シュレック

シュレック
劇場公開ポスター
監督	アンドリュー・アダムソン ヴィッキー・ジェンソン
著者	テッド・エリオット テリー・ロッシオ ジョー・スティルマン ロジャー・S・H・シュルマン
に基づく	シュレック！ウィリアム・スタイグ 著
制作：	アーロン・ワーナー ジョン・H・ウィリアムズ ジェフリー・カッツェンバーグ
主演	マイク・マイヤーズ エディ・マーフィ キャメロン・ディアス ジョン・リスゴー
編集者	シム・エヴァン・ジョーンズ
音楽：	ハリー・グレッグソン・ウィリアムズ ジョン・パウエル
制作 会社	ドリームワークスアニメーション[1] PDI/ドリームワークス[2] [3]
配布元	ドリームワークス・ピクチャーズ[3]
発売日	2001年4月22日（マンビレッジ劇場）[4] ( 2001-04-22 ) 2001年5月18日（米国） ( 2001-05-18 )
実行時間	90分[5]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	6000万ドル[5]
興行収入	4億9,220万ドル[6]

シュレックは、ウィリアム・スタイグによる1990年の同名の児童向け絵本を大まかに基にした、2001年のアメリカのアニメファンタジーコメディ映画です。アンドリュー・アダムソンとヴィッキー・ジェンソン（長編映画監督デビュー）が監督し、テッド・エリオット、テリー・ロッシオ、ジョー・スティルマン、ロジャー・S・シュルマンが脚本を担当した、シュレック映画シリーズの第1作です。映画の主演はマイク・マイヤーズ、エディ・マーフィ、キャメロン・ディアス、ジョン・リスゴーです。映画の中で、シュレック（マイヤーズ）という名の恨み深い鬼は、強迫観念的な支配者であるファークアード卿（リスゴー）によって追放されたおとぎ話の生き物がはびこる沼地に自分の居場所を見つけます。ドンキー（マーフィー）の助けを借りて、シュレックはファークアードと契約を結び、沼地の支配権を取り戻すのと引き換えにフィオナ姫（ディアス）を救出します。

1991年にスティーグの本の権利を購入した後、スティーヴン・スピルバーグは伝統的なアニメーション映画を制作しようとしたが、ジョン・H・ウィリアムズに説得されて、 1994年に新しく設立されたドリームワークスにプロジェクトを持ち込んだ。ジェフリー・カッツェンバーグは、ウィリアムズ、アーロン・ワーナーとともに、スタジオがスピルバーグから権利を購入した直後の1995年にシュレックの開発を開始した。クリス・ファーリーがタイトルキャラクターの声優に選ばれ、必要なセリフのほとんどを録音したが、映画での作業が完了する前に1997年に亡くなった。代わりにマイヤーズが雇われ、シュレックにスコットランド訛りを与えた。この映画は当初、モーションキャプチャを使用して作成する予定だったが、テスト結果が芳しくなかったため、スタジオは最終的なコンピュータアニメーションを完成させるためにパシフィック・データ・イメージズを雇った。シュレックは 他の童話の翻案、主にディズニーのアニメーション映画のパロディである。^[7]

『シュレック』はウエストウッドのマンヴィレッジ劇場で初公開され、後に2001年のカンヌ国際映画祭で上映され、パルムドールを競い合いました。^{[4] [8]}ディズニーの『ピーターパン』（1953年）以来、アニメーション映画として初めてパルムドールに選ばれました。^{[9]この映画は、2001年5月18日に}ドリームワークス・ピクチャーズによって米国で劇場公開され、世界中で4億9200万ドルを超える収益を上げ、 2001年の興行収入第4位の映画となりました。批評家からは、アニメーション、声優、サウンドトラック、脚本、ユーモアが広く賞賛され、大人と子供の両方を満足させていると評価されました。『シュレック』はアカデミー脚色賞にノミネートされ、第1回アカデミー長編アニメーション映画賞を受賞しました。

この映画の大成功により、ドリームワークス・アニメーションは長編コンピュータアニメーション映画でピクサーのライバルとしての地位を確立した。3つの続編、シュレック2（2004年）、シュレック3（2007年）、シュレック フォーエバー（2010年）が公開され、2つのスピンオフ映画、長ぐつをはいたネコ（2011年）、長ぐつをはいたネコ4人の最後の願い（2022年）が公開され、他の作品、特にシュレック5が企画中である。また、2000年代で最も影響力のあるアニメーション映画の1つであり、史上最高のアニメーション映画の1つと見なされている。^{[10] [11] [12]}米国議会図書館は2020年にシュレックをアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選び、21世紀に保存される最初のアニメーション映画となった。

シュレックは、沼地での孤独を愛し、暴徒や侵入者を撃退することを楽しむ、反社会的で非常に縄張り意識の強い鬼です。彼の人生は、ドワーフのデュロックのファークアード卿が、おとぎ話の生き物を大量に追放し、うっかり沼地にたどり着いたことで中断されます。侵入者に怒ったシュレックは、ファークアードを訪ね、生き物を他の場所に移動させるよう要求することにしました。シュレックは、以前ファークアードの警備員から救ったことのあるおしゃべりなロバに、しぶしぶ同行してもらい、デュロックまで案内してもらいます。

一方、ファークアードは魔法の鏡を見せられ、王になるには王女と結婚しなければならないと告げられる。ファークアードはドラゴンに守られた城に囚われているフィオナ姫を選ぶ。フィオナ姫を自分で救出する気はないので、彼はトーナメントを企画し、優勝者は彼に代わって任務を遂行する「特権」を得る。シュレックとドンキーがデュロックに到着すると、ファークアードはシュレックを殺した者がトーナメントの勝者となると宣言するが、シュレックとドンキーはファークアードの騎士たちを比較的簡単に倒してしまう。ファークアードは面白がって彼らをチャンピオンと宣言し、シュレックがフィオナ姫を救出すればおとぎ話の生き物たちを別の場所に移すことに同意する。

