ダニエル・クロウズ

ダニエル・クロウズ
2019年のクロウズ
生まれる	ダニエル・ギレスピー・クロウズ ( 1961-04-14 )1961年4月14日（63歳） シカゴ、イリノイ州、米国
職業	漫画家 イラストレーター 脚本家
知られている	エイトボール（1989–2004） ゴーストワールド（1997）
配偶者	エリカ・クロウズ
子供たち	1

ダニエル・ギレスピー・クロウズ（Daniel Gillespie Clowes、1961年4月14日 - ）は、アメリカの漫画家、グラフィックノベル作家、イラストレーター、脚本家である。クロウズの作品のほとんどは、ソロアンソロジーコミックシリーズであるエイトボールで初めて発表された。エイトボールの1号には通常、いくつかの短編と、後に収集されグラフィックノベルとして出版された長い物語の1章が含まれていた。例えば、Like a Velvet Glove Cast in Iron（1993年）やGhost World（1997年）やDavid Boring（2000年）やPatience （2016年）などである。クロウズのイラストは、 The New Yorker、Newsweek、Vogue、The Village Voice 、その他に掲載されている。映画監督のテリー・ズワイゴフとともに、クロウズはGhost Worldを2001年に映画化し、別のエイトボールの物語を2006年の映画Art School Confidentialに翻案した。クロウズのコミック、グラフィックノベル、映画は、グラフィック文学の傑出した作品に贈られるペン賞、12を超えるハーヴェイ賞とアイズナー賞、アカデミー賞ノミネートなど、数多くの賞を受賞しています。

クロウズはイリノイ州シカゴで自動車整備士の母と家具職人の父のもとに生まれた。 ^[1]母はユダヤ人、父は「控えめなWASP的なペンシルバニア州」の家庭出身で、クロウズは宗教的な家庭で育ったわけではなかった。^{[2] [3]} 1979年、シカゴ大学付属高校を卒業し、ニューヨーク・ブルックリンのプラット・インスティテュートに入学し、1984年に美術学士号を取得した。プラット・インスティテュートで漫画家仲間のリック・オルターゴットと出会い友人となり、共に小規模な漫画出版社ルック・マム・コミックスを設立した。^[4]

クロウズ研究家のケン・パリルによると、この漫画家は4歳の時に、熱中症で家族が死んでいく様子を描いた『ストレンジ・^{アドベンチャー』の漫画本の表紙を見て、泣き出し、壁に頭を打ち付け始めたことから、「グラフィック」漫画に対する早い反応を示したという。 [5]}その後、彼は兄から「アーチーやファンタスティック・フォーなど、1950年代と1960年代の名作漫画の山」を受け取り、兄は彼に伝説の漫画家R・クラムの作品も紹介した。^[6]

クロウズの最初のプロとしての作品は1985年の『Cracked』に掲載され、彼は1989年まで同誌に寄稿し^[7] 、最も有名なのは「ストッシュ・ギレスピー」などの様々なペンネームで活動し、在職期間の終わりには自身の名前で活動した。^{[要出典]クロウズと作家のモート・トッドは『} The Uggly Family』と題された『Cracked』の定期連載作品を共同制作した。1985年、クロウズは彼のキャラクターであるロイド・ルウェリンをフィーチャーした最初のコミックを描いた。彼はそのストーリーをファンタグラフィックスのゲイリー・グロスに送り^[要出典]、彼の作品はすぐにヘルナンデス兄弟の『Love and Rockets #13』に掲載された。ファンタグラフィックスは、1986年と1987年にロイド・ルウェリンの雑誌サイズの白黒版を6冊出版し、別の物語が復刻本『Doomsday Squad』（1986年）のバックアップストーリーとして出版され、最後のルウェリン漫画本『 The All-New Lloyd Llewellyn』が1988年に登場しました。

1989年、ファンタグラフィックス社はクロウズのコミック本『エイトボール』の創刊号を出版した。^[8]第1号の見出しで、クロウズはこのアンソロジーを「悪意、復讐、絶望、絶望、性的倒錯の乱交」と表現した。『エイトボール』は23号続き、2004年に終了した。最も広く評価されているアメリカのオルタナティブコミックの1つで、24を超える賞を受賞し、クロウズの『エイトボール』連載作品はすべて収集され、グラフィックノベルとしてリリースされている。

