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イスラエル博物館（ヘブライ語: מוזיאון ישראל 、ローマ字表記: Muze'on Yisrael、アラビア語: متحف إسرائيل）は、エルサレムにある美術と考古学の博物館です。1965年にイスラエル最大かつ最重要の文化施設、そして百科事典的な博物館として設立されました。エルサレムのギヴァト・ラム地区の丘の上に位置し、聖書博物館、イスラエル考古学国立キャンパス、クネセト（イスラエル国会） 、イスラエル最高裁判所、エルサレム・ヘブライ大学に隣接しています。
イスラエル博物館には約50万点の収蔵品があります。[ 2 ]その所蔵品には、聖地の考古学、ユダヤの芸術と生活に関する世界で最も包括的なコレクション、そして美術に関する重要かつ広範な所蔵品が含まれており、後者はイスラエル美術、ヨーロッパ美術、近代美術、現代美術、版画と素描、写真、デザインと建築、アジア美術、アフリカ美術、オセアニア美術、アメリカ美術の11の独立した部門で構成されています。
展示されているユニークな品々の中には、ベレハト・ラムのヴィーナス、スリナムの1736年建造のゼデク・ヴェ・シャローム・シナゴーグの内部、イエメンのユダヤ人花嫁が身につけていたネックレス、 17世紀ペルシャのモザイク模様のイスラム教の祈祷壁龕、イエスの時代の磔刑の慣習を証明する釘などがある。 [ 3 ]博物館の敷地内にある壺型の建物、書物の聖堂には、死海文書とマサダで発見された遺物が収蔵されている。ここは、この地域で最大級の博物館の一つである。
エルサレム市長のテディ・コレックは、世界有数の美術・考古学博物館であるイスラエル博物館の設立の原動力となった人物である。同博物館は、考古学、美術、ユダヤ美術・生活の各部門に先史時代から現代までの作品を収蔵しており、聖書やイスラエルの地の考古学に関する膨大なコレクションを誇っている。[ 3 ] 1965年5月の設立以来、[ 4 ]博物館は世界の物質文化の幅広いサンプルを代表する約50万点のコレクションを築き上げてきた。[ 5 ] 1968年、博物館は故モシェ・ダヤンが収集したコレクションから1,000点の品々を購入したが、その中には違法に入手された品々も含まれていた。博物館は寄付金で100万米ドルを支払った。[ 6 ] [ 7 ]
1965年から、博物館はロシア生まれのイスラエル人建築家アルフレッド・マンスフェルドが設計した一連の石造りの建物に収容されていました。博物館を改修し、ギャラリースペースを倍増させるための1億ドルのキャンペーンは、既存の建物を改修したイスラエルの建築家エフラット・コワルスキー・アーキテクツによって2010年7月に完了しました[ 8 ] 。 [ 9 ]考古学、美術、ユダヤの芸術と生活の翼は完全に再建され、元の建物は新しいエントランスパビリオンで接続されました。建物と5つの新しいパビリオンをつなぐ通路はジェームズ・カーペンターによって設計されました。[ 10 ]
ミシュカファイム（ヘブライ語で「眼鏡」の意）は、1987年から2001年まで同美術館が発行していたヘブライ語の美術雑誌である。タミル・ラウナーは1987年に創刊編集者となり、9年間その職を務めた。創刊から最初の2年間は、ミシュカファイムはイスラエル博物館の青少年部門と週刊誌コテレト・ラシット（ヘブライ語で「メイン見出し」の意）の共同プロジェクトであった。コテレト・ラシットはミシュカファイムの第5号をもって廃刊となった。そのため、第6号以降は、日刊紙イェディオト・アハロノトがコテレト・ラシットに代わってミシュカファイムの発行パートナーとなった。
