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チャイム・スーティン（フランス語: [ ʃaim sutin ]、ロシア語: Хаим Соломонович Сутин 、ローマ字表記: Khaim Solomonovich Sutin、イディッシュ語: חײם סוטין 、ローマ字表記: Chaim Sutin、1893年1月13日 - 1943年8月9日）は、パリ派のベラルーシ系ユダヤ人のフランス人画家で、パリに住み活動しながら表現主義運動に大きく貢献した。[ 1 ]
レンブラント、シャルダン[ 2 ]、クールベの作品に代表されるヨーロッパの伝統における古典絵画に触発されたスーティンは、表現よりも形、色、質感に関心を寄せた独自のスタイルを発展させ、より伝統的なアプローチと発展途上の抽象表現主義との間の架け橋となった。
スーティンは、ロシア帝国ミンスク県（現在のベラルーシ）のスミラヴィチ（イディッシュ語: סמילאָוויץ、ローマ字表記: Smilovitz）で、ハイム・イチェ・ソロモノヴィチ・スーティンとして生まれた。彼はユダヤ人であり[ 3 ]、両親ザルマン（ソロモン、サロモンとも表記される）モイセヴィチ・スーティン（1858年 - 1932年）とサラ・スティナ（旧姓クラモヴナ）（1938年没）の11人の子供のうち10番目だった[ 4 ] [ 5 ] 。 1910年から1913年まで、彼はヴィリニュスの小さな美術アカデミーで学んだ。[ 6 ] 1913年、友人ピンカス・クレメーニュとミシェル・キコインとともにパリに移住し、エコール・デ・ボザールでフェルナン・コルモンに師事した。彼はすぐに非常に個性的なビジョンと絵画技法を発展させた。
一時期、彼と友人たちはパリのモンパルナスにある、苦労する芸術家のための住居「ラ・リュッシュ」に住んでいた。1900年以降、アポリネールによって有名になったモンパルナス地区は、パリの知的で芸術的な生活の中心地としてモンマルトルに取って代わった。そこは、経済的に苦労することが多かった作家、画家、彫刻家、俳優たちが集まり、カフェで座って談笑しながら芸術や文学を交換し、創作する場所だった。[ 7 ]
ラ・リュッシュは、 15区のダンツィヒ・パサージュに円形建築物が建っており、モンパルナスからほど近い。モンパルナスは、世界中、特に東欧出身の画家や彫刻家が低価格で小さなスタジオを借りて集まる国際色豊かなコミュニティである。そこでスーティンは、アルキペンコ、ザッキン、ブランクーシ、シャピロ、キスリング、エプスタイン、シャガール、ニーナ・ニス＝ゴールドマン、チャナ・オルロフ、そしてアマデオ・モディリアーニをスーティンに紹介したリプシッツらと出会った。[ 8 ]
二人は友人になった。モディリアーニはスーティンの肖像画を何度か描いたが、最も有名なのは1917年、彼らの美術商であったレオポルド・ズボロフスキーのアパートのドアに描いたものである。 [ 9 ]スーティンは自分のスタジオを持つまで、パリ派のユダヤ人画家仲間であるクレメーニュやキコインのスタジオなど、さまざまな場所で寝泊まりし、制作活動を行った。彼の貧困はひどく、階段やベンチで寝ることさえあった。[ 10 ]
パリに到着すると、スーティンは熱心にフランスの首都の探索に没頭した。「スミロヴィッチのような汚い穴蔵では、ピアノの存在すら知られていないのに、パリのような都市やバッハのような音楽があるとは想像もできない」と彼は主張した。ポケットに小銭が入るとすぐに、コロンヌやラムルーのコンサートで音楽に「没頭」するためにそれを使い、バロック音楽を好んだ。[ 11 ]彼はルーブル美術館のギャラリーをうろつき、壁に寄り添ったり、少しでも近づくと飛び上がったりしながら、お気に入りの画家たちの作品を何時間も眺めた。「彼がフーケ、ラファエロ、シャルダン、アングルを愛しているとすれば、特にゴヤとクールベの作品、そして何よりもレンブラントの作品に、スーティンは自分自身を見出すのだ。」チャナ・オルロフは、レンブラントの前で「畏敬の念」に襲われると、恍惚状態に陥り、「美しすぎて気が狂いそうだ！」と叫ぶこともあったと語っている。[ 12 ]
スーティンはフランス語のレッスンを受け、当時ヴィクトル・リビオンが経営していたラ・ロトンドの奥でよくレッスンを受けた。芸術家のパトロンのような役割を果たしていたリビオンは、芸術家たちがラ・ロトンドで寒さをしのぎ、何時間も議論することを許し、追加の購入を要求しなかった。フランス語を習得した後、ロシア小説の熱心な読者であったスーティンは、フランス文学にも熱心に取り組み始め、バルザック、ボードレール、ランボー、そして後にモンテーニュを読んだ。[ 13 ]