1号から18号まで、エイトボールの各号には、喜劇的な暴言やフロイト的分析からおとぎ話や文化批評まで、さまざまなジャンルの短編作品が掲載されていた。これらの号には、クロウズが後にグラフィックノベルとしてまとめた連載作品の1章も掲載されていた。『Like a Velvet Glove Cast in Iron』（1993年）、『Pussey!』（1995年）、『Ghost World』（1997年）。19号で、クロウズはアンソロジー形式を放棄した。特大サイズの白黒号19号から21号には、クロウズの3幕構成の『David Boring』の1幕が収録され、これは2000年にグラフィックノベルとしてリリースされた。クロウズは22号で再び形式を変更した。初のフルカラーのエイトボールである22号には、グラフィックノベルの長さの1つの物語『Ice Haven』が掲載された。最後の23号は、2004年にリリースされたフルカラーの1話完結のコミック『The Death-Ray』であった。

1990年代初頭、クロウズはシアトルのレーベル、サブポップと提携し、ジー・ヘッドコーツ、ザ・スーパーサッカーズ、ザ・ジョン・ピール・セッションズ、ザ・サブポップ・ビデオ・プログラム・コレクションのレコーディングのアートワークを制作した。彼はレーベルのマスコット、パンキーをデザインし、パンキーはTシャツ、パドルボール、腕時計、その他の商品に登場した。1994年、クロウズはラモーンズのビデオ「I Don't Want to Grow Up」のアートワークを制作した。

2004年にエイトボールが終了した後、クロウズはフルカラーのグラフィックノベルの発表を開始し、2005年にはエイトボール#22に掲載されたコミックの改訂版である『Ice Haven』を発表した。2010年にDrawn and Quarterlyは、エイトボールに連載されていなかったクロウズの最初のグラフィックノベルである『 Wilson 』を出版した。翌年、パンテオンは、 2007年と2008年にサンデーニューヨークタイムズマガジンで毎週連載された物語の改訂版および再フォーマット版である『Mister Wonderful』をリリースした。クロウズはこの物語を「ロマンス」と表現した。^{[9] 2011年には、Drawn and Quarterlyから、}エイトボール#23 に初掲載された『The Death-Ray』のハードカバー版も発売された。

この間、クロウズはニューヨーカー誌の表紙を何枚か描き、ゼイディー・スミスの『The Book of Other People』（2008年）や影響力のあるアートコミックアンソロジー『Kramers Ergot』（2008年第7号）に漫画を寄稿した。2006年、健康危機の後、^[10]クロウズは開胸手術を受けた。彼の最長のグラフィックノベル『Patience』は2016年3月に米国で発売された。彼の最新のグラフィックノベル『Monica』は2023年10月3日にファンタグラフィックスから発売された。^[11]クロウズは妻のエリカと子供とともにカリフォルニア州オークランドに住んでいる。 ^{[12] [13] [14]}

クロウズの作品は1980年代後半から90年代前半のアメリカのオルタナティブ・コミック界から登場し、評論家、学者、読者からコミックが新たなレベルの尊敬を集める上で重要な役割を果たした。『ゴーストワールド』は、従来の書店でグラフィック・ノベルとして販売された最も初期のアメリカの「文学」コミックの一つである。^[15]（クロウズは「文学コミック」や「グラフィック・ノベル」という用語に批判的である。）^{[16]この作品は、}エイトボール#11‐#18（1993‐1997）に連載された。^[17]

彼の最も人気のある作品のいくつか、たとえば『ゴーストワールド』や『パーティー』はジェネレーションXと関連している（『パーティー』はダグラス・ラッシュコフの1994年の『GenX Reader 』に再録された）。このムーブメントの思春期後の無目的さへの取り組みは、1990年代のクロウズの主なテーマの1つだった。この漫画家は、同じく思春期後の登場人物の不安に焦点を当てた エイドリアン・トミネやクレイグ・トンプソンなどの漫画家の先駆者となった。

映画監督のデヴィッド・リンチと同様に、クロウズはキッチュとグロテスクの要素を混ぜ合わせることで知られている。^[18] 1950年代と1960年代のテレビ、映画、主流とアンダーグラウンドの漫画、そしてマッドマガジンに対する漫画家の関心を反映して、これらの要素はクロウズの1990年代の作品、特にグラフィックノベル『Like a Velvet Glove Cast in Iron』に現れている。 1990年代には、キッチュとホラーの並置は、視覚芸術、インディーズ映画、アンダーグラウンド後の漫画において一種の時代精神となった。

