Loading article…
| スティーブ・ロジャース キャプテン・アメリカ | |
|---|---|
 | |
| 出版情報 | |
| 出版社 | マーベルコミック[a] |
| 初登場 | キャプテン・アメリカ コミックス#1 (1940年12月20日) [b] |
| 作成者 | ジョー・サイモン ジャック ・カービー |
| ストーリー内情報 | |
| フルネーム | スティーブン・ロジャース |
| 原産地 | ニューヨーク市 |
| チーム所属 | |
| パートナーシップ | |
| 著名な別名 | ノマド、キャプテン |
| 能力 |
|
キャプテン・アメリカは、ジョー・サイモンとジャック・カービーによって生み出され、マーベル・コミックが発行するアメリカン・コミックに登場するスーパーヒーローである。このキャラクターは、1940年12月20日にマーベルの前身であるタイムリー・コミックによって出版されたキャプテン・アメリカ・コミックス#1で初めて登場した。キャプテン・アメリカの民間人としての正体はスティーブン・「スティーブ」・ロジャースであり、第二次世界大戦で国の努力を支援するためにアメリカ陸軍に入隊した後、実験的な「スーパーソルジャー血清」によって人間の肉体的完成の頂点まで強化された虚弱な男性である。アメリカ国旗に触発されたコスチュームと事実上破壊不可能なシールドを装備したキャプテン・アメリカと彼の相棒バッキー・バーンズは、悪役のレッドスカルや他の枢軸国のメンバーと頻繁に衝突した。戦争の最後の数日、事故によりキャプテン・アメリカは仮死状態で凍結されたが、現代に蘇った。彼はコスチュームを着たヒーローとしての活躍を再開し、スーパーヒーローチーム「アベンジャーズ」のリーダーとなるが、「時代遅れの男」として新しい時代に適応するのにしばしば苦労する。
キャプテン・アメリカは最初の出版と同時に、すぐにタイムリーの最も人気のある、商業的に成功した戦時中の創作物として登場したが、戦後スーパーヒーローの人気は衰え、キャプテン・アメリカ・コミックスは1950年に廃刊となった。このキャラクターは1953年に短期間復活し、1964年にコミックスに戻ってきて以来、継続的に出版されている。キャプテン・アメリカを明確に反ナチスの人物として創造したのは、意図的な政治的な試みであった。サイモンとカービーはナチス・ドイツの行動と第二次世界大戦における米国の介入支持者に強く反対しており、サイモンは特にアメリカの不干渉主義運動への反応としてこのキャラクターを考案した。政治的メッセージはその後もキャプテン・アメリカの物語の特徴であり続け、作家たちはアメリカの社会と政府の状態についてコメントするためにこのキャラクターを定期的に使用している。
5,000以上のメディア形式で1万以上のストーリーに登場しているキャプテン・アメリカは、最も人気があり認知されているマーベル・コミックのキャラクターの1人であり、アメリカの大衆文化の象徴と評されています。キャプテン・アメリカはアメリカをテーマにした最初のスーパーヒーローではありませんでしたが、第二次世界大戦中に生み出された多くの愛国的なアメリカのスーパーヒーローの中で最も人気があり、長く続いているヒーローになりました。キャプテン・アメリカは、1944年の連続映画『 キャプテン・アメリカ』で、コミック以外の媒体に登場した最初のマーベルキャラクターでした。このキャラクターはその後、さまざまな映画やその他メディアに登場し、マーベル・シネマティック・ユニバースでは、キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー（2011年）での初登場からアベンジャーズ/エンドゲーム（2019年）での最後の登場まで、俳優のクリス・エヴァンスによって演じられました。
出版履歴
創造と発展
「情熱が渦巻く時代でした。ヒトラーはヨーロッパ全土を掌握し、アメリカにはナチスがいて、マディソン・スクエア・ガーデンではナチスが集会を開いていました。[...] キャプテン・アメリカはそのような雰囲気の中で誕生しました。彼は国の情熱的なムードの自然な産物でした。」
–ジャック・カービー[1]
1940年、タイムリー・コミックスの出版者マーティン・グッドマンは、スーパーヒーロー・コミック、特にDCコミックスの前身であるライバル出版社ナショナル・コミックス・パブリケーションズのスーパーマンの人気が高まっていることに応えて、フリーランサーのジョー・サイモンを雇い、同社の新しいスーパーヒーローを作らせた。[2]サイモンは、最も成功したスーパーヒーローは魅力的な悪役との関係によって定義されることに着目し、敵役が誰になるかを決めることからキャラクターの開発を始め、最終的にアドルフ・ヒトラーに落ち着いた。[3] [4]彼は、ヒトラーは「自由世界のすべての人に嫌われている」ため「最高の悪役」であり、[4]スーパーヒーローが架空の敵ではなく現実の敵に立ち向かうのはユニークなアプローチになるだろうと合理化した。[3] [c]
このアプローチは意図的に政治的なものでもあった。サイモンはナチスドイツの行動に強く反対し、第二次世界大戦への米国の介入を支持しており、このヒーローをアメリカの不干渉主義運動への応答とすることを意図していた。[5]サイモンは当初ヒーローの名前に「スーパーアメリカン」を検討していたが、すでに複数のコミックキャラクターの名前に「スーパー」が含まれていると感じた。[6]彼はグッドマンと相談しながらスケッチを完成させた後、キャラクターの詳細を練り上げ、最終的に「キャプテンアメリカ」と名付けられた。[2]ヒーローの民間名「スティーブロジャース」は、電信用語「ロジャー」に由来しており、「メッセージを受け取った」という意味である。[2]
グッドマンはキャプテン・アメリカを自身のタイトルを冠したコミック本で立ち上げることにし、アンソロジーに初登場することなく自身の連載シリーズでデビューした初のタイムリーのキャラクターとなった。[4]サイモンはジャック・カービーをシリーズの主要なアーティストにしたいと考えていた。2人はフォックス・フィーチャー・シンジケートで一緒に働いた後、1930年代後半に仕事上の関係と友情を築き、以前にもタイムリーのキャラクターを一緒に開発していた。[7] [8]カービーもサイモンの介入賛成の見解を共有しており、この点で特にこのキャラクターに惹かれた。[4]グッドマンは逆に、シリーズにアーティストのチームを望んでいた。最終的にカービーがペンシラーを務め、アル・アヴィソンとアル・ガブリエルがインカーとして協力することに決定した。[4]サイモンはさらに、自分とカービーがコミックの利益の25パーセントを受け取るよう交渉した。[9]サイモンはカービーをキャプテン・アメリカの共同制作者とみなしており、「カービーが描いていなかったら、大したことはなかったかもしれない」と述べている。[4]
デビューと初期の成功（1940年代初頭）
.jpg/500px-Captain_America_Comics-1_(March_1941_Timely_Comics).jpg)
キャプテン・アメリカ・コミックス#1は1940年12月20日に出版され、 [10]表紙の日付は1941年3月であった。 [11]この号の表紙ではキャプテン・アメリカがヒトラーを殴っているが、コミック自体はレッドスカルをキャプテン・アメリカの最大の敵として設定し、バッキー・バーンズをキャプテン・アメリカの10代の相棒として紹介した。 [12]サイモンは、虚弱なスティーブ・ロジャースが実験的な血清を投与されてスーパーソルジャーになるというキャプテン・アメリカのオリジンストーリーを個人的に「キャラクターの最も弱い部分」と見なし、彼とカービーは「オリジンについてはあまり考えなかった。私たちはただアクションに行きたかっただけだ」と述べた。 [4]カービーはパネル間の連続性を重視してシリーズのアクションシーンをデザインし、誇張したキャラクターの動きに焦点を当てて、バレエのようにシーケンスを「振り付けた」と述べた。カービーの『キャプテン・アメリカ』コミックスのレイアウトは、歪んだ遠近法、不規則な形のパネル、スピードラインの多用が特徴です。 [13]
キャプテン・アメリカ・コミックスの初版は数日で完売し、第2号の発行部数は100万部を超えると設定された。[14] [15]キャプテン・アメリカはすぐにタイムリーの最も人気のあるキャラクターとなり、出版社は「自由の守護者」と呼ばれるキャプテン・アメリカの公式ファンクラブを創設した。 [5] [d]初版の後も発行部数は毎月100万部近くを維持しており、同時期のタイムなどのニュース雑誌の発行部数さえも上回った。 [17] キャプテン・アメリカ・コミックスはまた、米国戦争省が事前審査なしで兵士に配布することが適切であるとみなした189の定期刊行物のうちの1つであった。 [18]このキャラクターは、オール・ウィナーズ・コミックス、マーベル・ミステリー・コミックス、USAコミックス、オール・セレクト・コミックスなど、タイムリーの他のコミックタイトルにも登場する。[19]