ミシュカファイムは、イスラエルの文化シーンに革新的な風を吹き込んだ。文化に特化した多分野にわたる雑誌であり、文章と視覚的なコンテンツを組み合わせ、新進気鋭の作家、芸術家、イラストレーターに発表の場を提供した。
1994年、Mishkafayimが7年間発行された後、タミル・ラウナーは、子供向け雑誌Einayim [ 11 ] （ヘブライ語で「目」）を創刊した。これは「 Mishkafayimの弟」、つまりMishkafayimと似たような視点を持つ子供向け雑誌として紹介された。1996年、両誌の編集を2年間務めたタミル・ラウナーはMishkafayimを去り、第26号から編集長のスマダル・ティロシュが後任となった。ティロシュの下で、雑誌の性格は変わり、内容と形式において革新的ではないアプローチを取り、より成熟した読者層にアピールし始めた。第29号以降、副題も「青少年部門の季刊誌」から「芸術季刊誌」に変更され、誌名のデザインを含め、グラフィックデザインにも同様の変更が加えられた。 2000年、モニカ・ラヴィがスマダル・ティロシュの後任となり、雑誌名はムザ（ヘブライ語で「ミューズ」の意）に変更されたが、2001年に廃刊となった。
ミシュカファイムの各号は、絵、文章、肖像画、漫画、写真、伝説、光、ゲーム、パッケージ、椅子、素材、イラスト、芸術家、自然、動き、子供時代、愛、政治、時間、セックスと芸術、英雄、偽造、言語、狂気、夢、地図、テレビ、食べ物、大地、石など、主要なテーマに捧げられていた。場合によっては、雑誌のテーマは、イスラエル博物館青少年棟の「地球」などの展覧会と連携して選ばれた。[ 12 ]
サミュエル・アンド・サイディ・ブロンフマン考古学棟は、世界有数の聖地考古学コレクションから選りすぐられた貴重な展示品を通して、多様な文化と信仰を持つ人々が暮らした古代イスラエルの歴史を物語ります。先史時代からオスマン帝国時代まで、年代順に構成されたこの改装された棟は、考古学的な物語を7つの「章」に分けて紹介し、歴史的な出来事、文化的な業績、技術の進歩を織り交ぜながら、この地域の人々の日常生活を垣間見ることができます。この物語は、ヘブライ文字、ガラス製品、硬貨など、この地域の歴史に特有の古代イスラエル考古学の側面を強調するテーマ別の展示によって補完されています。エジプト、近東、ギリシャ、イタリア、イスラム世界など、イスラエルの地に決定的な影響を与えた近隣文化の宝物は、隣接するギャラリーや連結されたギャラリーで展示されています。棟の入り口にある特別なギャラリーでは、新たな発見やその他の企画展が展示されている。
展示のハイライトには、ピラトの石碑、「ダビデの家」の碑文（紀元前9世紀）、2つの神殿の比較展示（紀元前8～7世紀）、ヘリオドロスの石碑（紀元前178年）、ヘロデ王家の浴場（紀元前1世紀）、ウジヤの石板とヨセフの子イエスの骨箱（紀元1世紀）、ハドリアヌスの凱旋：凱旋門の碑文（紀元136年）、レホブのモザイク（紀元3世紀）、ローマのカタコンベの金ガラスの台座（紀元4世紀）などがある。[ 13 ]
イスラエル博物館の創設学芸員であるカール・カッツは、1957年にモルデハイ・ナルキスが癌で亡くなった後、館長を引き継いだ。[ 14 ]ジェームズ・スナイダーは1997年に博物館の館長に任命され、20年間その職を務めた。この期間、博物館は1億ドルの拡張と施設の刷新を含めて成長した。彼の在任中、年間来館者数は2倍になり、年間80万人を超えた。[ 15 ]
2017年10月25日、ベツァレル美術デザインアカデミーの工業デザイン学科の教授であるイド・ブルーノがスナイダーの後任となった。[ 16 ]イリノイ工科大学デザイン研究所の元学部長であるデニス・ワイルは、2020年から2023年まで所長を務めた。[ 17 ] [ 18 ]
