フランク・レッサー

フランク・レッサー
1936 年のパラマウント スタジオでのフランク ロッサーのヘッドショット。
背景情報
出生名	フランク・ヘンリー・レッサー
生まれる	( 1910-06-29 )1910年6月29日 マンハッタン、ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
死亡	1969年7月28日(1969-07-28)（59歳）アメリカ、ニューヨーク、 イーストハーレム
ジャンル	ミュージカル
職業	作曲家、作詞家、台本作家
活動年数	1931–1968
配偶者たち	リン・ガーランド ​ ​ （ 1936年結婚 、 1957年離婚）  ジョー・サリバン ​ （ 1959年生まれ）
Webサイト	フランクローサー

フランク・ヘンリー・レッサー（Frank Henry Loesser、1910年6月29日 - 1969年7月28日）は、アメリカのソングライターで、ブロードウェイミュージカル『ガイズ・アンド・ドールズ』や『How to Succeed in Business Without Really Trying』などの作詞作曲を手掛けた。『ガイズ・アンド・ドールズ』でトニー賞、『How to Succeed in Business Without Really Trying』でピューリッツァー賞演劇部門を共同受賞。また、60本以上のハリウッド映画や『ティン・パン・アレー』の楽曲も手掛け、その多くがスタンダード曲となっている。また、アカデミー賞最優秀主題歌賞に5回ノミネートされ、『 Baby, It's Cold Outside』 で1回受賞した。

フランク・ヘンリー・レッサーは、ニューヨーク市のユダヤ人家庭^{[1]の家庭に、}ピアニストのヘンリー・レッサー^[2]とジュリア・エーリッヒ^{[3]の息子として生まれました。 [4]}彼はマンハッタンの西107丁目の家で育ちました。^[5]

父親はドイツ兵役を逃れてアメリカに移住し、家族の銀行業を手伝った。父親はベルタ・エーリッヒと結婚し、1894年8月26日に息子アーサー・レッサーが生まれた。ベルタの妹ジュリアは1898年にアメリカに到着し、ベルタが出産で亡くなった後、1907年にヘンリーと結婚した。その年の12月に最初の子供グレースが生まれた。息子フランクは1910年6月29日に生まれた。^[6]

レッサーの両親は世俗的なドイツ系ユダヤ人で、高い知性と教養を重んじ、ヨーロッパの作曲家の流れに乗った音楽教育を施した。^[4]しかしヘンリーはフルタイムのピアノ教師であったが、息子にピアノを教えることはなかった。1914年にアーサーに宛てた手紙の中で、ヘンリーは4歳のフランクが「聞いたことのある曲なら何でも耳で弾くことができ、ピアノに膨大な時間を費やすことができる」と書いている。^[7] (フランク・レッサーは後に音楽秘書と協力し、自分が思い描いた音楽を楽譜に反映させた。) ^[8]

ロッサーは父親の洗練された音楽の趣味を嫌い、自分で曲を書いたりハーモニカを始めたりして抵抗した。タウンゼント・ハリス高校を退学となり、そこからニューヨーク市立大学に進学した。 ^[6] 1925年、英語と体育以外の科目で不合格となり、1年後にニューヨーク市立大学を退学となった。^[4]

1926年7月20日に父親が急死した後、ロッサーは家族を養うために仕事を探さざるを得なくなった。^[9]彼の仕事には、レストラン評論家、訴状の配達人、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの求人広告セールスマン、タッカホー・レコードの政治漫画家、キース・ヴォードヴィル・サーキットのスケッチライター、ウィメンズ・ウェア・デイリーのニット製品編集者、小さな映画会社の広報担当者、ニューヨーク州ニューロシェルの短命な新聞「ニューロシェル・ニュース」の市政編集者などがあった。 [ ^{4] [6]}

ロッサーの最初の曲は、1931年に発表されたウィリアム・シューマン作曲の「In Love with the Memory of You」である。 ^{[9]その他の初期の作詞クレジットには、1934年のヒット曲2曲「Junk Man」と「I Wish I Were Twins」があり、どちらも}ジョー・メイヤー作曲で、後者はエディ・デランジュが共同作詞クレジットされている。「Junk Man」は、その年にベニー・グッドマンによって初めて録音され、歌手のミルドレッド・ベイリーがボーカルを務めた。^[10]