クロウズの2000年以降のグラフィックノベルは、主題と形式の転換点となった。『アイス・ヘイブン』、『デス・レイ』、『ウィルソン』、『ミスター・ワンダフル』は年配の主人公を登場させ、男らしさと老化の問題を探求した。仲間の漫画家クリス・ウェアやアート・シュピーゲルマンの作品と同様に、これらの漫画はアメリカの漫画史への関心を示しており、レイアウト、色使い、描画スタイルは新聞漫画、特に20世紀初頭から中期の大型日曜版漫画を彷彿とさせるものだった。^[19]

クロウズは漫画や映画作品で数多くの賞やノミネートを受けています。2002年には映画『ゴーストワールド』でアカデミー賞最優秀脚本賞、AFI賞最優秀脚本家賞、シカゴ映画批評家協会賞最優秀脚本賞など、数々の賞にノミネートされました。^[20]

クロウズは漫画でハーヴェイ賞を多数受賞しており、その中には1997年と2005年のベストライター賞、1990年、1991年、1992年、1997年のベストシリーズ賞、1991年と1997年のベストレター賞、1990年、1991年、1998年、2005年のベストシングルイシューまたはシングルストーリー賞、2002年のベストカートゥーン作家賞などがある。またアイズナー賞も多数受賞しており、その中には2000年と2002年のベストライター/アーティスト：ドラマ賞、2002年と2005年のベストシングルイシュー/シングルストーリー賞、 2008年のベスト短編賞、2011年のベストニューグラフィックアルバム賞がある。2011年には、グラフィック文学の傑出した作品に対してペン賞を受賞した。^[21]

クロウズは2006年にインクポット賞を受賞した。 ^[22]

^{クロウズは、2024年1月に開催された第51回}アングレーム音楽祭でアルバム『モニカ』で名誉あるフォーヴ・ドール賞を受賞した。^[23]

クロウズのオリジナル作品は、アメリカのグループ展や、ベルギー、フランス、ドイツ、日本などの展覧会で発表されている。彼の最初の個展は、2003年にロサンゼルスのリチャード・ヘラー・ギャラリーで開催された。2012年には、スーザン・ミラーが、オークランド美術館で彼の最初の回顧展「モダン・カートゥーニスト：ダニエル・クロウズの芸術」を企画した。この展覧会では、鉛筆とインクの絵、色鉛筆のイラスト、グアッシュアートなど100点の作品が展示され、ニューヨーカー、エイトボールの号、クロウズのグラフィックノベルの表紙も展示された。この展覧会は、 2013年にシカゴ現代美術館に巡回され、2014年半ばにはオハイオ州コロンバスのウェクスナーセンターで開催される。ヨーロッパとアジアで開催される可能性もある。^[24]

1990年代後半、クロウズは脚本家としてのキャリアをスタートさせた。彼の最初の映画は2001年の『ゴーストワールド』である。クロウズの同名コミックに基づき、監督テリー・ズワイゴフと共同で脚本を書いたこの映画は、何の変哲もないアメリカの町を舞台に、高校のクラスメイトのほとんどを嫌っている親友のイーニッド（ソーラ・バーチ）とレベッカ（スカーレット・ヨハンソン）の災難を追う。卒業後、二人は一緒に住んで大学には行かないつもりだが、大人のプレッシャーが重なり、次第に疎遠になっていく。二人はオタクっぽいレコード収集家のシーモア（スティーブ・ブシェミ）にいたずらをするが、イーニッドとレベッカの関係が悪化するにつれ、シーモアはすぐにイーニッドの意外な友人、相談相手になる。2002年のアカデミー脚色賞をはじめ、数々の賞にノミネートされたこの映画は、2001年の「ベスト・オブ」リストに数多く登場した。^[25] 2001年にファンタグラフィックスは『ゴーストワード：脚本』を出版した。

クロウズの2作目の映画『アートスクール・コンフィデンシャル』は、1980年代初頭のプラット・インスティテュートでの漫画家の体験に基づいている。（クロウズの4ページの漫画「アートスクール・コンフィデンシャル」には、同じ体験の一部が描かれている。） ツワイゴフ監督、クロウズの脚本によるこの映画は、世界最高の芸術家になることを夢見る美術学生ジェローム（マックス・ミンゲラ）を追っている。 この映画は『ゴーストワールド』ほど好評ではなかった。^[26] 2006年、ファンタグラフィックスは『アートスクール・コンフィデンシャル：脚本』を出版した。 クロウズのグラフィックノベルの3作目の映画化作品である『ウィルソン』は、クレイグ・ジョンソン監督、ウディ・ハレルソン主演、クロウズ脚本で2017年に公開された。^[27]