キャプテン・アメリカはアメリカをテーマにした最初のスーパーヒーローではなかったが（その栄誉はMLJコミックスのザ・シールドが獲得している）、第二次世界大戦中に生み出された愛国的なアメリカのスーパーヒーローの中では最も人気のあるものとなった。[21]キャプテン・アメリカの人気により、MLJはキャラクターの三角形のヒーターシールドがザ・シールドの胸のシンボルにあまりにも酷似していると苦情を述べた。これによりグッドマンはサイモンとカービーにキャプテン・アメリカ・コミックス#2からデザインを変更するよう指示した。改訂された丸いシールドはキャラクターを象徴する要素となった。[20]円盤のような投擲武器としてのシールドの使用は、スタン・リーが作家としてプロデビューしたキャプテン・アメリカ・コミックス#3の短編小説に由来している。 [22] [23]タイムリーによるキャプテン・アメリカ・コミックスの出版により、同社はアメリカのナチス組織であるドイツ系アメリカ人連盟から脅迫状や電話の標的となった。メンバーが会社のオフィスの外の路上でうろつき始めたとき、警察の警備が配置され、ニューヨーク市長のフィオレロ・ラガーディアは出版社の従業員の安全を保証するためにサイモンとカービーに直接連絡を取った。[24]
サイモンはシリーズの編集者になる前に、キャプテン・アメリカ・コミックスの最初の2号を執筆した。これらは彼が直接執筆した唯一のキャプテン・アメリカの物語である。 [25]キャプテン・アメリカはサイモンとカービーに称賛と業界の名声をもたらしたが、2人はグッドマンがシリーズの利益の約束された割合を支払っていないと考え、サイモンはナショナル・コミックス・パブリケーションズに自分とカービーのために就職を求めた。[9]サイモンとカービーの意図を知ったグッドマンは、タイムリー・コミックスから事実上彼らを解雇し、キャプテン・アメリカ・コミックス#10の作業を完了したら会社を辞めるように伝えた。[26]その後、キャプテン・アメリカ・コミックスの著者は、オットー・バインダー、ビル・フィンガー、マンリー・ウェイド・ウェルマンがライター、アル・アヴィソン、ヴィンス・アラシア、シド・ショアーズがペンシラーを務めるなど、さまざまな人物が引き継いだ。[16]
人気の衰退（1940年代半ばから1950年代）
スーパーヒーローコミックの人気は戦後衰え始めた。[27]これにより、キャプテン・アメリカの位置づけを変えようとする様々な試みが行われた。例えば、 『キャプテン・アメリカ・コミックス#42』（1944年10月）では、戦時中の敵ではなくギャングと戦うキャラクターにしたり、『キャプテン・アメリカ・コミックス#59』（1946年8月）では高校教師として登場したり、『オール・ウィナーズ・コミックス#19』（1946年秋）ではタイムリー初のスーパーヒーローチーム、オール・ウィナーズ・スクワッドに加わったりした。[ 16 ]それにもかかわらず、このシリーズは売り上げが下がり続け、『キャプテン・アメリカ・コミックス』は1950年2月に第75号で終了した。[16]この時期、ホラーコミックは人気コミックのジャンルとして台頭しており、この傾向に合わせて、 『キャプテン・アメリカ・コミックス』の最後の2号は『キャプテン・アメリカの奇妙な物語』というタイトルで出版された。[16]
タイムリーの後継企業であるアトラス・コミックスは1953年にヤングメン#24でこのキャラクターを再登場させ、キャプテン・アメリカは戦時中の英雄ヒューマン・トーチとトロと一緒に登場し、それに続いて1954年にスタン・リーが執筆しジョン・ロミタが描いたキャプテン・アメリカ・コミックスが復活した。[28]冷戦とマッカーシズムの精神で、このキャラクターは「キャプテン・アメリカ、共産主義者を粉砕する者」と宣伝され、ソビエト連邦に関連する敵と対峙した。[29]このシリーズは商業的に失敗し、わずか3号で打ち切られた。[29]ロミタはシリーズの失敗の原因を変化する政治情勢、特に朝鮮戦争に対する国民の反対に帰した。その後、このキャラクターはほぼ10年間活発に出版されなくなり、ロミタは「しばらくの間、『キャプテン・アメリカ』は汚い言葉だった」と述べた。[30]
漫画への回帰（1960年代）
_March_poster_4.jpg/500px-Avengers_(1964)_March_poster_4.jpg)
キャプテン・アメリカは、アトラスの後継企業であるマーベル・コミックが発行したアンソロジー『ストレンジ・テイルズ』#114（1963年11月）で、表面上は復帰を果たした。リーが執筆し、カービーがイラストを手掛けた18ページのストーリーで、[e]キャプテン・アメリカは何年もの間引退していたように見えたが、ファンタスティック・フォーのヒューマン・トーチに倒された偽者であることが明かされる。最後のコマのキャプションには、このストーリーはキャプテン・アメリカの復帰の可能性を測る「テスト」であったことが記されている。[32]読者の反応は熱狂的で、[33]このキャラクターは『アベンジャーズ』 #4（1964年3月）で正式に再登場した。 [34]
アベンジャーズ#4では、キャプテン・アメリカが第二次世界大戦の最後の日に大西洋に落ち、発見・回収されるまでの数十年間、氷の中で仮死状態だったことが遡及的に設定された。[ 34 ] [f]カービーを主な鉛筆描きとしてリーが書いたキャプテン・アメリカの単独ストーリーは、1964年11月から、仲間のアベンジャーズのメンバーであるアイアンマンに焦点を当てた単独ストーリーと並んでアンソロジーTales of Suspenseに掲載された。このキャラクターは、同じ年の12月から、リーとカービーの第二次世界大戦を舞台にしたサージェント・フューリーと彼のハウリング・コマンドーにも登場した。これらのシリーズでは、ニック・フューリー、ペギー・カーター、シャロン・カーターなど、キャプテン・アメリカの新しい仲間が何人か紹介され、遡及的に確立された。[36]
1966年、ジョー・サイモンはマーベル・コミックを訴え、当初の28年の著作権期間の満了時にキャラクターの著作権を更新する法的権利があると主張した。両者は示談に至り、サイモンはキャラクターが出版社の雇用条件に基づいて作成されたため、会社が所有する雇用契約に基づく作品であるという声明に同意した。 [37]キャプテン・アメリカのセルフタイトルの連載シリーズは1968年4月に再開され、リーがライター、カービーがペンシラーとなった。カービーは後にシリーズを離れ、ジーン・コランが後任となった。[38] 1969年、ライター兼アーティストのジム・ステランコがキャプテン・アメリカの3号シリーズを執筆した。ステランコのシリーズでの活動期間は短かったものの、彼の貢献はキャプテン・アメリカの戦後コミックでの表現方法に大きな影響を与え、キャラクターの秘密のアイデンティティを再確立し、シリーズに実験的なアートスタイルを導入した。[39] [40]
政治の変化（1970年代）
「70年代、反戦運動が最高潮に達した頃、胸に国旗を掲げた男がいた。彼はほとんどの人が疑うものを象徴するはずだった。誰も彼をどう扱えばいいのか分からなかった。」
–スティーブ・エングルハート[41]
キャプテン・アメリカが第二次世界大戦に熱心に参加したのとは対照的に、キャプテン・アメリカを描いたコミックではベトナム戦争について触れることはほとんどなかった。[42]キャプテン・アメリカの潜在的な参加については、 『キャプテン・アメリカ』の読者からの手紙欄で頻繁に議論されていた。[43]マーベルはベトナム戦争に関しては中立の立場を保っていた。1971年、スタン・リーは社説で、読者の大多数がキャプテン・アメリカがベトナムに関与することを望んでいないという世論調査の結果が出たと書き、キャプテン・アメリカは「かつてのジョン・ウェインのようなキャラクターにはなじまない」と考えており、「現在の世界では、当社のどのキャラクターも超愛国者の役割を担うことはないだろう」と付け加えた。[43]
1970年代のキャプテン・アメリカの物語は、貧困、人種差別、汚染、政治腐敗など、アメリカ国内の政治問題にますます焦点を当てるようになった。[44] [g] キャプテン・アメリカ#117（1969年9月）では、主流のコミック本で最初のアフリカ系アメリカ人のスーパーヒーローとしてファルコンが紹介され[46]、キャプテン・アメリカのパートナーとなる。シリーズの表紙は1971年2月からキャプテン・アメリカとファルコンと題され、その後7年半にわたって維持された。 [ 47]これらの政治的変化は、1972年にシリーズに参加した作家のスティーブ・エングルハートとアーティストのサル・ブシェマによるコミックによって大きく形作られた。 [48] [41]ウォーターゲート事件に直接触発されてエングルハートが1974年に書いたストーリーラインでは、キャプテン・アメリカはファシストのシークレット・エンパイアによって殺人の罪を着せられ、そのリーダーは最終的にアメリカ合衆国大統領であることが明らかになる。[49]この事件により、幻滅したスティーブ・ロジャースはキャプテン・アメリカの呼び名を一時的に捨てて「国を持たない男、ノマド」となったが、後に「指導者たちが踏みにじったアメリカの理想を取り戻す」と誓い、再びキャプテン・アメリカの役割を引き受けた。[44]エングルハートとブシェマの連載は高く評価され、キャプテン・アメリカはマーベルで最も売れないタイトルの1つから最も売れているコミックへと成長した。[48] [41]そして、理想化されたアメリカと現実のアメリカとの対立は、その後の数十年間、キャプテン・アメリカのコミックのテーマとして頻繁に登場することになる。[50]
