アドルフ・ゴットリーブ

アドルフ・ゴットリーブ
イーストハンプトンのゴットリーブ
生まれる	(1903-03-14)1903年3月14日 ニューヨーク市、米国
死亡	1974年3月4日(1974-03-04)（享年70歳） ニューヨーク市、米国
知られている	絵画、彫刻
動き	抽象表現主義者

アドルフ・ゴットリーブ（1903年3月14日 - 1974年3月4日）は、アメリカの抽象表現主義の画家^[1]であり、彫刻も制作し、版画家としても活躍した^{[2] 。}

ゴットリーブは抽象表現主義者の「第一世代」の一人であり^[3]、1903年にニューヨーク市でユダヤ人の両親のもとに生まれた。1920年から1921年にかけてニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学んだ後、芸術家になることを決意し、17歳で高校を中退し、商船でヨーロッパへの航海費を稼ぎ始めた。1年間フランスとドイツを旅した。^[4]パリに6か月滞在し、その間ルーブル美術館に毎日通い、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールの講義を聴講した。翌年はドイツ、オーストリア、チェコスロバキア、その他の中央ヨーロッパを旅し、美術館やアートギャラリーを訪れた。帰国後、彼はニューヨークで最も旅をしたアーティストの一人となった。ニューヨークに戻った後、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグ、パーソンズ・スクール・オブ・デザイン、クーパー・ユニオン、エデュケーショナル・アライアンスで学んだ。^{[5] [6]}

ゴットリーブは1930年にニューヨーク市のデューデンシングギャラリーで初の個展を開催した。1920年代から1930年代初頭にかけて、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコ、デイヴィッド・スミス、ミルトン・エイブリー、ジョン・グラハムなどの芸術家たちと生涯にわたる友情を築いた。1935年には、ベン・ザイオン、ジョセフ・ソルマン、イリヤ・ボロトフスキー、ラルフ・ローゼンボルグ、ルイス・ハリス、マーク・ロスコ、ルイス・シャンカーを含む「ザ・テン」として知られる芸術家のグループと、1940年まで一緒に作品を展示した。

その間、ゴットリーブは様々なパートタイムの仕事で生計を立て、1936年には連邦芸術プロジェクトに携わった。 ^[7] 1937年9月から1938年6月まで、ゴットリーブはツーソン郊外のアリゾナ 砂漠に住んでいた。この9か月間で、彼は絵画に対するアプローチを根本的に変え、表現主義的リアリズムのスタイルから、シュルレアリスムと形式主義的抽象の要素を組み合わせたアプローチに移行し、地元の環境にある物や風景をシンボルとして使用して、作品から時間性を排除した。彼はこのスタイルから、それ以外は普通の風景に神秘的な不調和を表現する 「シーチェスト」のような、よりシュルレアリスム的な作品に移行した。

ここでゴットリーブは、アリゾナ砂漠の空を見て感じたであろう広大さを鑑賞者に伝えているが、この広大さをより基本的な抽象的な形に精製している。「私が感じた感情は、まるで海にいるような感じだったと思う。そして、ものすごい透明感がある。アリゾナでは光が非常に鮮明で、夜には雲がとても近くに見える。」^[8]ゴットリーブの帰国後、これらのアリゾナの作品がニューヨークで展示されたとき、ゴットリーブの以前の同僚たちとの袂を分かつこととなった。彼らの何人かは、彼の新しい作品を「抽象的すぎる」と非難した。^[9]

ゴットリーブと少数の友人たちは、1930年代にニューヨークで展示されたシュルレアリスム芸術家の作品を高く評価した。彼らはまた雑誌「カイエ・ダール」を交換し、自動書記や潜在意識のイメージに関する当時の考えにかなり精通していた。ゴットリーブは1940年と1941年にシュルレアリスム風の作品を数点描いた。彼の実験の結果は、1941年から1950年にかけて制作された「ピクトグラフ」シリーズに現れた。彼の絵画「航海者の帰還」[1]では、これらのイメージを区画化された空間に並置している。彼のイメージは、北米や古代近東の先住民のイメージに似ているように見える。彼は、自分のシンボルの1つがオリジナルではないとわかったら、それを使用しなかった。

1941年、周囲の芸術に失望したゴットリーブは、ピクトグラフと名付けた手法を考案しました。1941年から1954年にかけて制作されたゴットリーブのピクトグラフは、同世代のアメリカ人による成熟した絵画の最初のまとまった作品の1つです。

ゴットリーブは1947年の声明で絵画に対する懸念について次のように述べている。

芸術家の役割は常にイメージの創造者であった。時代が異なれば、イメージも異なる。今日、私たちの願望は悪から逃れようとする必死の試みにまで落ちぶれ、時代は混乱している。私たちの強迫観念的で、地下深く、象形文字的なイメージは、私たちの現実である神経症の表現である。私の考えでは、ある種のいわゆる抽象はまったく抽象ではない。それどころか、それは私たちの時代のリアリズムである。^[11]

