| ギル・ケイン | |
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1976年サンディエゴ・コミコンでのケイン | |
| 生まれる | Eli Katz 1926 年 4 月 6 日ラトビア、リガ |
| 死亡 | 2000年1月31日(73歳)米国フロリダ州 マイアミ |
| 国籍 | アメリカ人 |
| エリア | ライター、ペンシラー |
| ペンネーム | スコット・エドワード、ギル・スタック、スタック・ティル、スタックティル、ペン・スター、フィル・マーテル |
主な作品 | グリーンランタン アトム スパイダーマン ブラックマーク アダム ウォーロック |
| 受賞歴 | 全米漫画家協会賞 (1971、1972、1975、1977) シャザム賞(1971) インクポット賞(1975) |
ギル・ケイン(/ ɡ ɪ l k eɪ n / 、出生名:イーライ・カッツ / k æ t s /、ラトビア語名:エリヤ・カックス、1926年4月6日 - 2000年1月31日)は、ラトビア生まれのアメリカの漫画家であり、1940年代から1990年代にかけて、事実上すべての主要な漫画会社や漫画キャラクターの漫画を手掛けた。
ケインはDC コミックスのために現代版のスーパーヒーローである グリーン ランタンとアトムを共同制作し、マーベル コミックスではロイ トーマスと共にアイアン フィスト とアダム ウォーロックを共同制作した。彼は『アメイジング スパイダーマン』第 96 - 98 号の反薬物ストーリーラインに関わり、米国保健教育福祉省の命令により、当時一般的だったコミックス規定に反して薬物乱用を描写し、最終的に規定の更新を促した。ケインはまた、1968 年に初期のグラフィック ノベルのプロトタイプである『His Name Is... Savage 』、 1971 年に 画期的なグラフィック ノベル『Blackmark 』を先駆的に発表した。
1997年、彼はウィル・アイズナー・コミックブックの殿堂とハーヴェイ賞ジャック・カービーの殿堂の両方に選出された。
バイオグラフィー
幼少期とキャリア
ギル・ケインは1926年4月6日、ラトビア[1]でエリ・カッツ(ラトビア語:エリヤ・カチ)として生まれた。ユダヤ人の家庭に生まれ、1929年にアメリカに移住し、ニューヨーク市ブルックリンに定住した。彼の父親は苦労していた養鶏商人だった[2] 。ケインはマンハッタンのインダストリアルアートスクール[3]で高校に通ったが、 MLJコミックス(後のアーチーコミックス)で働く機会を得て最終学年で退学した[3]。1996年のインタビューで彼は次のように回想している。
15歳のときから、私は漫画事務所に通っていました。...最初の仕事は翌年16歳のときでした。1942年、高校の合間の夏休みにMLJで働き始めました。...高校を辞めたとき、私は高校最後の年でした。16歳で、すでに最後の年を迎えていましたが、その前の夏にMLJで仕事を得ていたので、仕事を辞めたくありませんでした。私は最後の学年で学校を辞めました。[4]
3週間後に解雇されるまで、ケインは制作部門で働き、「ページに枠線を付けていました。レタラーは文字を入れるだけで、吹き出しは入れてくれなかったので、私は枠線や吹き出しを入れ、アートワークを仕上げました。小規模でやらなければならないことは何でもやりました。」[4]解雇されてから「数日」以内に、「ジャック・バインダーの代理店に就職しました。ジャック・バインダーは5番街にロフトを持っていて、まるで収容所のようでした。そこには50人か60人の男がいて、全員が製図台にいました。自分が持っていった紙の計算をしなければなりませんでした。」ケインはそこでプロのペンシルアーティストとして働き始めたが、「彼らは私の仕事にあまり満足していなかった。しかし3週間後にMLJに再雇用されたとき、彼らは私を制作部門に戻して給料を上げただけでなく、私に最初の仕事、ペップ・コミックスの『スコットランドヤードのベントレー警部』を与えてくれた。そして彼らは私に彼らの代表作の一つである『シールド・アンド・ダスティ』の1号を与えた」。[4]彼は他のスタジオのためにスポットイラストも手がけた。[2]
ギル・ケインが最初にクレジットされた作品は、MLJのZip Comics #14(表紙の日付は1941年5月)の6ページのスカーレット・アベンジャーのスーパーヒーローストーリー「偽金コード」でカール・ハッベルのインクを担当したことで、このときギル・ケインという名前で署名した。 [5]その他の初期のクレジットには、同社のPep Comicsのいくつかの号( Stack TilやStacktilなどのペンネームで時々使用)や、アーティストのペン・シューメーカーと共同でPen Starがある。[5] [6] [7]彼はまれに本名を使用したこともあり、テマーソン/ヘルニット/コンチネンタル出版グループのTerrific ComicsとCat-Man Comicsの少なくとも1つのストーリーで使用したこともあった。[5]