1975年、ロイ・トーマスは漫画シリーズ『インベーダーズ』を創作した。この漫画は第二次世界大戦を舞台とし、タイムリーの戦時中のスーパーヒーローたちで構成されたスーパーヒーローチームに焦点を当てており、キャプテン・アメリカがそのリーダーとなっている。漫画黄金時代の物語のファンであるトーマスは、タイムリーの『オールウィナーズ・スクワッド』からこのシリーズのインスピレーションを得た。[51]ジャック・カービーは1975年から1977年にかけて『キャプテン・アメリカとファルコン』の執筆とイラストを担当した。 [52]その後、ロイ・トーマス、ドナルド・F・グラット、ロジャー・マッケンジー、サル・ブシェマなど、多くの作家やアーティストが執筆した号が続いた。このシリーズも1978年の第223号から『キャプテン・アメリカ』と改題された。[53]
ベトナム戦争後と「英雄たちの復活」（1980 年代と 1990 年代）
シリーズには常勤のライターがいなかったため、キャプテン・アメリカの編集者ロジャー・スターンとアーティストのジョン・バーンが1980年から1981年にかけてシリーズを執筆した。彼らの連載では、キャプテン・アメリカが米国大統領選への出馬の申し出を断るというストーリーが展開された。[54] [55]スターンとバーンの後を継いで、キャプテン・アメリカはライターのJM・デマティスとアーティストのマイク・ゼックによって1981年から1984年にかけて執筆された。 [56]彼らの連載では、デマティスが「レーガンの 冷戦レトリック」と表現したものに直面してキャプテン・アメリカが自信の危機に直面する1年間のストーリーが展開された。 [56]このストーリーは当初、キャプテン・アメリカ#300でキャプテン・アメリカが暴力を放棄して平和主義者になるというクライマックスを迎える予定だったが、その結末がマーベル編集長のジム・シューターに拒否されたため、デマティスは抗議してキャプテン・アメリカを辞任した。 [57]
1982年から1985年までキャプテン・アメリカの編集者を務めた作家マーク・グルエンワルドは、1985年から1995年までシリーズのライターを務めた。グルエンワルドの10年に及ぶ執筆期間中、 1985年から1987年までポール・ニアリー、 1988年から1990年までキエロン・ドワイヤーなど、さまざまなアーティストがシリーズのイラストを描いた。 [56]デマティスとは対照的に、グルエンワルドはスティーブ・ロジャースの民間人としての生活にあまり重点を置かず、「スティーブ・ロジャースはまずキャプテン・アメリカであり、キャプテン・アメリカであること以外に何も求めていない」ことを示したいと考えた。[58]グルエンワルドの執筆期間中に登場した最も重要なストーリーラインの1つは、1987年の「The Choice」であり、アメリカ政府が彼にスーパーヒーロー活動を直接管理下で続けるよう命じた後、スティーブ・ロジャースはキャプテン・アメリカのアイデンティティを放棄し、一時的に単に「キャプテン」になる。[59]
グルエンワルドがシリーズを去った後、作家のマーク・ウェイドとアーティストのロン・ガーニーが1995年にキャプテン・アメリカの執筆を始めた。キャプテン・アメリカの恋人シャロン・カーターが再登場するなど初期の評価にも関わらず、1996年のマーベルの「ヒーローズ・リボーン」によるブランド変更の結果、10号で連載は終了した。 [60]ブランド変更により、1990年代初頭に会社を離れイメージ・コミックスを設立したアーティストのジム・リーとロブ・ライフェルドがマーベルに戻り、同社のキャラクターのいくつかを再構築した。[61]マーベルは1990年代にさまざまな財政難に直面し、1996年に連邦破産法11章の適用を申請し、[62]売上を伸ばす取り組みの一環として「ヒーローズ・リボーン」が導入された。[63]リブランディングの一環として、リーフェルドはジェフ・ローブと共にキャプテン・アメリカのイラストと共著者を務めたが、最終的には6号で打ち切られた。[63]マーベルは、シリーズが売り上げ低迷のために打ち切られたと述べたが、[63]リーフェルドは、マーベルの破産手続き中に低い賃金を拒否したために解雇されたと主張している。[64]ワイドは1998年にキャプテン・アメリカに戻り、最初はガーニーをアーティストとして、後にアンディ・キューバートと組んだ。[60]
1999年、ジョー・サイモンは1976年著作権法の条項に基づき、キャプテン・アメリカの著作権を主張した。この条項は、企業に売却された作品の原作者は、当初の56年の著作権期間が切れた後に著作権を取り戻すことができるというものである。マーベルは、サイモンの1966年の和解により、このキャラクターは著作権譲渡の対象外になったと主張し、この主張に異議を唱えた。サイモンとマーベルは2003年に法廷外で和解し、サイモンにキャラクターの商品化とライセンス使用料を支払う契約を結んだ。[37] [65]
現代（2000年代から現在）
作家でアーティストのダン・ジャーゲンスは2000年にワイドからキャプテン・アメリカの担当を引き継ぎ、彼が「政府、政治家、そして人々の動機全般に対する見方に関して、よりシニカルな」世界と表現したキャラクターを位置づけた。[66] 9月11日の攻撃を受けて、ジョン・ネイ・リーバーが執筆し、ジョン・キャサディがアートワークを手掛けた新しいキャプテン・アメリカシリーズが、2002年から2003年にかけてマーベル・ナイツのレーベルから出版された。 [67]このシリーズは、キャプテン・アメリカがアルカイダをモデルにしたテロリストと戦うという描写で批判を受けたが、キャサディはシリーズの目的は9/11の後に「このヒーローが経験した感情」と「彼のような立場の人間が感じる罪悪感と怒り」を描くことだと主張した。[68]
2005年、マーベルはエド・ブルベイカーが執筆し、スティーブ・エプティングがイラストを描いた新しい巻でキャプテン・アメリカを再始動させた。このシリーズでは「ウィンター・ソルジャー」が出版され、キャプテン・アメリカの死亡した相棒バッキー・バーンズが洗脳されたサイバネティック暗殺者として再登場した。[69]同時期に、キャプテン・アメリカは2006年のクロスオーバーストーリー「シビル・ウォー」（マーク・ミラー執筆、スティーブ・マクニーヴン作画）の中心人物であり、スーパーヒーローを規制しようとする政府の取り組みをめぐってアベンジャーズの仲間アイアンマンと対立する。[70]このキャラクターはブルベイカーが執筆した2007年のストーリー「キャプテン・アメリカの死」で殺され、 [69]ジェフ・ローブが執筆したミニシリーズ「フォールン・サン：キャプテン・アメリカの死」が付随していた。[71]このキャラクターは後に2009年のリミテッドシリーズ「キャプテン・アメリカ：リボーン」で復活した。[72] 2012年まで様々なタイトルで連載されたブルーベイカーの『キャプテン・アメリカ』は批評的にも商業的にも高く評価され、 『キャプテン・アメリカ』 #25（キャラクターの死を描いた作品）は2007年のベストセラーコミックとなり、[73]ブルーベイカーは2006年に同シリーズでハーヴェイ賞最優秀脚本賞を受賞した。 [74]
2012年にブルーベイカーによるキャプテン・アメリカの連載が終了した後、マーベル・ナウのリブランディングの一環として、リック・レメンダーが書いたシリーズの新巻が出版され、2014年にサム・ウィルソンがキャプテン・アメリカの役を引き継いだ。 [75]その後、 2016年からニック・スペンサーが執筆した連載が続き、キャプテン・アメリカは後に「ハイドラ・スプリーム」として知られる悪の組織ヒドラに忠誠を誓うバージョンに置き換えられ、2017年のクロスオーバーイベント「シークレット・エンパイア」で最高潮に達した。[76] 2018年のマーベルのフレッシュ・スタートのリブランディングの一環として、タナハシ・コーツが執筆し、レイニル・フランシス・ユウがイラストを手掛けた新しいキャプテン・アメリカシリーズが2018年から2021年にかけて出版された。 [77] [78] J・マイケル・ストラジンスキーが執筆したキャプテン・アメリカの新巻が2023年9月に出版を開始した。[79]
特徴づけ
架空の人物の伝記