1930年代半ば、彼は作曲家のアーヴィング・アクトマンとともに、東52丁目のナイトスポットであるザ・バック・ドロップで演奏し、昼間はレオ・ファイスト社のスタッフとして、週100ドルでジョセフ・ブランドフォンの曲の歌詞を書いていた。1年後、ファイストは1曲も出版していなかった。ロッサーは、将来のクラシック音楽作曲家シューマンとのコラボレーションで少しだけ成功し、1931年に彼らの曲をファイストに売ったが、これは失敗に終わった。ロッサーは、この技術を学んだ初期の頃を「失敗との出会い」だったと表現している。彼は他の仕事にも手を出したが、必然的に音楽業界に戻ってきた。^{[4] [11]}

バックドロップでの活動がきっかけで、レッサーは初のブロードウェイミュージカル『イラストレーターズ・ショー』を手掛けた。これはバックドロップの共演者アーヴィング・アクトマンと共著した1936年のレビューで、上演はわずか4夜だった。その前年、バックドロップで公演中に、レッサーは歌手志望のリン・ガーランド（本名メアリー・アリス・ブランケンベーカー）と出会った。1936年9月、彼はロサンゼルス行きの鉄道チケット代を含む手紙でプロポーズした。ロサンゼルスでは、レッサーとユニバーサル映画との契約が終了したばかりだった。2人は判事のオフィスにて挙式した。^{[12]レッサーは}パラマウント映画から契約を持ちかけられた。そこでの彼の最初のクレジットは、映画『ハリケーン』のドロシー・ラムーアのためにアルフレッド・ニューマンと共作した「 Moon of Manakoora 」だった。^[4]この時期には、ホーギー・カーマイケルと共作した「 Two Sleepy People」や「Heart and Soul」 、バートン・レーンと共作した「I Hear Music」など、多くの人気曲の作詞を手掛けた。彼は作曲家のアーサー・シュワルツやジョセフ・J・リリーともコラボレーションした。

彼の注目すべき作品の一つは、フリードリヒ・ホレンダー作曲、映画『デストリー・ライズ・アゲイン』でマレーネ・ディートリッヒが歌った「 See What the Boys in the Back Room Will Have 」である。 1941年、レッサーはジュール・スタインと「 I Don't Want to Walk Without You 」を書き、1942年の映画『スウェットガール』に収録され、ベティ・ジェーン・ローズが歌った。^[4]アーヴィング・バーリンはこの曲の大ファンで、一度はこの曲を繰り返し演奏し、レッサーに、これが彼が書きたかった最高の曲だと信じていると語っていた。^[13]

アメリカ西部作家協会の会員は、ロッサーが作詞した1942年の歌「ジングル・ジャングル・ジングル」を史上最高の西部劇歌トップ100の一つに選んだ。 ^[14]

彼は第二次世界大戦後、陸軍航空隊に入隊するまでハリウッドに留まった。^[2]

第二次世界大戦中、彼はアメリカ陸軍航空隊に入隊し、映画やシングル曲の歌詞を書き続けた。^[2]ロッサーは、海軍牧師ハウエル・フォーギーの言葉に触発されて、人気の戦争歌「主を讃え、弾薬を渡せ」（1942年）を作曲した。^[15]ロッサーは、軍隊の要請で「歩兵隊では何をするのか？」や「ロジャー・ヤングのバラッド」（1943年）など他の曲も書いた。^{[2]彼はまた、1943年の映画}「Thank Your Lucky Stars」のために「彼らは若すぎるか、老いすぎているか」を作曲した。^[4]