1944年に彼は後にマーベル・コミック社となる、戦時中の子供ギャング漫画『Young Allies 』 #11(1944年3月)の28ページ「The Spawn of Death」の2人のインカーのうちの1人として、また後にDCコミック社となる、アドベンチャー・コミック#91(1944年5月)のサンドマンのスーパーヒーロー物語「Courage a la Carte」でジャック・カービーの無名のゴーストアーティストとして最初の仕事をした。 [5]同年、ケインは徴兵[3]されるか陸軍に入隊し、第二次世界大戦の太平洋作戦地域に従軍した。[2] [8] 19ヶ月の兵役の後、彼は1945年12月に復職した。オール・アメリカン・パブリケーションズの編集者シェルドン・メイヤーは1947年に彼を雇い、6ヶ月間勤務した。[3]彼は再びアドベンチャー・コミックスの「サンドマン」に協力し、ペンシラーのギル・スタックとインカーのフィル・マーテルとしてセンセーション・コミックスの「ワイルドキャット」に協力した。[5]この頃、彼は「テレビに関わっていたときに監督のガーソン・カニンと一緒に仕事をした」と述べ、ストーリーボードを描いた。[8]
1949年、ケインはナショナル・コミックス(後のDCコミックス)の編集者ジュリアス・シュワルツと長年にわたる仕事上の関係を築き始めた。 [3]ケインは1950年代に『オールスター・ウエスタン』 [9]や『レックス・ザ・ワンダー・ドッグの冒険』[10]など、いくつかのDCシリーズのストーリーを描いた。
コミックブックの銀の時代
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1950年代後半、DCコミックスの前身であるナショナル・コミックスでフリーランスとして働いていたケインは、ファンや歴史家がコミックブックの銀の時代と呼ぶ時代にイラストを描き、 1940年代のスーパーヒーローであるグリーン・ランタンの現代版のキャラクターデザインを手がけ、[11]この再創造されたキャラクターのコミックの最初の75号のほとんどを描いた。コミック史家のレス・ダニエルズは、このキャラクターに対するケインの仕事を称賛し、「そのデザインは、力強さだけでなく優雅さも強調するアプローチの一部であり、ケインの飛行シーンで特に顕著なアプローチである...グリーン・ランタンは宇宙を楽々と飛んでいるように見えた」と述べた。[12] DCコミックスのライター兼エグゼクティブのポール・レヴィッツは2010年に、ケインが「ガーディアンズをイスラエル建国の父ダビド・ベングリオンをモデルにし、キャストの人物はケイン自身の背が高く細長い体型を真似する傾向があった」と述べた。[13]ケインと作家ジョン・ブルームのグリーンランタンシリーズのストーリーには、ハル・ジョーダンの恋人キャロル・フェリスをスターサファイアに変身させるものがあり、第16号に掲載された。[14] 2009年から2010年にかけて「ブラッケストナイト」のストーリーラインで目立つように登場したキャラクター、ブラックハンドは、ブルームとケインによって第29号(1964年6月)でデビューした。 [ 15]クリエイティブチームは、第59号(1968年3月)のストーリー「地球のもう一つのグリーンランタン!」でガイ・ガードナーを作成した。 [16]
ケインも同様に、作家のガードナー・フォックスと共同でアトムの最新版を制作した。[17] 1960年までにニューヨーク州ロングアイランドのジェリコに住んでいたケインは[18]、若きスーパーヒーローチーム「ティーン・タイタンズ」や「プラスチックマン」の復活版も描いた。 [19] 1960年代後半には「ホークとダブ」などの短命タイトルや、アクションフィギュアをベースにしたライセンスキャラクターコミック「キャプテン・アクション」も制作した。ケインとマーヴ・ウルフマンはティーン・タイタンズ#22(1969年7月-8月)でワンダーガールのオリジンを制作し、このキャラクターの新しいコスチュームを紹介した。[20]
彼はマーベルコミックの『テイルズ・トゥ・アストニッシュ』で、最初はスコット・エドワードというペンネームで、その後は自分の名前でハルクのストーリーを短期間フリーランスとして執筆した。これは、マーベルで副業をするDCアーティストがペンネームを使う慣例に反するものだ。[21]彼とライター/編集者のスタン・リーは、『テイルズ・トゥ・アストニッシュ』 #90(1967年4月)で、ハルクの敵としてアボミネーションを登場させた。 [22]ケインはまた、1960年代にタワーコミックのスーパーヒーロー/スパイ作品『サンダー・エージェント』 [23]や、ハーヴェイコミックの「タイガーボーイ」の漫画でもフリーランスとして働いていた。その後、ケインはマーベルに居場所を見つけ、最終的には『アメイジング・スパイダーマン』の常任鉛筆画家となり、 1970年代初頭にジョン・ロミタの後任となり、その10年間は同社の最も優れた表紙アーティストとなった。ケインの最初のスパイダーマンのストーリーは、脇役のジョージ・ステイシーの死で最高潮に達した。[24]