シュレックとドンキーは城へ向かうが、ドラゴンに襲われる。シュレックはフィオナを見つけるが、フィオナはシュレックのロマンチシズムの欠如に愕然とする。二人はドンキーをドラゴンから救出した後、城から逃げ出す。ドラゴンは女性であることが判明し、シュレックに恋をしている。シュレックがヘルメットを外してオーガであることを明かすと、フィオナは頑なにデュロックへ行くことを拒否し、ファークアードが自ら来て彼女を助けてほしいと要求する。シュレックはフィオナを彼女の意志に反して運ぶ。その夜、キャンプを設営し、フィオナと二人きりになったシュレックは、外見で常に批判されてイライラしたために反社会的になったことをドンキーに打ち明ける。これを耳にしたフィオナは、シュレックにもっと優しくしようと決心する。翌日、3人はロビン・フッドと陽気な仲間たちに悩まされるが、フィオナは簡単に彼らを殴り倒す。シュレックはフィオナに感銘を受け、二人は恋に落ち始めます。

3 人がデュロックに近づくと、フィオナは夜の間風車に避難する。その後、ドンキーが 1 人で入り、フィオナが鬼に変身していることに気づく。フィオナは、子供の頃、夜になると鬼に変身するが昼間は人間の姿を保つという呪いをかけられたと説明する。フィオナは、ドンキーに、「真実の愛のキス」だけが呪いを解いて「愛の本当の姿」に変えることができると告げる。一方、シュレックはフィオナに自分の気持ちを告白しようとしたが、フィオナが自分を「醜い獣」と呼んでいるのを耳にする。自分のことを言っているのだと考えたシュレックは、怒ってその場を去り、翌朝ファークアードと一緒に戻ってくる。シュレックの突然の敵意に困惑し傷ついたフィオナは、ファークアードのプロポーズを受け入れ、夜になる前に結婚するよう要求する。

シュレックはドンキーを捨てて、今は誰もいない沼地に戻るが、すぐにフィオナがいないと惨めな気分になることに気づく。ドンキーが現れ、シュレックの悪い行動と早まった結論を叱責する。さらに、フィオナはシュレックのことを「醜い獣」と呼んでいるわけではないと言い、フィオナに愛を伝えるようシュレックを励ます。二人は和解し、ドンキーが友達になったドラゴンに乗って急いでデュロックへ向かう。

シュレックは式が終わる直前に結婚式を中断し、ファークアードは王になるためにフィオナと結婚しただけだと告げる。日が沈むとフィオナは皆の前で鬼に変身し、シュレックはフィオナの以前の発言の意味を理解する。憤慨し嫌悪したファークアードはシュレックを殺しフィオナを再び投獄するよう命じ、形式上はシュレックが依然として王であるようにする。二人は、ドンキーに乗ったドラゴンが乱入してファークアードを食い尽くしたため救われる。シュレックとフィオナは愛を告白しキスを交わす。フィオナの呪いは解け、自分が鬼のままであることに驚くが、シュレックは今でも彼女が美しいと思っていると言い聞かせて安心させる。二人は沼地で、おとぎ話の生き物たちが見守る中結婚式を挙げ、その後ハネムーンに出発する。

• マイク・マイヤーズ:
  • シュレック^[13]
  • 三匹の盲目のネズミのうちの一匹^[14]
• エディ・マーフィ（ロバ役） ^[15]
• キャメロン・ディアス、フィオナ姫役^[16]
• ジョン・リスゴー（ファークアード卿役） ^[17]
• ヴァンサン・カッセル「ムッシュー」ロビン・フッド役^[18]
• ジンジャーブレッドマン役のコンラッド・ヴァーノン^[19]
• クリス・ミラー役:
  • マジックミラー^[14]
  • ジェペット
• コーディ・キャメロン役:
  • ピノキオ
  • 三匹の子豚^[14]
• サイモン・J・スミス：盲目のネズミ役^[14]
• クリストファー・ナイツ:
  • セロニアス
  • 3匹の盲目のネズミのうちの1匹
• アーロン・ワーナー、ビッグ・バッド・ウルフ役^[14]
• ジム・カミングスが衛兵隊長として登場^[14]
• キャスリーン・フリーマン老女役^{[14] [a] [b]}
• アンドリュー・アダムソン、デュロックのマスコット役^{[14] [c]}
• ボビー・ブロック、『スリーベアーズ』のベイビーベア役^[14]
• ピーター・パン役のマイケル・ガラッソ^[14]

ドリームワークス・ピクチャーズが設立された 当時、プロデューサーのジョン・H・ウィリアムズは子供たちからこの本を手に入れ、それをドリームワークスに持ち込んだところ、CEOのジェフリー・カッツェンバーグの目に留まり、スタジオは映画化を決定した。^[20]映画化のきっかけを振り返り、ウィリアムズは次のように語っている。

すべての開発契約は売り込みから始まりますが、私の売り込みは当時幼稚園児だった息子が、幼稚園に通う弟と共同で行いました。シュレックを2度目に読んだとき、その幼稚園児は本の大部分を引用し、読めるふりをしました。大人になった今でも、シュレックはとんでもない、不遜、因習を打破する、気持ち悪い、そしてとても楽しいキャラクターだと思っていました。彼は映画化を求めている素晴らしい映画キャラクターでした。^[21]

