リー・ストラスバーグ

リー・ストラスバーグ
1976年のストラスバーグ
生まれる	イスラエル・ストラスバーグ ( 1901-11-17 )1901年11月17日 ブザヌフ、ガリシア、オーストリア＝ハンガリー帝国
死亡	1982年2月17日(1982-02-17)（享年80歳） ニューヨーク市、米国
休憩所	ウェストチェスターヒルズ墓地
国籍	アメリカ合衆国
職業	演劇監督 俳優 演技コーチ 演劇教師
活動年数	1925–1982
知られている	メソッド演技の指導 リー・ストラスバーグ演劇映画協会の創設者
配偶者たち	ノラ・クレカム ​ ​ （1926年生まれ 、1929年死去） ポーラ・ミラー ​ ​ （ 1935年生まれ 、1966年死去） アンナ・ストラスバーグ ​ （ 1967年〜1982年生まれ）
子供たち	スーザンとジョンを含む4人

リー・ストラスバーグ（本名：イズラエル・ストラスバーグ、^[1] 1901年11月17日 - 1982年2月17日）は、アメリカの演出家、俳優、演技教師であった。^{[2] [3]}彼は、演出家のハロルド・クラーマン、シェリル・クロフォードとともに、 1931年にグループ・シアターを共同設立し、同劇団は「アメリカ初の真の演劇集団」と称賛された。^[4] 1951年、彼はニューヨーク市の非営利アクターズ・スタジオのディレクターに就任し、同スタジオは「国内で最も権威のある演劇学校」とみなされていた。 ^[5] 1966年には、ロサンゼルスのアクターズ・スタジオ・ウエストの設立に関わった。

他の高く評価されている教師たちも「ザ・メソッド」のバージョンを開発したが、作家のメル・ガッソーによると、リー・ストラスバーグは「アメリカにおけるメソッド演技の父」とみなされている。1920年代から1982年に亡くなるまで、「彼はアメリカの演劇と映画のパフォーマンスに大きな影響を与えることで演技の芸術に革命を起こした」。^[1]ストラスバーグはニューヨークを拠点に、アン・バンクロフト、ダスティン・ホフマン、モンゴメリー・クリフト、ジェームズ・ディーン、マリリン・モンロー、ジェーン・フォンダ、ジュリー・ハリス、ポール・ニューマン、エレン・バースティン、アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロ、サリー・フィールド、ルネ・テイラー、^[6]ジェラルディン・ペイジ、イーライ・ウォラック、そして監督のアンドレアス・ヴウツィナス、フランク・ペリー、エリア・カザン、マイケル・チミノなど、数世代にわたる演劇界と映画界の著名人を指導した。^{[1] [7]}

1970年までにストラスバーグはアクターズ・スタジオへの関与を減らし、3番目の妻であるアンナ・ストラスバーグとともに、ニューヨークとハリウッドに支部を持つリー・ストラスバーグ劇場・映画研究所を開設し、特にエフゲニー・ヴァフタンゴフの思想を踏まえて解釈し発展させたコンスタンチン・スタニスラフスキーの「システム」を現代の俳優のために教え続けた。

俳優としては、ストラスバーグは『ゴッドファーザー PART II 』（1974年）でかつての教え子アル・パチーノと共演し、主な敵役であるギャングのハイマン・ロスを演じたことで最もよく知られている。この役はカザンが断ったためパチーノの提案で彼が引き受けたもので、アカデミー助演男優賞にノミネートされた。彼はまた『ゴーイング・イン・スタイル』（1979年）や『...そして正義はすべての人に』（1979年）にも出演している。 ^[8]

リー・ストラスバーグは、イスラエル・ストラスバーグとして、オーストリア領ポーランド（現在のウクライナ、オーストリア＝ハンガリー帝国の一部）のブザヌフで、ユダヤ人の両親^[9]バルーフ・マイヤー・ストラスバーグとその妻イダ（旧姓チャイア）、旧姓ダイナーのもとに、3人息子の末っ子として生まれた。父親はニューヨークに移住したが、家族はラビの教師である叔父のもとで故郷の村に残った。衣料品産業でプレス工として働いていた父親は、まず長男と長女を呼び寄せた。最終的に、妻と残った2人の息子を呼び寄せるのに十分なお金が貯まった。1909年、家族はマンハッタンのローワー・イースト・サイドで再会し、1920年代初頭までそこで暮らした。若き日のストラスバーグは、貪欲な読書と兄ザルモンとの友情に頼っていたが、1918年のインフルエンザの大流行で兄が亡くなったことは、若きストラスバーグにとって大きなトラウマとなり、成績優秀であったにもかかわらず、高校を中退した。^[10]

