サインフェルド

『サインフェルド』は、「サインフェルド・クロニクルズ」というタイトルの23分のパイロット版として始まった。ジェリー・サインフェルドとラリー・デヴィッドが考案し、NBCの重役リック・ラドウィンが開発し、キャッスル・ロック・エンターテインメントが制作したこの番組は、サインフェルドのスタンドアップコメディのルーティンと、洗濯、シャツの一番上のボタンを留めること、サインフェルドのアパートに泊まる女性の意図を男性が解釈しようとする努力など、日常生活のありふれた側面に焦点を当てた独特の会話シーンが混ざり合ったものだった。^{[ 12 ]}

パイロット版は、ディック・ヴァン・ダイク・ショーが撮影されたのと同じスタジオであるデシルー・カフエンガ・スタジオのステージ8で撮影され（スタッフはこれを吉兆と見なした）^{[ 13 ]} 、ハリウッドのレン・マー・スタジオで録音された。^{[ 14 ]}パイロット版は、1989年初頭にカリフォルニア州バーバンクで24人のNBC幹部に初めて上映された。しかし、このパイロット版は、コスビー・ショーやゴールデン・ガールズなど、その10年間のNBCの成功作のパイロット版が獲得した爆笑を生むことはなかった。ブランドン・タルティコフはこの番組がうまくいくとは確信していなかった。ニューヨーク出身のユダヤ人であるタルティコフは、この番組を「ニューヨーク的すぎる、ユダヤ人的すぎる」と評した。^{[ 15 ]}テスト視聴者はさらに辛辣だった。当時のNBCのやり方は、ケーブルシステムの未使用チャンネルで放送するパイロット版を評価するために、電話で400世帯を募集することだった。 NBCの調査部門のメモには、回答者の間でパイロット版のパフォーマンスが「弱い」と要約されており、当時NBCのエンターテイメント部門のナンバー2だったウォーレン・リトルフィールドはこれを「心臓に突き刺さる短剣」と呼んだ。 ^{[ 12 ]}コメントには、「2人の男がコインランドリーに行くことに興奮することはできない」「ジェリーの負け犬の友人ジョージは力強いキャラクターではない」「ジェリーにはもっと強力な脇役が必要だ」「なぜ彼らはスタンドアップコメディを中断してこんなくだらない話をするのか？」などがあった。^{[ 14 ]}サインフェルドとデヴィッドは数年間このメモを見ていなかったが、それを知った後、セットのトイレに掲示した。サインフェルドは「誰かがこのトイレを使うときに、これを見るべきだと思った。その瞬間にふさわしいと思ったんだ」とコメントしている。^{[ 12 ]}

番組のパイロット版が撮影された頃、キャッスル・ロック・エンターテインメントは、アン・ジリアンが出演するほぼ同じタイトルのテレビシリーズのパイロット版もNBC向けに制作していた。「サインフェルド・クロニクルズ」が視聴者から不評だったため、キャッスル・ロックはジリアンのシリーズに注力し、こちらは視聴者から好評を得て、フルシーズンの制作が決定した。「アン・ジリアン」は13話の1シーズンのみで終了し、1990年末には放送が終了していた。^{[ 16 ]}

1989年5月にNBCが1989～90年（プライムタイム）の番組表を発表した際、『サインフェルド・クロニクルズ』は含まれていなかったが、番組の支持者たちは諦めなかった。パイロット版は1989年7月5日に初放送され、CBSの警察ドラマ『ジェイク・アンド・ザ・ファットマン^』に次いで同時間帯で2位となり、ニールセン視聴率は10.9/19を記録した。^{[ 12 ] [ 14 ]}視聴率にはタルティコフが予測したような地域的な偏りは見られず、番組の支持者たちは大いに励まされた。ルドウィンは、そのシーズンに予算化されていたボブ・ホープのスペシャル番組の1つをキャンセルし、エンターテインメント部門が「サインフェルド・クロニクルズ」の4つのエピソードを追加発注するための資金を確保した。これが番組の第1シーズンの残りを構成した（この頃にはシリーズのタイトルは「サインフェルド」に変更されていた）^{[ 12 ] [ 17 ]。}シカゴ・トリビューンのコラムニスト、フィル・ローゼンタールは後に、この動きがなければ「サインフェルドは存在しなかっただろう」と述べている^{[ 18 ]}。これは新しいシリーズとしては非常に少ない発注数であり、テレビ史上最小のシットコム発注数であったが^{[ 14 ]}、キャッスル・ロックは他のネットワークに番組を売り込んだ際に他の買い手を見つけることができず、この発注を受け入れた^{[ 12 ]} 。サインフェルドが再び放送されるのは1990年5月30日で、トップ5に入る番組になるまでにはさらに3年かかった。当時NBCの調査部門を統括していたプレストン・ベックマンは、「あの番組は異彩を放っていた。誰もあんな番組を見たことがなかった。視聴率の低い番組が放送されることは珍しくなかったが、それが大ヒットすることは非常に稀だった」と当時を振り返った。

1990年7月5日に番組が初めて再放送されたとき、視聴率は13.9/26でした。この視聴率は、第2シーズンを確保するのに十分な高さでした。^{[ 14 ]} NBCの調査によると、この番組は広告主が求める層である若い男性に人気がありました。これがNBCが番組の放送を続ける動機となりました。^{[ 19 ]} DVDレビュアーのブリット・ジレットは、「この最初のエピソードには、サインフェルドを文化的現象にした輝きが垣間見える」と書いています。 ^{[ 20 ]}

この番組は、デヴィッドとサインフェルドが脚本を担当し、ラリー・チャールズ、ピーター・メルマン、グレッグ・カヴェット、キャロル・ライファー、デヴィッド・マンデル、ジェフ・シャファー、スティーブ・コーレン、ジェニファー・クリッテンデン、トム・ギャミル、マックス・プロス、ダン・オキーフ、チャーリー・ルービン、マージョリー・グロス、アレック・バーグ、エレイン・ポープ、スパイク・フェレステンといった脚本家たちが参加した。

パイロット版を除き、このシリーズはロサンゼルスのスタジオシティにあるCBSスタジオセンターで撮影されました。最初の3シーズンはサウンドステージ19で撮影され、その後、残りの制作のためにより大きなステージ9に移りました。^{[ 21 ]} ニューヨーク市で撮影された多数のオープニングショットにもかかわらず、^{[ 22 ]}俳優がニューヨークを歩くシーンはすべて、CBSスタジオセンターのニューヨークストリートのバックロットで撮影されました。^{[ 23 ]}ストリートシーンとパークシーンは、それぞれCBSスタジオセンターのニューヨークストリートとセントラルパークのバックロットで撮影されました。^{[ 24 ]}