1944年、レッサーは、アレックス・ノースが作曲した、海外に駐留する米兵によって演じられたあまり知られていないミュージカル「Hi Yank! 」の作詞家として働いた。^[16] Hi Yank!は、USOショーが訪問できない場所にいる兵士の士気を高めるために、米国陸軍特殊部隊局によって「ブループリントスペシャル」として制作された。「ブループリント」とは、派遣された兵士が現地で入手できる材料を使用してショーを上演するための指示が書かれたミュージカルの脚本が入った本だった。米国陸軍軍事史センターの文書によると、イタリアで結成されたツアー会社がこのミュージカルを制作する予定だった。^[17] Hi Yank!は、2008年にPBS History Detectivesが 長年保存されていたラジオの書き起こしディスクのケースを調査するまで、一般的に忘れられていました。^[18]このディスクには、2曲の歌と、ディスクが放送された1944年8月のフォートディックスでのショーの初演の宣伝アナウンスが収録されている。 ^[19]

1948年、ブロードウェイのプロデューサー、サイ・フォイヤーとアーネスト・H・マーティンは、ジョージ・アボットの原作をブランドン・トーマスの戯曲『チャーリーのおばさん』の翻案に使用し、歌詞と曲を書くようロッサーに依頼した。ミュージカル『チャーリーはどこ?』 (1948年)はレイ・ボルジャーが主演し、792回上演された。映画版は1952年に公開された。

また1948年、レッサーは1944年に作曲し、当時の妻リン・ガーランドとパーティーで非公式に演奏した曲「ベイビー、寒い外」の権利をMGMに売却した。スタジオは1949年の映画「海王類の娘」にこの曲を含め、この曲は大ヒットとなった。ガーランドはレッサーが「自分たちの曲」と考えていたものを販売したことに腹を立てたが^{[20] 、この曲は}アカデミー最優秀オリジナル歌曲賞を受賞した。

次のミュージカル『ガイズ・アンド・ドールズ』（1950年）は、デイモン・ラニヨンの小説に基づいており、再びフォイヤーとマーティンによって制作された。『ガイズ・アンド・ドールズ』はヒットとなり、レッサーはトニー賞を受賞した。^[21] ボブ・フォッシーは『ガイズ・アンド・ドールズ』を「史上最高のアメリカミュージカル」と呼んだ。 ^[4]映画版は1955年に公開され、マーロン・ブランド、ジーン・シモンズ、フランク・シナトラ、ヴィヴィアン・ブレインが主演した。

1950年、レッサーはフランク・ミュージック・コーポレーションを設立した。当初は自身の作品を管理・出版する手段として設立されたが、最終的にはリチャード・アドラー、ジェリー・ロス、メレディス・ウィルソンなど他の作家の支援も行うようになった。^[9]レッサーは1952年に劇場ライセンス会社ミュージック・シアター・インターナショナルも設立した。フランク・ミュージックとMTIは1976年にCBSミュージックに売却された。 ^[22] CBSは1979年にフランク・ミュージックをポール・マッカートニーの持株会社MPLコミュニケーションズに売却した^。[23]

また、1952年にレッサーは映画『ハンス・クリスチャン・アンデルセン』の音楽も作曲した。この映画の主題歌には「ワンダフル・コペンハーゲン」、「どこでも私はさまよう」、「親指姫」、「尺取虫」などがある。^[9]

彼は次の2つのミュージカル「The Most Happy Fella」（1956年）と「Greenwillow」（1960年）の脚本、音楽、歌詞を書いた。1957年の初め頃、ガーランドとレッサーは離婚し、レッサーは「Fella」でロザベラの役を演じたジョー・サリバンと交際を始めた。彼は「How to Succeed in Business Without Really Trying 」（1961年）の音楽と歌詞を書き、同作は1,417回上演され、1962年のピューリッツァー賞演劇部門を受賞し、最優秀ミュージカルシアターアルバムで再びトニー賞とグラミー賞を受賞した。^[24]

ロッサーが生前に制作した最後のミュージカル『Pleasures and Palaces』（1965年）は、遠方のオーディション中に閉幕した。

1965年から1968年にかけて、ロエッサーはバッド・シュルバーグの短編小説のミュージカル版『セニョール・ディスクレション・ヒムセルフ』の脚本、音楽、歌詞を作曲した。1985年にニューヨーク・ミュージカル・シアター・ワークスで上演された。未亡人のジョー・ロエッサーの支援により、カルチャー・クラッシュというグループとチャールズ・ランドルフ・ライト監督によってリメイクされた完成版が2004年にワシントンD.C.のアリーナ・ステージで上演された。^[25]

