ソフィー・タッカー

ソフィー・タッカー
1920年代のタッカー
生まれる	ソフィア・カリッシュ ( 1886-01-13 )1886年1月13日 トゥルチン、ポジーリャ、ロシア帝国[1]
死亡	1966年2月9日(1966-02-09)（享年80歳） マンハッタン、ニューヨーク、アメリカ合衆国[2]
その他の名前	ソフィー・タック ソフィー・アブザ レッドホットママの最後
職業	歌手 女優 コメディアン ラジオパーソナリティ
活動年数	1903–1966
配偶者たち	ルイス・タック ​ ​ （ 1903年結婚 、 1913年離婚）  フランク・ウェストファル ​ ​ （ 1917年結婚 、 1920年離婚）  アル・ラッキー ​ ​ （ 1928年結婚 、 1934年離婚）
子供たち	1

ソフィー・タッカー（本名ソフィア・カリッシュ、1886年1月13日^{[3] [4]} - 1966年2月9日）は、ウクライナ系アメリカ人の歌手、コメディアン、女優、ラジオパーソナリティであった。コミカルで際どい歌を力強く歌うことで知られ、20世紀前半のアメリカで最も人気のあるエンターテイナーの一人であった。彼女は「最後のレッドホットママ」というニックネームで知られた。^{[5] [3]}

タッカーは1886年、ロシア帝国のトゥルチン（現在のウクライナ、ヴィーンヌィツャ州）でユダヤ人の家庭にソフィヤ・「ソーニャ」・カリシュ（ウクライナ語：Соня Калиш、イディッシュ語：סאָפיאַ קאַליש ）として生まれた。 ^{[ 6] [7} ] (ソーニャはウクライナ語でソフィヤの愛称、またソフィアのイディッシュ語形であるソフィアの愛称である)。彼らは1887年9月26日にボストンに到着した。^[9]家族は移住前にアブザという姓を名乗ったが、彼女の父親はロシア帝国軍から脱走したことに対する報復を恐れた。家族はボストンのノースエンド地区に8年間住み、その後コネチカット州ハートフォードに定住し、レストランを開いた。^[3]

若い頃、彼女はチップをもらうために両親のレストランで歌い始めた。^{[10] [11]}注文を取ったり接客したりする合間に、タッカーは「ドアのそばの狭いスペースに立って、できる限りドラマチックに歌っていた。最後のコーラスの終わりに、私と玉ねぎの間で、その店の誰もが涙を流していた。」と回想している。^[要出典]

1903年、17歳頃、タッカーはビールカート運転手のルイス・タックと駆け落ちした。後にタッカーの職業上の姓はタックから取られた。タッカーが帰国すると、両親は二人のために正統派の結婚式を手配した。1905年、タッカーは息子アルバートを出産した。^[3]しかし、アルバートが生まれて間もなく、二人は別れ、タッカーは赤ん坊を家族に残してニューヨーク市に移住した。^[2]

タッカーが夫と別れた後、ウィリー・ハワードは彼女にニューヨークの作曲家兼舞台プロデューサーのハロルド・フォン・ティルツァー^{[2]への推薦状を渡した。 [12]}仕事がなかったため、タッカーはカフェやビアガーデンで仕事を見つけ、客から食べ物とチップをもらいながら歌った。彼女は稼いだお金のほとんどを故郷のコネチカットに送り、息子と家族を養った。^[2]

1907年、タッカーは初めて劇場に出演し、ボードビルのアマチュアナイトで歌った。^[2]プロデューサーは、観客が彼女を「とても大きくて醜い」とからかうだろうと考えた。タッカーはキャリアの初期にミンストレル歌手としてブラックフェイスで出演したが、この仕事が嫌いで、ショーの最後に自分が白人であることを明かして演技を台無しにした。まず手袋を外して白い手を露わにし、次にかつらを脱いで金髪を露わにした。^[13]タッカーはまた、「太った女の子」のユーモアを取り入れ始め、それが彼女の演技の共通のテーマとなった。彼女の歌には「痩せたくない」や「太った女の子を愛する人はいないが、太った女の子は愛することができる」などがある。^[14]