キャストにとって問題となったのは、特にジェリ​​ーのアパートのセットが小さかったことだった。アレクサンダーは「9年間もシリーズを制作すると分かっていたら、あんなセットは作らなかっただろう」と述べている。さらに問題だったのは、脚本に身体的な指示がほとんどなかったため、俳優たちはセリフを言いながらどのような動作をするかを考えるのに助けが必要だったことだ。最終的に、彼らは互いに動きを自然に見せる方法を指示し合うようになった。アレクサンダーは、これが彼らの間の相性を築くのに役立ったと述べている。^{[ 25 ]}

キャストとラリー・デヴィッドは完璧主義者だったため、撮影は通常長引いた。ジョークが期待通りの反応を引き出せなかった場合、彼らはそれを書き直し、もう一度演じた。少なくとも1つのケース、「海洋生物学者」では、デヴィッドが全く新しいシーンを書き、アレクサンダーはわずか数分でモノローグを暗記する必要があった。笑い声トラックは、ショットを合わせるためだけに使用され、人工的に笑いを加えるために使用されたわけではない。^{[ 25 ]}

オープニングショットに使用された様々な場所には、112丁目とブロードウェイにあるトムズ・レストラン（モンクス・カフェ）、ミッドタウン・ウエストのルーズベルト病院（「ジュニア・ミント」と「割礼」で繰り返し登場する救急室の外観シーンと屋内シーン）、クイーンズ区イースト68丁目525番地、37丁目22-39番地のコーネル医療センター（コスタンザ一家の家）、ニューヨーク州ダッチェス郡のタコニック州立公園道路のホープウェル・ジャンクション出口（「バブル・ボーイ」の運転シーン）、ロングアイランドのアマガンセット・ファーマーズマーケット（「ハンプトンズ」）などがある。ジェリーのニューヨークのアパートの外観ショットに使用された建物は、実際にはロサンゼルスのサウス・ニューハンプシャー・アベニュー757番地にあった。エレインの職場であるペンダント・パブリッシングの実際の外観は、ニューヨークのアベニュー・オブ・ジ・アメリカス1325番地にある。ほとんどのエピソードの冒頭でサインフェルドが披露する生のスタンドアップコメディは、実際にマンハッタンの西44丁目358番地にあるコメディクラブ「ジ・インプロヴ」で撮影された。同クラブは1993年に閉店したが、現在もその場所には別のコメディクラブが営業している。[ ^{26 ] [ 27 ]番組}に登場するヤンキースタジアムの外観は現在取り壊されている。オフィスビルの全体像を示すショットのほとんどは、実際の企業や場所である。運転シーンでは、車の窓から様々な実際の街並みが確認できる。最終シーズンでは、シリーズの各エピソードの制作費は300万ドルから350万ドルだった。^{[ 28 ]}

120話以上でスーパーマンシリーズに言及している。^{[ 29 ]}『ロイス＆クラーク：スーパーマン新冒険』でロイス・レーンを演じたテリー・ハッチャーは、ジェリーのガールフレンド、シドラを演じている。テレビシリーズ『スーパーボーイ』でクリスティーナ・ライリーを演じたポーラ・マーシャルは、ジェリーがロイス・レーンを彷彿とさせると言うジャーナリストのシャロンを演じている。『スーパーボーイ』でレックス・ルーサーを演じたシャーマン・ハワードは、ロイを演じている。ジェリーのアパートにはスーパーマンのロゴやフィギュアが頻繁に登場する。後にサインフェルドとスーパーマンはアメリカン・エキスプレスのCMに出演した。

『となりのサインフェルド』の多くのエピソードは、脚本家たちの実体験に基づいており、その体験がキャラクターのストーリーラインに合わせて再解釈されている。例えば、「復讐」のジョージのストーリーラインは、ラリー・デヴィッドがサタデー・ナイト・ライブで経験したことに基づいている。^{[ 30 ]}「コンテスト」もデヴィッドの経験に基づいている。「臭い車」のストーリーラインは、ピーター・メルマンの弁護士の友人が車の悪臭を取り除くことができなかったことに基づいている。「ストライキ」は、ダン・オキーフの父親がフェスティバスという独自の祝日を作ったことに基づいている。^{[ 31 ]}他のストーリーはさまざまな展開を見せる。「中華料理店」は、ジョージ、ジェリー、エレインがエピソード全体を通してテーブルを待っているという内容である。^{[ 32 ]}キース・ヘルナンデスを中心とした「ボーイフレンド」は、 2つのエピソードにまたがる。 「裏切り」は逆年代記の使用で有名で、ハロルド・ピンターの戯曲「裏切り」の同様のプロット装置から着想を得ている。^{[ 33 ]} DVD特典「Notes About Nothing」、「Inside Look」、「Audio Commentary」で説明されているように、いくつかの物語は見出しや噂から着想を得ている。「マエストロ」では、クレイマーの訴訟はマクドナルドのコーヒー訴訟とほぼ同じである。^{[ 34 ]}「The Outing」は主にラリー・チャールズがジェリー・サインフェルドのセクシュアリティについて聞いた噂に基づいている。^{[ 35 ]}

このシリーズはしばしば「何もない番組」と評された。^{[ 1 ] [ 36 ]}しかし、2014年にサインフェルドは次のように述べている。「1988年にラリーと私がNBCに行ったときの番組の本当の売り込みは、コメディアンがどのようにネタを仕入れるかを見せることだった。『何もない番組』というのは何年も後のエピソードでのジョークに過ぎず、ラリーと私は今でも、それが番組を表現する方法として定着したことに驚いている。なぜなら、私たちにとってはそれとは正反対だからだ。」^{[ 37 ]}デヴィッドも同様に次のようにコメントしている。「私は人の最悪な部分を取り上げて、そこから何か面白いものを作ろうとするのが好きだ。誰もがひどいことをしたり、ひどい考えを持ったりするのではないか？面白くしようとすれば、現実の多くのことを扱うことになるので、この番組は実際には何かを描いている。この番組が何もない番組だというのはばかげている。」^{[ 38 ]}

番組のユーモアの多くは、皮肉、不一致、そして（しばしば不運な）偶然の繰り返し使用に基づいている。さらに、ゲストキャラクターはほとんど、あるいは全く文脈なしに紹介されることが多く、これらのキャラクターの型破りな名前（しばしば頭韻を含む）にユーモラスな焦点が当てられている。クリーンなコメディアンとしてのサインフェルドの評判に合わせ、^{[ 39 ]}番組には性的なテーマに関する会話が頻繁に含まれているが、番組は露骨な性用語の使用をほとんど避けていることが注目される。特に、人気エピソード「コンテスト」では、メインキャラクターの間で誰が最も長く自慰行為をせずにいられるかを競うという筋書きだが、「自慰」という言葉は一度も言及されていない。サインフェルドは主流テレビのいくつかの慣習を打ち破った。デヴィッドは、ジェリーとエレインの間に恋愛関係が発展するという予測可能なシットコムの定​​型に従うことを拒否したことで評価されている。^{[ 40 ]}