親戚が、プログレッシブ演劇クラブが上演するイディッシュ語の演劇に小さな役を与え、彼を演劇の世界へと引き入れた。後に彼はクリスティー・ストリート・セトルメント・ハウスの演劇クラブに参加した。シアター・ギルドのキャスティング・ディレクター、フィリップ・ローブは、ストラスバーグが俳優業をフルタイムでやろうとは考えておらず、かつら会社の発送係と簿記係として働いていたにもかかわらず、彼に演技の才能があると感じた。23歳のとき、彼はクレア・ツリー演劇学校に入学した。彼は1939年1月16日、ニューヨーク市のニューヨーク南部地方裁判所で米国市民権を取得した。^[要出典]

カザンの伝記作家リチャード・シッケルは、ストラスバーグの演技芸術との最初の経験について次のように述べている。

彼は高校を中退し、かつらを作る店で働き、セツルメントハウスの会社を経て演劇界に入り、... 1923 年にスタニスラフスキーがモスクワ芸術座を米国に持ち込んだときに、人生を決定づける啓示を受けた。もちろん、それまでに優れた演技を見たことはあったが、役者たちが作品に完全に自我を明け渡すようなアンサンブルは見たことがなかった。... まず第一に、主役であろうと端役であろうと、すべての役者が同じ献身と熱意を持って演技していることに気づいた。ポーズをとったり身だしなみを整えたりしてだらだらする役者はいなかった (あるいは、公演後にどこで食事をするかなどと考えたりしていなかった)。さらに重要なことは、すべての役者が、自分の役柄について、言葉には出さないが明白な内面生活を投影しているように見えたことだ。これは、登場人物の心理ややり取りに重点が置かれていないアメリカの舞台ではめったに見られない種類の演技だった。... ストラスバーグは活気づいた。彼は、細身で容姿も醜い男だったため、俳優としての自分の将来が限られていることはわかっていた。しかし、すぐにこの新しい「システム」の理論家および教師として、それがアメリカの演劇界で大きな力になるかもしれないと気づいた。^[11]

ストラスバーグは最終的にクレア・ツリー・メジャー・スクールを離れ、アメリカン・ラボラトリー・シアターでスタニスラフスキーの弟子であるマリア・ウスペンスカヤとリチャード・ボレスワフスキーに師事した。1925年、ストラスバーグはシアター・ギルド制作の演劇『プロセッショナル』で初めてプロとして出演した。 ^[12]

シッケル氏によると：

ストラスバーグがアクターズ ラボから学んだことは、俳優がダンス、動き、フェンシングのクラスで身体的に仕事に備えられるのと同じように、類似の精神訓練に頼ることで精神的に準備できるという信念でした。彼らは集中力だけでなくリラクゼーションにも取り組みました。彼らは存在しない物体を使って、同じようにはかない感情の探求に備えました。彼らは、ストラスバーグが彼の指導で最も物議を醸した側面と呼んだ「感情的記憶」を使うことを学びました。つまり、自分の人生から感情を呼び起こして舞台の役柄を照らし出すことです。…ストラスバーグは、このシステムを体系化できると信じていました。これは、それを学びたい人に教えるために必要な前提条件です。…彼は、全体的なプレゼンテーションを形作るよりも、俳優に「正しい」方法で仕事をさせることに気を取られる監督になりました。^[11]

彼はニューヨークの劇団ギルドで名声を博し、1931年にニューヨークでグループシアターの設立に尽力した。^[13]そこで彼は「メソッド」または「メソッド演技」として知られるようになった技法を生み出した。彼の指導スタイルはロシアの劇作家コンスタンチン・スタニスラフスキーに大きく影響を受けており、スタニスラフスキーの著書『俳優の準備』（1936年に英語で出版）では演技の心理学を扱っている。彼は演出から始めたが、次第に俳優のトレーニングに時間を費やすようになった。「アメリカ初の真の劇団」と呼ばれるグループシアターは、すぐに「将来有望な学生」に3年間のプログラムで授業料無料の奨学金を数名提供した。^[14]

パブリッシャーズ・ウィークリーは「グループ・シアターは、演劇を思想と行動の世界に再び結びつけるという自ら定義した使命を掲げ、社会的、道徳的問題に立ち向かう劇を上演した。メンバーはハロルド・クラーマン、リー・ストラスバーグ、ステラ、ルーサー・アドラー、クリフォード・オデッツ、エリア・カザン、そしてその日暮らしの理想主義的な俳優たちの寄せ集めで、嫉妬、恋愛、激しい確執が絡み合った創造性の集団に溶け込んでいる」と書いている。 ^[15]劇作家アーサー・ミラーは「グループ・シアターはユニークで、おそらく二度と繰り返されることはないだろう。しばらくの間、文字通り大恐慌時代のアメリカの声だった」と述べている。共同創設者のハロルド・クラーマンは、ストラスバーグがグループ・シアターにもたらしたものについて次のように書いている。