なぜもっと多くのショーを書かないのかと聞かれると、レッサーは「私はゆっくり書いているわけではない。ただ、早く書き上げているだけだ」と答えた。ニューヨーク・タイムズ紙は彼の勤勉な習慣を認め、「レッサーは神経のエネルギーに消耗し、その結果、一晩に4時間しか眠らず、残りの時間を仕事に費やしていた」と書いた。^[4]

ヘビースモーカーだったロッサーは、1969年7月28日、マンハッタンのイーストハーレム地区にあるマウントサイナイ病院で肺癌のため59歳で亡くなった。 ^[26]

リン・ガーランドとフランク・レッサーは、21年間の結婚生活を経て、1957年初めに離婚した。^[27] 2人の間には2人の子供がいた。ジョン・レッサーは劇場の運営に携わっており、^[28]スーザン・レッサーは作家で、父親の伝記『A Most Remarkable Fella: Frank Loesser and the Guys and Dolls in His Life: A Portrait by His Daughter』（1993年、2000年、ISBN  0634009273）を執筆した。

彼は1959年4月29日、リンの紹介で2度目の妻ジョー・サリバン（本名エリザベス・ジョセフィン・サリバン）と結婚した。 ^{[29]ジョー・サリバンは}『モスト・ハッピー・フェラ』で主役を演じた。^{[2] 2人の間にはハンナとエミリーという2人の子供がいた。エミリーは俳優の}ドン・スティーブンソンと結婚したパフォーマーである。^[30]ハンナは油絵、パステル画、ミクストメディアのアーティストであり、2007年1月25日に癌で亡くなった。^[31]ジョーは2019年4月28日に91歳で亡くなった。^[32]

ロジャー・ヤングのバラード

1959 年、ウェストポイント士官候補生グリークラブによる演奏。

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ロッサーは700曲以上の歌を作詞した。^[33]

戦争の歌

• 「主を讃え、弾薬を渡せ」（1942年）
• 「ロジャー・ヤングのバラード」（1943年）

ブロードウェイミュージカル

• 「ア・ブッシェル・アンド・ア・ペック」、「フーガ・フォー・ティンホーンズ」、 「イフ・アイ・ワー・ア・ベル」（マイルス・デイビスのお気に入りで、ジョン・コルトレーンとのレコーディングでもフィーチャーされている）、「ラック・ビー・ア・レディ・トゥナイト」、「シット・ダウン、ユーアー・ロッキン・ザ・ボート」、そしてガイズ・アンド・ドールズからの「アイル・ノウ」
• 「スタンディング・オン・ザ・コーナー」と「ジョーイ、ジョー​​イ、ジョー​​イ」（ザ・モスト・ハッピー・フェラより）
• グリーンウィローの「私は結婚しない」

映画とティン・パン・アレー

• MGM 映画「ネプチューンズ・ドーター」(1949 年) の「ベイビー、外は寒い」 。この曲はもともと、ロエッサーと妻のリンが友人たちを個人的に楽しませるためにパーティーで演奏した曲でした。彼らはこの曲をマーキュリー・レコードでも録音しました。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約して映画「ネプチューンズ・ドーター」のフルスコアを制作したロエッサーは、1944 年に新築祝いのパーティーのために作曲したこの曲を映画に収録しました。
• 「ハート・アンド・ソウル」（パラマウントの短編映画『A Song is Born 』より） – 歌詞
• パラマウント映画『セーターガール』（1942年）の「I Don't Want to Walk Without You 」は、ベティ・ジェーン・ローズがスクリーンで歌った。
• 「レッツ・ゲット・ロスト」ハッピー・ゴー・ラッキー（1943年）よりこの歌は、ジャズトランペット奏者兼歌手のチェット・ベイカーを描いた1988年の同名ドキュメンタリー映画のタイトルに影響を与え、ベイカーはこの歌を何度も録音した。
• 「中国行きのスローボート」（1948年）
• 「今年の春は少し遅れるだろう」ユニバーサル映画「クリスマス・ホリデー」（1944年）より
• サミュエル・ゴールドウィン監督の映画『ハンス・クリスチャン・アンデルセン』（1952年）より、 「尺取り虫」、 「親指姫」、「みにくいアヒルの子」、「すばらしいコペンハーゲン」
• 「眠れる2人」（音楽：ホーギー・カーマイケル）パラマウント映画『思い出にありがとう』（1938年）より
• 「大晦日は何をしていますか？」（1947年に書かれた）

