ボリス・アロンソン

ボリス・アロンソン
ボリス・アロンソン（1920）
生まれる	ボレック・ベル・アロンソン 1898年10月15日 キエフ、ロシア帝国
死亡	1980年11月16日 ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
その他の名前	ボリス・ソロモノヴィッチ・アロンソン
配偶者	リサ・ジャロウェッツ・アロンソン（1945年 - 1980年、死去）
親族	マーク・アロンソン（息子）、 ハインリッヒ・ヤロウェッツ（義父）

ボリス・アロンソン（1898年10月15日 - 1980年11月16日）は、ブロードウェイとイディッシュ劇場のアメリカ人舞台美術デザイナーであった。彼はキャリアの中で舞台美術部門のトニー賞を6回受賞した。

ラビの息子としてロシア帝国のキエフ（現在のウクライナ）に生まれたアロンソンは、若い頃に美術学校に入学した。アロンソンはデザイナーのアレクサンドラ・エクスターの弟子となり、エクスターの勧めで演出家のフセヴォロド・メイエルホリドとアレクサンドル・タイロフに出会い、彼らから影響を受けた。この3人の演劇・美術界のベテランは、スタニスラフスキーのリアリズムとは対照的にロシア構成主義派の支持者であり、アロンソンに構成主義スタイルを受け入れるよう説得した。

アロンソンはモスクワとドイツで数年間活動した。ベルリンでは、構成主義者のエル・リシツキーやナウム・ガボらと並んで、影響力の大きいヴァン・ディーメン・ギャラリーの「第一回ロシア美術展」に出展し、西洋に構成主義を紹介した。1923年にアメリカの移民ビザを取得する前に、ベルリンでマルク・シャガールとユダヤ人のグラフィックアートに関する2冊の本を執筆した。ニューヨーク市のローワー・イースト・サイドに移り、ウンサー劇場、シルドクラウト劇場、そして最も有名なのはモーリス・シュワルツのイディッシュ・アート・シアターなど、市内のより実験的なイディッシュ劇場の舞台装置や衣装をデザインし始めた。1926年にシュワルツがアブラハム・ゴールドファーデンの戯曲『第十の戒律』を再演した際にデザインを手がけたことで、ニューヨークのユダヤ人コミュニティで名声を得た。アロンソンは政治を避けていたが、1930年にラグ・ボイマーやジム・クーパーコップなどの共産党系のARTEF（労働者劇場組合）の舞台を制作した。しかし、すぐに作品の「ゲットー化」を防ぐためにイディッシュ劇場を離れ、1932年にヴァーノン・デュークとイップ・ハーバーグの『ウォーク・ア・リトル・ファスター』の再演でブロードウェイデビューした。1930年代には、クリフォード・オデッツやアーウィン・ショーの作品を含むグループ劇場の作品に携わった。

1934年から1952年にかけて、アロンソンはブロードウェイの34の演劇と3つのミュージカル（最初の「コンセプトミュージカル」と見なされているクルト・ヴァイルとアラン・ジェイ・ラーナーのラブライフのデザインを含む）の舞台装置、衣装、照明をデザインしたが、それらの成功は、1953年のオリジナルプロダクションの「るつぼ」と1955年の「アンネの日記」 （フランシス・グッドリッチとアルバート・ハケットの演劇で、アンネの日記を基にしている）の仕事の影に隠れてしまった。彼は1960年代と1970年代にもブロードウェイで仕事を続け、ミュージカルには「ドレミ」、「屋根の上のバイオリン弾き」 （アロンソンはここでユダヤ演劇での以前の経験に戻った）、「キャバレー」、「ゾルバ」、「カンパニー」 、 「フォリーズ」、「リトルナイトミュージック」、「太平洋序曲」などがある。彼はドラマデスク賞の優秀舞台装置デザイン賞を3回 受賞した。