その連載期間中、彼と編集者兼ライターのスタン・リーは1971年に『アメイジング・スパイダーマン』第96-98号(1971年5月 - 7月)で3号にわたるストーリーアークを制作し、これは1954年の設立以来初めて業界の自主規制であるコミックス・コード・オーソリティへの挑戦となった。コードは否定的な文脈であっても麻薬への言及を禁じていた。しかし、リーとケインは米国保健教育福祉省の要請で考案された反麻薬ストーリーラインを作成したが、コード・オーソリティの承認が得られなかったため、マーベルはコードのシールを表紙に貼らずにその号を出版した。[25]コミックは非常に好評で売り上げも高かったため、業界の自主検閲は弱まり、その後すぐにコードは改訂された。[26]ケインのスパイダーマンシリーズにおけるもう一つの画期的な出来事は、 1973年6月~7月号の第121~122号の「グウェン・ステイシーが死んだ夜」で、スパイダーマンのガールフレンドのグウェン・ステイシーと長年の悪役であるグリーン・ゴブリンが殺されるという、当時としては異例の出来事となった。[27]
作家のロイ・トーマスとともに、ケインはマーベル・コミック版の『キャプテン・マーベル』の改訂に協力し、[28]既存のキャラクターをアダム・ウォーロックとしてリニューアルした。[29]ケインとトーマスは、格闘技のスーパーヒーロー『アイアン・フィスト』 [ 30]と『モービウス・ザ・リヴィング・ヴァンパイア』[31]を共同制作した。ケインと作家のジェリー・コンウェイは、 『アメイジング・スパイダーマン』シリーズの登場人物であるジョン・ジェイムソンをマンウルフに変身させた。[32]
グウェン・ステイシーの死のストーリーラインなどでケインの協力者だったコンウェイは、2009年にケインについて次のように述べた。
... 素晴らしい作画家であり、独特のストーリーテラーでもある。マーベルスタイル(作家がアーティストにプロットを与え、アーティストがパネルごと、ページごとにストーリーを分解する)で彼と仕事をすると、偏ったストーリーテリングになることがあるということにすぐに気付いた。ストーリーの最初の3分の2はゆったりとしたペースで進み、最後の3分の1はギルが前半の緩いストーリーテリングを補おうと必死になる。そこで、いつもの緩いプロットスタイルで彼と数話やった後、私は彼にもっとタイトなプロットを与え、何ページ目までにストーリーがどこにあるかを示すようになった。彼はこれを好むようで、私は一緒にやった最初の数話よりも後の話のほうが概して満足している。[33]
新しいフォーマットの開拓
ケインのサイドプロジェクトには、アーチー・グッドウィン(ロバート・フランクリンのペンネームで執筆)が脚本を担当し、自らが構想、構想、イラストを担当した2つの長編作品がある。『 His Name Is... Savage』(アドベンチャー・ハウス・プレス、1968年)は、自費出版された40ページの雑誌形式のコミック小説である。『Blackmark』(1971年)は、バンタム・ブックスから出版されたSF /剣と魔法のペーパーバックで、当時はまだ一般的に使われていなかったグラフィック・ノベルの最も初期の例の1つである。ハワード・チェイキンは『Blackmark』の制作中にケインのアシスタントを務め、ケインのことを「人生で最も影響力のある男性」と呼んでいる。[34]
その後のキャリア
1970年代から80年代にかけて、ケインはジャック・カービーと共同制作した『センチュリオンズ』など、ハンナ・バーベラ[23]やルビー・スピアーズ[35]の様々なアニメテレビシリーズのキャラクターデザインを手掛けた。1974年には、マーベル・コミックの無名キャラクターであるキャットをティグラ[36]にリデザインするのに貢献し、3年後には作家のロン・ゴウラート[37]と共同で新聞の日刊コミック・ストリップ『スター・ホークス』を制作した。1981年まで続いたこのストリップは、[37]最初の数年間、2層形式を実験的に使用していたことで知られていた。この10年間、彼はまた、ペーパーバックやレコードアルバムのカバーのイラストを描き、模型の箱絵を描き、ジョン・ジェイクスと共同で1980年の小説『エクスカリバー!』を執筆した。 [38]彼は1977年6月からマーベルの『ジョン・カーター、火星の軍人』シリーズを描いた。[39]