1909年、タッカーはジーグフェルド・フォリーズと共演した。彼女はヒットしたが、他の女性スターは彼女とスポットライトを分け合うことを拒否し、会社は彼女を解雇せざるを得なかった。これが劇場のオーナーで、後にウィリアム・モリス・エージェンシーの創設者となるウィリアム・モリスの目に留まった。2年後、タッカーはシェルトン・ブルックスが書いた「 Some of These Days」をエジソン・レコードからリリースした。この曲のタイトルは、1945年に出版されたタッカーの伝記のタイトルとして使われた。^[6]

1921年、タッカーはピアニストで作詞家のテッド・シャピロを伴奏者兼音楽監督として雇い、彼はタッカーのキャリアを通じてその地位を維持した。シャピロは彼女のために多くの曲を書いたほか、彼女のステージパフォーマンスにも参加し、彼女が歌う間はステージでピアノを弾き、曲の合間には冗談やジョークを交わした。タッカーは1920年代を通じて人気歌手であり続け、ジャズを紹介したメイミー・スミスやエセル・ウォーターズなどのスターたちと親しくなった。タッカーはこれらの女性たちから学び、白人のヴォードヴィル観客にジャズを紹介した初期のパフォーマーの一人となった。^[要出典]

また1921年、ネイサン・ハンドワーカーは、近くのケアリー・ウォルシュ・カフェの歌手だったタッカーが「ネイサン、ネイサン、ホワイ・ユー・ウェイティン?」という曲をヒットさせたことにちなんで、それまで名前のなかったホットドッグスタンドをネイサンズ・ホットドッグスと名付けた。^[15]

1925年、ジャック・イエレンが「My Yiddishe Momme」を作曲した。この歌は彼女と強く結び付けられ、ユダヤ人の聴衆が多い都市で演奏された。タッカーは「この歌は大好きで、歌うたびに大ヒットしたが、会場の大半がイディッシュ語を理解できる場合にのみ使うように注意していた。しかし、「My Yiddishe Momme」に感動するのにユダヤ人である必要はなかった」と語っている。この歌はナチスドイツで禁止された。^[16]

1920年代までに、タッカーの成功はヨーロッパに広がり、彼女はイギリスツアーを開始し、 1926年にロンドンパラディアムでジョージ5世とメアリー女王の前で演奏しました。タッカーはヒット曲「Some of These Days」をテッド・ルイスと彼のバンドのバックで再リリースし、1926年11月23日から5週間チャートの1位を維持しました。^[17]この曲は100万枚以上を売り上げ、RIAAからゴールドディスクを授与されました。^[18]

タッカーは、ヴォードヴィルの衰退に強い影響を受けた。ニューヨークのE・F・オールビーのパレス劇場で最後のショーに出演した時のことを彼女は次のように語っている。「誰もが劇場が閉鎖され、ショービジネスのランドマークがなくなることを知っていた。その気持ちが演技に表れた。劇場全体、出演者さえも腐敗臭がした。私はその臭いを嗅いだようだった。それは私を奮い立たせた。私は観客に、なぜ昨日のことを思い悩むのか？ 明日があるのだ、という考えを伝えようと決心した。私が歌っていると、雰囲気が変わるのを感じた。陰鬱さが消え始め、かつてパレスを満たし、世界中のヴォードヴィル劇場で有名にした精神が戻ってきた。それが芸能人のできることだ。」^[2]

1929年、彼女は『ホンキー・トンク』で初めて映画に出演した。1930年代、タッカーは20世紀初頭へのノスタルジーの要素をショーに取り入れた。彼女は「最後のレッド・ホット・ママ」と称された。彼女の旺盛な性欲は彼女の歌の主題として頻繁に使われたが、これはヴォードヴィルの衰退後の当時の女性パフォーマーとしては異例のことだった。^[14]

漫画『森はカッコウでいっぱい』ではタッカーがソフィー・ターキーとして描かれている。

1938年、タッカーは初期の俳優労働組合であるアメリカ俳優連盟の会長に選出された。 ^[14]もともとはボードビルやサーカスのパフォーマーのために結成されたこの組合は、ナイトクラブのパフォーマーも含むように拡大し、俳優・芸術家協会の支部として認可された。^[19]

1939年、アメリカ労働総同盟（AFL）は財政管理の不備を理由に同組合を解散させた。しかし、タッカーはこの訴訟には関与していなかった。AFLは後にアメリカバラエティ・アーティスト組合の設立認可を発行し、同組合は現在も活動を続けている。^[20]