リー・ストラスバーグは、アメリカの演出家の中でも数少ない芸術家の一人です。彼は、内向的な感情、禁欲的なコントロールによって抑えられた強い感情、繊細さ、誇り、恐れ、恥によって抑えられた激しい感情の演出家です。彼が作り出す効果は、古典的な静けさ、緊張感、悲劇性、そして絶え間ない葛藤が非常に抑制されているため、一種の美しい簡素さが生まれます。その根源は、複雑な心理の親密な経験、人間の矛盾と苦しみに対する鋭い認識にあることは明らかです。^[1]

ストラスバーグ、カザン、クラーマン、そしてグループシアターの他のメンバーは、1936年の夏をコネチカット州ニコルズの田舎にあるパインブルックカントリークラブで過ごした。^{[16] [17]}彼らはそれ以前の夏をニューヨーク州北部やコネチカット州ダンベリー近郊の様々な場所で過ごした。

内部の緊張が高まる中、ストラスバーグは1937年3月にグループ劇場の監督を辞任した。^[18]

1947年、グループ・シアターのメンバーだったエリア・カザン、ロバート・ルイス、シェリル・クロフォードは、商業劇場のプレッシャーから離れて演技に集中できるプロの俳優や俳優志望者のための非営利のワークショップとしてアクターズ・スタジオを設立した。 ^[13]ストラスバーグは1951年に芸術監督としてスタジオの指揮を執った。「教師および演技理論家として、彼はアメリカの俳優トレーニングに革命をもたらし、キム・ハンター、マリリン・モンロー、ジュリー・ハリス、ポール・ニューマン、ジェラルディン・ペイジ、エレン・バースティン、アル・パチーノなど、優れた俳優を起用した。」設立以来、スタジオはニューヨーク州により認可された非営利の教育法人であり、寄付と給付金によって完全に支えられてきた。 「ここには、我が国の輝かしい勲章となるような劇場を創り出す可能性がある」とストラスバーグは 1959 年に語った。UCLA の演技教師ロバート・ヘスモンは次のように書いている。「アクターズ スタジオは避難所です。そのプライバシーは、不用意な侵入者、好奇心の強い人、搾取者から厳重に守られています... スタジオは俳優が内なる敵と対峙するのを助けます... また、俳優の訓練と問題の解決に関するストラスバーグの極めて現実的な考え方に大きく貢献しています... [スタジオ] は意図的に質素な環境が保たれており、その本質はリー・ストラスバーグと才能ある俳優たちが仕事ができるプライベートな部屋であるということです。」

ストラスバーグは「スタジオでは、ただ座ってお互いのエゴを煽ったりはしません。私たちがお互いにどれほど厳しいか、人々は驚きます」と書いている。^[1]アクターズ スタジオへの入会は通常オーディションで、毎年 1000 人以上の俳優がオーディションを受け、監督は通常 5 人か 6 人だけをメンバーに任命する。「スタジオは独特でしたし、今もそうです」とエリア カザンは誇らしげに語った。小規模で私的な形で始まり、部外者厳禁の方針で、スタジオはすぐに演劇界で高い評価を得た。「スタジオは、最も有望で型破りな若い俳優が、頭の切れる若い監督によって育てられるフォーラムとして、行くべき場所になりました。」^[19]このスタジオで働いた俳優には、ジュリー・ハリス、ポール・ニューマン、ジョアン・ウッドワード、ジェラルディン・ペイジ、モーリン・ステイプルトン、アン・バンクロフト、ダスティン・ホフマン、パトリシア・ニール、ロッド・スタイガー、ミルドレッド・ダノック、エヴァ・マリー・セイント、イーライ・ウォラック、アン・ジャクソン、ベン・ギャザラ、シドニー・ポワチエ、カール・マルデン、ジーン・ワイルダー、シェリー・ウィンターズ、デニス・ホッパー、サリー・フィールドなどがいます。^{[5] [1]}

エミー賞を受賞した『インサイド・インサイド』の著者、ジェームズ・リプトンは、アクターズ・スタジオが「世界で最も権威のある機関の1つ」になったのは、演技の「基準」を高めたいという願望の結果だと書いている。^[5]ストラスバーグを含む創設者たちは、志望する生徒に全力で取り組むことと並外れた才能を要求した。ジャック・ニコルソンは合格するまでに5回、ダスティン・ホフマンは6回、ハーヴェイ・カイテルは11回のオーディションを受けた。不合格となった後、候補者は再挑戦するために1年も待たなければならなかった。マーティン・ランドーとスティーブ・マックイーンは、ある年、オーディションを受けた2000人の候補者のうち、合格した2人の生徒だけだった。^[5]