聖書の聖堂には、世界最古の聖書写本である死海文書と、貴重な初期中世の聖書写本が収蔵されている。これらの写本は、1947年から1956年にかけてクムラン遺跡とその周辺の11の洞窟で発見された。7年にわたる綿密な計画を経て、1965年に建物が完成した。この建設資金は、ハンガリーからの移民で慈善家であり、イスラエル国家への贈り物として写本を購入したダビデ・サミュエル・ゴッテスマンの家族によって提供された。[ 19 ]
建物は、地上から 3分の 2 下の建物の上に白いドームが載っている構造です。ドームは、それを囲む水たまりに映っています。白いドームの向かい側には黒い玄武岩の壁があります。[ 20 ]建物の色と形は、光の子らと闇の子らの戦いの巻物のイメージに基づいています。白いドームは光の子らを、黒い壁は闇の子らを象徴しています。聖堂の内部は、巻物が発見された環境を再現するように設計されました。[ 21 ]また、巻物が書かれたクムランでの生活に関する常設展示もあります。[ 21 ]建物全体は、巻物が発見された壺に似せて設計されました。[ 20 ]この聖堂は、アルマンド・バルトスとフレデリック・キースラーによって設計され、1965 年に開館しました。[ 20 ]
巻物の脆さから、すべてを常時展示することは不可能であるため、ローテーション方式が採用されている。巻物は3～6か月展示された後、展示ケースから取り外され、一時的に特別な保管室に保管され、露出から「休ませる」。博物館には他にも貴重な古代写本が所蔵されており、 10世紀のものでヘブライ語で書かれた最古の聖書写本と考えられているアレッポ写本も展示されている。[ 21 ]
聖書の聖堂の隣には、第二神殿時代のエルサレムの模型があり、紀元70年にローマ人によって破壊される以前の都市の地形と建築様式を再現し、死海文書の展示に歴史的な背景を与えています。元々はエルサレムのホーリーランドホテルの敷地内に建設されたこの模型[ 22 ]には、ヘロデ神殿のレプリカが含まれており、現在は博物館の20エーカー（81,000平方メートル）のキャンパスの常設展示となっています[ 23 ] 。
エドモンド＆リリー・サフラ美術棟は、西洋および非西洋文化のあらゆる時代の美術作品を網羅する、当美術館のコレクションの広範かつ学際的な性質を反映しています。この棟は、ヨーロッパ美術、近代美術、現代美術、イスラエル美術、アフリカ・オセアニア・アメリカ美術、アジア美術、写真、デザイン・建築、版画・素描など、多様なキュレーターコレクションの作品間のつながりを強調するために再編成されました。展示は、視覚的な親和性や共通のテーマを強調し、異なる時代や場所の芸術に対する新たな洞察、そして人類文化の共通の糸への理解を促すように構成されています。再構成された棟には、美術館初のイスラエル美術の常設ギャラリー、近代美術の膨大なコレクションを収蔵するギャラリースペースが2倍以上に拡張され、西洋美術と非西洋美術の所蔵品を結びつける有意義な接点が設けられたほか、美術館の現代美術コレクションから選りすぐった作品を展示する、2,200平方メートル（7,200平方フィート）のギャラリーフロア全体が設けられた。
新たに公開された注目作品には、ノエル＆ハリエット・レヴィン写真コレクション、ジャック・リプシッツ・コレクション、ギュスターヴ・クールベの「羊飼いとロバのいるジュラの風景」（1866年頃）、アルベルト・ジャコメッティ、アルフレッド・バリーの「スタジオのディエゴ」（1952年）、オハド・メロミの「南テルアビブの少年」 （2001年）などがある。[ 13 ]