映画の権利を購入した後、カッツェンバーグは1995年11月にすぐに積極的な開発を開始した。 ^{[22] [23]} スティーヴン・スピルバーグは以前、ドリームワークス設立前の1991年に本の権利を購入したときから、この本の伝統的なアニメ映画化を考えており、ビル・マーレイがシュレック、スティーブ・マーティンがドンキーを演じることになっていた。 ^[24]製作開始当初、共同監督のアンドリュー・アダムソンはカッツェンバーグに脅されることを拒み、映画が大人向けにどの程度アピールすべきかについて彼と議論した。カッツェンバーグは大人と大人の両方の観客をターゲットにしたかったが、性的なジョークやガンズ・アンド・ローゼズの音楽をサウンドトラックに追加するなど、アダムソンのアイデアのいくつかは突飛すぎると考えた。^{[25] [26]}アダムソンとケリー・アズベリーは1997年に共同監督として参加した。しかし、アズベリーは1年後に2002年の映画『スピリット 〜シマロンの種〜』の制作のために去り、ストーリーアーティストのヴィッキー・ジェンソンが後任となった。ただし、アズベリーは後に続編の共同監督を務めることになる。アダムソンとジェンソンは、少なくとも映画のシーンに関する具体的な質問があれば誰に聞けばよいかがわかるように、半分ずつ映画を制作することにした。「結局、私たちは2人ともあらゆることをやることになりました」とアダムソンは語っている。「私たちは2人ともコントロールフリークなので、何でもやりたかったんです」^[27]

シュレックの家の初期のスケッチは1996年から1997年の間にPhotoshopを使って描かれ、そのスケッチではシュレックは最初ウォート・クリークという人間の村の近くのゴミ捨て場に住んでいることが描かれていた。また、一時期は両親と一緒に暮らし、寝室で腐った魚を飼っていると考えられていた。^{[28]ロバは、}カリフォルニア州パロアルトのバロンパークで実際に飼育されていたミニチュアロバ、ペリクレス（1994年生まれ、ペリーとも呼ばれる）をモデルにしている。^[29] シュレックの監督アニメーターであるラマン・フイは、フィオナ姫は「実在の人物をモデルにしていない」と述べ、彼女のためにさまざまなスケッチを描いた。監督が最終デザインを決めるまでに、彼はフィオナ姫の彫刻を100体以上制作した。^{[30]開発初期には、アートディレクターたちはインスピレーションを得るために}ハースト・キャッスル、ストラトフォード・アポン・エイヴォン、ドルドーニュを訪れた。美術監督のダグラス・ロジャースは、シュレックの沼地のインスピレーションを得るためにサウスカロライナ州チャールストンのマグノリア農園を訪れた。 ^{[31] [32]}映画では使用されなかった予定のキャラクターには、ゴルディロックスや眠れる森の美女がいる。^[33]

脚本はテッド・エリオット、テリー・ロッシオ、ジョー・スティルマン、ロジャー・S・シュルマンが、ウィリアム・スタイグの絵本を基に書いた。スタイグが原作のおとぎ話の慣習を覆し、鬼を主人公にしたことが、この映画がおとぎ話のパロディであるという根拠となった。エリオットとロッシオは1997年に映画の脚本を書き始め、2年間プロジェクトに取り組んだ。彼らは4人の主人公の性格を自尊心の問題に対する不適応な反応を中心に据えた。ドリームワークスのストーリークルーがプロットを展開するにつれ、彼らの性格はそのままで、物語の「テーマの統一性」が保たれるようにした。スタジオはシュレックを鬼であるために疎外された親切な人物にしようとしたが、シュレックを「人間嫌いのアンチヒーロー」のままにするよう主張した。^{[34] [35]}

ニコラス・ケイジは当初シュレック役のオファーを受けたが、鬼のように見えたくないという理由で断った。2013年にケイジは「自分が描かれるとき、それは他の何よりも子供たちが自分をどう見るかを物語るものであり、私はそのことをとても気にしている」と説明した。^[36]

クリス・ファーリーは当初シュレックの声優として雇われ、このキャラクターのセリフのほぼ全てを録音していたが、プロジェクトを完了する前に亡くなった。^[37]デビッド・スペードによると、ファーリーには声優の仕事が5日しか残っておらず、ファーリーの兄弟のジョンはセリフを完成させるために来てくれないかと頼まれたが、ジョンは断った。^[38]ファーリーの録音されたセリフのサンプルをフィーチャーしたストーリーリールが2015年8月に一般にリークされた。^{[39]その後、ドリームワークスは}マイク・マイヤーズに声優の役を再配役したが、マイヤーズはファーリーバージョンのシュレックの痕跡を残さないよう脚本を完全に書き直すことを主張した。^[37]マイヤーズによると、彼がこのキャラクターの声優をやりたかったのは「2つの理由から。ジェフリー・カッツェンバーグと一緒に仕事をする機会が欲しかったことと、[この本は]ありのままの自分を受け入れることについての素晴らしい物語だから」だという。^[21]

マイヤーズが1999年の間に役柄の声を終え、映画の製作が順調に進むと、2000年2月に映画のラフカットが彼に見せられた。^[40]マイヤーズは、母親が寝る前に物語を聞かせてくれたときや、 『斧を持った殺人者と結婚した』や『オースティン・パワーズセックス・アンド・ザ・スパイ』などの他の映画での役作りでも使っていたスコットランド訛りに似た、全てのセリフをスコットランド訛りで再録することを求めた。^{[37] DVDの解説によると、彼は}丘陵地帯のローター訛りやカナダ訛りも試したという。 ^[41]代替案を聞いたカッツェンバーグは、映画のシーンをやり直すことに同意し、「とても良かったので、400万ドル相当のアニメーションを削除してやり直しました」と語った。 ^[42]マイヤーズは、噂されていたように「スタジオに『何百万ドル』もかかっていない」と述べ、費用に異議を唱えた。 「つまり、10回の撮影ではなく、20回の撮影になったのです。報酬は同じでした。」^[43]マイヤーズが声優を務めたおかげで、より多くのアイデアが湧き始めました。ストーリーのポイントがより明確になり、ギャグやコメディの要素もより新鮮になりました。^[44]「スピルバーグから、キャラクターを気にかけてくれたことへの感謝の手紙をもらいました」とマイヤーズは語ります。「そして、スコットランド訛りが映画を良くしたと言ってくれました。」^[45]