• アル・パチーノ：「アクターズ・スタジオは私の人生にとってとても大きな意味を持っていました。リー・ストラスバーグは、彼にふさわしい評価を受けていません。ブランドはリーをまったく評価していません...チャーリー・ロートン（HBスタジオの演技教師。イギリス人俳優チャールズ・ロートンと混同しないでください）の次に、それはある意味で私をスタートさせました。本当にそうでした。それは私の人生の素晴らしい転機でした。それが、私がそれらの仕事をすべて辞めて俳優だけを続ける直接の原因でした。」^[20]
• マーロン・ブランド: ストラスバーグのアクターズ・スタジオが生み出した映画スターは、しばしば「反逆の英雄」と呼ばれる新しいタイプのスターだったとパメラ・ウォジックは書いている。歴史家のサム・スタッグスは「マーロン・ブランドはアクターズ・スタジオ特急の熱く、洗練された機関車だった」と書き、彼を「メソッド演技の体現者」と呼んだ^{[21]。しかし、ブランドは主に、スタニスラフスキーの考えの解釈をめぐってストラスバーグと仲たがいしたグループ・シアターの元メンバー、}ステラ・アドラーから指導を受けた」。彼は演技テクニックをこのメソッドに基づいており、「それが私を本物の俳優にした。その考え方は、人生で起こったすべてのことを利用し、それを使って自分が取り組んでいるキャラクターを作り上げることを学ぶというものだ」と語っている。無意識を掘り下げて、今までに経験したあらゆる経験を活用する方法を学ぶのです。」^[1]ブランドの自伝『母が教えてくれた歌』の中で、ブランドはストラスバーグから何も学ばなかったと主張している。「私がある程度成功した後、リー・ストラスバーグは演技の仕方を私に教えたと自慢しようとしました。彼は私に何も教えてくれませんでした。彼は、それが許されると信じていたなら、太陽と月を自分の功績だと主張したでしょう。彼は演技の予言者や教祖のように自分を演出しようとしました。彼を崇拝する人もいましたが、その理由はわかりませんでした。土曜日の朝、エリア・カザンが教えていたので時々アクターズ・スタジオに行きましたが、そこにはたいていたくさんの美しい女の子がいましたが、ストラスバーグは私に演技を教えてくれませんでした。教えてくれたのはステラ、そして後にカザンでした。」^[22]

• ジェームズ・ディーン: ジェームズ・ディーンの伝記作家W・バストによると、「この功績を誇りに思ったディーンは、1952年、21歳の時に家族に宛てた手紙の中で、このスタジオについて『演劇界最高の学校。マーロン・ブランド、ジュリー・ハリス、アーサー・ケネディ、ミルドレッド・ダノックのような偉大な人材が集まっている。…ここに入れるのはほんの一握りだ。…俳優にとって最高の出来事だ。私は最年少でここに入った者の一人だ』と述べている。」^[23]
• マリリン・モンロー: 映画作家モーリス・ゾロトウはこう書いている。「『七年目の浮気』から『お熱いのがお好き』までたった4年しか経っていなかったが、彼女の世界は変わった。彼女は世界で最も有名な人物の一人になっていた。彼女はジョー・ディマジオと離婚し、アーサー・ミラーと結婚し、リー・ストラスバーグの弟子になった。彼女は真剣に演技を学んでいた。彼女は良い本を読んでいた。」^[24]
• テネシー・ウィリアムズ:テネシー・ウィリアムズの戯曲には同スタジオの卒業生が多数出演しており、彼は「スタジオ俳優の演技スタイルはより強烈で誠実だった」と感じていた。「彼らは内面から演技する。本当に感じている感情を伝える。彼らは観客に人生の感覚を与える」と書いている。^[1]ウィリアムズは同グループの共同設立者であり、劇作家部門の主要メンバーでもあった。彼は後に、ブランドの初期の最高傑作である『欲望という名の電車』を執筆した。 ^[25]
• ジェーン・フォンダ: ジェーン・フォンダは、5歳の時に兄で俳優のピーター・フォンダと、父のヘンリー・フォンダが映画で演じたような西部劇を演じていたことを思い出している。彼女はヴァッサー大学に通い、美術を学ぶために2年間パリに留学した。帰国後、リー・ストラスバーグと出会い、その出会いが彼女の人生を変えた。フォンダは「私はアクターズ・スタジオに行き、リー・ストラスバーグから才能があると言われました。本物の才能です。父以外に、誰かが私に上手だと言ってくれたのは初めてでした。何でも。それが人生の転機でした。私は演技のことを考えながら寝ました。演技のことを考えながら目が覚めました。まるで人生の屋根が外れたようでした!」と語っている。^[26]

ストラスバーグは自身の指導哲学について次のように書いている。「アクターズ・スタジオでの私の仕事や個人レッスンで最も重要な発見の2つの領域は、即興と感情の記憶でした。これらのテクニックを使うことで、俳優は最終的に、キャラクターに求められる適切な感情を表現できるようになります。」^[27]ストラスバーグは俳優に厳しい規律と深い心理的真実を要求した。彼はかつて、自身のアプローチを次のように説明した。