1945年、彼は音楽指揮者の ハインリヒ・ヤロウェッツの娘でデザイナーのリサ・ヤロウェッツ・アロンソン（1920年 - 2013年）と結婚した。^{[1] [2]}彼女はボリスの多くの作品のデザインを手伝った。^[2]

アロンソンは、ミハイル・バリシニコフが振付した『くるみ割り人形』の舞台装置を含む、メトロポリタン歌劇場やバレエ団の舞台装置をデザインした。また、演劇以外の分野でも画家や彫刻家として活動した。1980年に死去した当時、彼はニューヨークの演劇・芸術界の一員であり、デザイナーの一人でもあった。アロンソンの妻はリサ・ジャロウェッツで、アロンソンの多くのショーでアシスタントを務めた。

1979年、死去の1年前に、アロンソンはアメリカ演劇の殿堂入りを果たした。^[3]

「Companyのために、ハロルド・プリンスとアロンソンは、鉄とガラスのコーヒーテーブルの後ろで動く人物を描いたフランシス・ベーコンの絵画 * について長々と議論した。彼らは、それが都会生活の「必死で、不安で、駆り立てられる」性質を捉えていると判断し、…アロンソンはプリンスにあの有名なクロムとガラスの背景を提示した。…アロンソンは、ニューヨーク市で彼が平均的な日に何個のボタンを押すか研究していた…プリンスは…アロンソンが遊ぶために2台の動くエレベーターを彼に与えてくれたことに大喜びした。」 ^[4]

「マイケル・ベネットは、アロンソンが他の多くのデザイナーのように一度に3つのプロジェクトをこなすのではなく、毎晩すべてのセリフが変わるのを見守っていたことに驚いた。ベテラン照明デザイナーのタロン・マッサーは、長いキャリアの中で他のどの舞台デザイナーよりもアロンソンから多くを学んだと感じている。『彼のデザインコンセプトは非常に強力で、誰かがそれに反対すればショーは台無しになってしまうだろう』^[5]

• 1951年『太陽の季節』『薔薇のタトゥー』『田舎娘』 -受賞
• 1956年アンネの日記、橋からの眺め、洋服屋の昔話、バス停留所- ノミネート
• 1957年『頭に穴があいた』と『マレーヒルの小さな戦争』 - ノミネート
• 1958年『ロープ・ダンサー』、『オルフェウスの降臨』、『頭に穴』 - ノミネート
• 1959 JB - ノミネート
• 1965年屋根の上のバイオリン弾き- ノミネート
• 1967キャバレー-優勝
• 1968ザ・プライス- ノミネート
• 1969ゾルバ-優勝
• 1971年会社-優勝
• 1972フォリーズ-優勝
• 1973リトル・ナイト・ミュージック- ノミネート
• 1976年パシフィック・オーバーチュアズ-優勝

• 小さな奇跡（1934）
• 目覚めよ、歌え！（1935）
• 『ヨンカーズの商人』（1938年）（この劇は後に『マッチメーカー』となり、その後ミュージカル『 ハロー・ドリー！ 』となった）
• レディース・アンド・ジェントルメン（1939）
• キャビン・イン・ザ・スカイ（1940）
• サディ・トンプソン(1944)
• 砂漠の歌(1946) (リバイバル)
• 私はカメラだ（1951）
• 世界の創造とその他の事柄（1972）

• 「ボリス・アロンソン」。Find a Grave 。2010年8月12日閲覧。
• IMDbのボリス・アロンソン
• インターネット ブロードウェイ データベースのボリス アロンソン
• テキサス大学オースティン校ハリー・ランサム・センターのボリス・アロンソン・コレクション
• イスラエル博物館のボリス・アロンソンコレクション。2016年9月1日閲覧。
• ボリス・アロンソンの書類とデザイン、1923-2000年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館のビリー・ローズ劇場部門に所蔵
• ボリス・アロンソンの略歴PBS/Stars Over Broadway のウェブサイトのWayback Machineで 2012 年 4 月 15 日にアーカイブされました
• Films42 FAQ: ボリス・アロンソンとは誰だったのか? フィドラーとのつながり