1971年、ケインはフランス・ベルギーの漫画アンソロジー『Tintin Weekly』の編集者だったミシェル・「グレッグ」・レニエと出会った。彼は最終的に、剣と魔法の世界に取り残された宇宙飛行士を描いたSF /ファンタジー物語『Jason Drum』を創作した。このシリーズは『Tintin Weekly』でデビューし、#202 (1979年7月) の表紙を飾った。医療上の緊急事態のため、ケインはレイアウトの手伝いをジョー・ステイトンに依頼し、Tintin #205から、インク付けされていない鉛筆画のページがフランスに送られた。ベルギーのアーティスト、フランツは、ケインの鉛筆画の5ページにインク付けし、物語の最後のページは自分で鉛筆画とインク付けをした (#206と207 [1978年8月])。回復後、ケインはタンタンと連絡が取れなくなった。 2006年、ケインの友人でファンタグラフィックスの出版者でもあるゲイリー・グロスは、ケインがジェイソン・ドラムのプロジェクトを、セリフ付きの44ページのインク入りで完成させたことが明らかになった。このプロジェクトは英語では出版されなかったが、ステイトンとフランツの協力によるオリジナルの27ページ版は、スウェーデン語(1980年のリー・フォークの『ファントム』のバックアップとして)を含むいくつかの言語で出版された。[40] [41]
ケインは、ダブルサイズのジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ#200(1982年3月)のアーティストの一人でした。 [42]また、1982年にはマイクロノーツシリーズ を短期間担当しました。 [43] 1980年代初頭、彼はアクションコミックスのスーパーマン特集でカート・スワンと定期的にアートの仕事を分担し、1988年のスーパーマンアニメテレビシリーズに貢献しました。[23]スーパーマンの宿敵であるブレイニアックのキャラクターは、アクションコミックス#544(1983年6月)でケインとマーヴ・ウルフマンによって改訂されました。[44]彼は1986年のDCチャレンジ限定シリーズの寄稿者の一人でした。[45]ケインは作家のジェームズ・オウズリーと共に短命だったアンソロジー『アクション・コミックス・ウィークリー』の第601号から605号までの初期のグリーン・ランタン連載のアーティストであり、[46] 1988年には第627号でナイトウィングの表紙を描きました。彼は作家のヤン・ストルナドとのコラボレーションであるソード・オブ・ジ・アトム限定シリーズでアトムを描きました。 [47] 1989年から1990年にかけてケインはリヒャルト・ワーグナーの神話オペラ叙事詩『ニーベルングの指環』のコミック版のイラストを描きました。[37]
その後の10年間、ケインはTopps Comics(映画『ジュラシック・パーク』のミニシリーズ版のイラストを担当)、Malibu Comics(作家のスティーブン・グラントと共同で1994~95年のミニシリーズ用にスーパーヒーローのエッジを制作)、Awesome Entertainment ( Judgment Day Alpha #1(1997年6月)でアラン・ムーアの4ページのキッド・サンダーの物語「Judgment Day: 1868」のイラストを担当)、DC(スーパーマンの物語をいくつか描いた)などの出版社でイラストを描いた。彼は、タイトルキャラクターがロイス・レーンと結婚するワンショット『スーパーマン: ザ・ウェディング・アルバム』に貢献した多くのクリエイターの1人である。[48]彼と元弟子のハワード・チェイキンは再び協力して、『バットマン:ダークナイトの伝説』第24~26号(1991年11月~1992年1月)[49]と『スーパーマン:ディスタント・ファイアーズ』単発作品(1998年)の3部構成の物語を執筆した。[50]
ケインは作家マーク・ウェイドとグラフィックノベル『フラッシュの生涯』でコラボレーションした。[51]また、その10年間で、1997年にサンタモニカプレイハウスで上演された演劇『ラブリー!』のセットデザインも手がけた。[52]
彼が生前最後に描いた完全なコミックは、オーサムの40ページの『Judgment Day: Aftermath #1』(1998年3月)だった。ムーアが執筆し、グローリー、スペースハンター、ヤングブラッドなどのキャラクターやチームが個別の物語で登場する。彼が最後に手がけた物語作品はすべてDC向けで、2ページの『抗生物質:命を救う殺人者』のペンシル画を『Celebrate the Century: Super Heroes Stamp Album #5』(1999年)で描いたこと、DCの『Fanboy #2』(1999年4月)でユーモア・アーティストのセルジオ・アラゴネスと共同で描いた7ページの一部と表紙、そして1970年代のホステス・フルーツ・パイのスーパーヒーロー広告の2ページのパスティーシュ『The Star Sheriffs』 ( 『Green Lantern Secret Files and Origins #2』(1999年9月))だった。生前最後に出版された漫画作品は、ダークホースコミックスの『シン・シティ:ヘル・アンド・バック』#4(1999年10月)の1ページのイラストだった。[5]死後に出版された最後の作品は、グリーン・ランタン/アトムの2号構成のストーリーで、レジェンド・オブ・ザ・DC・ユニバース#28-29(2000年5-6月)に掲載された。そして4年後、1990年代半ばに描かれたマリブの4号構成のミニシリーズ『エッジ』の最終号が、 iBooksのハードカバーコレクション『ラスト・ヒーローズ』の一部として出版された。[5] [53]