演じる人間は生きている人間です。これは恐ろしい状況です。本質的に、俳優はフィクション、夢を演じます。人生において、私たちが反応する刺激は常に現実です。俳優は常に想像上の刺激に反応しなければなりません。しかし、これは人生で起こるのと同じように起こるだけでなく、実際にはより完全に、より表現豊かに起こらなければなりません。俳優は人生では非常に簡単に物事を行うことができますが、架空の状況下で舞台上で同じことをしなければならない場合、彼は困難に直面します。なぜなら、彼は人間として人生を模倣して演技するだけの備えができていないからです。彼は何らかの方法で信じなければなりません。彼は、舞台で物事を完全に行うために、何らかの方法で自分のしていることの正しさを自分自身に納得させることができなければなりません。

映画評論家で作家のメル・ガッソーによると、ストラスバーグは役作りの際に俳優に、劇中の登場人物の人生だけでなく、「もっと重要なこととして、幕が上がる前の登場人物の人生についても深く掘り下げることを要求した。リハーサルでは、おそらく幼少期まで遡る登場人物の前史が話し合われ、演技さえされる。劇は登場人物の存在のクライマックスとなった。」^[1]

アカデミー賞受賞監督エリア・カザンは自伝の中で、教師としてのストラスバーグとの最も古い思い出について次のように書いている。

彼は、預言者、魔術師、呪術師、精神分析医、そしてユダヤ人家庭の恐れられる父親のオーラをまとっていた。彼はその夏のキャンプ活動の中心であり、渦の中核だった。キャンプのすべてが彼を中心に回っていた。彼は、前のシーズンの 3 つの劇を監督したように、次のシーズンの幕開けとなる劇の監督を準備しながら、演技の基本指導も行い、グループが従う芸術の原則、芸術的訓練の指針を定めた。彼は、30 人ほどの劇団員をまとめ、彼らを「永続的」にする力だった。彼は、優れた知識だけでなく、怒りの脅威によってこれを成し遂げた。... 彼は、提督と同じように、その卓越した地位を楽しんでいた。俳優は、他の人類と同じように利己的であり、おそらく、彼らがきちんと仕事をするためにまとめられる唯一の方法は、彼らが尊敬し、恐れる権威の脅威によるものだった。誰も彼の支配力に疑問を持たなかった。彼は聖なる言葉を語った。その夏の活動における彼の主導的役割、そして彼が持つ全権力の権利。彼の好意を得ることが皆の目標となった。彼の怒りの爆発は、この神経質な人々の集団の規律を維持した。この男に対する恐怖がなければ、グループはバラバラになり、皆が彼の指し示す方向ではなく、別々の方向へ向かってしまうだろうと私は信じるようになった。...私も彼を恐れていた。彼を尊敬しながらも。リーは芸術的革命を起こしており、それを知っていた。当時2年目、つまりまだ始まり、形作られているグループのような組織は、狂信者の意志と、そのビジョンを推進する原動力によってのみ生き残る。彼は揺るぎなく、妥協せず、そして調整不可能でなければならない。リーはそれを知っていた。彼は他の革命、政治的革命、芸術的革命を研究していた。何が必要かを知っており、自分の使命とその重要性に燃えていた。^{[28] : 59}

カザンはストラスバーグが教える授業について次のように語った。

演技テクニックの授業で、リーはルールを定め、最初のエクササイズを監督した。これらは主に俳優の内なる気質を喚起することに関係していた。その後、商業的利益のためにメソッドをより難解にしようとする演技教師によって複雑化されてきた、本質的でかなり単純なテクニックは、俳優の過去の激しい感情的体験を取り巻く物理的および個人的な状況を思い出すことである。これは、人生で嵐のような瞬間や恍惚とした瞬間に聞いた曲を偶然聞いて、驚いたことに、そのとき感じた感情を再体験し、再び恍惚感や怒り、殺人衝動を感じるのと同じである。俳優は、自分には感情的な資源があること、この自己刺激によって非常に激しい感情を数多く呼び起こすことができること、そしてこれらの感情が彼の芸術の素材であることに気づく。 ... リーは俳優たちに、演じるシーンの感情に関係する人生における感情体験を取り巻く細部を 1 分間思い出すことから、あらゆるシーンで演技を始めるように教えた。「1 分間！」はその夏の合言葉となり、最もよく聞かれるフレーズとなった。同様に、この種の内面的な集中は、リーが演出を行う際の自身の作品のトレードマークとなった。彼の俳優たちはしばしば自己催眠状態にあるように見えた。^{[28] : 61}

1955 年、ストラスバーグの学生だったジェームズ・ディーンが24 歳で自動車事故で亡くなりました。ストラスバーグは、この事故の直後の定期講義でディーンについて語りました。以下は、彼の講義の録音の書き起こしからの抜粋です。