2015年現在[update]、キャプテン・アメリカは、コミック、書籍、業界誌など、5,000を超えるメディア形式で、1万を超えるストーリーに登場しています。[80]このキャラクターの起源の物語は、編集の歴史を通じて何度も語り直され、改訂されていますが、その大まかな詳細は一般的に一貫しています。[81]スティーブン・「スティーブ」・ロジャースは、1920年代にニューヨーク市ローワー・イースト・サイドの貧しい家庭に生まれました。虚弱で体の弱いロジャースは、第二次世界大戦で戦うためにアメリカ陸軍に入隊しようとしますが、兵役に不適格と判断されて拒否されます。[82]それでも彼の決意は軍に気づかれ、「スーパーソルジャー血清」の開発を通じてスーパーソルジャーを作成することを目指す政府の秘密プログラムである「プロジェクト・リバース」の最初の被験者として採用されます。この血清はロジャースを人間の肉体の完成度の頂点にまで高めることに成功したが、軍事観察者を装ったナチスのスパイが血清の残りを破壊し、発明者を暗殺したため、さらなるスーパーソルジャー生産計画は頓挫した。ロジャースはアメリカ政府から愛国的な制服と盾を与えられ、コスチュームを着たスーパーヒーロー、キャプテン・アメリカとなる。彼は相棒のバッキー・バーンズとともに、またインベーダーズの一員として、国内外で悪役レッドスカルや他の枢軸国のメンバーと戦う。戦争の最終日、ロジャースとバーンズは実験用ドローン機から北大西洋に落下し、死亡したかに見えた。[59]
ロジャースは数十年後にスーパーヒーローチーム「アベンジャーズ」に発見される。スーパーソルジャー血清のおかげで、彼は仮死状態で氷の塊の中で生き延びていた。[59]現代で目覚めたロジャースはコスチュームヒーローとしての活動を再開し、アベンジャーズに加わり後にリーダーとなる。[83]彼の功績の多くは、アベンジャーズや、かつての戦友ニック・フューリーが運営する諜報および国際法執行機関であるシールドのために遂行された任務に関係している。フューリーを通じてロジャースはシールドのエージェントであるシャロン・カーターと親しくなり、やがてパートナーとなり、くっついたり離れたりの恋愛関係になる。彼はスーパーヒーローのファルコンとなるサム・ウィルソンと出会い、訓練を受け、彼らは永続的な友情とパートナー関係を築く。[84]シークレット・エンパイアがロジャースの信用を失墜させるために企てた陰謀が、アメリカ合衆国大統領によって個人的に仕組まれたものであることが明らかになると、幻滅したロジャースはキャプテン・アメリカの称号を捨て、「国を持たない男」を意味する「ノマド」の称号を名乗る。 [85]彼は最終的に再びその称号を名乗り、後に「新ポピュリスト党」からの大統領選への出馬の申し出を断った。[85]彼は政府委員会からアメリカ政府のために直接働くよう命じられた際、再びキャプテン・アメリカの称号を捨てて「キャプテン」という偽名を短期間名乗る。 [86]
9月11日の同時多発テロの後、ロジャースは自身の秘密の正体を世界に明かす。[85]アベンジャーズの解散後、彼はバッキーがまだ生きていることを知る。彼はソ連に洗脳されてウィンター・ソルジャーになったのである。[87]その後、スーパーヒーローを規制しようとする政府の取り組みに反応して、ロジャースは地下の反登録運動のリーダーとなり、アベンジャーズの仲間であるアイアンマンが率いる登録賛成派と衝突する。[88]かなりの恨みの後、彼は自主的に投降し、逮捕に応じる。裁判で彼はシャロン・カーターに射殺されるが、カーターの行動は悪役のドクター・フォースタスによって操られていた。彼の不在中に、回復したバッキーがキャプテン・アメリカの称号を継承する。[89]最終的に、ロジャースは死んでおらず、時空を移動したことが明らかになり、最終的に現在に戻ることができるようになる。[90]彼はスーパーヒーローとしての活動を再開するが、彼の公的なアイデンティティはテロ組織ヒドラの潜入工作員に一時的に取って代わられた。[91]
性格と動機
「ロジャースがキャプテン・アメリカに変身したのは軍の支援によるものだ。だが、おそらくは自身の無力さに悩まされているせいか、彼はスーパーヴィランのレッドスカルと戦うのと同じくらい、民間や軍の統治において上司と争う反体制派でもある。[...] 彼は『時代を超越した男』であり、この分裂したポストモダンの時代に生き生きと蘇った、最も偉大な世代のプロパガンダの歩く象徴である。」
–タナハシ・コーツ[92]
スティーブ・ロジャースの性格は編集の歴史を通じて変化してきたが、メディア学者の J. リチャード・スティーブンスは、この事実を、数十年にわたって多くの作家によって書かれ、再解釈されてきたキャラクターの自然な結果と見ている。しかし、スティーブンスは、表現を超えて一貫しているキャラクターの性格の 2 つの側面を特定している。それは、「妥協のない純粋さ」と「他人の性格を判断する能力」である。[93]初期のキャプテン・アメリカの物語では、ロジャースの民間人としてのアイデンティティにはほとんど注意が払われなかった。ジム・ステランコは、1970 年の著書「ステランコ コミックの歴史」で、このキャラクターは結果として二次元的であるとしばしば批判されたと述べている。彼は、これは意図的な仕掛けであると主張し、これらの批評家は「彼の存在の真の意味を理解できなかった。スティーブ・ロジャースは、おそらく物語を語るための抽象的な仕掛けを除いて、存在しなかった。キャプテン・アメリカは人間の特徴の具現化ではなく、純粋なアイデアだった」と書いている。[94]
1960年代にこのキャラクターがコミックに復帰した後、多くのストーリーでロジャースの民間人としてのアイデンティティ、特に現代に適応しようとする「時代遅れの男」としての苦闘に焦点が当てられるようになった。[95]ストーリーでは、キャプテン・アメリカとしての肉体的な苦闘と、スティーブ・ロジャースとしての社会的価値観を現代と調和させるための思想的苦闘の両方に直面している、物思いにふける、または憂鬱なロジャースが描かれることが多い。[96]このキャラクターは、第二次世界大戦時代の「善戦」の道徳観が、戦後の妥協的な要求によって挑戦され、時代錯誤にされていることにしばしば葛藤している。[96] [97]
2000年代にバッキー・バーンズがコミックに復帰する前は、キャプテン・アメリカの多くの物語はバーンズの死に対するロジャースの罪悪感に焦点を当てていた。文化学者のロバート・G・ワイナーは、これらの物語は多くの退役軍人が抱える心的外傷後ストレス障害や生存者罪悪感を反映しており、このトラウマがバットマンやスパイダーマンなどの他の有名なスーパーヒーローとこのキャラクターを区別していると主張している。これらのキャラクターはトラウマ的な事件によってヒーローになったが、ロジャースはトラウマ的な事件にもかかわらずヒーローであり続け、これがキャラクターの高貴さを強調しているとワイナーは主張している。[98]
政治的テーマ
マーベルは歴史的に戦後、あからさまな党派的発言を控える傾向にあるが、それでも作家たちはキャプテン・アメリカを使って、歴史の特定の時期におけるアメリカ社会や政府の状態についてコメントしてきた。[84]たとえば、「シークレット・エンパイア」の陰謀ストーリーは、ベトナム戦争とウォーターゲート事件後のアメリカの制度に対する広範な幻滅として作家のスティーブ・エングルハートが見たものを反映していた。[85] 1990年代のマーク・グルエンワルドによる「ストリート・オブ・ポイズン」のストーリーは、麻薬取引をめぐる不安と麻薬戦争に関する議論に対処することを意図していた。[85]そしてマーク・ミラーによる「シビル・ウォー」は、愛国者法と、9/11後の国家安全保障と公民権のバランスに関する議論の寓話として広く解釈された。[99]キャプテン・アメリカの物語の思想的方向性は社会や政治の態度の変化に応じて変化してきたが、スティーブンスはキャプテン・アメリカの神話の中心的な要素はキャラクター自身が変化しないことだと指摘している。キャラクターの態度が変化したとき、それは一貫して、彼が以前に持っていた理想の進化または新しい理解として組み立てられている。スティーブンスは、キャラクターの一見矛盾した不屈さは「漫画の言語、つまり連載の現在のニーズに合わせて連続性が絶えず更新される言語」を反映していると主張している。[100]
愛国的なスーパーヒーローという立場にもかかわらず、キャプテン・アメリカはあからさまに愛国主義的な人物として描かれることはめったにない。スティーブンスは、このキャラクターの「愛国心は、アメリカの特定の文化的または政治的目標を擁護する立場ではなく、アメリカンドリームを通して表現される人間の普遍的な権利に焦点を当てている」と書いている。 [101]ワイナーも同様に、このキャラクターは「アメリカが時々あるものではなく、アメリカが目指すものを体現している」と同意している。[102]ディットマーは、キャラクターが自分自身を「アメリカンドリームの生きた体現者（国家の道具ではなく）」と見なしているものの、[103]愛国的なスーパーヒーローとしての彼の立場は、それでもなお彼をアメリカの外交政策と覇権に縛り付けていることに同意している。[104]彼は、アメリカが批評家から帝国主義的とみなされる政策を実施しているときには、キャプテン・アメリカは介入主義的な行動を避ける傾向があると主張し、具体的にはベトナム戦争とイラク戦争への不参加を挙げている。[105]また、キャプテン・アメリカが編集歴を通じて致命的な武力の使用に関する立場に一貫性がないことは、「アメリカの覇権の中心にある暴力、あるいは暴力の脅威を暗黙のうちに認めているのかもしれない」と主張している。[106]
力、能力、装備