少なくとも他の4つの映画化プロジェクトが議論または部分的に開発されているが、1つは放棄され、2つは7年以上宙に浮いたままになっている。クロウズとミシェル・ゴンドリー監督は、ルディ・ラッカーの小説『Master of Space and Time』をクロウズが脚本、ゴンドリーが監督して映画化することについて議論したが、プロジェクトはこの段階から先には進まなかった。この映画についてクロウズは「実は2006年のサンディエゴ[コミック]コンで、これは作られないと発表したんだ」と語っている。^[28] 2006年、クロウズはジャック・ブラックのブラック・アンド・ホワイト・プロダクションが製作する映画のために、自身のコミック『The Death-Ray』に基づいた脚本を書き始めた。^{[29]クロウズは、7年かけて}『レイダース/失われたアーク』のショットごとのリメイクを撮影した3人の少年の実話に基づいた脚本も書いた。^[30] 2018年現在、『The Death-Ray』も『レイダース』プロジェクトもゴーサインが出ていない。 2016年、クロウズがフォーカス・フィーチャーズのためにグラフィックノベル「Patience」を映画化すると発表された。^[31] 2018年現在、プロジェクトはまだ開発中である。 ^{[アップデート][アップデート]}

2013年12月、シャイア・ラブーフの短編映画『Howard Cantour.com』がオンラインで公開された。その後すぐに、インディーズ漫画に詳しい人たちは、その映画が、クロウズが2008年のチャリティーアンソロジー『The Book of Other People 』に寄稿した漫画「ジャスティン・M・ダミアーノ」と驚くほど似ていることに気づいた。^[32]その後、短編映画はラブーフによって削除され、彼はクロウズを「コピー」しているのではなく、クロウズに「触発」され、「創作の過程で迷ってしまった」と主張した。ラブーフは後にツイッターで数回謝罪し、「アマチュア映画製作者としての興奮と無知さから、創作の過程で迷い、適切な認証に従わなかった」と書き、「このような出来事が起こったことを深く後悔しており、@danielclowesに、私が彼の作品に大きな敬意を払っていることを知ってほしい」と述べた。クロウズは「この映画について初めて聞いたのは、今朝誰かがリンクを送ってくれた時です。私はラ・ブーフ氏と話したことも会ったこともありません...実際、彼が何を考えていたのか想像もつきません」と答えた。^[33]

クロウズの法定代理人も、ラブーフがクロウズの作品を盗作した2作目の映画を制作するつもりであるとツイートしたことに関して、ラブーフに停止命令書を送った^{[34] [35] 。 [36]}

1993年と1994年に、クロウズはコカコーラのジェネレーションXにインスパイアされた飲料であるOKソーダのアートワークを制作した。この飲料は1994年と1995年にアメリカの一部の都市で試験販売され、その後製造中止となった。彼の作品は缶、ボトル、12個入りケース、ポスター、自動販売機、その他の商品、店頭ディスプレイなどに登場した。クロウズの作品は2つの缶/ボトル（前を向いた若い男性の顔と前を向いた若い女性の顔）に描かれているが、他のOK缶アートも彼の作品であると誤ってクレジットされることがよくある。^[37]

• クロウズは、フランク・フレンチとケヴィン・キニーによる『Everything Looks Better in the Dark』（1987年）^{[38] 、ジー・}ヘッドコーツの『Heavens to Murgatroyd, Even! It's Thee Headcoats! (Already)』、スーパーサッカーズのアルバム『The Smoke of Hell』（1992年）など、25枚以上のLP、EP、CDのジャケットを手掛けている。
• 彼の作品はサンタクルーズ・スケートボードのスケートボードデッキに登場した（1991年、2006年に白黒で再発行）。^[39]
• 彼の作品は、ラモーンズによるトム・ウェイツの カバー「I Don't Want to Grow Up」（1994年）のビデオで見ることができます。
• クリストファー・ゲストのモキュメンタリー『ウェイティング・フォー・ガフマン』 （1997年）には、クロウズの作品が描かれたOKソーダの自動販売機が数ショット登場する。
• 彼はトッド・ソロンズ監督の映画『ハピネス』（1998年）の映画ポスターを制作した。
• 彼はグレッグ・モットーラ監督の映画『ポール』 （2011年）に登場する架空の漫画『Encounter Briefs』の表紙を描いた。^[40]
• 彼は、クライテリオン・コレクションがリリースしたサミュエル・フラー監督の映画『ショック・コリダー』と『裸のキス』（2011年）の表紙と小冊子のアートを描きました。
• 彼はHBOシリーズ『シリコンバレー』（2017年）シーズン4のキーアートを描いた。 ^[41]