(別の話題の講義の途中で) くそったれだ！ こんなことを言うつもりはなかった。言ったらどんな反応をするかわからないから。気にしないと思う。でも、先日の夜、ジャイアンツのジミー・ディーンを観たんだ。そう言わざるを得ない。(泣く) ほら、それが私が恐れていたことなんだ。[長い沈黙] タクシーに乗ったとき、私は泣いた。… 泣いたのは、無駄、無駄だった。… 劇場で私が何よりも反応するものがあるとすれば、それは劇場の無駄、つまり、上演される才能と、それを生み出してあるべき場所に導くための努力だ。そして、そこにたどり着いたとき、一体何が起こるのか？無意味な破壊、無意味な浪費、次から次へと飛び回ること、才能の無駄遣い、人生の無駄遣い、ジミーだけではなく、ここにいる皆さんの多くや、まったく同じことを経験している他の多くの俳優が経験している奇妙な行動。... 俳優として成長し、ある場所に到達するとすぐに、酒浸りやその他のことはなくなり、まるで本当に成功したかのように、やる気がなくなり、何かが起こります。私にはそれがただ恐ろしいのです。どうしたらいいのかわかりません。... 唯一の答えは、私たちが何らかの方法で、演劇に本当に貢献する方法、手段、組織、計画を見つけることです。そうすれば、個人の成長に絶え間ない刺激があるだけでなく、個人の成長が確立されると、それが偶然に良いこと、悪いこと、またはどうでもいいことの連続ではなく、実際に演劇に貢献するはずです。しかし、私がどれほど強く感じても、あるいはあなたがどれほど刺激されても、何も行われないのではないかと、私はとてもとても恐れています。…そして、私たちは、奇妙なことに、人生を本当に生きていないほど夢中になり続けるでしょう。…私にとって、それがスタジオの未来であり、団結した人々が何らかの形で、具体的で一貫した継続的な努力で結びつくことです。それが私がずっと抱いてきた夢です。そもそもそれが、私が演劇の世界に入ったきっかけです。それが、私がアクターズ・スタジオに関わるきっかけでした…そして今、個々の才能に対する私たちの責任についてもう少し考える時が来ています。…私は行き詰まっています。わかりません。そして、これがまさにスタジオの問題です。

1962年、マリリン・モンローは36歳で亡くなった。死去当時、彼女はキャリアの絶頂期にあった。1999年、彼女はアメリカ映画協会によってクラシックハリウッド映画界で6番目に偉大な女性スターに選ばれた。葬儀ではリー・ストラスバーグが弔辞を述べた。^{[29] [30]}

私たちにとって、マリリンは献身的で忠実な友人であり、常に完璧を目指す同僚でした。私たちは彼女の痛みや困難、そして喜びの一部を共有しました。彼女は私たちの家族の一員でした。...この恐ろしい事故によって彼女の生きる意欲が失われたという事実を受け入れるのは困難です。スクリーン上で達成した高みと輝きにもかかわらず、彼女は将来の計画を立てていました。彼女は多くの刺激的なことに参加することを楽しみにしていました。彼女の目に、そして私の目には、彼女のキャリアはまだ始まったばかりでした。...彼女には光り輝く性質がありました。物思いにふけること、輝き、そして憧れの組み合わせが彼女を際立たせ、誰もがその一部になりたいと願わせました。とても内気でありながらとても活気に満ちた子供っぽい純真さを共有したいと。

リー・ストラスバーグの最初の結婚は、1926年10月29日から3年後の1929年に彼女が亡くなるまで、ノラ・クレカムとの結婚であった。1934年に彼は女優で演劇コーチのポーラ・ミラー（1909年 - 1966年）と結婚したが、彼女は1966年に癌で亡くなった。リーとポーラは女優スーザン・ストラスバーグ（1938年 - 1999年）と演劇教師ジョン・ストラスバーグ（1941年生まれ）の両親である。彼の3番目の妻は旧姓アンナ・ミズラヒ（1939年4月16日生まれ）で、アダム・リー・ストラスバーグ（1969年7月29日生まれ）とデイビッド・リー・イスラエル・ストラスバーグ（1971年1月30日生まれ）の2人の末子の母親である。

リー・ストラスバーグは1982年2月17日、ニューヨーク市で心臓発作で急死した。享年80歳。 ^{[1] [31]}病院で亡くなったとき、3番目の妻アンナと2人の息子がそばにいた。彼はニューヨーク州ヘイスティングス・オン・ハドソンのウエストチェスターヒルズ墓地に埋葬された。予期せぬ死の前日、彼はアメリカ演劇の殿堂入りしたと正式に通知された。彼が最後に公の場に姿を現したのは1982年2月14日、ラジオシティ・ミュージックホールで行われたアメリカ俳優基金のチャリティー公演「ナイト・オブ・100スターズ」だった。彼はアル・パチーノやロバート・デ・ニーロとともにロケッツのコーラスラインで踊った。^[1]