この番組は登場人物の成長や和解を描かず、感傷的な要素も排除している。^{[ 41 ]}エピソードは通常、奇妙な性格の登場人物の表面的な葛藤を交えたユーモアで展開される。多くのエピソードは、登場人物が他人の生活に関わることで、たいてい悲惨な結果に終わる。撮影現場では、シリーズを通して登場人物が成長したり改善したりしてはならないという考えが「ハグなし、学習なし」ルールとして表現された。ラリー・デヴィッドは、登場人物が成熟したり、成長したり、過去の過ちから学んだりすることを最初から望んでいなかった。^{[ 41 ]}登場人物は「漠然としたアイデンティティを持ち、根無し草で、道徳に無関心な30代の独身者」である。^{[ 42 ]}また、ほとんどのシットコムとは異なり、哀愁を帯びた瞬間はなく、視聴者は登場人物の誰にも同情を抱かされることはない。「 The Invitations 」でのスーザンの死でさえ、番組の誰からも真の感情を引き出すことはない。^{[ 43 ]}サインフェルドは、死、病気、障害といった難しい話題を軽妙に扱うことをためらわない。^{[ 44 ] [ 45 ]}

この番組は、第四の壁を破るユーモアや自己風刺を頻繁に用いている。その一例が、登場人物たちが「ジェリー」というテレビコメディシリーズを売り込むストーリー展開である。劇中劇である「ジェリー」は、「何もない」と表現され、サインフェルド自身が演じるなど、「サインフェルド」の多くの特徴を反映している。架空の「ジェリー」はシーズン4の最終回でスタートしたが、「サインフェルド」とは異なり、シリーズ化されなかった。「ジェリー」は、この番組におけるメタフィクションの多くの例の一つである。 「ロシェル、ロシェル」を含む、少なくとも22本の架空の映画が登場する。^{[ 46 ]}これらのいくつかの要素により、「サインフェルド」は「モンティ・パイソンの空飛ぶサーカス」以来、広くポストモダンと評される最初のテレビシリーズとなった。^{[ 47 ]}

サインフェルドはアボットとコステロの大ファンで、アボットとコステロショーがサインフェルドに影響を与えたと述べている。「番組の出演者はみんな私がファンだと知っている。私たちはいつも彼らの番組のネタを真似して冗談を言い合っている。ジョージと私はよく昔のアボットとコステロショーのリズムで掛け合いをする。そして時々、アボットがコステロを叩くように、私がジョージの胸を叩くこともある」。このシリーズには、このコンビへの言及が数多く含まれている。ジョージ・コスタンザのミドルネームはコステロにちなんで「ルイス」である。^{[ 48 ]}「老人」のエピソードには、コンビのテレビ番組の大家へのオマージュとして「シド・フィールズ」という気難しいキャラクターが登場する。クレイマーの友人はミッキー・アボットという名前である。J.ピーターマンのカタログのコピーライターは、コンビの長年のエージェントにちなんでエディ・シャーマンという名前である。第30話で、クレイマーはアボットとコステロの有名なセリフ「彼の父親は泥棒だった。彼の母親も泥棒だった。」を耳にする。

シリーズの放送期間中に多くの用語が造語され、普及し、または再普及し、大衆文化の一部となった。^{[ 49 ]}例えば、「ヤダヤダヤダ」^{[ 50 ]} 、 「スープはあげないよ！」、「私の領地の主人」、「残念だね」、「別に悪いことじゃないけど」などである。特定のエピソードを中心に発展したサインフェルド特有の暗号語や繰り返し使われるフレーズの語彙はサインフェルド語と呼ばれ、これはジェリー・サインフェルドのユーモアに関するベストセラー本のタイトルでもある。^{[ 47 ]}これらの用語には、「男の手」、「縮み」、「贈り物の再利用」、「二度漬け」などがある。

『となりのサインフェルド』の特徴の一つは、特定の製品、特にキャンディーを物語の重要な要素として取り入れることだった。これらは物語の中心となる要素（例：ジュニアミント、ツイックス、チャックルズ、ジュージーフルーツ、一口サイズの三銃士、スニッカーズ、チャンキー、オー・ヘンリー！、ドレイクス・コーヒーケーキ、PEZ）であったり、ゲストキャラクターと関連付けられたり（例：オー・ヘンリー！バー）、あるいは単なる会話の小ネタ（例：チャックルズ、クラーク・バー、トゥインキーズ）であったりした。シリーズを通して、キャンディー以外の製品も数多く登場した。

番組制作者は、商業的な利益のために商品配置戦略を行っていたわけではないと主張している。商業的な考慮とは全く関係なく、実在の商品を使用する動機の一つは、面白い響きのフレーズや言葉のコメディ的価値である。「クレイマーには手術を映画を見に行くように見てほしいと思っていた」と、Seinfeldの脚本家兼プロデューサーのアンディ・ロビンは、 The Hollywood Reporterに掲載されたインタビューで説明している。「最初は、ポップコーンが患者に落ちるシーンを考えた。それを弟に話したら、『いや、ジュニアミントの方がもっと面白い』と言われた」^{[ 51 ]}

多くの広告主が「となりのサインフェルド」の人気を利用した。アメリカン・エキスプレスは、ジェリー・サインフェルドとアニメーションのスーパーマン（パディ役を演じたパトリック・ウォーバートンが声優を担当）が出演するウェブエピソードを制作した。Today Spongeの制作者は、「スポンジ」に触発されて、自社のウェブサイトで「スポンジワーシー」ゲームを制作した。クライスラーのCMにはジェイソン・アレクサンダーが出演した。このCMでアレクサンダーは、自身の演じるジョージに非常によく似た演技をし、リー・アイアコッカとの関係は、ジョージとスタインブレナーの関係をパロディにしている。同様に、マイケル・リチャーズは、オーストラリアで放映されたボーダフォンのCMシリーズで主役を務め、トレードマークであるドジな転倒を含め、クレイマーそっくりの服装と演技をした。さらに、番組では時折、「ヘニガンズ」（「ヘネシー」と「ブラニガンズ」を組み合わせた造語）というスコッチウイスキーのブランドや、「ビーフ・ア・リーノ」（「ビーフ・ア・ローニ」のパロディ）という缶詰肉製品など、架空の商品が登場した。