• ロイド・ルウェリン#1–6 (1986–1987) および特別編 (1988)。
• エイトボール#1–23（1989–2004）。

• 鉄で鋳造されたベルベットの手袋のように(ファンタグラフィックス、1993 年)。クロウズの最初のグラフィック ノベルであるこの巻には、 Eightball #1 ～ #10 に連載された 10 章が収録されています。クロウズの夢に一部基づいたシュールな物語で、フェチ映画で見た元妻を探す疎外された若者、クレイ ラウダーミルクの物語が語られます。
• Pussey!: The Complete Saga of Young Dan Pussey (Fantagraphics、1995)。このコレクションには、 Eightballに初めて掲載された Dan Pussey の物語が収録されています。スーパーヒーロー コミック業界を風刺したこの作品は、有名なコミック アーティストになるという少年時代の夢から、スーパーヒーローの物語を描く成功、そして最終的に急速に無名に落ちていくまでの、タイトル キャラクターの人生を記録しています。
• ゴーストワールド(ファンタグラフィックス、1997 年)。このグラフィック ノベルは、エイトボール#11から#18 までのゴーストワールドの章をまとめたものです。最初のペーパーバック版の裏表紙には、クロウズが短い概要を記しています。「ゴーストワールドは、大人になるという望ましくない見通しと、複雑な関係の不確かな将来に直面する 10 代の友人、エニッドとレベッカの物語です。」この漫画家の画期的なベストセラー作品は、17 の言語に翻訳されています。
• デイヴィッド ボーリング(パンテオン ブックス、2000 年)。この巻には、エイトボール#19 ～ 21のデイヴィッド ボーリング第 1 幕 ～ 3 幕が収録されています。このコミックの綿密に練られた物語は、タイトルのキャラクターが完璧な女性を探し、行方不明の父親について知ろうとする努力を描いています。
• アイス ヘイブン(パンテオン、2005 年)。Eightball#22で初めて登場したアイス ヘイブンは、2005 年のコレクション用に改訂され、新しい章と再描画されたイラストで再フォーマットされました。架空の中西部の町と多数の主要キャラクターをフィーチャーしたこのストーリーは、デビッド ゴールドバーグの誘拐と町の住民の緊張したやり取りを中心に展開します。
• ウィルソン(Drawn and Quarterly、2010 年)。ウィルソンはクロウズの最初の非連載グラフィック ノベルです。カリフォルニア州オークランドを舞台に、他の人々との深いつながりを望みながらも、攻撃的な対人関係のスタイルがそのような関係を妨げている、対立的な人間嫌いのウィルソンの物語が描かれます。
• ミスター・ワンダフル（パンテオン・ブックス、2011年）。クロウズが「中年の恋愛物語」と評したこの一冊は、 2007年と2008年にニューヨーク・タイムズ・マガジンに連載された物語を拡張し、再フォーマットしたコレクションである。連載は2008年にアイズナー賞の最優秀短編小説賞を受賞した。 ^[42]
• 『The Death-Ray』 (Drawn and Quarterly、2011 年)。クロウズの長編スーパーヒーロー ストーリー『 The Death-Ray』は、 Eightball #23に初登場しました。形式的に複雑な物語で、スーパーパワーとデス レイを手に入れたアンディの物語を語ります。裏表紙によると、アンディはそれを「正義を守るため」に使用します。
• ペイシェンス（ファンタグラフィックス、2016 年）。クロウズの最長グラフィック ノベルであるこの本は、出版社によって「サイケデリックな SF ラブ ストーリーであり、暴力的な破壊から深く個人的な優しさまで、驚くほど正確に方向転換しており、典型的な「クロウズ風」であり、著者の作品全体の中でも完全に独特である」と説明されています。
• モニカ（ファンタグラフィックス、2023年）は、女性の人生とカルト、陰謀論、そして20世紀半ばを多ジャンルで探求した作品です。