死と遺産
彼は2000年1月31日にフロリダ州マイアミでリンパ腫の合併症により亡くなるまで、芸術家として活動を続けた。[1]彼の後を継いだのは2度目の妻エレイン[54] [55]と息子1人と継子2人[38]スコット、エリック、ビバリーである。[1]一時期、家族はコネチカット州ウィルトンに住み、[8]彼はウィルトン芸術評議会の演劇委員長を務めた。[56]彼の終の棲家はフロリダ州アベンチュラであった。[1]
ケインと作家のジョン・ブルームへのオマージュは、ジャスティス・リーグのアニメシリーズの小説版『イン・ダーケスト・ナイト』に登場する。この本はコーストシティにあるケイン/ブルーム宇宙研究所について言及している。[57] 『グリーンランタン: エメラルドナイツ』のブルーム・ケイン・ギャラクシーは彼とジョン・ブルームにちなんで名付けられている。作家のアラン・ムーアは、ケインがイラストを描いたオーサム・コミックスの『ジャッジメント・デイ: アフターマス』でケインを登場人物にした。[52]
生前、ケインはDCコミックスの超常現象アンソロジー『ハウス・オブ・ミステリー』 #180(1969年6月)に掲載された、作家マイク・フリードリヒのストーリー「His Name Is... Kane」(ケインのHis Name Is... Savageをもじったもの)の主人公となった。ケインが鉛筆書きし、ウォーリー・ウッドがインクを塗った6ページ半の物語では、欲求不満の漫画家ギル・ケインが『ハウス・オブ・ミステリー』の編集者ジョー・オーランドを殺害する。同じく芸術家であるオーランドとフリードリヒは復讐のため、ケインを描いた作品を額装して家に飾った。[58] [59]
ケインの作品は広く再版されている。マーベル・コミックは2002年に『マーベル・ビジョナリーズ ギル・ケイン』を出版し[60]、DCコミックは2013年に『スーパーマンの冒険: ギル・ケイン』を出版した。 [61] IDWパブリッシングは2012年にケインのスパイダーマン作品のオリジナルアートの複製である「アーティストエディション」を出版した。[62] [63]
賞と展示会
ケインは長年にわたり数々の賞を受賞しており、その中には1971年、1972年、1975年の全米漫画家協会賞のコミック・ストーリー部門や、1977年のスターホークスによる同グループの「新聞漫画:ストーリー・ストリップ賞」などがある。[64]
彼はまた、1971年に「ペーパーバックの漫画小説『ブラックマーク』」で漫画業界のシャザム賞特別賞を受賞し、 1975年にはインクポット賞を受賞した。 [65]ケインは1997年にアイズナー賞の殿堂入りを果たした[66]。また、ハーヴェイ賞のジャック・カービー殿堂入りも果たした。 [67]
ケインの作品は、1995年にカリフォルニア州フラートンのマッケンサラー文化センターで開催された展示会「KAPOW: スーパーヒーローのショーケース」の一部であった。[52]
文献
アドベンチャーハウスプレス
- 彼の名は…サベージ(1968)
DCコミックス
- アクションコミックス(スーパーマン) #539–541, 544–546, 551–554, 642 (4ページのみ)、715; (グリーンランタン) #601–605、 (ナイトウィング の表紙) #627 (1983–95)
- アドベンチャーコミックス#92–99, 101–102, 425 (1944–46, 1972)
- ワンダードッグ レックスの冒険#3–46 (1952–59)
- オールアメリカン・メン・オブ・ウォー#12 (1954)
- オールアメリカン・ウエスタン#107–108, 114–115, 117–126 (1949–52)
- オールスターコミックス#53 (1950)
- オールスター・ウエスタン#58–75, 80–119 (1951–61)
- オールスター・ウエスタン第2巻 #3–4, 6, 8 (1970–71)
- アタリフォース#3、5 (1982–83)
- アトム#1–37 (1962–68)
- バットマン#208 (1969)
- バットマン: ダークナイトの伝説#24–26 (1991–92)
- ブルービートル#22 (1988)
- ブルーデビル#7 (1984)
- ボーイコマンドス#30–31, 35 (1948–49)
- キャプテン・アクション#2–5 (1968–69)
- DCチャレンジ#4(1986)
- DC コミックス プレゼンツ(ジョニー サンダー) #28; (レックス ザ ワンダー ドッグ) #35; ( スーパーマン アンドシャザム)アニュアル#3 (1980–84)