ズボロフスキは第一次世界大戦中、スーティンを支援し、苦境に立たされていたスーティンをパリへのドイツ軍侵攻の可能性から逃れるため、ニースへ連れて行った。
戦後、影響力のある美術商ポール・ギヨームはスーティンの作品を擁護し始めた。1923年、ギヨームが企画した展覧会で、著名なアメリカ人コレクター、アルバート・C・バーンズはスーティンの絵画60点をその場で購入した。パリでの生活でほとんど無一文だったスーティンは、すぐに代金を受け取ると、通りに飛び出し、パリのタクシーを拾って、運転手に400マイル以上離れたフレンチ・リビエラのニースまで連れて行くよう命じた。
「1920年代と30年代で最も偉大な美術評論家」と呼ばれたエリー・フォールは、スーティンと短期間ながらもロマンチックとも言えるほどの強い友情を育んだ。 [ 14 ]フォールは、「スーティンは、絵画が表現してきた最も肉感的な題材の一つであるため、世界でも稀有な宗教画家の一人である」と述べている。[ 15 ]
スーティンは数年間、ル・ミディ地方に住み、最初はヴァンスとカーニュ＝シュル＝メールの間を移動した。その後、 1919年にフレンチ・リヴィエラを離れ、ピレネー＝オリエンタル県、特にセレに移り住んだ。パリへの頻繁な旅行（特に外国人に義務付けられている身分証明書を取得するため、1919年10月）にもかかわらず、彼は住居とアトリエを何度も変えた。[ 16 ]彼の住居の一つは、メゾン・ラヴェルニー、5 rue de l'hôpital (rue Pierre Rameil) であった。そこでスーティンは、ズボロフスキからの手当で生活していた悲惨な境遇から、地元の人々から「el pintre brut」（「汚い画家」）というあだ名で呼ばれた。[ 17 ]
ズボロフスキは南仏を訪れた際、スーティンについて友人にこう書き送った。「彼は午前 3 時起きで、キャンバスと絵の具を抱えて 20 キロ歩き、気に入った場所を探し、食事も忘れてベッドに戻る。しかし、彼はキャンバスをほどき、前日のキャンバスの上に広げて、その横で眠りにつく」 スーティンは実際、キャンバスを 1 枚しか持っていなかった。地元の人々は、時折画家を哀れみ、時折同情した。スーティンは地元の人々の肖像画を描き、その作品には、祈りを捧げる男性や菓子職人、カフェの少年など、正面を向いている人物を描いた有名なシリーズを彷彿とさせるものがあり、彼らの働く手はしばしば不釣り合いなほど大きく描かれている。1920 年と 1922 年の間に、彼はそこで約 200 枚のキャンバスを描いた。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
スーティンは最終的にその場所とそこで制作した作品を嫌うようになったが、この時期は一般的に彼の芸術の進化における重要な段階と考えられている。この時期のスーティンの芸術はもはやためらいがなく、彼は「絵画の主題や人物に自身の感情を注入した」[ 21 ] 。特に、彼は風景に極端な変形を与え、ヴァルデマール・ジョージが静物画ですでに感じ取っていた「回転運動」で風景を運び去った[ 22 ] 。圧縮されているように見える内部の力の圧力の下で、形はねじれながら飛び出し、塊はジョヴァーが描写したように「渦に巻き込まれたかのように」上昇する[ 21 ] 。
スーティンはかつて、動物の死骸をアトリエに置いて絵を描こうとして近隣住民を恐怖に陥れたことがある（「牛の死骸」）。悪臭に近隣住民は警察を呼んだが、スーティンはすぐに衛生よりも芸術の重要性について説教した。マルク・シャガールが死骸から血がスーティンの部屋の外の廊下に漏れ出ているのを見て、「誰かがスーティンを殺した」と叫びながら飛び出してきたという話もある。[ 23 ]スーティンはこのシリーズで10点の作品を描き、それが彼の最も有名な作品となった。彼の死骸を描いた作品「皮を剥がれた牛」などは、ルーブル美術館で巨匠たちの作品を研究しているときに発見したレンブラントの同じ主題の静物画「屠殺された牛」に触発されたものである。
スーティンは1920年から1929年にかけて作品の大部分を制作した。1930年から1935年にかけて、インテリアデザイナーのマドレーヌ・カスタンとその夫は、夏の別荘であるレーヴ邸に彼を招き入れ、パトロンとなった。そのおかげで、スーティンは1935年にシカゴで初の個展を開催することができた。彼はめったに作品を発表しなかったが、1937年にパリのジュ・ド・ポーム国立美術館で開催された重要な展覧会「国際独立美術の起源と発展」に参加し、そこでついに偉大な画家として認められた。