1938年から1939年にかけて、タッカーは自身のラジオ番組「The Roi Tan Program with Sophie Tucker」をCBSで月曜、水曜、金曜に15分間放送した。彼女は「The Radio Hall of Fame 」やアンドリュース・シスターズが司会を務める「The Andrews Sisters' Show: Eight-to-the-Bar Ranch」などの番組にゲスト出演した。1950年代から1960年代初頭にかけて、「ショービジネスのファーストレディ」ことタッカーは、エド・サリバン・ショーやトゥナイト・ショーなど、当時の人気バラエティ番組やトーク番組に頻繁に出演した。彼女は海外でも人気を保ち、ロンドンのミュージックホールで熱狂的な観客を前に公演を行った。1963年4月13日、 1922年までのタッカーの幼少期を題材にした「Sophie」というタイトルのブロードウェイミュージカルが、リビ・ステイガーを主演に迎え開幕した。8回の公演で閉幕した。^[21]

タッカーは生涯にわたってパフォーマンスを続けた。1962年、彼女はBBCで放送されたロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演した。彼女は1965年10月3日にエド・サリバン・ショーに出演した。彼女の最後のテレビ出演となったカラー放送では、「ブロードウェイによろしく」、「ルイーズ」、そして彼女の代表曲「サム・オブ・ジーズ・デイズ」を披露した。^[22]

タッカーは3回結婚した。最初の結婚はビールカート運転手のルイス・タックとで、1903年に駆け落ちした。この結婚でタッカーの唯一の子供、アルバートが生まれた。1906年に夫婦は別れ、タッカーはアルバートを家族のもとに残し、ニューヨークでの歌手の仕事で得たお金で家族を養った。^[2] 1913年5月に離婚。アルバートは母方の叔母アニーに育てられた。アニーとソフィーは親しい関係で、毎週手紙をやり取りしていた。^[23]

2度目の結婚は伴奏者のフランク・ウェストファル（1917年 - 1920年）との結婚、3度目の結婚はマネージャーのアル・ラッキー（1928年 - 1934年）との結婚だったが、どちらも離婚に終わり、子供は生まれなかった。^[14]彼女は、結婚生活の失敗は経済的自立に適応しすぎたせいだとした。「自分でスーツケースを持ち、自分で請求書を支払い、自分でショーを運営し始めると、男性から『友達』や『いいスポーツマン』と呼ばれ、悩みを打ち明けられるような女性になることができます。しかし、自分で買ったもの以外は、蘭の花やダイヤモンドのブレスレットからは距離を置いています。」^[2]

タッカーは1966年2月9日、80歳でパークアベニューのアパートで肺がんと腎不全のため亡くなった。彼女は亡くなる数週間前までラテンクォーターでコンサートを行っており、亡くなるまで活動を続けていた。タッカーはコネチカット州ウェザーズフィールドのエマニュエル墓地に埋葬されている。^[24]

• ジーグフェルド・フォリーズ・オブ・1909（1909年）（ブロードウェイ）
• ルルの夫たち（1910）（ブロードウェイ）
• ルイジアナ・ルー（1911年 - 1912年）（シカゴおよび米国全土ツアー）
• ハロー、アレクサンダー（1919）（ブロードウェイ）
• ティック・タック・トー（1920年）（ブロードウェイおよび全米ツアー）
• アール・キャロルの『 1924年の虚栄』 （1924年）（ブロードウェイ）
• 星を追って(1930) (ロンドンおよび英国国内ツアー)
• 私にまかせて! (1938-1940) (ブロードウェイおよび全米ツアー)
• ハイキッカーズ(1941–1942) (ブロードウェイおよび全米ツアー)

• ホンキートンク（1929）
• ゲイ・ラブ（1934）
• パラマウント・ヘッドライナー: ブロードウェイ・ハイライト No. 1 (1935、短編)
• ブロードウェイ・メロディー・オブ・1938（1937年）アリス・クレイトン役
• サラブレッドは泣かない（1937）
• ボーイズを追え(1944)
• 1945年のセンセーション（1944年）
• スクリーンショット: グレート・ショーマン(1950、短編)
• スクリーン スナップショット: ハリウッドの偉大なエンターテイナー(1953、短編)
• ショービジネスの心（1957年、短編）
• ジョーカー・イズ・ワイルド（1957）

• デザート・アイランド・ディスクス、 BBCラジオ（1963年9月2日） ^[25]

