アル・ヘルド

アル・ヘルド
アル1966 年にアムステルダム市立近代美術館で開催
生まれる	( 1928-10-12 )1928年10月12日 ニューヨーク州ブルックリン
死亡	2005年7月27日(2005-07-27)（享年76歳） イタリア、トーディ近郊
教育	ニューヨーク芸術学生連盟、 アカデミー・ド・ラ・グランド・ショーミエール
スタイル	幾何学的抽象 ハードエッジペインティング
動き	抽象表現主義
配偶者たち）	シルヴィア・ストーン イヴォンヌ・ レイナー ジゼル・ウェクスラー キャス リーン・モナハン
受賞歴	ローガン芸術賞

アル・ヘルド（1928年10月12日 - 2005年7月27日）は、アメリカの抽象表現主義の 画家である。特にハードエッジの大型絵画でよく知られている。^[1]芸術家として、彼のキャリアを通じて複数のスタイルの変化があったが、そのどれもが、人気の新興スタイルと同時に起こったわけではなく、特定の芸術形式に反するものでもなかった。^[2] 1950年代には抽象表現主義のトーンを反映し、1960年代には幾何学的なスタイルに移行した。1980年代には、深さが無限を反映した明るい幾何学的な空間を強調した絵画へと移行した。^{[3] 1963年から1980年まで、彼は}イェール大学の美術教授であった。^[4]

1928年、ニューヨークのブルックリンで生まれたヘルドは、大恐慌時代に生活保護に頼らざるを得なかった貧しいユダヤ人家庭の息子としてイーストブロンクスで育った。1947年に海軍を退役するまで、ヘルドは芸術に関心を示さなかった。友人のニコラス・クルシェニックに触発され、ヘルドはニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグに入学した。当初はメキシコで、強烈な政治的題材を盛り込んだ巨大な作品を制作した著名な壁画家デビッド・シケイロスのもとで学ぶことを考えていた。しかし、彼が旅の資金として利用しようと考えていた復員兵資格は、彼が通う予定の学校では認められなかった。^{[5] 1951年、}復員兵援護法の支援を受けて、 2年間パリに渡り、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールで学んだ。パリでは、写実主義は自分に向いていないと判断し、抽象画の道へ進んだ。 1950年代初頭、アメリカの前衛画家たちは、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、ウィレム・デ・クーニングなどの抽象表現主義者から新たなインスピレーションを受けていた。^[要出典]これらの芸術家は共に新しい考え方をもたらし、それがヘルドに影響を与えた。彼は1953年にニューヨークに戻った。

1952年、ヘルドはパリのギャラリー・ユイットで最初の個展を開催した。しかし、ニューヨークのアートシーンが新たな人気を集め始めていたため、ヘルドはニューヨークに戻った。1959年に開催された抽象表現主義の 個展で、色鮮やかでシンプルな抽象幾何 学模様を描いたヘルドの大型絵画は、アメリカやヨーロッパでますます評価されるようになった。1962年、ヘルドはイェール大学美術学部の教授に任命され（1980年までそこで教鞭を執った）。1965年、評論家のアーヴィング・サンドラーがニューヨーク大学で批評家から絶賛された具象表現主義展を企画し、画家のアル・ヘルドとノックス・マーティン、彫刻家のロナルド・ブレイデン、ジョージ・シュガーマン、デイヴィッド・ウェインリブの作品を展示した。^[6]

1964 年、ヘルドはローガン芸術賞を受賞し、 1966 年にはグッゲンハイム フェローシップを受賞しました。自分のスタイルの可能性の限界に達したと感じたヘルドは、1967 年に、挑戦的な視点と「空間的難問」を扱った白黒画像に切り替えました。一部の批評家はこの作品を単に方向感覚を失わせるだけだと切り捨てましたが、他の批評家はこれをヘルドのこれまでの最高傑作と評しました。1970 年代後半までに、彼は作品に色彩を再び取り入れました。1988 年に、彼は国立デザイン アカデミーの準会員に選出され、1994 年に正会員になりました。

ヘルドは晩年、最高 100 万ドルの委託を受けていました。2005 年には、ニューヨーク市地下鉄のレキシントン アベニュー / 51 丁目 - 53 丁目駅に、大きくてカラフルな壁画を完成させました。

ヘルドの壁画のうち3つは、元のWTC 7ビルにありました。^{[7] [8]}

ヘルド氏は76歳で、2005年7月27日にイタリアのカメラータ近郊にある自宅の プールで死亡しているのが発見された。死因は自然死とみられている。

ヘルドの顔料絵画の最も特徴的な部分は、抽象表現主義を彷彿とさせるランダムな方向に太い筆使いで描かれた絵の具である。これらの筆使いは短く、ジェスチャー的で、一般にアクション ペインティングと呼ばれている。色彩は落ち着いたアース トーンで、無秩序に広がっている。これらの絵画の多くに共通するのは、前景も背景もなく、部分的に滴が飛び散っていることである。50 年代に入ると、ヘルドはジェスチャーを長くし、筆使いを三角形、円、長方形に組み合わせるようになった。これは、1959 年の終わりに始まった幾何学的抽象化を暗示していた^。[9]