女優のエレン・バースティンはその夜のことをこう回想している。

夜遅く、私は楽屋にふらりと立ち寄ると、リーがアンナの隣に座り、モニターの録画を見ているのが見えた。私は彼の隣に座り、少しおしゃべりをした。リーは世間話をするタイプではなかったので、長くは居なかった。しかし、立ち上がる前に、「リー、俳優組合の会長に立候補するよう依頼されたんだ」と言った。彼は手を伸ばして私の背中を軽くたたき、「それは素晴らしいことだ、ダーリン。おめでとう」と言った。それが彼が私に言った最後の言葉だった。... 2日後の早朝、寝室のドアが開いたとき、私はまだ眠っていた。私は目を覚まし、友人でアシスタントのキャサリン・コルテスが部屋に入ってきて、私の方へ歩いてくるのを見た。... 「今電話があった。リー・ストラスバーグが亡くなった」。いや、いや、いや、私は何度も何度も泣き叫んだ。「まだ準備ができていない」そして、頭から布団をかぶった。これに備えなければならないと自分に言い聞かせていたが、備えがなかった。これからどうしたらいいのだろう。役作りの準備をするとき、誰のために働けばいいのだろう。困ったとき、誰に頼ればいいのだろう。... 彼の追悼式は『コーラスライン』が上演されていたシュバート劇場で行われた。リーの棺は通路を下り、舞台中央に置かれた。俳優、作家、監督、プロデューサー、そして彼の教え子のほとんど、全員ではないにせよ、ほとんど、演劇界の人々が集まった。彼は演劇界の巨人であり、深い哀悼の意が表された。彼の天才に恵まれ、活力を得た幸運に恵まれた私たちは、彼の死を一生嘆くことになるだろう。^[32]

80歳の誕生日のインタビューで、彼は今後20年間、演劇界で活躍することを楽しみにしていると語った。友人によると、彼は亡くなる日まで健康だったという。「まったく予想外のことでした」とアル・パチーノは語った。「目立ったのは、彼がとても若々しいことでした。年齢ほど老けて見えたことはありませんでした。彼はインスピレーションの源でした」。女優のジェーン・フォンダは彼の死を聞いて、「彼がいなかったら、私は女優になっていなかったかもしれません。彼がいなくなるのは寂しいですが、彼は偉大な遺産を残しました」と語った。

「ストラスバーグから直接影響を受けたかどうかはともかく、新しい男性スターは皆、反逆者というアイデンティティーを裏付けるために、ある程度、あるいは他の適応したメソッドテクニックを使っている... 彼はロマンスを男性の神経症のドラマとして再現し、また、そのキャラクター設定に『前例のない真実味のオーラ』を与えている」と^、演技教師で作家のアリソン・ホッジは説明する。「一見、自発的で、直感的で、陰気で、『プライベート』で、葛藤と矛盾の内面生活からの強力な振動に照らされた彼らの作品は、（ブランドが同意するかどうかは別として）リー・ストラスバーグが生涯をかけて探求し、推進した、高度な自然主義のスタイルを体現している」。^[34]パメラ・ウォジックは次のように付け加えている。

アクターズ・スタジオの俳優たちは、演じる役柄の感情を自分の感情で置き換える傾向があったため、ハリウッドスターになるのにうってつけだった。... 要するに、リー・ストラスバーグは社会主義的で平等主義的な演技理論を、有名人を生み出す機械に変えたのだ。... マーロン・ブランドを「発明」したのは誰か、彼やディーン、クリフトがどれだけ定期的に、あるいは忠実にスタジオに通い、リー・ストラスバーグのもとで演技法を学んだかは問題ではない。アメリカ映画史上最も影響力のある演技である彼らの代表的な役柄で、この3人の俳優たちは新しい種類のボディランゲージやセリフの伝え方を披露した。言葉の合間、目や顔で「話す」言語で、彼らは心理的リアリズムに前例のない迫力を与えた。言葉は不明瞭だが、彼らは感情を雄弁に「語る」人物だった。初期の映画俳優たちに比べると、彼らは自分たちの男らしさをあまり守らず、感情的に傷つき、自己理解に苦しむ傷つきやすいアウトサイダーを演じ、その演技には気まぐれな神経症的傾向が輝いていた... [T] 50年代の映画では、メソッド演技の訓練を受けた俳優たちが、より豊かな言葉や身振りの自然さ、そしてより鮮明な内面生活を加えた。^[34]

2012年、ストラスバーグの家族は彼の個人文書の図書館を議会図書館に寄贈した。文書には書簡、リハーサルノート、写真、演劇の絵やポスター、舞台デザインのスケッチなどが入った240箱が含まれている。^[35]

リー・ストラスバーグ、妻のポーラ、娘のスーザン、息子のジョンは、ロバート・ブルスタインの1998年の演劇「 Nobody Dies on Friday」に登場人物として登場する。ある批評家はこの作品を「ストラスバーグの痛烈な描写」と評したが、「決して単なる人格攻撃として片付けられるものではない」とも評した。批評家、監督、プロデューサーであるブルスタインは、以前から演技哲学としてのこのメソッドを嫌っていることを公にしていた。この演劇は、マサチューセッツ州ケンブリッジのブルスタインのアメリカン・レパートリー・シアターで制作され、後にシンガポールで上演された。^[36]