「キャップは、最も書くのが難しいヒーローキャラクターの一人です。なぜなら、作家はエピソードをカラフルに見せるために、何か珍しい超能力を使うことができないからです。[...] 彼に必要なものは、並外れた戦闘スキル、盾、そして自由と正義への飽くなき愛だけです。」
–スタン・リー[107]
スーパーソルジャー血清は、キャプテン・アメリカの強さ、スピード、敏捷性、持久力、反射神経、反応時間、自然治癒力を人間の肉体的完成度の頂点まで高めた。彼の肉体的コンディションは、これまで競技に出場したどのオリンピック選手よりも優れている。さらに、彼は優れた戦術家であり、現場指揮官でもあり、ボクシングや柔道を含むさまざまな格闘技の達人となっている。[108]キャプテン・アメリカの肉体的能力の正確なパラメータは、編集上の指示や作者の芸術的自由により、ストーリーによって異なる。1970年代、スティーブ・エングルハートはキャラクターに超人的な強さを 与えるよう編集上の指示を受けたが、その変更は永続的ではなく、すぐに忘れ去られた。[41]スティーブ・ロジャースは熟練したビジュアルアーティストでもあり、軍に入隊する前は商業イラストレーターとして働いており、いくつかのストーリーでは、キャラクターがフリーランスのアーティストとして働いている様子が描かれている。[109]
キャプテン・アメリカのコスチュームの基本デザインは、1940年代のオリジナルからほぼ一貫している。ジョー・サイモンがデザインしたこのコスチュームはアメリカ国旗をベースにしており、サイモンはキャラクターの外見を「現代の十字軍」に例えている。鎖かたびらの鎧、そしてローマ神話の神マーキュリーにちなんで翼で飾られたヘルメット。[110]スティーブ・ロジャースは、スーパーヒーローの分身を採用したときに他のコスチュームを着用したことがある。ノマドのときはドミノマスクと、胸と腹部が露出するようにカットされた黒と金のスーツを着用し、[111]キャプテンのときは、赤、白、黒のデザインのキャプテン・アメリカのスーツの改良版を着用している。[112]
キャプテン・アメリカの盾のバリエーション
キャプテン・アメリカのシールドは、このキャラクターの主な装備品である。これは、赤と白のリングに囲まれた青い円の上に白い星が描かれたデザインの円形のシールドである。キャプテン・アメリカ・コミックス#1で三角形のヒーターシールドとして初めて登場し、キャプテン・アメリカ・コミックス#2から、MLJコミックスから、元のデザインが彼らのスーパーヒーローであるシールドの胸のシンボルにあまりにも似すぎているという苦情を受けて、現在の円形のデザインに変更された。[20]シールドは、マーベルのコミックに登場する2つの非常に耐久性のある架空の金属、ヴィブラニウムとアダマンチウムの合金で作られていると描写されている。これは、事実上破壊不可能な防御物体であると同時に、非常に空気力学的に優れた攻撃兵器としても描かれており、投げると、複数の表面で跳ね返り、元の投げた人のところに戻ることができる。[108]
脇役
相棒とパートナー
キャプテン・アメリカの最初の相棒はバッキー・バーンズで、キャプテン・アメリカ・コミックス#1でスティーブ・ロジャースの連隊の10代の「マスコット」として登場した。彼は偶然にキャラクターの秘密の正体を発見した後、同じ号でキャプテン・アメリカのパートナーになった。[113]ジョー・サイモンはバッキーの創造は、キャプテン・アメリカに「話し相手」を与え、内面の独白による対話の過剰使用を避ける必要性から主に動機付けられたと述べ、「バッキーは、考えすぎた吹き出しを排除する方法として導入された」と指摘した。[4]バッキーは、キャプテン・アメリカが仮死状態になったのと同じ事故で死亡したことが遡及的に設定され、このキャラクターは数十年間死亡したままであり、コミック本の死の典型的なはかない性質とは対照的であったが、[114] 2005年にウィンター・ソルジャーとして復帰した。当初は洗脳された暗殺者でありキャプテン・アメリカの敵対者として登場したが、後に記憶と人格が回復し、スティーブ・ロジャースの味方として再登場した。[115] リック・ジョーンズは、 1960年代にキャプテン・アメリカがコミックに復帰した後、一時的にキャプテン・アメリカの相棒とバッキーの公的なアイデンティティの役割を引き継いだ。[116] [46]
1969年、サム・ウィルソンがスーパーヒーローのファルコンとして登場し、後にキャプテン・アメリカの相棒となり、このキャラクターはアメリカのコミックで初の異人種間のスーパーヒーローコンビとなった。[38]鳥とコミュニケーションをとる力を持つウィルソンは、当初はハーレムに住む元ソーシャルワーカーとして描かれていたが、この正体はレッドスカルによって植え付けられた記憶の結果であることが明らかになった。彼は後にスーパーヒーローのブラックパンサーから飛べる翼の付いたスーツを受け取った。[117]ロジャースの相棒を務めた他のキャラクターには、ゴールデンガール（ベッツィ・ロス）、デモリションマン（デニス・ダンフィー）、ジャック・フラッグ（ジャック・ハリソン）、フリー・スピリット（キャシー・ウェブスター）がいる。[116] [118]
敵
数十年にわたって、作家や芸術家はキャプテン・アメリカに立ち向かう悪党のギャラリーを確立してきた。このキャラクターの主な宿敵はレッドスカルであり、このキャラクターの起源はアドルフ・ヒトラーの弟子であることから導入された。[12] [119]レッドスカルがナチズムを表すのと同じように、キャプテン・アメリカの悪役の多くは特定のイデオロギーや政治組織を表している。例えば、サーペント・ソサエティは労働組合主義を表し、フラッグ・スマッシャーは反国家主義を表している。[120]キャプテン・アメリカの敵の政治的性格は時とともに変化している。このキャラクターは1950年代の短い復活の間に共産主義に関連する敵と戦ったが[121]、1960年代半ばには再びナチスの敵と戦った。 [40]一方、 9/11以降のコミックでは、このキャラクターがテロリストの悪役と対峙する様子が頻繁に描かれている。[122]
恋愛関係
スティーブ・ロジャースの最初の恋人はベッツィ・ロスで、第二次世界大戦時代のコミックでは女性陸軍部隊のメンバーとして登場し、後にコスチュームを着たスーパーヒーローのゴールデン・ガールとなった。[123] フランス・レジスタンスのアメリカ人メンバーであるペギー・カーターは、1960年代に出版されたコミックでロジャースの戦時中の恋人の一人として遡及的に設定された。[124]戦後、ロジャースはSHIELDエージェントのシャロン・カーターとパートナー関係を築き、その後はくっついたり離れたりした関係になる。カーターはペギーの妹として登場したが、マーベルの浮動時間軸を反映してペギーの姪っ子に後から設定変更された。[125] 1980年代に出版されたコミックでは、ロジャースは民間人のバーニー・ローゼンタールとデートし婚約したが、バーニーがニューヨークを離れてロースクールに通った後、2人は円満に関係を終えた。[126] 1990年代、ロジャースは、サーペント・ソサエティのメンバーであり、悪役と反英雄の両方の役目を持つダイアモンドバックと恋愛関係にあった。[127]
キャプテン・アメリカの別バージョン
「キャプテン・アメリカ」の称号は、スティーブ・ロジャース以外にも、ウィリアム・ナスランド、ジェフリー・メイス、ウィリアム・バーンサイドなど、マーベル・ユニバースの他のキャラクターにも使われてきた。[128] USエージェントとしても知られるジョン・ウォーカーは、1988年に悪役のキャプテン・アメリカとして登場し、[129]アイザイア・ブラッドリーは、2003年の限定シリーズ「トゥルース：レッド、ホワイト＆ブラック」で、スーパーソルジャー血清の被験者として使われた後、超能力を獲得したアフリカ系アメリカ人として登場した。[130]ロジャースの相棒であるバッキー・バーンズとサム・ウィルソンも、交互にキャプテン・アメリカの称号を保持しており、バーンズは2007年のロジャースの死後2008年に、[129]ウィルソンはマーベルの2012年のリブランディングキャンペーン「マーベル・ナウ！」後に保持した。[131]マーベル・ユニバースを構成する並行宇宙のマルチバースの中には、スティーブ・ロジャースとキャプテン・アメリカの多くのバリエーションが存在する。これには、より公然と政治的に保守的なスティーブ・ロジャースの独自のバージョンが存在するマーベルのアルティメット・コミックス・ユニバースも含まれる。 [132]
文化的な影響と遺産
「長年にわたり、キャプテン・アメリカの物語は、我が国が冷戦初期の自信から1970年代の罪悪感に満ちた不安、そしてレーガン政権下の1980年代を特徴づけた国家の誇りの復活へと移行する中で、米国の姿勢を正確に反映してきた。」
– ジェイコブ・ハイルブラン、ロサンゼルス・タイムズ[133]
