聴者数（ストリーミングを除く）は1600万人で、もし番組がまだ制作されていたら、ネットワークテレビでヒットしていたであろう。^{[ 127 ]}米国では、このシリーズはNick at Nite、TBS、Paramount Networkなど複数のネットワークを通じてシンジケーション契約を結んでいる。2019年7月、2020年初頭からフレンズは米国のNetflixでは視聴できなくなり、代わりに2020年5月に開始されたワーナー・ブラザース・ディスカバリーのビデオストリーミングサービスHBO Maxで配信されることが発表された。 ^{[ 128 ] [ 129 ]}

シリーズの主要な舞台の一つであるセントラル・パーク・コーヒーハウスは、ワーナー・ブラザース・スタジオ・ツアー・ハリウッドの一部となっている。ソファでプロポーズをする人もいれば、座った観光客が涙を流すこともある。^{[ 127 ]}このコーヒーハウスは世界中で様々な模倣を生み出している。2006年、イランの実業家モジタバ・アサディアンはセントラル・パークのフランチャイズを開始し、32か国でその名前を登録した。コーヒーハウスの内装は『フレンズ』にインスパイアされており、レプリカのソファ、カウンター、ネオンサイン、レンガが特徴である。コーヒーハウスには、シリーズの様々なキャラクターの絵画や、『フレンズ』のエピソードを流すテレビが設置されている。シリーズでセントラル・パークのマネージャー、ガンサーを演じたジェームズ・マイケル・タイラーは、ドバイのカフェのグランドオープンに出席し、そこでウェイターとして働いた。^{[ 154 ]}

セントラル パークは、ワーナー ブラザース スタジオの博物館展示の一部として再建され、2004 年のシリーズ最終回以来初めてジェニファー アニストンがセットを訪れた 2008 年 10 月にエレン デジェネレス ショーで紹介されました。 ^{[ 155 ]} 2009 年 9 月 24 日から 10 月 7 日まで、ロンドンのソーホーのブロードウィック ストリートにセントラル パークのレプリカがありました。このコーヒー ハウスでは、コーヒーを販売し、シーズン 3 のエピソード「フットボールの回」のゲラー カップなど、フレンズの記念品や小道具を展示していました。 ^{[ 156 ]}北京では、事業主の杜新が 2010 年 3 月にセントラル パークという名前のコーヒー ショップをオープンしました。^{[ 157 ]}

インドには、オリジナルTVシリーズの多くのアイコンを特徴とする「フレンズ」をテーマにしたカフェが6軒あり、チャンドラーとジョーイの醜い犬の像、オレンジ色のソファ、モニカとレイチェルのアパートの紫色のドア、フィービーのピンクの自転車などがある。1軒は「セントラル・パーク」という名前で、コルカタのチャンディーガルにある。1軒は「フレンズ・カフェ」という名前で、西ベンガル州にあり、その他はデリー、グルガオン、オリッサ州のブバネシュワール、マハラシュトラ州のプネにある。^{[ 158 ] [ 159 ]}

2016年、シンガポールのアウトラムにセントラルパークのレプリカがオープンした。これはワーナー・ブラザースから知的財産権を与えられた、米国以外で唯一のセントラルパークのレプリカである。カフェには、主要キャラクターのアパートの壁を再現した特徴的な壁や、番組で使用された記念品や小道具が飾られている。^{[ 160 ] [ 161 ]}

2019年8月、レゴは番組の25周年を記念してセントラル・パークのレゴセットを発売した。^{[ 162 ]} 2025年9月、セントラル・パーク・コーヒーハウスとワーナー・ブラザース・ディスカバリーは、2025年秋の終わりにタイムズスクエアにセントラル・パークのコーヒーショップがオープンすると発表し、^{[ 163 ]} 12月12日にオープンした。^{[ 164 ]}

制作されたパイロット版がNBCの期待に応えた後、このシリーズは1994年9月22日、木曜午後8時30分という人気の時間帯に「フレンズ 」というタイトルで初放送された。パイロット版は「マッド・アバウト・ユー」と「サインフェルド」の間に放送され^{[ 5 ]}、約2200万人のアメリカ人視聴者が視聴した^{[ 165 ]} 。このシリーズは放送期間を通して大成功を収め、NBCの木曜夜のラインナップの定番となり、ネットワークからは「必見のテレビ番組」と呼ばれた^{[ 166 ]}。

アメリカで大成功を収めたフレンズのプロデューサーは、ヨーロッパでも番組を放送することを決定した。イギリスでは1995年4月28日に初放送された。^{[ 167 ]}シーズン1は1995年9月までチャンネル4で金曜夜9時30分から放送され 、すぐに成功を収めた。番組の人気により、テーマソングであるザ・レンブランツの「 I'll Be There for You」は1995年9月に全英シングルチャートで3位を獲得した。^{[ 168 ]}

2001年にクレーンが記者に第9シーズンの可能性について語ったとき、批評家たちは彼がポーズをとっているだけで、少なくとも2人のキャストメンバーは次のシーズンには参加しないだろうと考えていた。^{[ 94 ]}フレンズが第9シーズンで戻ってくることが確認されたとき、ニュースの主な話題は 、シリーズをもう1シーズン復活させるのに必要な金額、つまり1エピソードあたり700万ドルだった。 ^{[ 94 ]}第9シーズンがシリーズ最後のシーズンになると1年間予想されていた後、NBCは2002年12月下旬にシリーズを最後の第10シーズンで復活させる契約を結んだ。シリーズの制作チームは交渉を翌年にまで延長したくなく、第9シーズンの残りのエピソードと、シリーズ最終回となる可能性のあるエピソードの執筆を開始したかった。^{[ 169 ]} NBCは、第10シーズンの各エピソードの制作費としてワーナー・ブラザースに1,000万ドルを支払うことに同意した 。これは30分番組としてはテレビ史上最高額だった。^{[ 92 ]} NBCはコマーシャルからの広告収入で費用を賄うことができなかったものの、このシリーズは木曜夜の番組編成に不可欠であり、他のテレビシリーズに高い視聴率と利益をもたらした。^{[ 169 ]}キャストは、外部のプロジェクトに取り組むことができるように、第10シーズンを通常の24エピソードから18エピソードに減らすよう要求した。^{[ 95 ]}