この映画で声優を務める予定だったもう1人の人物は、ファーリーと共にフィオナ姫役で主演する予定だったジャニーン・ガロファロだった。しかし、彼女は理由不明でプロジェクトから解雇された。数年後、ガロファロは「解雇の理由は一度も聞かなかった。たぶん、私が時々男性のように話すからだろう。理由は分からない。誰も教えてくれなかった...でも、あの映画は何も起こらなかったから、誰が気にするんだ?」と述べた。^[46]

シュレックは当初、実写とCGのハイブリッドアニメーションとして設定され、背景プレートのミニチュアセットと、モーションキャプチャーされたコンピュータグラフィックスとしてシーンに合成されたメインキャラクターで構成され、ExpertVision Hires Falcon 10カメラシステムを使用してリアルな人間の動きをキャプチャしてキャラクターに適用しました。^[47]テストを実行するためにかなりの数のクルーが雇われ、1年半の研究開発の後、テストは1997年5月にようやく上映されました。^[48]結果は満足のいくものではなく、カッツェンバーグは「見た目がひどく、機能せず、面白くなく、気に入りませんでした」と述べています。^{[37]アニメーションは、2023年にプロダクションデザイナーの}バリー・E・ジャクソンによってYouTubeチャンネルに投稿されるまで公開されませんでした。^[49]その後、スタジオはパシフィック・データ・イメージズ（PDI）の制作パートナーに目を向けた。PDIは1998年にスタジオと共同で制作を開始し、^[50]シュレックの最終的なコンピュータアニメーションの外観の実現を支援した。^[37]この時点では、アントズはまだスタジオで制作中であり^{[37] 、特殊効果スーパーバイザーのケン・ビーレンバーグは}アーロン・ワーナーから「シュレックの開発を開始する」よう依頼された。 ^[51]以前のPDI映画と同様に、PDIはアニメーション映画に独自のソフトウェア（Fluid Animation Systemなど）を使用していました。ただし、いくつかの要素については、市場の強力なアニメーションソフトウェアも活用しました。これは特にMayaに当てはまり、PDIはほとんどの動的布アニメーションとフィオナとファークアードの髪の毛に使用しました。^[52]

「キャラクターとセットアップに多くの作業を行い、アニメーションを制作しながらセットアップを変更し続けました」とホイは指摘する。「『アントズ』では、顔の筋肉をすべて皮膚の下に配置したフェイシャル システムがありました。『シュレック』では、それを全身に適用しました。シュレックが話しているときに注意して見ると、顎を開くと二重あごになっているのがわかります。これは、脂肪と筋肉が下にあるためです。このようなディテールを正しく実現するには長い時間がかかりました。」^{[53]この映画の作成で最も困難だった部分の 1 つは、ドンキーの毛が}チア ペットのように見えないように滑らかに流れるようにすることだった。これはサーフェシング アニメーターの手に委ねられ、複雑なシェーダー内のフロー コントロールを使用して、毛に多くの属性 (方向を変える、平らに寝る、渦巻くなど) を与えました。^[32]次に、ケン ビーレンバーグ率いる視覚効果グループの仕事は、毛が環境条件に反応するようにすることでした。技術が習得されると、草、苔、ひげ、眉毛、シュレックのチュニックの糸など、映画の多くの部分に適用できるようになりました。人間の髪の毛をリアルにすることはロバの毛皮とは異なり、別のレンダリングシステムと照明および視覚効果チームの多くの注意を必要としました。^[32]

シュレックには31のシーンがあり、合計1,288ショットあります。^[31]アーロン・ワーナーは、クリエイターたちは「観客が夢中になれる魔法のような環境を思い描いていた」と述べています。シュレックには、映画の世界を作るために36の別々の映画内ロケーションが含まれており、ドリームワークスは、これはこれまでのどのコンピュータアニメーション映画よりも多いと主張しています。映画内のロケーションは最終決定されており、過去のドリームワークスのアニメーション映画で示されているように、色と雰囲気が最も重要でした。^[32]アニメーションは2000年に完成しました。^[54]

シュレックは、ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズがジョン・パウエルと組んで音楽を作曲したドリームワークスの3作目のアニメ映画（そしてシュレックシリーズで唯一の映画）であり、アントズ（1998年）とチキンラン（2000年）に続くものである。^[55]パウエルは、グレッグソン＝ウィリアムズとの後のシュレック映画の音楽の作曲から競合のため外された。^[56]スコアは、ニック・ウォレッジとスラム・アンドリュースによってアビー・ロード・スタジオで録音され、後者はメディアベンチャーでミキシングを行い、パトリシア・サリバン・フォースターがマスタリングを担当した。^[57]

シュレックは、映画に独特の雰囲気を与えるために新しい要素を導入した。映画では、ストーリーをより前向きにするためにポップミュージックやその他の懐かしい曲が使用された。「オン・ザ・ロード・アゲイン」や「トライ・ア・リトル・テンダネス」などの曲のカバーが映画のスコアに取り入れられた。 ^[58]バンドのスマッシュ・マウスの曲「オール・スター」は、2年前に最初にリリースされてから、映画のオープニングクレジットで使用されたため、非常に人気を博した。^[59]映画が完成間近になったとき、カッツェンバーグは映画製作者に映画のエンディングを「大笑いで終わる」ように作り直すことを提案した。シュレックとフィオナが夕日に向かって馬に乗って去っていく物語本で映画を終わらせるのではなく、スマッシュ・マウスがカバーした曲「アイム・ア・ビリーバー」を追加し、映画にすべてのおとぎ話の生き物を登場させることにした。^[60]

ルーファス・ウェインライトの「ハレルヤ」バージョンはサウンドトラックアルバムに収録されているが、映画で使用されたのはジョン・ケイルのバージョンである。ラジオインタビューで、ルーファス・ウェインライトは、自身の性的指向のせいで「ガラスの天井」にぶつかっていたため、彼のバージョンの「ハレルヤ」は映画に登場しなかったと示唆した。別の説明としては、映画製作者はケイルのバージョンを映画に使用したかったが、ウェインライトはドリームワークスのアーティストであったがケイルはそうではなかったため、ライセンスの問題でサウンドトラックアルバムでの使用ができなかったというものがある。^[61]