ストラスバーグは、ブラックリスト時代のグループシアターの元メンバーの闘争を描いたマーク・ケンブルの演劇「ネームズ」の登場人物である。^[37]

2020年、Google Arts & Cultureは、メソッドの研究を深め、ジョン・ストラスバーグの長年の協力者であるイタリア人俳優ジョヴァンニ・モラスッティと共同で、リアリズム演劇の歴史をたどる「ストラスバーグ・レガシー」というオンライン展覧会を制作した。 ^[38]

注：特に記載のない限り、作品はすべて演劇であり、オリジナル作品です。

• フォー・ウォールズ（1927年） – 俳優
• 野菜（1929） –監督
• レッド・ラスト（1929） – 俳優
• グリーン・グロウ・ザ・ライラック（1931年） – 俳優
• コネリー家（1931年） – 共同監督
• 1931年（1931年） – 監督
• サクセス・ストーリー（1932年） – 監督
• 白衣の男たち（1933年） – 監督
• ジェントルウーマン（1934） – 監督
• ゴールドイーグルガイ（1934年） – 監督
• 失楽園（1935年） -グループシアター制作
• クライド・グリフィスの事件（1936年） - 監督、グループ・シアター制作
• ジョニー・ジョンソン（1936年） - 監督、グループ・シアター制作
• マン・マンションズ（1937年） – 監督
• ゴールデンボーイ（1937年） – グループシアター制作
• ルースティ（1938） – 監督
• ケイシー・ジョーンズ（1938年）、グループ・シアター制作
• オール・ザ・リヴィング（1938年） – 監督
• ダンスナイト（1938） – 監督
• 月へのロケット（1938年） – グループシアター制作
• 優しい人々（1939年） – グループシアター制作
• 目覚めよ、歌え！（1939年）、リバイバル版- グループ・シアター制作
• 夏の夜（1939） – 監督
• ナイトミュージック（1940年） – グループシアター制作
• 第五列（1940年） – 監督
• 夜の激突（1941年） – 監督
• シンデレラにキス（1942年）、リバイバル版 - 監督
• RUR（ロッサムの万能ロボット）（1942年）、リバイバル版 – 監督
• 謝罪（1943年） – プロデューサー兼監督
• 南太平洋（1943年、ブロードウェイミュージカル「南太平洋」とは関係ないと思われる） – 監督
• スキッパー・ネクスト・トゥ・ゴッド（1948年） – 監督
• ビッグ・ナイフ（1949） – 監督
• 閉ざされた扉（1949年） – 監督
• カントリーガール（1950） – 共同プロデューサー
• ペール・ギュント（1951年）、リバイバル版 – 監督
• ストレンジ・インタールード（1963年）、リバイバル版 - アクターズ・スタジオ制作 -トニー賞演劇プロデューサー賞共同ノミネート
• マラソン'33（1963） – 制作監督
• スリー・シスターズ（1964年）、リバイバル版 - 監督、アクターズ・スタジオ制作

• パーネル（1937年）パット役（クレジットなし） ^[39]
• チャイナベンチャー（1953）パターソン役^[40]
• ゴッドファーザー PART II（1974年、アカデミー助演男優賞ノミネート）ハイマン・ロス役^[41]
• カサンドラ・クロッシング（1977年）ハーマン・カプラン役^[41]
• 最後のテナント（1978年、テレビ映画）。^{[41] [42]}
• ...そして正義はすべての人に(1979) サム・カークランド役^[41]
• ボードウォーク（1979年）デヴィッド・ローゼン役^[41]
• ゴーイング・イン・スタイル（1979）ウィリー役^[42]
• スコーキー（1981年、テレビ映画）モートン・ワイズマン役^[42]

• イオンコジャー
• スタニスラフスキーのシステム
• メソッド演技
• コンスタンチン・スタニスラフスキー
• イヴァナ・チャバック
• マリリン・モンロー
• マイケル・チェーホフ
• リー・ストラスバーグ演劇映画研究所の著名な卒業生
• サンフォード・マイズナー
• ステラ・アドラー

• トムソン、デイビッド（1982年7月20日）。「欲望という名のメソッド：ストラスバーグはいかにしてハリウッドを変えたか」。ボストン・フェニックス。 2024年9月7日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、リー・ストラスバーグに関連するメディアがあります。

• リー・ストラスバーグ劇場・映画研究所
• ストラスバーグのビデオ講義
• IMDbのリー・ストラスバーグ
• インターネット ブロードウェイ データベースのリー ストラスバーグ
• ロッテン・トマトのリー・ストラスバーグ
• ジョン・ストラスバーグ・スタジオ
• WGBH のリー・ストラスバーグとの音声インタビュー