カンダーとエブ

カンダー・アンド・エブは、作曲家の ジョン・カンダー（1927年3月18日生まれ）と作詞家の フレッド・エブ（1928年4月8日 - 2004年9月11日）からなる、非常に成功したアメリカの作詞作曲チームでした。カンダー・アンド・エブは主に『キャバレー』や『シカゴ』などの舞台ミュージカルで知られていますが、マーティン・スコセッシの『ニューヨーク、ニューヨーク』など、いくつかの映画の音楽も手掛けました。彼らの最も有名な曲は、その映画のテーマソングです。多くのアーティストによって録音された「ニューヨーク、ニューヨーク」は、フランク・シナトラの代表曲となりました。このチームはまた、ライザ・ミネリとチタ・リヴェラという2人の女優とも関係を持ち、彼女たちのために舞台、コンサート、テレビ番組用の楽曲を大量に作曲しました。

ジョン・カンダーとフレッド・エブは、1962年に共通の音楽出版者トミー・ヴァランドによって紹介された。カンダーとエブはエブのアパートで会い、すでにブロードウェイで上演されていたハル・プリンス制作のミュージカル・コメディ「Take Her, She's Mine」の「模擬タイトル曲」で作曲パートナーとしての相性を試すことにした。^[1]ジェームズ・リーブは著書「カンダーとエブ」（2009年）で、「カンダーとエブのコラボレーションの転機は、カンダーがバラードに挑戦することを提案した時だった。その結果生まれた「マイ・カラーリング・ブック」は瞬く間にヒットした」と述べている。^[2] サンディ・スチュワートがこの曲を歌い、1962年のグラミー賞にノミネートされた。後にバーブラ・ストライサンドとダスティ・スプリングフィールドが「マイ・カラーリング・ブック」をカバーした。この曲はカンダーとエブの象徴的な音楽スタイル、つまり聴衆が理解しやすい歌詞とメロディーを伴う、一見すると洗練された和声進行を確立した。リーヴは「彼らの声を最もよく定義するのは、彼らのコラボレーションの矛盾した性質である。作曲家と作詞家は著しく異なる芸術的気質を持っており、前者は明らかに感傷的であり、後者は大げさで皮肉的である」と書いている。^[3]

カンダーとエブは、プロデュースされなかったミュージカル『ゴールデンゲート』でコラボレーションした。プロデューサー兼ディレクターのハロルド・プリンスは、この作品を「基本的にコラボレーションがうまくいくかどうかのテストだった」と評した。彼らは1965年にブロードウェイでプロデュースされた最初のミュージカル『フローラ・ザ・レッド・メナス』を執筆し、ライザ・ミネリがブロードウェイデビューを果たした。もう1つの初期のコラボレーションは、1966年にバージニア州ウィリアムズバーグで開催されたゼネラル・エレクトリックの第5回エレクトリック・エグゼクティブズ・カンファレンスのためにウォルター・マークスと共著した産業ミュージカル『ゼネラル・エレクトリック・プレゼンツ・ゴー・フライ・ア・カイト』である。

カンダーとエブの最大の称賛は、ミュージカル『キャバレー』（1966年）と1972年の映画版によるものである。頻繁にコラボレーションしているハロルド・プリンスが監督したこのミュージカルは、ブロードウェイで1,100回以上上演され大成功を収めた。シーズン最優秀ミュージカルとしてトニー賞を受賞し、オリジナルキャストのレコーディングはグラミー賞を受賞した。ボブ・フォッシーが監督した映画は、アカデミー賞を8部門で受賞した。ミュージカル『シカゴ』（1975年）は、初回936回上演という素晴らしい成績を収めた後、1996年にブロードウェイで再演され、さらに大ヒットとなった。ブロードウェイ史上最長の復活公演となり、2002年の映画版もコラボレーションでアカデミー賞にノミネートされるなど大成功を収めた。ブロードウェイでのその他の成功作には、『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』（1981年）、『蜘蛛女のキス』（1992年）、そしてエブの死後に制作された最後のミュージカル『カーテンズ』（2006年）などがある。

ミネリはカンダーとエブと強い結びつきを持ち、エブはミネリのエミー賞受賞テレビスペシャル『Liza with a Z』をプロデュースした。彼らは女優の優れた音楽的才能を高く評価し、彼女との仕事は気が合うと感じた。カンダーは「リザのために曲を書く良い点の1つは、リザのために書く必要がないことです。彼女は何でもできます。何を書いても、彼女はあなたの意図通りにそれを届けてくれると分かっています。それは私たちの人生のもう1人の女性、チタ・リベラの場合も同じです」と語った。^[4]

カンダーとエブの共同作業への興味は、キャバレーでの作業から始まった。キャバレーでは、長い実験期間を経て、ジョエル・グレイなどの俳優がキャラクターの創造に向けてアイデアを出すことができた。クリエイティブチームは、アイデアを議論するためにハロルド・プリンスの自宅でよく集まった。これらのセッションは、カンダーとエブの伝記「カラード・ライツ」の中で「もしも」セッションとして取り上げられている。^[5]

1998年、カンダーとエブは演劇と音楽への貢献が認められ、ケネディ・センター名誉賞を受賞しました。

1994年、二人はニューヨーク州ルイストンにあるナイアガラ大学から名誉博士号を授与された。

スコッツボロ・ボーイズは2010年に短期間ブロードウェイで上演された。 ^[6]脚本はデイヴィッド・トンプソン、振付と監督はスーザン・ストローマンが担当した。

スーザン・ストローマンとデヴィッド・トンプソンは、カンダー＆エブのミュージカル『ニューヨーク、ニューヨーク』^[7]で、それぞれ監督・振付師と脚本家として再びコラボレーションし、スコセッシの映画の曲を使用しながらも、同じ時代を舞台にした新しい物語に織り交ぜた作品となった。^[8]ショーは2023年4月26日から7月30日まで上演された。^[9]

出典：IBDB ^{[10] [11]}

• フローラ、赤い脅威（1965）
• キャバレー（1966）
• ゴー・フライ・ア・カイト（1966年）、ゼネラル・エレクトリックの産業ミュージカル
• 幸せな時間(1968)
• ゾルバ（1968）
• 70、少女たち、70（1971）
• シカゴ（1975）
• 2バイ5（1976）^[12]
• 法律（1978年）
• ウーマン・オブ・ザ・イヤー（1981年）
• ザ・リンク（1984）
• そして世界は巡る(1991)
• 蜘蛛女のキス（1992）
• スティール・ピア（1997）
• フォッシー（1999）
• オーバー・アンド・オーバー別名 オール・アバウト・アス(別名ザ・スキン・オブ・アワ・ティース) (1999)
• Liza's Back (レコーディング、タイトル曲「Liza's Back」の作詞作曲) (2002)
• カーテンズ(2006)
• スコッツボロ・ボーイズ(2010)
• ザ・ヴィジット(2015)
• ニューヨーク、ニューヨーク（リン＝マニュエル・ミランダによる追加歌詞付き）（2023）

• キャバレー（1972）
• ファニー・レディ（1975）
• ニューヨーク、ニューヨーク(1977) (有名なタイトル曲を含む 4 つのオリジナル曲)
• シカゴ(2002)

• ママ・マローン(1984) (テーマソング)
• ザ・ソーンズ(1988) (テーマソング)

• プレイビル・ヴォールトのジョン・カンダー（アーカイブ）
• Playbill Vaultの Fred Ebb (アーカイブ)
• IMDbのジョン・カンダー
• IMDbのフレッド・エブ