- ディテクティブ・コミックス(バットマンとロビン) #371、374; (エロンゲイテッド・マン) #368、370、372–373; (バットガール) #384–385、388–389、392–393、396、401、406–407; ( ロビン ) #390–391、394、398–399、402–403; (キャットウーマン) #520 (1967–82)
- ドゥームズデイ・アニュアル#1 (1995)
- 恋に落ちる#3、5、32、70、73 (1956–65)
- ファンボーイ#2 (1999)
- フラッシュ#195, 197–199 (1970)
- ダークマンションの禁断の物語#13 (1973)
- 少女たちの恋物語#32 (1954)
- ガールズ・ロマンス#25、29、107 (1954–65)
- グリーン ランタン、第 2 巻、#1–61、68–75、156; (グリーン ランタン コープス) #177 (1960–70、1982–84)
- グリーンランタン コア#223–224 (1988)
- グリーン ランタンシークレット ファイル アンド オリジンズ#2 (1999)
- タカと鳩#3–6 (1968–69)
- ホパロン・キャシディ#123–135 (1957–59)
- ハウス・オブ・ミステリー#180, 184, 196, 253, 300 (1969–82)
- 秘密の家#85 (1970)
- ジミー・ウェイクリー#6–11, 15–18 (1950–52)
- ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ#200 (6ページのみ)(1982)
- DC ユニバースの伝説(グリーン ランタンとアトム) #28–29 (2000)
- フラッシュHC ライフストーリー (1997)
- メタルメン#30–31 (1968)
- ミスター地方検事#15 (1950)
- ミステリー・イン・スペース#3–5, 12–16, 18–43, 47, 50, 53–54, 56, 59–61, 67, 100–102 (1951–61, 1965)
- 戦争における我が軍#1、3 (1952)
- プラスチックマン#1 (1966)
- パワー・オブ・シャザム! #14, 19 (この号にはジョー・ステイトンが登場) (1996)
- ニーベルングの指環#1–4 (ミニシリーズ) (1990)
- シークレット・ハーツ#22, 35, 95 (1954–64)
- シークレット オリジンズvol. 2 (ブルー ビートル) #2; (ミッドナイト) #28 (1986–88)
- センセーションコミックス#70–74, 89 (ワイルドキャット); #101, 103–106 (アストラ); #109 (1947–52)
- センセーションミステリー#115 (1953)
- ショーケース(グリーンランタン)#22–24;(アトム)#34–36(1959–62)
- スター・スパングルド・コミックス#31–32 (1944)
- 星条旗戦争物語第55号、169ページ(1957年~1973年)
- スタティック#31 (1996)
- ストレンジ・アドベンチャー#7–8、11、16、25–29、31、35–81、83、106、108、113、124–125、130、138、146、148、151、153–154、15、159、173–174、176、179、182、184–186; (アダム・ストレンジ) #222 (1951–70)
- スーパー DC ジャイアント#S-15 (1970)
- スーパーボーイの新冒険(コミック)(表紙のみ)32、33、35、39、41、42、43~49(1982~84)
- スーパーマン(クリプトンの素晴らしい世界) #367, 375; (スーパーマン 2021) #372 (1982)
- スーパーマン第2巻 #99, 101–103 (1995)
- スーパーマン: 祖先の血(ジョン・ブシェマと共演) (2003年、死後)
- スーパーマン: 遠い戦火(1998)
- スーパーマンスペシャル#1–2 (1983–84)
- スーパーマン: ウェディングアルバム(他のアーティストと共演) (1996)
- ソード・オブ・ジ・アトム#1–4 (ミニシリーズ)、スペシャル#1–2 (1983–85)
- テイルズ オブ ザ グリーン ランタン コープス アニュアル#1 (1985)
- 予期せぬ物語#88 (1965)
- 荒野の海のタロス(1987)
- ティーン・タイタンズ#19, 22–24 (1969)
- ティーン・タイタンズ第2巻 #12 (1997)
- タイムワープ#2 (1979)
- ヴィジランテ#12–13 (1984)
- 奇妙なミステリー物語#10 (1974)
- ウィアード・ウェスタン・テイルズ#15、20 (1972–73)
- ウエスタンコミックス#44–76 (ナイトホーク); #77–85 (マット・サヴェージ) (1954–61)
- 魔女の時間#12 (1970)