イスラエル博物館には、時代、様式、主題、出身地を問わず、幅広い絵画コレクションが収蔵されている。コレクションには、レンブラントやカミーユ・ピサロといった国際的な巨匠のほか、マルク・シャガール、アベル・パン、ルーベン・ルービンといったイスラエル人およびユダヤ人アーティストの作品も含まれている。[ 24 ]
イスラエル博物館は、イスラエル美術への取り組みをその使命の中核に据えています。国の国立博物館として、イスラエル国内外のイスラエル人アーティストの作品を収集し、イスラエル人アーティストのキャリア形成を支援することで、イスラエルの芸術遺産の保存に重要な役割を果たしています。博物館のイスラエル美術コレクションは19世紀後半から現代までを網羅し、視覚芸術におけるイスラエルの文化史の変遷を反映しています。イスラエル美術情報センターでは、研究者や一般の方々に、数千人ものイスラエル人アーティストに関する包括的なアーカイブ情報を提供しており、略歴、報道資料、ビデオ、写真、その他の資料などが含まれています。
ジャック、ジョセフ、モートン・マンデル・ユダヤ美術・生活部門の所蔵品は、中世から現代に至るまで、世界中のユダヤ人コミュニティの宗教的および世俗的な物質文化を網羅しています。このコレクションは、ユダヤ人の伝統と創造性の奥深さと美しさ、そしてユダヤ人が暮らした地域における他文化の美的・様式的な影響を反映しています。
このコレクションの起源は、20世紀初頭にモルデハイ・ナルキス館長の下でベツァレル国立美術館が設立されたことに遡ります。ナルキス館長は、二つの世界大戦の間とホロコースト後に救出された重要な宝物を通して、儀式美術品のコレクションを大幅に拡充しました。その後、この宝物は1965年に新設されたイスラエル博物館のユダヤ美術部門とユダヤ民族誌部門に統合されました。1995年には、これらが統合され、独立した部門となりました。長年にわたり、この部門の所蔵品は、個々の品物の寄贈や購入、個人コレクションからの寄贈、イスラエル国内外のコミュニティにおけるフィールドワークなどを通じて強化されてきました。この部門の著名なコレクションとしては、ユダヤ教の儀式用品、トーラー巻物の装飾、ライフサイクル用品を収蔵するシュティーグリッツ・コレクションとフォイヒトヴァンガー・コレクション、そして北アフリカとイエメンの物質文化、衣装、宝飾品、儀式用品を収蔵するシュルマン・コレクションとラートジェンス・コレクションが挙げられます。
この棟のコレクションには、貴重な写本、復元された4つのシナゴーグの内部、多種多様な儀式用具、そして衣服、宝飾品、日用品などの多様な物質文化を含む、数多くの貴重な宝物が収蔵されている。
新しい常設展示では、公共および民間の領域から集められた膨大なコレクションの中から重要な品々が、多面的な物語の中に統合されています。この比較展示では、品々の歴史と、それらが使用された社会的背景を探るとともに、その美的特質と感情的な共鳴を強調しています。それは、個人と共同体、神聖なものと日常的なもの、過去の遺産と現代の創造的な革新を織り交ぜた、鮮やかな文化的タペストリーを映し出しています。
ギャラリーを巡るにつれて、5つの主要なテーマが浮かび上がってきます。
情報センターには研究図書館と、約2万点の写真からなる、常に増え続ける貴重なアーカイブコレクションがあります。その多くは極めて希少なもので、世界中のユダヤ人コミュニティの日常生活を記録しており、中には現存しないものもあります。シナゴーグ、墓地、儀式用品など、様々な被写体の写真が含まれています。
情報センターでは、所蔵品の資料へのアクセスや、過去の展覧会のバーチャルツアーを提供することで、当棟の所蔵品に関する知識を広げ、深めることができる。