• #$@&!: The Official Lloyd Llewellyn Collection (Fantagraphics、1989)。クロウズの最初のアンソロジーであるこのペーパーバックには、ロイド・ルウェリンのコミック 7 冊から 13 の物語が集められています。
• Lout Rampage! (Fantagraphics、1991)。このペーパーバックには、 Eightball #1～6のストーリーに加え、Clowes がオルタナティブ コミック アンソロジーBlab !、 Young Lust、 Weirdoのために作成したストリップが収録されています。
• ロイド・ルウェリンの男らしい世界: 彼の全作品の黄金の宝庫(ファンタグラフィックス、1994 年)。クロウズの唯一のハードカバー アンソロジーであるこの巻には、ロイド・ルウェリンの7 つのコミック、初期のエイトボール号、ラブ & ロケッツ#13 などからルウェリンの物語がすべて集められています。
• Orgy Bound (Fantagraphics、1996)。このアンソロジーには、Eightball #7～16 のストーリーと、Details誌およびNational Lampoonからの 1 ページ ストリップが収録されています。
• Caricature (Fantagraphics、1998 年)。サブタイトルが「Nine Stories」のCaricatureには、 Eightball #13から#18 までのコミックと、編集者のDave Eggersの依頼でEsquireの年刊フィクション号。
• 20世紀エイトボール（ファンタグラフィックス、2002年）。短編のユーモア漫画に焦点を合わせたこのコレクションは、「アートスクールコンフィデンシャル」や「アグリーガールズ」など、この漫画家の最も有名な作品のいくつかを再版しています。2003年にハーヴェイ賞のベストグラフィックアルバム賞を受賞しました。 ^[43]
• Ghost World: Special Edition (Fantagraphics、2008 年)。このハードカバーには、Ghost World のグラフィック ノベルと脚本、およびその他の関連資料が収録されています。
• 『The Complete Eightball』、#1～#18（Fantagraphics、2015年）。この2巻のハードカバーセットは、クロウズのコミックシリーズの最初の18号を再版したものです。

• 「ジャスティン・M・ダミアーノ」『The Book of Other People』（2008年）

• ゴーストワールド（2001）
• アートスクール・コンフィデンシャル（2006）
• ウィルソン（2017）

• クラックド– 連載漫画「The Uggly Family」（1986–1989）
• ジ・ヘッドコーツ– Heavens To Murgatroyd, Even! It's Thee Headcoats! (Already)カバー (1990)
• サンタクルーズ スケートボード – コーリー オブライエン フルカラー デッキ (1991 – 2006 年に白黒で再発行)
• ナショナルランプーン– 1ページ漫画シリーズ（1991年）
• アージ・オーバーキル–スーパーソニック・ストーリーブックの表紙 (1991)
• スーパーサッカーズ–スモーク・オブ・ヘルのカバー (1992)
• エイトボールポストカードセット（1993年）
• 「退屈」 – 模擬ボードゲーム (1994)
• ジョン・ピールの サブ・ポップ・セッションズのカバー（1994）
• ゴーストワールド：脚本（2001）
• リトル・エニッド・ドール（2001～2002年） – 5つのバージョン
• エニッド＆レベッカ 布製人形（2002）
• ヨ・ラ・テンゴ–ヨ・ラ・テンゴのカバーよりメリークリスマス(2002)
• エニッド ハイファッション グラマードール (2004)
• ポギーベイト・ドール（2006）
• アートスクール・コンフィデンシャル：脚本（2006）
• ニューヨーカーの表紙^[44] (2010年5月24日)
• ダン・デボノのインディ– オリジナルカバーを作成し、インタビューを受けた

• OKソーダ- クロウズはファンタグラフィックスの仲間のアーティスト、チャールズ・バーンズとともにOKソーダの缶や印刷物の主なイラストレーターの一人でした。^[45]

ウィキメディア・コモンズには、ダニエル・クロウズに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ダニエル・クロウズ書誌: クロウズと彼の作品に関する情報をケン・パリルがウェブ上で最も詳しく掲載したサイト。
• Fantagraphics の Daniel Clowes: 経歴を記載した出版社のページ。
• Outer-Court: クロウズの漫画とキャラクターの伝記と考察。
• BBC Collective: インタビューとIce Havenスクリーンセーバー。
• ガールズ・ワールド-ガーディアン、2001 年 11 月 3 日: 映画「ゴーストワールド」公開時のクロウズへのインタビュー。
• 2011年バット・セグンド・ショーでのラジオインタビュー
• rcn.com コミックブックアワード年鑑
• シカゴ大学特別コレクション研究センターのダニエル・クロウズ・アーカイブ 2000-2014 ガイド