ロッサーは1951年に『ガイズ・アンド・ドールズ』の作曲と作詞で最優秀ミュージカルのトニー賞を受賞した。また『ザ・モスト・ハッピー・フェラ』では脚本・作曲・作詞でトニー賞にノミネートされ、『ハウ・トゥ・サクシード・イン・ビジネス・ウィズアウト・リアリー・トライイング』では最優秀作曲家としてノミネートされた。^[34]ロッサーは1962年に『ハウ・トゥ・サクシード・イン・ビジネス・ウィズアウト・リアリー・トライイング』で最優秀オリジナルキャストショーアルバムのグラミー賞を受賞した^[35]。

ロッサーは、機知に富んだ歌詞と巧みな音楽的手法を書いたことで知られ、同時代で最も才能のある作家の一人とみなされている。また、ブロードウェイミュージカルの作曲手法を形作る複雑な芸術スタイルも導入した。また、模倣対位法（『ガイズ・アンド・ドールズ』のティンホーンのためのフーガ）などの古典的な形式を使用することでも知られている。^[9]

ロッサーは 1950 年に「ベイビー、寒い外」でアカデミー最優秀オリジナル歌曲賞を受賞しました。その後、4 回ノミネートされました。

「ラスベガスの夜」 （1941年）より「ドロレス」

「彼らは若すぎるか、老いすぎている」『Thank Your Lucky Stars』（1943年）より

「ポーリンの危難」（1947年）より「I Wish I Didn't Love You So」 （ヴォーン・モンローと主演ベティ・ハットンの両方にとってその年のヒット曲）

映画ミュージカル『ハンス・クリスチャン・アンデルセン』（1953年）より「親指姫」

PBSのドキュメンタリー『ハート＆ソウル：フランク・レッサーの生涯と音楽』は2006年に公開された。^[36]

42nd Street Moonの芸術監督グレッグ・マッケランは、ブロードウェイの偉大なソングライターの作品を探求し称賛することを目的とした音楽トリビュート作品の1つとして、2013年にOnce in Love with Loesserを制作した。このパフォーマンスは、ティン・パン・アレー、ハリウッド、ブロードウェイという、Loesserのキャリアの3つの段階を中心に構築された。ジェイソン・グラエは「Once in Love with Amy」とThe King's New Clothesを歌い、 エミリー・スキナーはクレオの「Ooh! My Feet」とロザベラの「Somebody, Somewhere 」（映画「 The Most Happy Fella 」より）を歌い、アシュリー・ジャレットは「If I Were a Bell」を歌い、イアン・レナードは「Sing a Tropical Song」を冗談交じりに演奏した。^[37]

ロエッサーは、兄のアーサー（1894-1969）と「二つの悪のうちのより小さい方」というユーモラスな言葉遊びで対比され、かつては「二人のロエッサーの悪」と呼ばれていたと伝えられている。二人の異母兄弟は1969年に7ヶ月も経たないうちに亡くなった。^[38]

• ギャラティ、ジョン A. (1988)。アメリカ人名言辞典、補遺 8: 1966-1970。
• メイヤーズ、クレア・D.（2009）。20世紀の音楽家と作曲家。

Wikiquote にFrank Loesserに関する引用があります。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のフランク・レッサーによる無料スコア
• フランクローサー
• インターネット ブロードウェイ データベースのフランク ロッサー
• IMDbのフランク・レッサー
• 娘スーザン・レッサーへのインタビュー
• フランク・レッサーのソングライターの殿堂入り
• フランク・レッサー生誕100周年記念 2012年3月22日アーカイブ、Wayback Machineにて
• ハーバード大学イシャム記念図書館所蔵、フランク・レッサーの『ハンス・アンデルセン』上演のためのハロルド・フィールディング社による契約書と書簡（1974～1978年）
• Discogsの Frank Loesser ディスコグラフィー