キャプテン・アメリカは、マーベル・コミックのキャラクターの中で最も人気があり、広く認知されており、アメリカの大衆文化の象徴と評されている。[134] [81]彼は、第二次世界大戦から登場したアメリカをテーマにしたスーパーヒーローの中で最も有名で永続的な存在であり[135] [136]、1940年代のアメリカのコミックブックにおける愛国心をテーマにしたスーパーヒーローの急増を促した。[135]これには、アメリカン・クルセイダー、スピリット・オブ・'76、ヤンク＆ドゥードゥル、キャプテン・フラッグ、キャプテン・カレイジャスなど、数多くのものが含まれる。[136]どれもキャプテン・アメリカの商業的成功には至らなかったが、キャプテン・アメリカの模倣者の数は非常に多く、キャラクターのデビューから3か月後に、タイムリー社は「キャプテン・アメリカは1人だけ」であると述べ、キャラクターを侵害した出版社に対して法的措置を取ると警告する声明を発表した。[136]タイムリー社から解雇された後、ジョー・サイモンとジャック・カービーは1954年にプライズ・コミックスのために新しい愛国的なスーパーヒーロー、ファイティング・アメリカンを創作した。[137]このキャラクターは、ロブ・ライフェルドがマーベルを去った後にキャラクターを復活させようとしたため、1990年代にマーベルから訴訟の対象となった。[64]
2007年にこのキャラクターが殺されたとき、ニューヨークタイムズ[138]やロサンゼルスタイムズ[133]を含む多くの主流メディアで彼を偲び、前者は彼を「国民的英雄」と表現した。[138] 2011年、キャプテン・アメリカはIGNの「史上最高のコミックヒーロー100人」で6位にランクインし、[139] 2012年の「トップ50アベンジャーズ」リストでは2位にランクインした。[140] ギズモードとエンターテインメントウィークリーは、 2015年のアベンジャーズキャラクターランキングでそれぞれキャプテン・アメリカを1位と2位にランクインさせた。[141] [142] エンパイアはキャプテン・アメリカを史上21番目に偉大なコミックキャラクターにランクインした。[143]
他のメディア
キャプテン・アメリカは、映画、漫画、ビデオゲーム、玩具、衣類、書籍など、さまざまな翻案、スピンオフ、ライセンスメディアに登場しています。[135]キャプテン・アメリカが漫画以外のメディアに初めて登場したのは、1944年の連続映画 『キャプテン・アメリカ』で、これは漫画以外のメディアでマーベル・コミックのキャラクターが登場した最初の作品でもありました。[144]このキャラクターは後に、1979年にテレビ向けの2本の映画『キャプテン・アメリカ』と『キャプテン・アメリカ2/デス・トゥー・スーン』に登場し、[145] 1990年には同名の長編映画にも登場しました。 [146] 2010年代には、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の一環として、クリス・エヴァンスをタイトルキャラクターとして主演するキャプテン・アメリカ映画3部作が制作されました。 『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』（2011年）、『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』（2014年）、『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』（2016年）です。[147]このキャラクターは、アンサンブル映画『アベンジャーズ』（2012年）、[148] 『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）、[149] 『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』（2018年）、[150] 『アベンジャーズ/エンドゲーム』 （2019年）にも登場した。[150]
キャプテン・アメリカがテレビに初めて登場したのは、1966年のグラントレー・ローレンス・アニメーションのシリーズ『マーベル・スーパーヒーローズ』だった。このキャラクターは、その後の数十年間に『スパイダーマン＆ヒズ・アメイジング・フレンズ』 （1981年 - 1983年）、『X-MEN：ザ・アニメイテッド・シリーズ』（1992年 - 1997年）、『アベンジャーズ：ユナイテッド・ゼイ・スタンド』（1999年 - 2000年）など、いくつかのマーベルアニメシリーズに端的に登場した。MCUでのキャラクターの登場で人気が高まったことで、キャプテン・アメリカは2010年代から『アベンジャーズ：地球最強のヒーロー』（2010年 - 2012年）など、より重要な役割でテレビシリーズに登場し始めた。[151]キャプテン・アメリカは、1968年に出版されたテッド・ホワイトの『キャプテン・アメリカ：ザ・グレート・ゴールド・スティール』で小説化された最初のマーベルキャラクターである。[130]
注記
- ^ 以前はタイムリー・コミックスとアトラス・コミックス
- ^ 表紙の日付は1941年3月
- ^ サイモンによれば、グッドマンは当初、第1号の発売前にヒトラーが殺される可能性があったため、ヒトラーを悪役として使うことに反対していたという。[4]
- ^ 自由のセンチネルズのメンバーは10セントの会費と引き換えに会員カードと金属製のキャプテン・アメリカのバッジを受け取っていたが、後に戦時中の救助活動によりバッジの配布は中止され、タイムリーは代わりに米国戦争省への10セントの寄付金すべてに同額を寄付し始めた。[16]
- ^ カービーは1956年にフリーランスとして同社に復帰した。[31]
- ^ この改訂されたバックストーリーでは、このキャラクターが登場する戦後の時代を舞台にした物語は考慮されなかった。これらの描写は後に、スティーブ・ロジャースではない人物がキャプテン・アメリカの役割を担うものとして後付け設定され、例えば、1950年代の「コミー・スマッシャー」としてのこのキャラクターの化身は、1970年代に悪役のウィリアム・バーンサイドとして後付け設定された。 [35]
- ^この変化は1971年の コミックス規約の変更によって可能になった。規約では以前は「尊敬される機関」が「確立された権威に対する敬意を失わせるような形で表現されること」を禁止していたが、責任者が「法的な代償を払わされ」、行為自体が「例外的なケースとして宣言される」限り、これらの機関による違法行為の描写を許可するように改訂された。[45]
参考文献
- ^ ネルソン、ブライアン（1990年12月）。「伝説の誕生：ジャック・カービーがキャプテン・アメリカについて語る」マーベルエイジ。1 （95）：9。ISSN 8750-4367 。
- ^ abc ダッター、1990 年、10–11 ページ。
- ^ モース2007、32ページより。
- ^ abcdefghi Dutter 1990、p. 11.
- ^ ab ライト 2001、36 ページ。
- ^ サイモン＆サイモン 2003、50-51ページ。
- ^ アーヴィング、クリストファー。「『運が良ければ』：ジョー・サイモンの人生と漫画について」。Graphic NYC。2011年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月5日閲覧。
- ^ ハーヴェイ1996年、31ページ。
- ^ ab Ro 2004、25ページ。
- ^ Rizzo & Licari 2021、20ページ。
- ^ ローズ2008、33ページ。
- ^ DiFruscio 2010、p.46より。
- ^ ハーヴェイ1996年、33ページ。
- ^ フロム2005、4ページ。
- ^ ジョーンズ2004、200ページ。
- ^ abcde Steranko 1970、55ページ。
- ^ ダニエルズ1991、37ページ。
- ^ ローレンス 2009、2ページ。
- ^ フロム2005、9-10頁。
- ^ abc Cronin 2009、134ページ。
- ^ ダウセット2008、18ページ。
- ^ モーザー2009、30ページ。
- ^ トーマス2011、11ページ。
- ^ クローニン 2009、135-136頁。
- ^ ダッター1990、12ページ。
- ^ Ro 2004、27ページ。
- ^ ライト2001、72ページ。
- ^ スティーブンス2015、60-61頁。
- ^ ab ライト 2001、p. 123。
- ^ アマシュ 2004、24ページ。
- ^ Ro 2004、60ページ。
- ^ カニンガム 2009年、188頁。
- ^ トーマス2011、9ページ。
- ^ ab ライト 2001、p. 215。
- ^ ヘイトン＆オルブライト 2009年、17～18頁。
- ^ ダウセット2008、103ページ。
- ^ ab ロヴィッツ、マイケル。「キャプテン・アメリカの闘い」。フィラデルフィア弁護士。フィラデルフィア弁護士会。2013年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月6日閲覧。
- ^ Kaplan 2006、56ページより。
- ^ モース2007、33-34頁。
- ^ ab ヘイトン & オルブライト 2009、p. 19.