サインフェルドの音楽は、以前に「Who's the Boss?」や「Married with Children」などのシットコムの作曲を手がけたジョナサン・ウォルフが作曲した。パイロット版のテーマは別の作曲家が作曲したが、サインフェルドはそれが自分のスタンドアップコメディのシーンの邪魔になると感じた。以前のシットコムはメロディアスで叙情的だったが、ウォルフは典型的なテーマを作るのではなく、すぐに認識できる「オーディオシグネチャー」を作りたかった。彼は複数のソースから採取したスラップベースのサンプルを圧縮、イコライザー、その他のエフェクトで編集および処理したテーマを作曲した。彼は指パッチンや口の音でパーカッションを加え、有機的な「湧き上がるエネルギー」を作り出し、サインフェルドの話し方の「風変わりな」パターンと融合させた。ネットワークが第2シーズンでより従来型のテーマを求めたが、デヴィッドは拒否した。ウォルフは各エピソードのリズムとセリフに合わせてテーマのバリエーションを作曲した。^{[ 52 ]}

シーズン3の最初のエピソード「The Note」では、バンパー音楽に「Easy to Beat」の曲に似たフレーズを歌うスキャットの女性バックシンガーがフィーチャーされていました。ジェリー・サインフェルドとエグゼクティブプロデューサーのラリー・デヴィッドはどちらもウォルフの追加を気に入り、この新しいスタイルの音楽で3つのエピソードが制作されました。しかし、彼らはNBCとキャッスルロックの幹部にこの変更を知らせるのを怠り、シーズンプレミアが放送されたとき、幹部は驚き、感銘を受けず、元のスタイルに戻すよう要求しました。続く2つのエピソードは作り直され、このエピソードだけが追加の音楽要素を持つものとなりました。^{[ 53 ]}「The Note」のコメンタリーで、ルイス＝ドレイファスは、歌詞が当時の低視聴率と密接に関係していると見なされたため削除されたと冗談めかして示唆しています。^{[ 54 ]}サウンドトラックは2021年7月2日にデジタルリリースされました。^{[ 55 ]}

• ジェリー・サインフェルド（本人） – ジェリーは「マイナーセレブ」のスタンドアップコメディアンで、周囲の人々が引き起こす狂気の中で「常識と理性の声」として描かれることが多い。しかし、番組内のキャラクターは些細な欠点に過度にこだわる傾向があり、デート相手のほんの些細な欠点を理由に恋愛関係を終わらせてしまうこともよくある。彼は軽度の潔癖症で、スーパーマン、ニューヨーク・メッツ、朝食用シリアルのファンでもある。ジェリーのアパートは、風変わりな友人たちが訪れる世界の中心であり、番組の焦点でもある。^{[ 56 ]}
• ジョージ・コスタンザ（ジェイソン・アレクサンダー） – ジョージは高校時代からのジェリーの親友です。彼はけちで、陰険で、理屈っぽく、他人の成功を妬みます。^{[ 57 ]}彼は自分の能力に常に自信のない負け犬として描かれています。彼は自分の職業、人間関係、その他ほとんどすべてのことについて簡単に愚痴をこぼしたり嘘をついたりしますが、それがたいてい後でトラブルを引き起こします。彼は嘘をついたり、偽の話をでっち上げたりするときには、アート・ヴァンデレイという偽名を使うことがよくあります。これらの欠点にもかかわらず、ジョージは友人に対して非常に頼りになり、女性とのデートではしばしば成功します。一連の悲惨な仕事（その悲惨さはしばしば彼自身のせいである）の後、ジョージは最終的にニューヨーク・ヤンキースの旅行秘書の助手として安定したキャリアを確保します– しばらくの間。ジョージのキャラクターはラリー・デヴィッド自身をモデルにしています。^{[ 58 ]}
• エレイン・ベネス（ジュリア・ルイス＝ドレイファス） – エレインはジェリーの元恋人で、後に友人となる。一般的に友人たちよりも頭が良いと描かれ、友好的でありながら皮肉屋で、ややエリート意識が強く、短気でもある。時折ベジタリアンまたはペスカタリアンとして描かれるが、それを定期的に続けるだけの信念の強さはない。彼女は時々、人に対して正直すぎる傾向があり（たいていは怒りを爆発させることで）、それが原因でトラブルに巻き込まれることが多い。^{[ 59 ]}彼女はたいてい、ボーイフレンドの奇癖、風変わりな雇用主の変わった行動や癖、全く知らない人の不適応に巻き込まれる。彼女は付き合う男性を選ぶ際に間違った選択をする傾向があり、しばしば過剰反応する。彼女はしばらくの間、ペンダント出版でリップマン氏と一緒に働いていた。その後、ピット氏の個人秘書として雇われた。最終的には、J. ピーターマンのカタログでライターとして働いた。エレインは、デヴィッドとサインフェルドがニューヨークで駆け出しのコメディアンだった頃の、それぞれのガールフレンドを合わせたような人物だとよく言われている。
• コスモ・クレイマー（マイケル・リチャーズ） – クレイマーはジェリーの怠け者の隣人。彼のトレードマークは、ユーモラスな直立したポンパドールヘア、ヴィンテージの服、そしてジェリーのアパートのドアを勢いよく滑り込むこと。クレイマーは、デヴィッドがマンハッタンでアマチュアコメディアンをしていた頃の隣人をモデルにしている。^{[ 58 ]}時には世間知らずで無学で衝動的に見え、またある時は機転が利き、親切で共感的。同様に、カリスマ性とのんびりした性格で社会的に大成功している。これは、女性や雇用主との関係で成功していることからもわかる。彼は「ヒップスターのバカ」と評されている。彼は定職に就いたことはないが、お金に困ることはめったになく、しばしば奇抜な計画を思いつき、最初はうまくいくが最終的には失敗する。クレイマーはニューマンと友達で、違いはあるもののうまく協力している。^{[ 60 ]}彼はよくドタバタ喜劇のギャグを披露する。

多くのキャラクターが複数回登場しており、特にフロリダに住むジェリーの両親、モーティとヘレン・サインフェルド、ジョージの両親である横暴なフランクとエステル・コスタンザ、ジョージの婚約者でくっついたり離れたりしているスーザン・ロス、ジェリーの叔父レオ、エレインの様々な上司であるリップマン氏、ピット氏、J・ピーターマン、エレインの恋人でくっついたり離れたりしているデビッド・パディ、そして同じ建物に住みジェリーの宿敵であるクレイマーの友人ニューマン郵便配達員などが挙げられる。サインフェルドには、繰り返し登場するキャラクターに加えて、本人役や恋人、上司、その他の知人役で出演する多くの有名人も登場する。