• 「人生は40歳から始まる」ジャック・イエレンとテッド・シャピロ著、1937年にタッカーが録音。^[26]

• グレイテスト・ヒッツ(1967) (デッカ DL 4942)
• ソフィー・タッカー：レッド・ホット・ママの起源、1910-1922（アーケオフォン、2009）^[3]

タッカーの喜劇性と歌唱スタイルは、メイ・ウエスト、ラスティ・ウォーレン、キャロル・チャニング、トティー・フィールズ、ジョーン・リヴァース、ロザンヌ・バー、エセル・マーマン、ママス&パパスの「ママ」キャス・エリオット、ベット・ミドラーなど、後の女性エンターテイナーに影響を与えたとされ、ベット・ミドラーはタックを自身の舞台キャラクターの一人として登場させた。また、マイアミを拠点に活動するラジオやテレビの司会者兼歌手のペッピー・フィールズにも影響を与えた。彼女は、バラエティ誌やビルボード誌から「マイアミのソフィー・タッカー」と称された、著名なピアニストのアーヴィング・フィールズの妹である。 ^[27]

おそらく、タッカーの後の歌唱に最も大きな影響を与えたのはクラリス・ヴァンス（1870-1961）だろう。二人は同じボードビルのプログラムに何度も出演した。ソフィーは1910年に最初のレコーディングを行い、クラリスは1909年に最後のレコーディングを行った。クラリスは、繊細な語り口調の歌唱スタイルを完成させ、そのスタイルで知られていた。ソフィーは、後に声域が狭くなってきた時に、このスタイルを有利に利用した。クラリス・ヴァンスが語り口調のスタイルを使っていた当時、それは女性エンターテイナーの中では彼女独自のものだった。^[6]

タッカーはミュージカル『シカゴ』の曲「ロキシー」の歌詞に簡単に言及されており（「ソフィー・タッカーがそんなことするなんて/彼女の名前が下に掲載されるのを見るのは/セクシーなロキシー・ハート」）、マトロン「ママ」モートンのキャラクターに大きな影響を与えた人物として挙げられている。^{[28] [29] [30]}

フロリダ州サラソタのフロリダ・スタジオ・シアター（FST）が企画した人気音楽レビュー「ソフィー・タッカー：ラスト・オブ・ザ・レッド・ホット・ママス」は、タッカーの派手で下品な振る舞い、歌、人格を讃えている。2000年に芸術監督のリチャード・ホプキンスが独自に企画し、ニューヨーク、シカゴ、アトランタ、トロントの劇場を含む全米各地で上演された。この作品でタッカー役を演じたキャシー・ハレンダは、2012年3月にFSTに戻り、ラスト・オブ・ザ・レッド・ホット・ママスの限定公演を行った。 ^[31]

ウィリアム・ガゼッキは2014年にドキュメンタリー『The Outrageous Sophie Tucker』を制作した。^{[32] [33]}

1963年11月4日のロイヤル・バラエティ・パフォーマンスにビートルズが出演した際、ポール・マッカートニーは「ティル・ゼア・ワズ・ユー」という曲を「私たちのお気に入りのアメリカ人グループ、ソフィー・タッカーが録音した」と紹介した。^[34]マッカートニーは1964年2月16日のエド・サリバン・ショーでも同じように 「抱きしめたい」という曲を紹介した。

• ジャズポータル
• 音楽ポータル
• 伝記ポータル

ウィキメディア・コモンズには、ソフィー・タッカーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• プロジェクト・グーテンベルクのソフィー・タッカーの作品
• インターネット アーカイブにあるソフィー タッカーの著作またはソフィー タッカーに関する作品
• IMDbのソフィー・タッカー 
• インターネット ブロードウェイ データベースのソフィー タッカー
• Discogsの Sophie Tucker ディスコグラフィー
• JWA 総合歴史百科事典 (ユダヤ人女性アーカイブ) のソフィー・タッカーの項目
• ソフィー・タッカーの初期の録音（1910年～1922年）
• Find a Graveの Sophie Tucker
• コネチカット州女性の殿堂（2014年1月6日）。「ソフィー・タッカー追悼映画」。2021年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ – YouTube経由。
• ソフィー・タッカーのシリンダー録音、カリフォルニア大学サンタバーバラ校図書館のUCSB シリンダーオーディオアーカイブより