1996年の映画のアニメーションテストでは「 I Got You (I Feel Good) 」という曲が使用されました。このクリップは2023年まで失われたと考えられていました。^[62]

この映画は多くの場面で古典映画、主にディズニーの作品を参考にしている。ティンカーベルがロバの上に落ちてロバが「僕飛べるよ」と言うと、三匹の子豚を含む周りの人々が「ロバは飛べるよ、飛べるよ」と言うが、これはディズニーのピーターパンを参考にしている。ロバはその後、まだ飛んでいる間に「ハエは見たことがあるかもしれないし、スーパーハエも見たことがあるかもしれないけど、ロバが飛んでいるのは見たことがないと思うよ！」と言う。このシーンはディズニー映画ダンボを参考にしている。^[63]フィオナが青い鳥に歌を歌っているシーンは白雪姫を参考にしている。^[63]映画の最後の変身シーンはディズニーの美女と野獣を参考にしている。^[63]

シュレックが城へ向かう橋を渡る時に「それでいい、ロバ、それでいい」と言うシーンは、映画『ベイブ』への言及である。^{[63]フィオナ姫が}メリーメンと戦うシーンは、映画『マトリックス』への長い言及である。^[63]映画の最後に、松葉杖（と片足）を持ったジンジャーブレッドマンが「みんなに神のご加護を」と言うシーンは、『クリスマス・キャロル』のタイニー・ティムへの言及である。^[63]

魔法の鏡がファークアード卿に3人の王女と結婚する選択肢を与える場面は、シンデレラと白雪姫が登場するアメリカの人気テレビ番組「デート・ゲーム」のパロディである。^[64]さらに、ファークアード卿のテーマパーク風の王国デュロックは、歌う人形のシーンで有名な「イッツ・ア・スモールワールド」のミュージカル・ライドをパロディ化するなど、ディズニーランドを大いに模倣している。 ^{[64]ファークアード卿自身は、プロデューサーのカッツェンバーグが嫌っているとされる当時のディズニーCEO}マイケル・アイズナーの不名誉なパロディではないかと示唆されている。^[65]

2000年、IMAXは自社の大型スクリーンシアターでサイバーワールドをリリースした。これは、アンツのバーシーンを含む様々な短編アニメやシーンを立体的に変換したコンピレーション映画だった。ドリームワークスは、このシーンの「立体変換」に使用された技術に非常に感銘を受け、スタジオとIMAXはシュレックの大画面3D版を計画することを決定した。この映画は、従来の2Dリリースの後、2001年のクリスマスシーズン、または翌年の夏に再リリースされる予定だった。再リリースには、新しいシーンと別のエンディングも含まれていた。この計画はドリームワークスが実施した「クリエイティブな変更」により中止され、IMAXの利益324万ドルから118万ドルの損失が出た。^{[66] [67] [68]}

ラジオ・ディズニーは、同局で映画の広告を放送しないように指示され、「ウォルト・ディズニー・カンパニーとの最近の取り組みにより、私たちはこの新作『シュレック』の宣伝に協力しないよう求められています。各局は、個々の市場でのみスポット広告を受け入れることができます。」と述べていた。 ^[69]この制限は後に緩和され、同局で映画のサウンドトラックアルバムの広告を放送できるようにした。^[70]

2001年5月7日、バーガーキングはこの映画のプロモーションを開始し、ビッグキッズミールとキッズミールの注文で、シュレックのキャラクターをベースにした9種類の限定キャンディキャディを配布した。 ^[71] アイスクリームチェーンのバスキンロビンスもこの映画の8週間のプロモーションを行い、オレオクッキーアンドクリームアイスクリーム、ホットファッジ、砕いたチョコレートクッキー、ホイップクリーム、くねくねしたグミワームを組み合わせたシュレックのホットスラッジサンデーや、ひまわりに囲まれたシュレックとドンキーのイメージを特徴とするシュレックフリーズフレームケーキなどの商品を販売した。これは映画のDVD/VHSリリースをサポートするためであった。^[72]

シュレックはドリームワークス・ホーム・エンターテイメントによって2001年11月2日にVHSとDVDでリリースされた。 ^{[73] [74]}発売後3日間で250万枚を売り上げ、史上最速で売れたDVDとしてスター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナスの記録を上回った。 ^[75]同じ期間にVHSでも450万枚が売れ、1995年のライオン・キング^{以来のビデオ小売り初週末の売り上げとなった。 [75]}両方のリリースには、シュレックのエンディング直後から始まる3分間のミュージカル短編映画「シュレック・イン・ザ・スワンプ・カラオケ・ダンス・パーティー」が含まれており、映画のキャラクターが現代のポップソングのメドレーを披露している。^[76]

偶然にも、この映画はピクサーの『モンスターズ・インク』が劇場公開されたのと同じ日にビデオで公開された。ビデオは伝統的に火曜日に公開されていたため、ディズニーの幹部はこの動きを快く受け止めず、「彼らの映画の勢いの一部を奪おうとする陰険な試みのようだ」と述べた。ドリームワークスは、「単に公開日を金曜日に変更したのは、よりイベント性を持たせるためであり、他のスタジオも重要な映画ではより頻繁にそうするだろうと予測したためである」と答えた。モンスターズ・インクはその週末に6200万ドル以上の収益を上げ、アニメ映画の記録を破った。一方、『シュレック』のビデオ公開は1億ドル以上を稼ぎ、^[77]最終的に550万枚以上を売り上げ、当時最も売れたDVDとなった。^[78]これは、ドリームワークスの別の映画である『グラディエーター』が以前に保持していた記録を破った。 ^[79] シュレックはDVDとVHSでドリームワークスに4億2000万ドル以上の収益をもたらし、2002年1月までに出荷された2300万枚のうち2100万枚以上を売り上げた。^[73]世界中では、その時点で1000万枚以上のシュレックDVDが販売された。^[73]