サインフェルドのガールフレンド

数多くの女優が、単発のエピソードでサインフェルドの恋人役としてゲスト出演した。

• イザベル (タウニー・キタエン) – 「The Nose Job」 (シーズン 3、エピソード 9)
• ニーナ（キャサリン・キーナー） – 「手紙」（シーズン3、エピソード21）
• マーラ（ジェーン・リーブス） – 「ザ・ヴァージン」（シーズン4、エピソード10）
• シドラ（テリー・ハッチャー） – 「インプラント」（シーズン4、エピソード19）
• エイミー（アンナ・ガン） – 「メガネ」（シーズン5、エピソード3）
• ジョディ（ジェニファー・クーリッジ） – 「マッサージ師」（シーズン5、エピソード9）
• ジェーン（ジェイミー・ガーツ） – 「ザ・ストール」（シーズン5、エピソード12）
• メリル（コートニー・コックス） – 「妻」（シーズン5、エピソード17）
• マーガレット（マリタ・ジェラティ） - 「ビッグサラダ」（シーズン6、エピソード2）
• ジニー（ジェニーン・ガロファロ） – 「招待状」（シーズン7、エピソード24）
• エレン（クリスティン・テイラー） – 「ヴァン・ビューレン・ボーイズ」（シーズン8、エピソード14）
• ジェナ（クリスティン・デイヴィス） – 「穴ぼこ」（シーズン8、エピソード16）
• ベス（デブラ・メッシング） – 「ヤダヤダ」（シーズン8、エピソード19）
• ヴァレリー（ローレン・グレアム） – 「ミレニアム」（シーズン8、エピソード20）
• アレックス（メリンダ・クラーク） – 「マフィン・トップス」（シーズン8、エピソード21）
• ラネット（アマンダ・ピート） – 「ジョージの夏」（シーズン8、エピソード22）
• パティ（ロリ・ロックリン） – 「ザ・セレニティ・ナウ」（シーズン9、エピソード3）
• サラ（マーシャ・クロス） – 「スライサー」（シーズン9、エピソード7）

この番組は1989年7月5日に「The Seinfeld Chronicles 」として初放送された。放送後、NBCが番組を引き継ぐ可能性は低いと思われ、番組はFoxに提供されたが、Foxは引き受けなかった。しかし、NBCの深夜番組および特別イベントの責任者であるリック・ラドウィンは、ボブ・ホープのテレビ特番をキャンセルすることで予算から資金を転用し、次の4つのエピソードが撮影された。^{[ 74 ] [ 75 ]}これらのエピソードは、木曜午後9時30分に夏の「Cheers」の再放送の後に放送されたため 、高い視聴率を獲得し、最終的にシリーズが引き継がれた。NBCは、これらのエピソードを土曜午後10時30分に放送することを検討したが、代わりにFM という短命のシットコムにその枠を与えた。 1990 年にABCで放送された、似たようなタイトルの短命に終わったシリーズ「マーシャル・クロニクルズ」の失敗を受けて、予防措置としてシリーズ名は単に「サインフェルド」に変更された。^{[ 76 ]} 1990 年の夏に第 1 シーズンの残りの 4 エピソードを放送した後、NBC はさらに 13 エピソードを注文した。デヴィッドは、自分とサインフェルドにはもう語るべきストーリーはないと考え、サインフェルドに注文を断るように助言したが、サインフェルドは追加エピソードに同意した。^{[ 75 ]}ペルシャ湾戦争の勃発により、シーズン 2 は 1991 年 1 月 16 日に予定されていた初回放送から延期された。水曜日の午後 9 時 30 分にレギュラーの時間帯に落ち着き、最終的にはベテラン シリーズ「ナイト コート」と入れ替わり、午後 9 時になった。 ^{[ 77 ]} 

テレビ評論家は、Seinfeld が本格的な視聴者を獲得するのに時間がかかった初期シーズンを高く評価した。最初の 3 シーズンでは、ジェリーのスタンドアップ コメディが各エピソードの最初と最後に挿入され、番組の途中のトランジションとしても機能した。いくつかのエピソードは、後のシーズンの基準となった。「The Deal」では、友人関係を維持しながらセックスをするためのルールを設定することで、ジェリーとエレインの関係を確立した。^{[ 78 ]}「The Parking Garage」は、エピソードの観客なしで撮影された最初のエピソードであり、「The Chinese Restaurant」の後、ジェリーのアパートを映さないエピソードとなった。^{[ 79 ]}「The Keys 」には、 CBS の番組Murphy Brownとのクロスオーバーが含まれており、ライバル ネットワーク間のこのような協力の最初の例となった。^{[ 80 ]}「The Busboy」では、ジョージ、クレイマー、エレインが初めて独自のストーリーラインを持つようになった。キャッスルロック・エンターテインメントのグレン・パドニックは、サインフェルドが寛大すぎると考えていたが、共演者のコメディの才能を披露することは、シリーズを通してトレードマークとなった。^{[ 81 ]}

ラリー・チャールズはシーズン2のエピソード「賭け」を執筆したが、その中でエレインはクレイマーの友人から銃を購入する。このエピソードは内容が不適切と判断されたため撮影されず、「電話メッセージ」というエピソードに差し替えられた。^{[ 82 ]}シーズン3で放送された「孤立無援」は、当初はシーズン2用に企画されていた。このエピソードの冒頭で、ジェリーはジョージの不動産業に関する連続性の誤りを訂正する。^{[ 83 ]}

シーズン4は、このシットコムがニールセン視聴率トップ30入りを果たしたシーズンです。このシーズンには、ジョージとバブルボーイがトリビア・パースートで口論する「バブルボーイ」 ^{[ 84 ]}や、ジェリーとクレイマーが手術室でミントをうっかり落としてしまう「ジュニアミント」 ^{[ 85 ]}など、最も人気のあるエピソードがいくつか含まれています。このシーズンは、ジェリーとジョージが自分たちのシットコム「ジェリー」を作るというストーリーアークを初めて使用したシーズンでもあります。また、この頃からジェリーのスタンドアップコメディの使用は徐々に減り、サインフェルドのエピソードの途中にあったスタンドアップのコーナーはカットされました。

物議を醸したエピソード「コンテスト」は、エミー賞を受賞したデヴィッド脚本のエピソードで、ゴールデンタイムのネットワークテレビには不適切とみなされたため、大きな話題となった。このタブーを回避するため、脚本では「自慰」という言葉は使われず、代わりに様々な間接的な表現が用いられた。^{[ 86 ]}そのシーズンの途中で、Seinfeldは 水曜午後9時の元の時間帯から 木曜午後9時30分に移動され、再びCheersの後に放送されるようになり、番組の人気がさらに高まった。視聴率もこの変更のきっかけとなった。ティム・アレンのシットコムHome ImprovementがABCで同じ時間に放送されており、Home ImprovementがSeinfeldの視聴率を上回り続けていた。テッド・ダンソンがCheersの終了を発表した後、NBCはシリーズを移動し、Seinfeldは その春、午後9時のCheersの再放送の視聴率をすぐに上回った。^{[ 87 ]}この番組は1993年にエミー賞最優秀コメディシリーズ賞を受賞し、ライバル局ABCで放送されていた家族向け番組で同時間帯の競合番組だった「ホーム・インプルーブメント」を破った。「ホーム・インプルーブメント」は当時まだ2シーズン目だった。