1942年5月、彼の最初の「ピクトグラフ」がニューヨークのウィルデンシュタイン・ギャラリーで開催された現代画家彫刻家連盟の第2回年次展覧会で展示されました^[12] 彼はピクトグラフで、潜在意識から引き出したイメージを含む抽象化への新しいアプローチを紹介しましたが、それは物語という概念からは明らかに離れていました。この目標を達成するために、ゴットリーブは緩く描かれたグリッドのセクションに挿入されたイメージを提示しました。各イメージは他のものと独立して存在していましたが、色、質感、形の関係とともに、同じ平面上でのそれらの配置により、鑑賞者はそれらを連想することができます。したがって、意味は非常に個人的なものであり、これはシュルレアリスムのバイオ モルフィズムに基づくゴットリーブのピクトグラフ絵画のもう1つの革新です。ゴットリーブにとって、バイオモルフィズムは、ジョン・グラハム、ジークムント・フロイト、シュルレアリスムを通じて魅了された無意識の心を自由に表現する方法でした。^[13]ゴットリープはまた、フロイトの自由連想法を絵画に取り入れたオートマティズムという手法を用いて、無意識に自然に思い浮かんだ形である生物学的形状を生成した[2]。これらの生物学的形状は、全体に施されたグリッドパターンによって区切られており、これが「絵文字」シリーズの全体構造となっている。

ゴットリーブはかつてこう言った。「私が曲がりくねった線や蛇行した線を描いたのは、蛇行した線が欲しかったからだ。後から見ると蛇を連想させるが、実際に描いてみると何も連想させなかった。純粋に形だった…」。ゴットリーブが使ったこれらの線や形は、人によって簡単に解釈され、異なる意味を持つものだった。^[7]

1950 年までにゴットリーブは、「全面に絵を描く」という手法がアメリカの抽象絵画の常套手段になっていることに気づいた。彼は「疑似言語」の使用法はそのままに、空間という新しい要素を加えた「想像上の風景」シリーズを始めた。彼は伝統的な意味での風景画を描いていたのではなく、むしろそのジャンルを自分の絵画スタイルに合うように修正した。「想像上の風景」は水平のキャンバスで、2 つの領域に分かれており、1 つは非常に活動的な領域、もう 1 つはより思索的な領域で、20 世紀半ばに抽象化への異なるアプローチを確立した。1955 年にゴットリーブは次のように述べている。「これらのイメージは何を意味しているのか」という質問をよく耳にするが、これはまったく間違った質問である。視覚的なイメージは、言語的思考や光学的事実に従う必要はない。より適切な質問は、「これらのイメージは感情的な真実を伝えているか」である。^[14]

1956 年後半、ゴットリーブは「バースト」として知られるようになったイメージを考案し、その後 2 年間のほとんどをこの手法の追求に費やしました。彼は表現を 2 つの円盤形と渦巻く塊にまで簡略化しました。彼の絵画は、これらの要素をさまざまな方法で配置したバリエーションです。このシリーズは、Imaginary Landscape シリーズとは異なり、太陽と地面のある基本的な風景を示唆しています。別のレベルでは、形状は非常に初歩的であり、この 1 つの解釈に限定されません。

彼は色彩の達人でもあり、バーストシリーズでは特に色彩の使い方が重要です。彼はカラーフィールド画家の先駆者の一人とされ、リリカルアブストラクションの先駆者の一人です。

1960 年までに、ゴットリーブは「バースト」シリーズに取り組み、イメージの使用を大幅に簡素化することができました。彼はその後も「バースト」や「想像上の風景」タイプの絵画を制作しましたが、他の一部の画家とは異なり、1 つか 2 つのイメージに限定しませんでした。ゴットリーブの芸術に関する議論は、通常「バースト」や「想像上の風景」に限定されており、この芸術家が探求した幅広いアイデアが損なわれています。ゴットリーブは 1967 年のインタビューで、その目的を次のように要約しています。

しかし私にとって、あらゆるものは自然であり、私の感情や夢も含みます。あらゆるものは自然の一部です。絵画さえも自然の一部になっています。さらに明確に言うと、私は自分の作品に対してイデオロギー的なアプローチや教条的なアプローチをとっているわけではありません。私は自分の個人的な感情、反射神経、本能に従って絵を描いているだけです。私はこれらを信頼しなければなりません。^[15]

この時期の代表的な絵画はニューヨーク州アルバニーにあるネルソン・A・ロックフェラー知事エンパイア・ステート・プラザ美術コレクションに収蔵されている。 ^[16]