この映画の3D版は、続編とともにパラマウント ホーム エンターテイメントによって2010年12月1日にブルーレイ 3Dでリリースされ、^[80]シリーズの通常の2Dブルーレイボックスセットは6日後にリリースされました。 ^[81]

映画公開20周年を記念して、 2021年5月11日にユニバーサル・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントよりUltra HD Blu-rayエディションが発売された。^[82]

『シュレック』は3,587の劇場^[83]の約6,000スクリーンで公開され、 ^[84]、そのうち11の劇場ではデジタル上映された。^[85]ドリームワークスが自社の映画をデジタル上映したのはこれが初めてだった。^[86]映画は初日に1,160万ドル、初週末に4,230万ドルを稼ぎ、週末の興行収入でトップとなり、3,587の劇場で平均11,805ドルを記録した。^[87] 2週目には、メモリアルデーの週末の祝日があったため、映画の興行収入は0.3%増の4,250万ドル、4日間の週末で5,520万ドルとなり、全体で30%の増加となった。^{[88]それにもかかわらず、映画は}パールハーバーに次ぐ2位となり、3,623の劇場に拡大したことで平均15,240ドルを記録した。^[88]公開3週目には、3,661の劇場で上映され、興行収入は34%減の2,820万ドル、平均興行収入は7,695ドルとなった。 [89] 2001年6月中旬までに、『シュレック』は『ハムナプトラ』を抑えて、その年の国内興行収入トップの映画となった。^[90]この映画は、国内興行収入2億6,770万ドル、海外興行収入2億1,670万ドル、合計で全世界興行収入4億8,440万ドルを記録し、2001年12月6日に公開が終了した。 ^[5] 6,000万ドルの製作費で制作されたこの映画は、興行収入で大ヒットし^[5]、2001年で4番目に興行収入の高い映画となった。^[91]

『シュレック』はオーストラリアで公開されたアニメ映画の中で史上最高の興行収入を記録し、1994年の『ライオンキング』^{の記録を上回った。 [92]}イギリスでは、『シュレック』は前週に『ララ・クロフト トゥームレイダー』に抜かれた後、イギリスでの公開以来2030万ドルの興行収入でイギリスの興行収入トップの座を取り戻した。^[93]

シュレックは、興行的に大成功を収めただけでなく、批評家からも広く称賛された。^{[94] [95] [96]}批評サイトRotten Tomatoesに掲載されたこの映画の213件のプロのレビューのうち88%が肯定的で、平均評価は7.8/10である。同サイトの批評家の総意は、「おとぎ話を取り入れつつも覆す一方で、不遜なシュレックはディズニーの鼻をひねり、子供たちに道徳的なメッセージを与え、視聴者に面白くてテンポの速い旅を提供することに成功している」となっている。^[97] Metacriticは、 34人の批評家に基づいてシュレックに100点満点中84点の加重平均点を付け、「普遍的な称賛」を示している。[98] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A」であった。^{[99 ]}

ロジャー・エバートはこの映画を賞賛し、4つ星中4つ星を与え、「陽気で邪悪、ずるい内輪のジョークに満ちているが、それでもどこか心を持っている」と評した。^[100] USAトゥデイのスーザン・ウォシュチナはエディ・マーフィの演技を賞賛し、「センセーショナルなデジタル技術に助けられ、やや神経質な口うるさい声で叫ぶ彼のキャリアの中で最高の喜劇を披露している」と述べた。^[101] タイム誌のリチャード・シッケルもマーフィの役を気に入り、「マーフィほど滑稽な間抜けを演じた人はいない」と述べた。^[102]ニューヨーク誌のピーター・レイナーは脚本を気に入り、「アンドリュー・アダムソンとヴィッキー・ジェンソンが監督したアニメーションは、脚本と同じようにくねくねと笑いが絶えないが、フィオナ姫やファークアード卿のような「人間」的なキャラクターは動物や生き物ほど面白くない。これはあらゆる種類のアニメーション映画によくある落とし穴だ」と述べた。^[103]ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは「シュレックは世界的にも魅力的な作品で、来年アカデミー賞が初めて公式アニメーション部門で授与されるときには、アカデミーを魅了するかもしれない」と書いた。^[104]リールビューズのジェームズ・ベラルディネリはこの映画に4つ星のうち3.5つ星を付け、「シュレックは洗練された映画ファンにとって後ろめたい楽しみではなく、純粋に単純に楽しみである」と述べた。^[105]ロサンゼルスタイムズ紙のケネス・トゥランは「ウィットに富み、断片的なおとぎ話であるシュレックは、巧みな脚本の確固たる基盤を持っている」と書いた。^[106]エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムはこの映画にA−評価を与え、「一種の宮廷クーデター、反抗の叫び、そしてドリームワークスの成熟」と述べた。^[107]オーランド・センチネルのジェイ・ボイヤーは「この映画が本の遊び心のある脱構築の精神を捉え、さらに拡張していると報告できることは喜ばしい」と書いた。^[108]