シーズン 5 は、ジェリーが「海賊」シャツを着て「トゥデイ ショー」に出演して恥ずかしい思いをする「パフィー シャツ」 ^{[ 88 ]}、当時ニューヨーク市長に選出された共和党のルディ・ジュリアーニをフィーチャーした「ノンファット ヨーグルト」^{[ 89 ]}、本能に反して行動したジョージがニューヨーク ヤンキースに就職し、エレインが一連の失敗が原因で「ペンダント パブリッシング」を辞めて倒産する「ジ オポジット」などの人気エピソードで構成され、さらに大きな視聴率を獲得しました。別のストーリー アークでは、ジョージが両親と同居するために戻ってきます。ストーリー アークの中で、クレイマーはコーヒー テーブルブックを作成し宣伝します。^{[ 90 ]}この番組は再び優秀コメディ シリーズにノミネートされましたが、当時第 1 シーズンだった「チアーズ」のスピンオフ「フレイジャー」に敗れました。 『となりのサインフェルド』は放送期間中毎年同じ賞にノミネートされたが、1994年の第45回プライムタイム・エミー賞で受賞した後は、常に『フレイジャー』に敗れた。 『フレイジャー』はその後、11シーズンの放送期間中に史上最多となる39個のエミー賞を受賞した。

シーズン 6 では、トム チェロネスに代わってアンディ アッカーマンが番組の監督を務めた。このシリーズは引き続き高く評価され、最も有名なエピソードのいくつかが制作された。例えば、ジェリーがメルローズ プレイスを見たことを認めさせるために嘘発見器テストを受ける「ヒゲ」^{[ 91 ]}、クレイマーの母親バブスが彼のファーストネームがコスモであることを明かす「スイッチ」[ ^{92 ] 、}エレインが J. ピーターマンと初めて会う「アンダースタディ」 ^{[ 93 ]}などである。このシーズンで使用されたストーリー アークは、エレインが風変わりな上司ジャスティン ピットの個人アシスタントとして働くことと、ジョージの両親の一時的な別居であった。これは、Seinfeld がニールセン レーティングで 1 位を獲得した最初のシーズンであった。ジェリーのスタンドアップ アクションの使用は減少し、4 人のキャラクター全員のストーリー ラインがより複雑になったため、最後のスタンドアップ セグメントは表示されなくなった。

シーズン7では、パイロットのジェリーが失敗した後、ジョージが元恋人のスーザン・ロスと婚約するというストーリー展開があった。その中で、ジョージはシーズンのほとんどを後悔し、婚約を解消しようと奮闘する。通常の30分エピソードに加えて、注目すべき1時間エピソードが2つあり、1つはジョージが受賞歴のある女優マリサ・トメイとデートする計画を立てる「キャデラック」 ^{[ 94 ]}、もう1つはエレインとスー・エレン・ミシュケがオークションでJFKのゴルフクラブを落札するために競り合う「ボトル預かり」 ^{[ 95 ]である。}

サインフェルドの最後の2シーズンは、それ以前のシーズンとは異なっていると考えられていた。最も顕著なのは、デヴィッドが脚本チームを離れたこと（ただし、1998年に「ザ・フィナーレ」の脚本を書くために復帰した）で、サインフェルドがデヴィッドのショーランナーとしての職務を引き継ぎ、新しい脚本スタッフの指揮の下、サインフェルドはテンポの速い番組になった。番組には、ジェリーがスタンドアップコメディを演じる場面は含まれなくなった。ジェリーは新しい責任のためにこれに時間もエネルギーもなかったからだ。また、ストーリーラインは時折、空想や大衆的なユーモアに踏み込んだ。例えば、「ビザロ・ジェリー」では、エレインは友人の正反対の二人の間で葛藤し、ジェリーは今では有名な「男の手」を持つ女性とデートする。^{[ 96 ]}シーズン8の注目すべきエピソードには、エレインのひどいダンスを描いた「リトル・キックス」 ^{[ 97 ]}や、当時オープンしたケニー・ロジャース・ロースターズのチキンレストランを描いた「チキン・ロースター」などがある。 ^{[ 98 ]}このシーズンのストーリー展開では、ピーターマンが「 The Foundation」でビルマに行き、 ^{[ 99 ]} 「 The Money 」で神経衰弱から回復するまで、^{[ 100 ]}エレインが「 The Van Buren Boys 」でピーターマンの伝記を書き、^{[ 101 ]}それが「 The Muffin Tops 」で見られるクレイマーのケニー・クレイマーのリアリティツアーのパロディにつながる。^{[ 102 ]}

最終シーズンには、クレイマーが自分のアパートをトークショーのスタジオに改造し、トークショーの司会者を演じる「マーヴ・グリフィン・ショー」[103]、スー・エレンのインドでの結婚式で何が起こったかを逆時系列で描く「裏切り」、ジョージがフロッガーの機械を道路の向こう側に押してゲーム自体のアクション^{を模倣する}「フロッガー」などのエピソードが含まれていた。[ ^{104 ]最終}シーズンには、エレインがパディと付き合ったり別れたりする関係になるストーリーアークが含まれていた。絶大な人気とキャストが第10シーズンに復帰する意思があったにもかかわらず、サインフェルドは番組の質を維持し、最高の状態で終了できると信じて、シーズン9で番組を終了することにした。^{[ 105 ]} NBCはサインフェルドに1億1000万ドル（22エピソードの第10シーズンで1エピソードあたり500万ドルという記録）を提示したが、彼はそれを断った。^{[ 106 ]}

第9シーズンで大きな論争を巻き起こしたのは、 「プエルトリコの日」でクレイマーが誤ってプエルトリコの国旗を燃やしてしまったことだった。このシーンはプエルトリコ人の間で大騒ぎを引き起こし、その結果、NBCはこのエピソードを一度しか放送しなかった。DVDの「インサイド・ルック」で明らかにされているように、サインフェルドはこのエピソードの再放送を中止することで抗議者を鎮めた。^{[ 107 ]}しかし、数年後、このエピソードはカットされずに再放送パッケージに追加された。^{[ 108 ]}