ビリー・ローズ・アート・ガーデンは、現代彫刻や抽象彫刻を展示する20ドゥナムの庭園です。日系アメリカ人彫刻家イサム・ノグチが当初のキャンパスのために設計したこの庭園は、 20世紀で最も優れた屋外彫刻の展示場所の一つに数えられています。東洋の風景と古代エルサレムの丘陵が融合したこの庭園は、イスラエル博物館が展示する近代西洋彫刻の伝統の進化の背景となっています。展示されているのは、ジャック・リプシッツ、ヘンリー・ムーア、クレス・オルデンバーグ、パブロ・ピカソ、オーギュスト・ロダン、デイヴィッド・スミスなどの近代巨匠の作品に加え、マグダレーナ・アバカノヴィッチ、マーク・ディオン、ジェームズ・タレル、ミカ・ウルマンなどのアーティストによる最近のサイトスペシフィック作品です。[ 13 ]
ルース青少年芸術教育棟は1966年に開設されました。その規模と活動範囲は他に類を見ないもので、毎年10万人以上の学童に幅広いプログラムを提供しており、展示ギャラリー、アートスタジオ、教室、絵本ライブラリー、リサイクルルームを備えています。特別なプログラムは、アラブ人とユダヤ人の学生間の異文化理解を促進し、イスラエルの幅広いコミュニティに働きかけています。この棟では、イスラエル人および国際的なアーティストによる毎年恒例のオリジナル作品と教育活動を組み合わせています。また、子供と大人向けのさまざまなワークショップも開催されています。[ 26 ]
イスラエル博物館は、本館で提供される幅広いプログラムに加えて、2つのサテライト施設も運営しています。1つは、1920年代と1930年代に委任統治領パレスチナで行われた発掘調査で主に発掘された遺物を展示するために1938年に開館したロックフェラー考古学博物館[ 27 ]、もう1つは、歴史的な家屋と庭園を舞台に、若いイスラエル人アーティストによる継続的な展覧会プログラムを提供しているティコ・ハウス[ 28 ]です。
イスラエル博物館は、運営予算のわずか10～12％しか国や地方自治体からの資金援助を受けていません。イスラエル政府は毎年異なる額の資金を提供しています。博物館は、年間運営予算の88％、2億ドルの基金[ 29 ] [ 30 ]の全額、最近の設備投資プロジェクトのための1億ドルを 自力で調達する必要があり、さらに17.5％の付加価値税とキャンパスの不動産に対する固定資産税も支払わなければなりません。
同博物館の国際的な支援団体の中で最も活発なアメリカ・イスラエル博物館友の会は、1972年から2008年にかけて2億7000万ドルの現金を集め、そのうち4700万ドルは基金であり、2億1000万ドル相当の美術品を寄贈した。2009年、イスラエル博物館はエドモンド・J・サフラ慈善財団から1200万ドルを受け取り、美術部門の改修、再設置、基金に充てた。美術部門はエドモンドとリリー・サフラにちなんで改名される予定である。[ 31 ]
2012年時点での年間来場者数は約82万7000人であった。[ 32 ]
同博物館が授与する賞の中には、ユダヤ教の儀式用品の優れたデザインを表彰するジェッセルソン現代ユダヤ美術デザイン賞がある。[ 33 ]受賞者にはモシェ・ザバリ（1990年）などがいる。[ 34 ]
2023年10月5日、40歳のユダヤ系アメリカ人観光客が、ギリシャ神話の女神アテナの大理石の頭部と、ローマ神話の神ネメシスの運命の輪を掴むグリフィンの像を博物館の床に投げつけ、後者の像を粉々に砕いたとして逮捕された。警察は彼を、これらの遺物を「偶像崇拝的でトーラーに反する」と考える過激派だと説明したが、彼の弁護士は彼がエルサレム症候群を患っていると主張した。損傷した遺物はどちらも西暦2世紀のもので、修復作業に入った。[ 35 ] [ 36 ]
ウィキメディア・コモンズにある、エルサレムのイスラエル博物館に関連するメディア