- ワールドズ・ファイネスト・コミック(グリーンアローとブラックキャナリー) #282–283; (キャプテン・マーベル) #282 (1982)
- ヤングロマンス#175 (1971)
ル・ロンバール
- タンタン(雑誌)(ジェイソン・ドラム)#202 – 205(1979)
マリブコミック
- エッジ#1–3 (1994)
マーベルコミック
- 恐怖への冒険(モービウス) #21 (1974)
- 恐怖への冒険#13、17、21 (1952–1953)
- 奇妙な世界への冒険#12 (1952)
- アメイジング・スパイダーマン#89–92, 96–105, 120–124, 150;アニュアル#10, 24 (1970–76, 1990)
- アストニッシング・テイルズ(カザール)#11、15(1972)
- キャプテン・アメリカ#145 (ジョン・ロミタ・シニアと共演) (1972)
- キャプテン・マーベル#17–21 (1969–70)
- コナン・ザ・バーバリアン#12、17–18、127–134、アニュアル#6;ジャイアントサイズ#1–4 (1971–1982)
- クリーチャーズ・オン・ザ・ルース(ガリヴァー・ジョーンズ) #16–17 (1972)
- デアデビル#141、146–148、151 (1977–78)
- デッドリー・ハンズ・オブ・カンフー(タイガーの息子たち)#23(1976)
- ゴーストライダー#21 (1976)
- ジャイアントサイズディフェンダーズ#2 (1974)
- 巨大サイズのスーパーヒーロー#1 (スパイダーマン、マンウルフ、モービウス) (1974)
- 少女の告白#31 (1952)
- インヒューマンズ#5–7 (1976)
- 無敵のアイアンマン#43–50 (1972)
- ジョン・カーター、火星の軍閥#1–10 (1977–78)
- ジャーニー・イントゥ・ミステリー、第2巻、#1~2(1972年)
- ジャングルアクション、第2巻(ブラックパンサー)#9(1974)
- 野蛮なカザール#11–12, 14 (ザブのバックアップストーリー) (1982)
- カルと野蛮人#2 (1975)
- 恋人たち#58 (1954)
- マーベルコミックプレゼンツ(ツーガンキッド)#116(1992)
- マーベルファンファーレ(モーグリ) #9-11 (1983)
- マーベル: ヒーローズ&レジェンド#2 (1997)
- マーベル プレミア(アダム ウォーロック) #1–2; (アイアン フィスト) #15 (1972–74)
- マーベル プレビュー(ブラックマーク) #17 (1978)
- マーベルテイルズ#117 (1953)
- マーベル チームアップ(スパイダーマン チームアップ)#4–6、13–14、16–19、23(1972–74)
- マーベル ツーインワン(ザ・シングチームアップ) #1–2 (1974)
- メンズアドベンチャーズ#21(1953)
- マイクロノーツ#38, 40–45 (1982)
- モンスターズ・アンリーシュド#3 (1973)
- マイ・オウン・ロマンス#27 (1953)
- ミスティック#8、24 (1952–53)
- ニューウォリアーズアニュアル#4(1994)
- サベージ・ソード・オブ・コナン#1–4, 8, 47, 63–65, 67, 85–86 (1974–83)
- サベージ・テイルズ(コナン) #4 (ニール・アダムスと共演) (1974)
- スカーレット・スパイダー#1 (1995)
- スパイダーマン#63 (1995)
- スタートレック#15 (1981)
- スーパーナチュラルスリラー#3 (1973)
- サスペンス#14 (1952)
- テイルズ・オブ・サスペンス(キャプテン・アメリカ) #88–91 (1967)
- テイルズ・トゥ・アストニッシュ(ハルク) #76, 88–91 (1966–67)
- ソー#318 (1982)
- ヴァンパイア・テイルズ(モービウス、生けるヴァンパイア)#5(1974)
- 戦争コミックス#19 (1953)
- ウォーロック#1–5 (1972–73)
- ウェブ・オブ・スパイダーマン年鑑#6 (1990)
- 夜の狼男#11–12 (1973)
- ワット・イフ? (アベンジャーズ) #3、(スパイダーマン) #24 (1977–80)
- 未知の世界#1–2 (1973)
- ヤングアライズ#11 (1944)
高品質のコミック
- ドールマン#19 (1948)
タワーコミック
- ノーマン#1 (1966)
- サンダーエージェント#1、5、14、16 (1965–67)
参考文献
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のギル・ケイン、カーマイン・インファンティーノ、アレックス・トス、作家のロバート・カニガーらの作品により、『オールスター・ウエスタン』は10年間にわたって上演されました。