9年間の放送を経て、NBCとサインフェルドは1997年12月25日、翌1998年の春にシリーズの制作を終了すると発表した。この発表はニューヨーク・タイムズを含むニューヨークの主要新聞の一面を飾った。^{[ 109 ]}サインフェルドはタイム誌の1998年最初の号の表紙を飾った。 ^{[ 110 ]}シリーズは、共同制作者で元エグゼクティブ・プロデューサーのラリー・デヴィッドが脚本を手がけた75分のエピソード（シンジケーションでは2部構成で60分にカット）で1998年5月14日に終了した。最終回の前に、45分の回顧クリップ番組「ザ・クロニクル」が放送された。回顧番組は初回放送後に1時間に拡大され、NBCで1時間のエピソードとして再放送され、その後シンジケーションでも放送されている。

シーズン7の最終回「招待状」以来、オープニングとエンディングにサインフェルドによるスタンドアップコメディが登場する最初のエピソードとなった。最終回はNBCの幹部や番組関係者の前で撮影された。ストーリーを秘密にするため、報道陣や一般人は撮影から締め出され、最終回の撮影に参加した者は「沈黙の誓い」に署名する必要があった。^{[ 111 ]}この秘密主義は、シリーズがどのように終わるかについての憶測をさらに高めるだけだったようだ。エピソードのプロデューサーはメディアに虚偽の情報を提供し、ニューマンが病院に運ばれ、ジェリーとエレインが教会に座っていて、おそらく結婚するだろうという噂を広めた。^{[ 112 ]}

最終回は歴史的な視聴者数を記録し、^{推定7630万}人の視聴者^（その夜の全視聴者の58%）を獲得し、アメリカのテレビ史上、M*A*S*H、Cheers、The Fugitiveに次いで4番目に多く視聴されたレギュラーシリーズの最終回となった。 [113 ^{] [ 114][ 115 ]}しかし、最終回は批評家や番組ファンから賛否両論の評価を受けた。最終回は、流布していた多くの噂をからかい、実際のストーリーラインである「救助義務」法に違反したとしてギャングが起訴され、懲役刑を宣告される長い裁判に落ち着く前に、複数の想定される筋書きに進んでいるように見えた。

フォーブス誌によると、1998年のサインフェルドの番組からの収入は、シンジケーション収入を含めて2億6700万ドルに達した。^{[ 116 ]}彼は、10シーズン目も続けるためにNBCから提示された1エピソードあたり500万ドル、総額1億ドル以上のオファーを拒否した。NBCがサインフェルドに提示した1エピソードあたりの金額は、それまでテレビで誰にも提示されたことのない金額の3倍以上だった。^{[ 117 ]}サインフェルドは、結婚も子供もいないので私生活に集中したいとネットワークに伝えた。^{[ 118 ] [ 75 ]} 2007年7月の報道によると、彼は当時年間6000万ドルを稼ぎ、テレビ業界で2番目に高い収入を得ていた。^{[ 119 ]}このエピソードは、広告料が1分あたり100万ドルを超えた最初のエピソードとなった。これは、それまでスーパーボウルだけが達成していた記録である。^{[ 120 ]}

『となりのサインフェルド』は1990年代半ばに様々な部門で賞やノミネートを受賞した。1993年にはプライムタイム・エミー賞最優秀コメディシリーズ賞、1994年にはゴールデングローブ賞最優秀テレビシリーズ賞（ミュージカル・コメディ部門）、1995年、1997年、1998年にはコメディシリーズにおけるアンサンブル演技賞をそれぞれ受賞している。^{[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]}また、同番組は1993年にピーボディ賞も受賞している。

TV Guide は2002 年に史上最高のテレビ番組に選び^{[ 5 ]}、2013 年には同誌で 2 番目に優れたテレビ番組にランク付けした^{[ 141 ]} 2015 年にハリウッド・リポーターが俳優、プロデューサー、監督、その他の業界関係者 2,800 人を対象に行った調査では、 Seinfeld は彼らの好きな番組の 5 位に^{挙げられた[ 142 ]} 2022 年にローリング・ストーンはSeinfeld を史上 6 番目に優れたテレビ番組にランク付けした^{[ 8 ]} 2023 年にバラエティはSeinfeld を史上 8 番目に優れたテレビ番組にランク付けした^{[ 6 ]}

1時間におよぶ2部構成のクリップショーのエピソード「ハイライト・オブ・100 」は、1995年に食品会社ゼネラル・ミルズからVHSで発売され、家庭用ビデオで入手可能な最初のサインフェルドのエピソードとなった。ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンタテインメント（旧コロンビア・トライスター・ホーム・エンタテインメント）は、2004年から2007年の間に、リージョン1、2、4でサインフェルドの全9シーズンをDVDで発売した。 ^{[ 162 ]} 2007年11月6日、サインフェルド：コンプリート・シリーズがDVDで発売された。コンプリート・シリーズのボックスセットには、2007年のメインキャスト4人とラリー・デヴィッドの「ラウンドテーブル」再会が含まれている。シーズン9のセットには、このハイライトのみが収録されていた。

オーストラリア (リージョン 4) での最初のコンプリート シリーズ ボックス セットは 2007 年 10 月 24 日に発売されました。2 番目のボックス セットは 2008 年 12 月 2 日に発売され、コレクタブル フリッジ デザイン パッケージでした。2009 年 8 月 5 日に、^{[ 163 ]}別の限定版ボックス セットが発売されました。これは最初のボックス セットに似ていますが、本は含まれておらず、パッケージが少し異なっていました。2011 年 11 月 23 日に、^{[ 164 ]}追加の限定版ボックス セットが発売されました。2018 年 11 月 14 日に、^{[ 165 ]}ナプキンとカップ、トランプ、親指相撲のガジェットを含むフェスティバス セレブレーション エディションが発売されました。2020 年 8 月 12 日に、^{[ 166 ]}また別のコンプリート シリーズボックス セットが発売されました。

シリーズ全話は、 2024年12月17日にBlu-ray（16:9のアスペクト比にトリミング）と4K Ultra HD Blu-ray（オリジナルの4:3のアスペクト比）で発売された。 ^{[ 167 ]}

ワーナー・ブラザース・エンターテイメント（キャッスル・ロック・エンターテイメントの親会社）の会長であるバリー・マイヤーによると、サインフェルドは2010年6月までに、ネットワーク外シンジケーションとケーブルシンジケーションを通じて27億ドルを稼いだ。^{[ 187 ]} 2017年2月現在 同番組はシンジケーションで推定40億6000万ドルの収益を上げていた。同番組に投資したスティーブ・バノンは後に「シンジケーションでどれだけの収益が得られるか計算したが、5倍も間違っていた」と語った。 ^{[ 188 ]} 2019年9月、バイアコム（現パラマウント・スカイダンス）がTBSから同シリーズのケーブルシンジケーション権を取得し、2021年10月から2025年7月までコメディ・セントラル、 2022年5月31日から2022年11月12日までニック・アット・ナイト、 2023年2月11日からTVランドで放送されることが発表された。 ^{[ 189 ] [ 190 ]}