1926年までに、スーティンの絵画5点がドゥルオーで1万フランから2万2千フランの価格で売却された。[ 24 ]しかし、これは彼が1927年6月にアンリ・ビングのギャラリー（ラ・ボエティ通り）で開催された彼の作品の最初の展覧会の開幕をボイコットすることを妨げるものではなかった。[ 25 ]一方、彼はディアギレフのバレエの舞台美術を制作する機会を熱心に受け入れたと言われているが、1929年に興行主が急死したため、このプロジェクトは実現しなかった。
その後まもなく、フランスはドイツ軍に侵攻された。ユダヤ人であったスーティンは、ゲシュタポの逮捕を避けるため、フランスの首都から逃げ出し、身を隠さなければならなかった。1941年の初めから、彼はあちこちを転々とし、時には森に身を隠し、野宿を強いられた。リトレ通りの恋人マリー＝ベルト・オーレンシュの家を離れ、彼はリュ・デ・プランに身を寄せた。そこには彼女の友人である画家マルセル・ラロエとその妻が住んでいた。世話人による密告を恐れた彼らは、後に偽造書類を使って、アンドル＝エ＝ロワール県のシャンピニー＝シュル＝ヴードという村への逃亡を手助けした。身なりの乱れやマリー＝ベルトの癇癪を批判されたいくつかの宿屋から追い出された二人は、最終的にシノンに向かう途中で家を借り、友人たちがひそかに彼らを訪ねた。
そこで、激しい腹痛のためすぐに粥だけで生活せざるを得なくなったにもかかわらず、画家はマルセル・ラロエからキャンバスと絵具を提供されて制作を再開した。[ 26 ] 1941年から1942年の風景画は、シャンピニーの風景のように、暖色系のトーンを捨てたように見える。リシュリューで描かれた大木は、スーティンがカスタン一家に届ける前にキャンバスのサイズを小さくしたため、スーティンとカスタン一家との関係に緊張をもたらした。[ 27 ]しかし、彼はまた、 『豚』や『嵐の後の学校からの帰り』のような、新しく明るい主題にも取り組んだ。彼はまた、子供の肖像画や、より穏やかな母子の場面も制作した。[ 28 ]
胃潰瘍を患い、ひどく出血していたスーティンは、安全な隠れ場所を離れ、緊急手術を受けるためパリへ向かったが、命を救うことはできなかった。1943年8月9日、彼は胃潰瘍の穿孔により死去した。遺体はパリのモンパルナス墓地に埋葬された。
2006年2月、彼の物議を醸した代表作シリーズ「Le Bœuf Écorché 」（1924年）の油絵が、ロンドンのクリスティーズで開催されたオークションで、匿名の買い手に780万ポンド（1380万ドル）という記録的な価格で落札された。当初の予想落札価格は480万ポンドだった。2007年2月には、赤いスカーフを巻いた身元不明の男性を描いた1921年の肖像画（L'Homme au Foulard Rouge）が、ロンドンのサザビーズのオークションで1720万ドルという新記録で落札された。
1923 年頃の「Le bœuf」として知られる牛肉の絵画の 1 つは、2004 年に 100 万ドルで売却され、その 6 か月後にその 2 倍の価格でワシントン DC のナショナル ギャラリーに再売却されました。最初の売主の相続人は、価格が不当に低いと主張して絵画の返還を求めて訴訟を起こし、2009 年の複雑な和解により絵画は彼らに譲渡されることになりました。[ 29 ] 2015 年 5 月、「Le Bœuf」はクリスティーズのキュレーション オークションで 28,165,000 ドルというアーティストの記録的な価格を達成しました。[ 30 ]
ロアルド・ダールは、 1952年の短編小説「スキン」に彼を登場人物として登場させた。[ 31 ]
ニューヨークのユダヤ博物館は、スーティンの作品の大規模な展覧会として、「パリの表現主義者：ハイム・スーティンの絵画」[ 32 ]（1998年）と「ハイム・スーティン：肉体」（2018年）[ 33 ]を開催した。
「表現はタッチにある」とスーティンは宣言した。つまり、表現はキャンバスの表面に鉛筆で加えられる動き、リズム、情熱の中にあるということである。[ 36 ]スーティンは静物画の線的で硬直したデッサンから急速に離れ、「彼の真の要素である色彩のタッチとそのしなやかな曲がり」を発見したと言われている。[ 37 ] [ 36 ]
肖像画と人物像
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