1967年、ゴットリーブはホイットニー美術館とグッゲンハイム美術館での展覧会の準備をしながら、段ボールを切って色を塗って彫刻の小さな模型を作り始めた。彼はそれを「駆け出しの若き彫刻家」のように感じたと語っている。^[17] これらの小さな彫刻は、鋼鉄とアルミニウムを切って溶接して色を塗った大きな作品へと進化した。彫刻の世界への進出はわずか1年半ほどしか続かなかったが、その短い期間に、絵画と彫刻の境界線に挑戦する一連の作品を制作した。友人の彫刻家デイヴィッド・スミスと同様、ゴットリーブは画家としての経歴を持っていたため、色のない物体を視覚化することは不可能だった。これを受け入れると、ゴットリーブは、長い画家人生で培ったすべてのツール、つまりタッチ、視覚的バランス、表面の質などを駆使して、絵画と同様に彫刻を「感情を表現する手段」にする必要に迫られた。「私が使用する特定の色や特定の形に、私が表現したいすべてのものを担わせる必要性を感じており、これらすべてがこれらのいくつかの要素に集中している必要がある」^[8] 。ゴットリーブは合計42の彫刻を制作し、その中には現在、ワシントンDCのナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ニューヨーク州ニューウィンザーのストームキング・アートセンター、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館に所蔵されている3つの大きな屋外作品が含まれている。 ^[18]

ゴットリーブは1960年代を通じて精力的に活動し、1963年にはブラジルのサンパウロ・ビエンナーレでアメリカ人アーティストとして初めてグランプリを受賞。1965年にはアメリカ芸術アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞した。^[19] 1968年にはニューヨークのグッゲンハイム美術館とホイットニー美術館が共同でゴットリーブの回顧展を開催し、両館とも満員となった。これは現在まで、この2つの主要美術館の唯一の共同プロジェクトとなっている。

ゴットリーブは56回の個展を開催し、200回を超えるグループ展に参加しました。彼の作品は世界中の140を超える主要な美術館のコレクションに収められています。ゴットリーブは画家、製図家、版画家、彫刻家として優れた才能を発揮しました。1954年にはニューヨーク市のミルトン・スタインバーグ・センターの1500平方フィートのステンドグラスのファサードを設計・施工し、ブルックリンのキングスウェイ・ユダヤ人センターの18枚のステンドグラスの窓を設計しました。^{[20]彼は同世代で初めて}、ニューヨーク近代美術館（1946年）とグッゲンハイム美術館（1948年）に作品が収蔵されました。

ゴットリーブの作品は米国の多くの美術館に永久収蔵されており、例えば1947年の作品「祭壇」はフロリダ州マイアミのペレス美術館の永久コレクションに収められている。^[21]

1970年に脳卒中を起こし、ゴットリーブは右腕と右手以外が麻痺した。ゴットリーブは1974年3月に亡くなるまで絵を描き、作品を発表し続けた。葬儀は1974年3月6日にフランク・E・キャンベル葬儀場で執り行われ、ニューヨーク州ホーソーンのマウント・プレザント墓地に埋葬された。^[22]ゴットリーブは1972年に アメリカ芸術文学アカデミーの会員に選ばれた。

ゴットリーブは生涯を通じて芸術家の職業的地位を主張した。1940年代から1950年代にかけて、ニューヨークとプロビンスタウンで「フォーラム49」やその他の芸術家主導のイベントやシンポジウムの開催に尽力した。1950年にはメトロポリタン美術館に対する抗議運動の主導者となり、その結果、ゴットリーブと彼の同僚は「ザ・イラシブルズ」として認知されるようになった。ゴットリーブの遺言に従い、 1976年にアドルフ・アンド・エスター・ゴットリーブ財団が設立され、視覚芸術家に助成金を提供している。

• マリカ・ハースコビック『1950年代のアメリカ抽象表現主義：図解概説』（ニューヨーク・スクール・プレス、2003年）ISBN 0-9677994-1-4 . pp. 142–145 
• マリカ・ハースコビック『ニューヨーク派抽象表現主義アーティストによるアーティストの選択』（ニューヨーク・スクール・プレス、2000年）ISBN 0-9677994-0-6。32ページ、37ページ、158～161ページ 
• ART USA NOW リー・ノードネス編、第1巻（The Viking Press, Inc.、1963年）、118～121ページ。

• 『アドルフ・ゴットリーブの絵文字』 、ローレンス・アロウェイ 他によるエッセイ。ニューヨーク：ハドソンヒルズプレス、アドルフ＆エステル・ゴットリーブ財団と提携、1994年。
• 「アドルフ・ゴットリーブ：ウナ・レトロスペクティヴァ＝調査展」。バレンシア: Generalitat Valenciana、Conselleria de Cultura、Educació i Ciència、2001。アドルフ & エスター ゴットリーブ財団および IVAM センターと提携 フリオ ゴンザレス

ウィキメディア・コモンズには、アドルフ・ゴットリーブに関連するメディアがあります。

Wikiquote にアドルフ・ゴットリーブに関する引用句があります。

• アドルフ・アンド・エスター・ゴットリーブ財団
• ペースギャラリー
• グッゲンハイム美術館のゴットリーブの作品