『となりのサインフェルド』には2つの高画質版が存在する。1つ目は、DVDリリース用にダウンスケールされた、ネットワークテレビ（非シンジケート）版のオリジナルアスペクト比4:3である。この高画質版のアップスケール版のクリップは、NBCの『となりのサインフェルド』ストーリー特別番組で放送された。 ^{[ 191 ]}シンジケート放送局とケーブルネットワークのTBSとComedy Central（およびFox ）は、シンジケート版の『となりのサインフェルド』をHDで放送し始めた。DVDで使用されたバージョンとは異なり、ソニー・ピクチャーズはフレームの上部と下部をトリミングし、 35mmフィルムソースから以前にトリミングされた側面の画像を復元して、16:9のフレーム全体を使用するようにした。^{[ 192 ]}

2007年11月1日放送の「ザ・デイリー・ショー・ウィズ・ジョン・スチュワート」で、ジェリー・サインフェルドは、登場人物たちが刑務所を出た後、最後のシーンを撮影する可能性について言及した。彼は当時忙しすぎてできないと述べたが、そのシーンの内容については発表しなかった。制作が確実ではないためである。^{[ 193 ]}最終シーズンのDVDのコメンタリーで、サインフェルドは、彼とジェイソン・アレクサンダーがこのシーンはモンクス・カフェで撮影されることについて話し合ったと述べ、ジョージが4人の刑務所生活について「あれは残酷だった」と言ったと説明した。^{[ 194 ]}

1999年10月2日にジェリー・サインフェルドがホストを務めたサタデー・ナイト・ライブのエピソードでは、 HBOシリーズ「Oz」で描かれた架空の刑務所に移送された後のジェリーの刑務所生活がどのようなものかを描いたスケッチが制作された。^{[ 195 ]}約4分間のスケッチでは、HBOシリーズのオープニングクレジットに、刑務所内で様々な活動をするジェリーの映像が織り交ぜられている。スケッチは続き、「Oz」と「サインフェルド」の両方の異なるストーリーラインが混ざり合い、ジェリーがいつものように機知に富んだ皮肉なやり方で番組の様々なキャラクターとやり取りする。^{[ 196 ]}

ルイス＝ドレイファス、アレクサンダー、リチャーズの3人は、いずれも主役として新たなシットコムを立ち上げようと試みた。しかし、ほとんどすべての番組がすぐに、通常は第1シーズンで打ち切りとなった。これが「サインフェルドの呪い」という言葉を生み出した。これは、3人のうちの1人が主演するシットコムが、それぞれの「サインフェルド」での人気によって、その俳優の新作番組に強力な固定ファン層がほぼ確実につくはずだという常識にもかかわらず、失敗に終わることを意味する。サインフェルドの呪いの例として具体的に挙げられるのは、ジュリア・ルイス＝ドレイファスの「Watching Ellie」、ジェイソン・アレクサンダーの「Bob Patterson」と「Listen Up」、マイケル・リチャーズの「The Michael Richards Show」である。この現象は、2001年に放送されたラリー・デヴィッドのHBO番組「Curb Your Enthusiasm」の第2シーズンを通して言及された。実生活では、デヴィッドは「全く馬鹿げている。シットコムを成功させるのは非常に難しい」と繰り返し述べて、呪いの考えを否定している。^{[ 197 ] [ 198 ]}

2006年から2010年にかけてCBSで放送されたシットコム「The New Adventures of Old Christine」でのルイス＝ドレイファスの成功、特に2006年にプライムタイム・エミー賞のコメディシリーズ主演女優賞を受賞したことで、多くの人が彼女が呪いを解いたと信じるようになった。^{[ 199 ]}受賞スピーチで、ルイス＝ドレイファスはトロフィーを掲げ、「私は呪いを信じるタイプではないけれど、これは呪ってやるわ！」と叫んだ。^{[ 200 ]}この番組は、他の番組では達成できなかった、数年にわたって再放送されるのに十分なエピソードを制作した。 ^{[ 201 ]}ルイス＝ドレイファスがホストを務めた「サタデー・ナイト・ライブ」のエピソードでは、この呪いについて言及された。しかし、その後すぐに番組の視聴率は低下し、第5シーズンで打ち切りとなった。彼女はその後、HBOのコメディシリーズ「Veep」で副大統領セリーナ・マイヤー役を演じ、その演技が高く評価され、さらに6つのエミー賞（コメディシリーズ主演女優賞）を受賞した。^{[ 202 ]}

2009年3月初旬、SeinfeldのキャストがCurb Your Enthusiasmのシーズン7で再集結することが発表された。^{[ 203 ]}キャストはシーズン第3話で初めて登場し、全員が架空の自分自身を演じた。シーズンを通してのストーリーは、ラリー・デヴィッドが元妻のシェリルを取り戻すための策略としてSeinfeldの再結成番組を企画しようとするというものだ。4人の主要キャラクターに加え、ウェイン・ナイト、エステル・ハリス、スティーブ・ハイトナーといったSeinfeldの脇役俳優たちが、再結成番組の台本読み合わせで第9話に登場した。Curb Your Enthusiasmのセリフの多くは即興だが、プロットは脚本化されており、番組内で放送されたSeinfeldスペシャルはSeinfeldのレギュラーであるアンディ・アッカーマンが脚本と監督を務めたため、 Seinfeldの放送終了以来、主要キャストが脚本のある番組で共演するのはこれが初めてとなった。

ジェリー・サインフェルド、ジェイソン・アレクサンダー、ウェイン・ナイトは、それぞれサインフェルドのキャラクターを演じ、2014年2月2日に行われたスーパーボウルXLVIIIのハーフタイム中に放映されたスポットに登場した。 ^{[ 204 ]}フォックスは、その年のスーパーボウルの開催地がニューヨーク市に隣接していたこともあり、このようなスポットを放映するというアイデアを思いついた。^{[ 204 ]}ノーカット版は直後にCrackle.comで「 Comedians in Cars Getting Coffee 」のエピソード「The Over-Cheer」として公開され、このシリーズにおけるサインフェルドのキャラクターは、サインフェルドのキャラクターの年老いたバージョンであることが示された。^{[ 204 ]}このスポットはサインフェルドのウェブシリーズの宣伝に使われたものの、シリーズを制作しているソニーが費用を支払っていないため、コマーシャルとはみなされなかった。^{[ 204 ]}サインフェルドは、このウェブエピソードがおそらく最後のキャスト再会になると示唆し、「皆さんはこの非常にユニークな経験の最後の締めくくりを見たような気がします」と述べたが、^{[ 205 ]}それ以降、マイケル・リチャーズとジュリア・ルイス＝ドレイファスもエピソードに出演している。