- ^ abcd "Captain America I". steveenglehart.com . 2009年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月11日閲覧。
- ^ ヘイトン＆オルブライト2009、18ページ。
- ^ ab ライト 2001、p. 244。
- ^ ab ライト 2001、p. 245。
- ^ ジョンソン2018、83ページ。
- ^ ダウセット2008、137ページ。
- ^ ダルトン2011、137ページ。
- ^ ジョンソン2018、85、90頁。
- ^ ダウセット2008、164-168頁。
- ^ アビラ、マイク（2020年4月16日）。「キャプテン・アメリカの最大の敵はレッドスカルではなかった。それはプロパガンダだった」。Syfy 。 2023年11月6日閲覧。
- ^ ダウセット2008、170ページ。
- ^ モース2007、36ページ。
- ^ ディフルシオ 2010、38-39頁。
- ^ モース2007、36-38頁。
- ^ ジョージ・コウリー「ロジャー・スターンインタビュー：作家の勝利と試練」マーベル・マスターワークス。2008年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月18日閲覧。
- ^ abc モース2007、38ページ。
- ^ ウォルトン2009、166ページ。
- ^ リンゲンバーグ、スティーブ。「マーク・グルエンワルドへのインタビュー」。コミックアート＆グラフィックスギャラリー。 2023年3月18日閲覧。
- ^ abc Tipton, Scott (2003年9月10日). 「Comics 101: Everybody's All American」. Fred Entertainment . 2008年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月18日閲覧。
- ^ モース2007、40ページ。
- ^ モース2007年、40-41頁。
- ^ 「マーベル、破産からの脱却で合意」ニューヨーク・タイムズ、1997年7月11日、p. D3。2011年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abc McLauchlin, Jim (1997年8月). 「Lee Extends 'Reborn' Run」. Wizard (72): 18–19.
- ^ ab Thompson, Luke Y. (2007年10月11日). 「Youngblood at Heart」. OC Weekly . 2009年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月18日閲覧。
- ^ ガスティーンズ、ジョージ・ジーン（2008年4月16日）。「キャプテン・アメリカの生みの親、ジョー・サイモン、戦い続ける」。ニューヨーク・タイムズ。2018年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月6日閲覧。
- ^ モース2007、44ページ。
- ^ ダウセット2008、312ページ。
- ^ モース2007年、44-46頁。
- ^ モース2007、48ページより。
- ^ Rizzo & Licari 2021、p. 142.
- ^ ブルーシー、ディラン（2007年5月）。「Fallen Son」。ウィザード（187）：24-25。
- ^ Rizzo & Licari 2021、p. 162.
- ^ マクドナルド、ハイジ（2008年1月29日）。「ダイヤモンドの2007年トップ300コミック」。コミックビート。 2023年3月20日閲覧。
- ^ “2006 Harvey Award Nominees”. Harvey Awards . 2010年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月20日閲覧。
- ^ Rizzo & Licari 2021、172、176ページ。
- ^ Rizzo & Licari 2021、p. 180.
- ^ Opam, Kwame (2018年7月4日). 「Ta-Nehisi Coates著『キャプテン・アメリカ No. 1』注釈付き」.ニューヨーク・タイムズ. 2023年3月10日閲覧。
- ^ Grunenwald, Joe (2021年3月18日). 「2021年6月のMarvel Comics Solicitations」. Comics Beat . 2023年3月10日閲覧。
- ^ Schedeen, Jesse (2023年6月6日). 「キャプテン・アメリカ：J・マイケル・ストラジンスキーがマーベルの新月刊シリーズに復帰」IGN . 2023年8月15日閲覧。
- ^ スティーブンス 2015、2ページ。
- ^ Weiner 2013、p. 101より。
- ^ ハック2009、80ページ。
- ^ ワイナー2013、104ページ。
- ^ Weiner 2013、105ページより。
- ^ abcde Weiner 2013、106ページ。
- ^ Rizzo & Licari 2021、p. 106.
- ^ ダウセット2008、325ページ。
- ^ ダウセット2008、332ページ。
- ^ Rizzo & Licari 2021、p. 152.
- ^ Rizzo & Licari 2021、166–167 ページ。
- ^ Rizzo & Licari 2021、p. 190.
- ^ Coates, Ta-Nehisi (2018年2月28日). 「なぜ私はキャプテン・アメリカを書くのか」.アトランティック誌. 2023年3月20日閲覧。
- ^ スティーブンス2015、277ページ。
- ^ ステランコ 1970、51ページ。
- ^ スティーブンス2015、89ページ。
- ^ スティーブンス2015、91ページより。
- ^ ディットマー 2012、100ページ。
- ^ ワイナー2009、100ページ。
- ^ ディットマー 2012、12ページ。
- ^ スティーブンス2015、3-4頁。
- ^ スティーブンス2015、280頁。
- ^ ワイナー2013、111ページ。
- ^ ディットマー 2012、7ページ。
- ^ ディットマー 2012、8ページ。
- ^ ディットマー 2012、135ページ。
- ^ ディットマー 2012、140頁。
- ^ リー、スタン;ヘック、ドン(2011)。「スタン・リーによる序文」。アベンジャーズ、第3巻。(マーベル・マスターワークス)。マーベル・コミック。6ページ。ISBN 9780785150565. OCLC 666234797.
- ^ ab マイク・ゼック(1983 年 2 月)。「キャプテン・アメリカ」。マーク・グルエンワルド(編) 『マーベル・ユニバース公式ハンドブック』 BC。マーベル・コミック。22 ページ。
- ^ モール、アシュティン（2021年1月26日）。「もしキャプテン・アメリカがアベンジャーズになっていなかったら、彼はアーティストになれたかもしれない」。スクリーン・ラント。 2023年3月21日閲覧。
- ^ ステランコ 1970、53ページ。
- ^ コノリー、スペンサー（2022年3月18日）。「キャプテン・アメリカの最悪のコスチュームがマーベルによって非難される」。スクリーン・ラント。 2023年3月22日閲覧。
- ^ Tipton, Scott (2004年9月22日). 「Because It's Right: Ethics and the Work of Mark Gruenwald」. Fred Entertainment . 2009年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月22日閲覧。
- ^ Rizzo & Licari 2021、15ページ。
- ^ 最後に、ジョナサン・V。「キャプテン・アメリカ、安らかに眠れ」。ウォール・ストリート・ジャーナル。2007年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月20日閲覧。
- ^ Rizzo & Licari 2021、148–150 ページ。
- ^ ab パーカー、ジョン（2011年12月30日）。「キャプテン・アメリカの多くのサイドキック」。コミックスアライアンス。 2023年6月7日閲覧。
- ^ Rizzo & Licari 2021、56頁。
- ^ Allan, Scoot (2022年11月7日). 「コミックでキャプテン・アメリカが共演したすべてのパートナー（年代順）」. Comic Book Resources . 2023年6月7日閲覧。
- ^ ヘイトン＆オルブライト2009、16ページ。
- ^ オルセン、ジェイソン（2021）。マーク・グルエンワルドとキャプテン・アメリカの星条旗の象徴性、1985-1995 。マクファーランド・アンド・カンパニー。p.147。ISBN 9781476642611。
- ^ ヘイトン＆オルブライト2009、17ページ。
- ^ シュタインメッツ2009、199ページ。
- ^ ディットマー 2012、30ページ。
- ^ ウォルトン2009、161-162頁。
- ^ Rizzo & Licari 2021、p. 186.