デンバー・ポスト紙のスティーブン・ローゼンは「ドリームワークス・ピクチャーズは、子供も大人も同じように楽しめる想像力豊かで面白いアニメ映画で信頼できる名前を再び証明した」と書いた。^[109]デトロイト・ニュース紙のスーザン・スタークは、この映画に4つ星のうち4つを与え、「脚本と声優の仕事は迅速で、甘く、不遜で、長身で、デザインが素晴らしいのと同じくらい活気がある」と述べた。^[110]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のジェイミー・バーナードは、この映画に4つ星のうち4つを与え、「声優の仕事、脚本、演出、アニメーションのすべてがシュレックを真に洗練された愛らしい、伝染性のある作品にするのに役立っている」と述べた。^[111]ルネ・ロドリゲスは、この映画に4つ星のうち3つを与え、「決して冷笑的でも下品でもない、楽しく断片化されたおとぎ話」と呼んだ。^[112]ニューヨークタイムズのエルビス・ミッチェルはこの映画に5つ星のうち4つを与え、「いらだたしいほど可憐なディズニーの商標を攻撃するのは目新しいことではないが、シュレックのデモリション・ダービーの熱意で攻撃されることはほとんどない」と述べた。^{[113]原作者の} ウィリアム・スタイグと妻のジーン・スタイグもこの映画を楽しみ、「私たちは皆、ハリウッドは一体何をしたのだろうと考えながら、この映画を嫌いになるだろうと覚悟していた。しかし、私たちはこの映画を気に入った。私たちは、あまりにもうんざりするほどかわいらしい作品になるのではないかと心配していたが、ビルはただ、素晴らしいウィットに富んだ作品を作ったと思った」と述べた。^[114]

ニューズデイのジョン・アンダーソンは「あらゆる年齢層の人々を、そしておそらくこれから何世代にもわたって楽しませてくれるような映画だ」と書いた。^[115]ボストン・グローブのジェイ・カーは「映画の多くが古臭いと感じられる時代に、シュレックは新しくて新鮮で巧妙に思える」と書いた。^[116]ワシントン・ポストのスティーブン・ハンターは「ハイテクな奇妙さにもかかわらず、これは人間が作り上げた最も耐久性のある作品であり、よく語られた真実の物語だ」と述べ、この映画に5つ星のうち5つを与えた。 ^[117]サクラメント・ビーのジョー・バルテイクは「ディズニー作品すべてを断片的にパロディ化したものではなく、実際には子供向けのモンティ・パイソン映画だ。あらゆる年齢層の子供たちだ」と書いた。^[116]ニューヨーク・オブザーバーのアンドリュー・サリスは「シュレックに特別な芸術的特徴を与えているのは、機知に富み、故意に生意気なセリフであり、カリスマ性のある声優が実写映画での輝かしいスクリーンのペルソナを思い起こさせる声で語る」と書いた。^{[118]シカゴ}・リーダー紙のリサ・アルスペクターは「このロマンチックなファンタジーは美女と野獣の役割を複雑にしており、繊細な解決がどのような形になるかを推測するのが難しい」と書いている。 [119]ウォール・ストリート・ジャーナル紙のジョー・モーゲンシュテルンは「ウィリアム・スタイグの児童書を原作とする『シュレック』の魅力は、大人向けの内輪ネタの域をはるかに超えている」と書いている。 ^[120]シアトル・タイムズ紙のジョン・ゼブロウスキーは、この映画に4つ星のうち3つを与え、「この映画は、序盤の鈍いシーンのいくつかをうまく切り抜けるキャスト陣によって大いに助けられている。しかし、これはマーフィーの映画だ。ドンキーはほとんどのいいセリフを言い、マーフィーはすべてのセリフを言う」と述べている。^[121]

シカゴ・トリビューンのマーク・カロは賛否両論のレビューを寄せ、この映画に4つ星中2.5つ星を与え、『トイ・ストーリー2』と比較して「ヒップさを誇示したり心からの感情を呼び起こそうと無理をしなくても、内輪のジョークと笑いの比率が高かった」と述べた。^[122]より否定的な側面では、『ヴィレッジ・ヴォイス』のマイケル・アトキンソンは「半秒でも退屈するリスクを必死に避けていた」と述べ、「この映画は壁から窓からドアまで騒音、おしゃべり、ジョーク（最初の1分で最初のおならのギャグが登場）で、人口統計的には売れない散弾銃スプレーだ」と述べた。^[123] AP通信のクリスティ・レミアは『シュレック』を「90分間の内輪のジョークの猛攻撃」と表現し、「内面から湧き出る美しさについてのメッセージ」で「心を持とうとしている」ものの、「どういうわけか（そのメッセージは）空虚に聞こえる」と述べた。^[116]ニューヨーカー誌のアンソニー・レーンは、この映画は表面の描写が巧妙であるにもかかわらず、「デジタルの見た目には平板で魅力がなく、楽しみのほとんどはメインのロマンスではなく、ちょっとした偶然のギャグから生まれている」と述べた。^[124]

エンターテインメント・ウィークリー誌は、この作品を10年を締めくくる「ベスト」リストに載せ、「チャーミング王子？ 前世紀の話だ。この10年間、おとぎ話ファン、そしてフィオナ姫は、太って屁をこくオーガに夢中になった。これは進歩だ」と評した。^[138] 2008年6月、アメリカ映画協会は、クリエイティブ業界から1,500人以上の投票を経て、「トップ10 」を発表した。これは、10の「古典的な」アメリカ映画ジャンルにおけるベスト10の映画である。シュレックは、アニメジャンルで8番目に優れた映画と認められ、トップ10に入った唯一のディズニー・ピクサー以外の映画であった。 ^{[139] [10]} シュレックは、チャンネル4の「家族向け映画ベスト100」の投票でも2位にランクされ、 E.T.にトップの座を譲った。^[140] 2005年、シュレックはチャンネル4の100大アニメ投票で、ザ・シンプソンズ、トムとジェリー、サウスパーク、トイ・ストーリー、ファミリー・ガイに次いで6位となった。^[141] 2009年11月、このキャラクターであるファークアード卿はIGN UKの「トップ15ファンタジー悪役」で14位にランクインした。^[142] 2006年には、ブラボーの最も面白い映画100選で3位にランクインした。^[143] 2010年5月、この映画のタイトルキャラクターはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムで独自の星を授与された。^[144]

アメリカ映画協会認定:

• AFI の 100 年...100 人のヒーローと悪役:
  • シュレック – ノミネートヒーロー^[139]
• AFI の 100 年...100 曲:
  • 「私は信者だ」 – ノミネート^[139]
• AFIの100年...100本の映画（10周年記念版） - ノミネート^[139]
• AFIのトップ10 – 第8位 アニメーション映画^[139]

ニューヨーク・タイムズ紙は、この映画を「愛され、型破りなおとぎ話で、そのキャラクターやジョークはポップカルチャーに浸透し続け、次の世代のファンに届いている」と評した。^[94]以前の映画やテレビ番組、例えば『フラクチャード・フェアリー・テイルズ』や『プリンセス・ブライド・ストーリー』では、伝統的なおとぎ話をパロディ化していた。^{[145] [146]} 『シュレック』は、後の世代の主流のアニメ映画に大きな影響を与え、^[146] 2000年代で最も影響力のある作品の1つとして認められた。^{[145] [147]}特に『シュレック2』以降、アニメ映画はより多くのポップカルチャーの参照や映画の終わりのミュージカルナンバーを取り入れるようになった。^[146]このような要素は、『ロボッツ』、『チキン・リトル』 、『ドゥーガル』、『ロンの逆襲』、そして最近では『ルビー・ギルマン ティーンエイジ・クラーケン』や『タイガー・アプレンティス』などの映画に見ることができる。^[146]また、この作品は、おとぎ話や他の関連した物語のジャンルをパロディ化した、大人向けのユーモアを含むことが多いコンピュータアニメーション映画にも影響を与えたが、そのほとんどは『シュレック』ほど成功しなかった。例えば、『チキン・リトル』 、 『めでたしめでたし』、『イゴール』、『フッドウィンクト!』、『魔法にかけられて』とその続編『魔法にかけられて』などである。^[146] 2020年、米国議会図書館は『シュレック』を「文化的、歴史的、または美的に重要である」として国立フィルム登録簿に保存することを選択した。^[148]

この映画は、シュレック（2001年）やシュレック：ハッスル・アット・ザ・キャッスル（2002年）やシュレック：エクストララージ（2002年）やシュレック：スーパーパーティー（2002年）やシュレック スーパースラム（2005年）など、様々なゲーム機プラットフォームでビデオゲーム化されている。[ ^{149]シュレックは、ビデオゲーム}トニー・ホーク・アンダーグラウンド2 （2004年）にもボーナスアンロックキャラクターとして登場した。^[150]

2003年、ダークホースコミックスはマーク・エヴァニアーによる『シュレック』のミニシリーズ漫画を3巻まで発売し、後にこれらの号はトレードペーパーバックにまとめられた。^[151]

ミュージカル版はこの映画に基づき、ジャニーン・テソリ作曲、デイヴィッド・リンゼイ＝アベア脚本・作詞で、 2008年12月14日にブロードウェイで開幕し、2010年1月3日に閉幕し、合計441回の公演が行われた。^[152]主演はブライアン・ダーシー・ジェームズ、フィオナ姫役はサットン・フォスター、ファークアード卿役はクリストファー・シーバー、ロバ役はダニエル・ブレーカー、ピノキオ役はジョン・タルタグリア。^[152]ブロードウェイ公演は録画され、DVD、ブルーレイ、デジタルメディアでリリースされた。^{[153] [154] [155]}北米ツアーは2010年7月25日にシカゴで開幕した。^[152]ロンドン公演は2011年6月7日にウエストエンドで開幕した。^{[156]このミュージカルは}トニー賞に多数ノミネートされ、2009年のトニー賞では最優秀衣装デザイン賞を受賞した。また、最優秀新作ミュージカルを含む5つのローレンス・オリヴィエ賞にノミネートされた。^[157]

2018年11月29日、3GI Industriesから『シュレック リトールド』と題されたファンによるリメイク作品がリリースされた。このプロジェクトは200人の映画製作者が協力し、実写、手描きアニメーション、フラッシュアニメーション、CGI、その他さまざまなアート形式を組み合わせて映画を再現した。この映画はYouTubeで無料で視聴できる。^{[158] [159]}

長年にわたり3つの続編が公開された。2004年にアカデミー賞にノミネートされた『シュレック2』 、2007年に『シュレック3』、2010年に『シュレック フォーエバー アフター』である。 『シュレック2』は批評家から同様の称賛を受けた唯一の作品であったが、^{[160] [161] [162]} 3つの続編はすべて商業的に成功した。^{[163] [164]} 『シュレック・ザ・ホールズ』（2007年）と『シュレックなしお化け』（2010年）はホリデーをテーマにした短編映画として公開された。 2011年には『長ぐつをはいた猫』というスピンオフの前編映画が公開され、これは『シュレック2』でデビューする前のタイトルキャラクターの人生を中心にしたものであり、また2022年には『長ぐつをはいた猫: 最後の願い』という続編が公開され、『シュレックフォーエバー』の出来事の後を舞台としている。 ^{[165] 5作目の長編映画はもともと}『シュレック フォーエバー』の開発中に計画されていたが、このアイデアは後にドリームワークス・アニメーションのCEO、ジェフリー・カッツェンバーグによって放棄された。^{[166] [165]} 2016年のNBCユニバーサルによるドリームワークス・アニメーションの計画的買収に先立ち、5作目のシュレック映画が2019年に公開されると発表された。 ^[167] 2018年11月6日、バラエティはクリス・メレダンドリが『シュレック』と『長ぐつをはいた猫』の両方をリブートする任務を負っており、オリジナルキャストが役を再演する可能性があると報じた。^{[168] [169]}キャストメンバーは5作目のシュレック映画の脚本が完成したと報告したが、開発は行き詰まり、今後の計画はまだ正式に発表されていない。^{[170] [171]} 2023年4月にオリジナルキャストによる5作目のシュレック映画とドンキーを主役にしたスピンオフが計画されていると報じられた後、マーフィーは2024年6月に5か月前にシュレックの音声録音セッションを開始しており、完成したらドンキーのスピンオフの作業を開始すると述べた。^[172]

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