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- ^ マカヴェニー「1960年代」、Dolan、111ページ:「筆記者のジョン・ブルームと画家のギル・ケインは、この号を2つの物語に分けました...ケインのカメオ出演で紹介されたウィリアム・ハンドは、グリーン・ランタンのパワーリングから残留エネルギーを集めるために発明したパワーライトについて読者に伝えました。」
- ^ マカヴェニー「1960年代」ドラン、129ページ:「ジョン・ブルームの脚本とギル・ケインの演出により、後にグリーン・ランタンとなるキャラクター、ガイ・ガードナーがデビューした。」
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・リーはハルクに対抗できる悪役を必要としていました...アーティストのギル・ケインと協力して、彼は誇らしげにアボミネーションを発表しました。
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{{cite book}}:|first2=一般的な名前があります (ヘルプ)CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ マニング「1970年代」ギルバート(2012年)、56ページ:スタン・リーは、鉛筆担当のギル・ケインの助けを借りて、薬物乱用という物議を醸す主題に取り組むことで、システムを回避した。
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のこの主張が成功した結果、コミックス・コードは少々愚かに見え始めた。リーの決断により、そのもっとも馬鹿げた制限のいくつかは廃止された。
- ^ マニング「1970年代」ギルバート(2012年)、68ページ:「作家のジェリー・コンウェイと鉛筆担当のギル・ケインによるこの物語は、スパイダーマンの生涯で最も記憶に残る出来事の一つとして歴史に残るだろう。」
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- ^ マニング「1970年代」ギルバート(2012年)、59ページ:「スタン・リー以外の人物によって書かれた『アメイジング・スパイダーマン』の最初の号で、トーマスはスパイダーマンの人生に重要な新しい登場人物、科学的に創造された吸血鬼モービウスを紹介することにも成功した。」
- ^ マニング「1970年代」ギルバート(2012年)、70ページ:「スパイダーマンとそのサポートキャストにとっての新たな大きな脅威であるマンウルフは、狼男がJ・ジョナ・ジェイムソンを恐怖に陥れる2部構成の物語で登場した。」
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- ^ マニング「1990年代」、ドラン、275ページ:「この記念碑的な号の舞台裏の才能は、明日の男のキャリアのいくつかの世代に及んでいます。ダン・ジャーゲンス、カール・ケセル、デビッド・ミシェリーニ、ルイーズ・シモンソン、ロジャー・スターンによって書かれたこのワンショットには、ジョン・バーン、ギル・ケイン、スチュアート・イモネン、ポール・ライアン、ジョン・ボグダノーヴ、キーロン・ドワイヤー、トム・グラメット、ディック・ジョルダーノ、ジム・ムーニー、カート・スワン、ニック・カーディ、アル・プラスティーノ、バリー・キットソン、ロン・フレンツ、ダン・ジャーゲンスがペンシルを担当しました。」
- ^ グリーンバーガー (2012) p. 131:「チェイキンは1991年にDCで3部構成の『バットマン:ダークナイトの伝説』の執筆契約を結び、それがチェイキンがギル・ケインに弟子入りしてから約20年経ってから初めてのギル・ケインとの共同作品となった。」
- ^ Greenberger (2012) p. 141:「Chaykin Elseworldsの別のプロジェクトは1998年に登場しました。それは、ギル・ケインとケビン・ナウランがイラストを描いた『Superman: Distant Fires 』です。」
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- ^ ハーン、ジョエル(編)「1997年ハーヴェイ賞ノミネート者および受賞者」ハーン図書館コミックブック賞年鑑。2013年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
さらに読む
- ハーマン、ダニエル (2001)。ギル・ケイン: コミックの芸術。ペンシルベニア州ローレンス郡ネシャノック・タウンシップ: ハーメス・プレス。ISBN 0-9710311-2-6。
- ハーマン、ダニエル (2002)。ギル・ケイン アート&インタビュー。ペンシルバニア州ネシャノック:ヘルメス プレス。ISBN 978-0-9710311-6-6。