- ^ ダウセット2008、198、208頁。
- ^ Gaber, Nabeel (2021年3月17日). 「マーベルの悪役がスティーブ・ロジャースの忘れられた恋人になった経緯」. Comic Book Resources . 2023年3月10日閲覧。
- ^ スティーブンス2015、16ページ。
- ^ Weiner 2013、107ページより。
- ^ Weiner 2013、109ページを参照。
- ^ Ching, Albert (2014年7月16日). 「Falcon Picks up the Shield in Remender & Immonen's "All-New Captain America"」. Comic Book Resources . 2014年9月12日閲覧。
- ^ スティーブンス2015、225-226頁。
- ^ ab ハイルブルン、ジェイコブ（2007年3月9日）。「キャプテン・アメリカは私たちだった」ロサンゼルス・タイムズ。 2023年6月9日閲覧。
- ^ ヘイトン＆オルブライト 2009、20ページ。
- ^ abc Weiner 2013、108ページ。
- ^ abc Steranko 1970、52ページ。
- ^ ハーヴェイ1996、37-38頁。
- ^ ab ガスティーンズ、ジョージ・ジーン（2007年3月8日）。「キャプテン・アメリカは死んだ。1941年以来の国民的英雄」ニューヨーク・タイムズ。 2023年6月9日閲覧。
- ^ 「IGNのトップ100コミックヒーロー」IGN。2015年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年7月9日閲覧。
- ^ 「アベンジャーズトップ50」IGN 2012年4月30日。2015年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月28日閲覧。
- ^ 「アベンジャーズのメンバー全員ランキング」Gizmodo 2015年2月26日2022年11月19日閲覧。
- ^ ダレン・フランイッチ（2015年4月29日）。「歴代アベンジャーズをランク付けしよう」。エンターテインメント・ウィークリー。 2023年6月9日閲覧。
- ^ “The 50 Greatest Comic Book Characters: Captain America”. Empire . 2012年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年6月9日閲覧。
- ^ ポッター、ベニー、ランブルズ、ジェイソン・キーン（2016年）。『コミックブック映画の台頭：ページから大画面へ』マンゴーメディア。119～120ページ。ISBN 978-1-63353-342-4。
- ^ スコット＆ワイナー 2009、221-222頁。
- ^ バーナム2016、135ページ。
- ^ コリン、ロビー（2017年6月10日）。「クリス・エヴァンスインタビュー：マーベルスターが政治、破局、キャプテン・アメリカへの別れについて語る」テレグラフ。2017年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月31日閲覧。
- ^ Graser, Marc (2011年4月25日). “Chris Evans to play 'Captain America'”. Variety . 2011年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月8日閲覧。
- ^ フレムニング・ジュニア、マイク（2013年8月1日）。「クリス・エヴァンス、『アベンジャーズ2』でキャプテン・アメリカを再演する前に、『1:30 トレイン』の監督を務める」。デッドライン・ハリウッド。2019年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月8日閲覧。
- ^ ab アダム・チットウッド (2015年4月14日). 「クリス・ヘムズワース、契約に残っているマーベル映画3本を明かす」Collider . 2019年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月8日閲覧。
- ^ ゴールドマン、エリック（2016年4月11日）。「キャプテン・アメリカのテレビ史」IGN。2016年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月7日閲覧。
文献
- アマッシュ、ジム (2004 年 4 月)。「『キャプテン・アメリカ』は汚い名前だった」: ジョン・ロミタが初めて描いたスーパーヒーロー、キャプテン・アメリカについて語る。Alter Ego。3 ( 35 ) 。TwoMorrows Publishing : 19–26。
- バーナム、ジェフ (2016)。「テレビ映画『アベンジャーズ』のゴールデンタイムの英雄たち: マーベルのテレビ映画に見る社会政治的価値」。ロバート・モーゼス・ピーズリー、ロバート・ジュニア・ワイナー (編)。『マーベル・コミックの映画化: 1940 年代以降の映画化に関するエッセイ』。マクファーランド・アンド・カンパニー。138～149 ページ。ISBN 978-0-7864-4304-8。
- クロニン、ブライアン（2009）。 『スーパーマンはスパイだったのか？：そして、その他のコミック本の伝説が明らかに』Plume。ISBN 978-0-452-29532-2。
- ダルトン、ラッセル W. (2011)。『マーベラス神話：マーベルのスーパーヒーローと日常の信仰』。チャリス プレス。ISBN 9780827223608。
- ダニエルズ、レス(1991)。『マーベル: 世界最高のコミックの 5 つの素晴らしい 10 年間』。エイブラムス ブックス。ISBN 0-8109-3821-9。
- ディフルシオ、マーク (2010 年 6 月)。「自由の守護者に何が起こったのか?」バックナンバー! 1 ( 41)。TwoMorrows Publishing : 38–48。
- ディットマー、ジェイソン（2012年）。『キャプテン・アメリカとナショナリスト・スーパーヒーロー：メタファー、物語、地政学』テンプル大学出版局。ISBN 978-1439909775。
- ダウセット、エリザベス編 (2008)。『マーベルクロニクル：年ごとの歴史』。DK。ISBN 978-0756641238。
- ダッター、バリー（1990年12月） 。「サイモンは言う...」。マーベルエイジ。1 （95）。マーベルコミック：10〜13。ISSN 8750-4367 。
- Fromm, Keif ( 2005年 6 月)。 「カール・ブルゴスのプライバシー法」。Alter Ego。3 (49) 。TwoMorrows Publishing。
- ハーヴェイ、ロバート C. (1996)。『コミックブックの芸術：美的歴史』ミシシッピ大学出版局。ISBN 0-8780-5758-7。
- ジョンソン、マッケナ（2018）。「キャプテン・アメリカは死ななければならない」：スーパーソルジャーがいかにして愛国者になったか。フォーラム：歴史ジャーナル。10 （1）：81–97。
- ジョーンズ、ジェラルド(2004)。『明日の男たち: オタク、ギャング、そしてコミックブックの誕生』。ベーシックブックス。ISBN 978-0-465-03657-8。
- カプラン、アリー（2006年）。『コミックブック・ユニバースの巨匠たち』シカゴ・レビュー・プレス。ISBN 9781556526336。
- モース、ベン（2007年5月）。「ウィザード回顧展：キャプテン・アメリカ」ウィザード（187）：30-48。
- ローズ、シャーレル（2008年）。『アメリカンコミックブックの完全な歴史』ピーター・ラング。ISBN 978-1433101076。
- リッツォ、マルコ、リカーリ、ファビオ（2021年）。『マーベルのキャプテン・アメリカ：最初の80年』。タイタン・パブリッシング・グループ。ISBN 978-1787737174。
- Ro, Ronin (2004)。Tales to Astonish: Jack Kirby、Stan Lee、そしてアメリカのコミックブック革命。Bloomsbury USA。ISBN 978-1-58234-345-7。
- スティーブンス、 J・リチャード（2015年）。『キャプテン・アメリカ、男らしさ、暴力：国民的アイコンの進化』シラキュース大学出版局。ISBN 978-0815633952。
- トーマス、ロイ（2011年8月）。「スタン・リーの驚異的なマーベルインタビュー！」アルターエゴ。3（104）。TwoMorrows Publishing：3–45。
- マシュー・センライク（1997年8月）。「ウィザードQ&A：マーク・ウェイド＆ロン・ガーニー」ウィザード（72）：68-72。
- サイモン、ジョー、サイモン、ジム (2003)。コミックブックメーカー。ヴァンガード。ISBN 978-1887591355。
- ステランコ、ジム (1970)。『ステランコの漫画史』第 1 巻。スーパーグラフィックス。
- ロバート・ワイナー編 (2009) 『キャプテン・アメリカとスーパーヒーローの闘い：批評的エッセイ』マクファーランド・アンド・カンパニーISBN 978-0786437030。
- ローレンス、ジョン・シェルトン(2009)。「ジョン・シェルトン・ローレンスによる序文」。ロバート・ワイナー (編) 『キャプテン・アメリカとスーパーヒーローの闘い: 批評的エッセイ』 pp. 1-7。
- ヘイトン、クリストファー J.、オルブライト、デイビッド L. (2009)。「ああ、キャプテン！私のキャプテン！」。ロバート・ワイナー (編) 『キャプテン・アメリカとスーパーヒーローの闘い：批評的エッセイ』 pp. 15–23。
- モーザー、ジョン E. (2009)。「狂人、バカ、片眼鏡:キャプテン・アメリカにおけるナチスの描写」。ロバート・ワイナー (編) 『キャプテン・アメリカとスーパーヒーローの闘い: 批評的エッセイ』 pp. 24–35。
- ハック、ブライアン E. (2009)。「弱さは犯罪: キャプテン・アメリカと20世紀初頭のアメリカにおける優生学の理想」。ロバート・ワイナー (編) 『キャプテン・アメリカとスーパーヒーローの闘い: 批評的エッセイ』 79～89 ページ。
- ワイナー、ロバート G. (2009)。「バッキーの死をめぐる65年間の罪悪感」。ロバート・ワイナー (編) 『キャプテン・アメリカとスーパーヒーローの闘い: 批評的エッセイ』、90～100ページ。
- ウォルトン、デイビッド（2009）。「『キャプテン・アメリカは死ななければならない』：スティーブ・ロジャースの数々の死後」。ロバート・ワイナー（編）『キャプテン・アメリカとスーパーヒーローの闘い：批評的エッセイ』pp. 160-175。
- カニンガム、フィリップ L. (2009)。「スティーヴィーは銃を持っている: キャプテン・アメリカと彼の致死的な力の使用の問題」。ロバート・ワイナー (編) 『キャプテン・アメリカとスーパーヒーローの闘い: 批評的エッセイ』 pp. 176–189。
- スタインメッツ、クリスチャン (2009)。「悪の系譜: キャプテン・アメリカ対国家想像共同体の影」。ロバート・ワイナー (編) 『キャプテン・アメリカとスーパーヒーローの闘い: 批評的エッセイ』 pp. 190–203。
- スコット、コード、ロバート・ワイナー (2009)。「選りすぐりの映画エッセイ」。ロバート・ワイナー (編) 『キャプテン・アメリカとスーパーヒーローの闘い: 批評エッセイ』 pp. 218–226。
- ワイナー、ロバート G. (2013)。『キャプテン・アメリカ』。ランディ・ダンカン、マシュー・J. スミス (編)。アメリカンコミックブックのアイコン: キャプテン・アメリカからワンダーウーマンまで。ABC -CLIO。pp . 101–111。ISBN 9780313399244。
- ライト、ブラッドフォード W. (2001)。『コミックブック・ネーション：アメリカの若者文化の変容』ジョンズ・ホプキンス大学出版局。ISBN 978-0-8018-7450-5。
外部リンク
キャプテン・アメリカ Wikipediaの姉妹プロジェクト
コモンズからのメディア
ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
- 公式サイト
- マーベル・コミックのウィキであるマーベル・データベースのキャプテン・アメリカ
- コミックブック DB のキャプテン・アメリカ (スティーブ・ロジャース) (オリジナルからアーカイブ)
- キャプテン・アメリカ・ライブラリー、総合ファンウェブサイト（廃止、リンクはWayback Machine経由）