1990年代、フレンズがまだNBCで放送されていた頃、全米各地の多くの無料ローカル放送局が再放送の放映権を購入し、NBCでのシリーズが正式に終了した後も2000年代まで放送を続けましたが、2010年代にはこれが中止されました。それ以来、このシリーズの再放送エピソードは、米国のケーブルテレビや有料ストリーミングサービスなどの有料エンターテイメントサービスでのみ視聴可能となっています。現在、このシリーズの再放送は、 FASTストリーミングプラットフォームや無料放送局では視聴できません。^{[ 170 ] [ 171 ] [ 172 ] [ 173 ]}

2001 年秋、ワーナー ブラザース ドメスティック ケーブルは、姉妹ネットワークの TBS (どちらもタイム ワーナーが所有) と、シリーズを再放送シンジケーションで放送する契約を結んだ。ワーナー ブラザース ドメスティック ケーブルは、フレンズの追加ケーブル権を Nick at Nite に売却し、2011 年秋から放送を開始したと発表した (TBS や放送シンジケーションでの放送とは異なり、2011 年 9 月 5 日から 7 夜連続放送の一部として開始された Nick at Nite でのシリーズ放送では、エンド クレジットのタグ シーンが、シリーズや他の Nick at Nite 番組の宣伝をフィーチャーした小さなクレジットに置き換えられている)。ワーナー ブラザースは、この契約からライセンス料と広告で 2 億ドルの収入を得ると予想されていた 。Nick at Nite は、午後 6 時以降にエピソードを放送するために、1 話あたり 50 万ドルを支払った 。 2017年秋まで6年間、東部標準時で放送された。2005年までシンジケーションで放送された「フレンズ」は、1エピソードあたり400万ドルの現金ライセンス料を稼ぎ、 合計9億4400 万ドルとなった。^{[ 174 ]}

2012年3月から、パイロット版から始まり、全236話の「フレンズ」の高画質版が地元の放送局で利用可能になった。リマスター版では、ワーナー・ブラザースはオリジナルの35mmフィルムソースを使用して、画面の左右にトリミングされていた画像を復元し、16:9のワイドスクリーンフレーム全体を使用するようにした。この番組は元々ワイドスクリーン用に撮影されたのではなく、4パーフォレーション形式で撮影され、4:3用に保護されていたため、フレームの上部と下部の情報が削除されるショットでトリミングの問題が発生することがあり、一部の拡大ショットでは、セットの端、ブームマイク、主要キャストの一部を置き換えるボディダブルなど、意図しないアーティファクトが明らかになることがある。^{[ 175 ]}

HDリマスターの初期バージョンには、クロマ効果ショットを含むいくつかのショットも含まれていましたが、リマスターに間に合うようにすべての映像が見つからなかったため、標準解像度のビデオテープソースからソースが取られていました。これらのショットのオリジナルフィルムソースは、後の放送とリリース用に後に再スキャンされました。^{[ 175 ]}これらのマスターは、2011年1月からニュージーランドのTV2で放送されており、以前のHDプリントは2020年現在、英国のComedy Centralで引き続き放送されています。^{[ 176 ]} Netflixは、2015年1月に米国でのストリーミングサービスにフレンズの全10シーズンを高画質で追加しましたが、2019年後半に同プラットフォームはシリーズの配信を終了しました。

全10シーズンは個別に、またボックスセットとしてDVDでリリースされている。リージョン1の各シーズンリリースには特典映像が含まれており、前述のオリジナル国際放送バージョンで収録されているが、リージョン2リリースは国内で最初に放送されたバージョンである。第1シーズンでは、各エピソードに色補正と音声強化が施されている。^{[ 43 ]}さまざまな会社から幅広いフレンズ関連グッズが制作されている。1995年9月、WEAレコードはフレンズの音楽の最初のアルバムであるフレンズオリジナルTVサウンドトラックをリリースした。このサウンドトラックには、過去および将来のエピソードで使用された音楽が収録されている。このサウンドトラックはビルボード200で46位に初登場し、^{[ 177 ]} 1995年11月に50万枚を売り上げた。^{[ 178 ]}

1999年に、2枚目のサウンドトラックアルバム『Friends Again』がリリースされた。^{[ 179 ]}その他のグッズには、 DVDゲーム『Scene It?』のフレンズ版や、 PlayStation 2とPC向けのクイズビデオゲーム『Friends: The One with All the Trivia』などがある。^{[ 180 ] [ 181 ]} 2009年9月28日、番組の15周年を記念したボックスセットがイギリスで発売された。このボックスセットには、拡張版エピソード、エピソードガイド、オリジナルの特典映像が収録されている。^{[ 182 ]}

ワーナー・ホーム・ビデオは、2012年11月13日に全シリーズを収録したBlu-rayコレクションを発売した。 ^{[ 183 ]}​​ 2024年9月には、番組30周年を記念して全シリーズを収録したUltra HD Blu-rayが発売された。 ^{[ 184 ]}