1950年代後半、ジェスチャー・ペインティングはヘルドが興味を失い始めていたものだった。彼と、モリス・ルイスやケネス・ノーランドなど他の数人のアーティストは、問題が大きくなりつつあると感じていた。このスタイルは多くの凡庸なアーティストを生み出し、彼らにとってもやりすぎになっていた。^{[10] 1960年までに彼は}ハード・エッジというラベルを付けられた代替手法を見つけることに成功した。別の言い方をすれば、それはポスト・ペインティング的抽象化、新抽象化、クール・アートなどと表現されてきた。有名な展覧会主催者のアーヴィング・サンドラーは、それを具象表現主義と特徴づけていることで知られている。^[要出典]このスタイルの発展により、ヘルドは媒体を油彩から水性アクリルに変更することになった。これらの絵画は、壁画のようにキャンバス全体に鮮やかな色の幾何学的構成が配置されていた。^[11]すべての絵画は非具象的で、作品は人物、場所、または物を表していない。 ホノルル美術館のコレクションに所蔵されている 1964 年の「無題」は、このアーティストのハードエッジなスタイルの一例です。

これらの作品でヘルドは具体的な抽象性を極限まで追求している。1961年から1966年頃、ヘルドは英語のアルファベットの大きな抽象的な文字を作成した。これらの絵画には、 「大きな「N」」、「大きな「X」 」などのタイトルが付けられた。ヘルドはフレームに合わせて文字の形を変えることで、鑑賞者の知覚を弄ぶため、文字に微妙な変化が見られる。文字自体がキャンバスを占領し、作品内の色彩は文字が前方と後方に同時に傾いているように見える。鑑賞者は空間と形態の概念、そして次元がどのように重要な役割を果たすかについて考えさせられる。^[12]

1967年、ヘルドは、それまでのハードエッジ抽象画の平面性に限界を感じていた。^{[13] [14]}彼は何らかの方法で絵画空間を広げたいと考えていたが、図形の上に図形を描くと、常に互いの下に隠れてしまう。そのため、ヘルドは、キャンバス上で奥行きを与え、図形を立体的に見せることが最善の選択肢であると信じていた。作品「ギザ門II」と「フレミッシュIV」はこのスタイルの良い例である。^[4]空間に立体的な形状を描いた代表的な白黒壁画「ロスコのキャンバス」は、ニューヨーク州アルバニーのネルソン・A・ロックフェラー知事エンパイア・ステート・プラザ・アート・コレクションのために委託された。^[15]

これらの作品はすべて、アクリルの白黒で構成されている。準幾何学的構造はあらゆる方向にジグザグに伸びており、複雑な形状は通常立方体になっている。作品全体を通じて内容は同じ一貫性があるにもかかわらず、それぞれが独自のデザインを維持している。グリッドのような要素がより顕著になり、建物の骨組みに似た構造を示唆し始めた。絵画は、中心から外れたパターンと遠近感を得る余地がないため、ある意味で方向感覚を失わせる。彼の芸術の複雑さが増すにつれて、彼の芸術がミニマルであると見なされるという考えは支配的なラベルではなくなった。これらの作品のもう1つの注目すべき特徴は、そのスケールである。たとえば、 1976年にフィラデルフィアで彼は2つの最大の壁画、Order/DisorderとAscension/Descensionを描いた。各壁画は13 x 90フィートで、オフィスビル全体に広がっていた。^{[16] [17]}

マイアミ・ペレス美術館には、 1973年から1974年にかけて制作されたヘルドの幾何学的抽象画シリーズ「Solar Wind I」が所蔵されている。^[18]

ヘルドは1980年代にニューヨークのスタジオを離れていた間、ローマで数点の水彩画を制作した。^[19]形の遠近法は、キャンバスの中に永遠に見えるものを広げることで、深い空間感覚を生み出した。これらの作品は、交差する平面や、絵の中に突き出た大小の形によって想像力を試している。ヘルドの無限の視覚的概念は、鑑賞者に自分自身を内省する必要を生み出している。パチンコなどの作品は、鑑賞者に、絵の中で構造物が実際にどれほど巨大であるかを理解するための質問を投げかけ、それがさらなる質問につながる。^[20] 形の理解は動的であり、特定のオブジェクトは大きくて遠くにある場合もあれば、小さくて前景近くにある場合もある。空間の知覚は、鑑賞者に周囲の領域を観察するという問題を認識するよう促す。

ヘルドの現代アート作品の多くは、鮮やかな色彩の対称的で非具象的な大きな構造物である。アクリルの媒体を使用して、建築に対する深い考察と重なり合う連結足場を作成した。ローマの古代建築とルネッサンスの思想は、ニューヨークに戻ったヘルドにインスピレーションを与えた。^[21] ヘルドのイメージを「部屋」や「壁」と表現するのは理にかなっているが、芸術は非具象的であり、それらは最適な言葉ではないかもしれない。一方では、作品は建築的な性質を持っているが、同時に色面は非具象的であり、ある意味では把握できない。

1983年、テキサス州ダラスで15フィート×55フィートの壁画「マンテーニャの縁」が完成しました。^[21]この作品は、彼の他の作品に比べて断片化が少なく、より深い秩序感を持っています。明るい色のグリッド状の構造が、無限の青い空間に調和して存在しています。しかし、その中には矛盾と複雑さの感覚も存在しています。

ヘルド氏の遺産は2018年からホワイトキューブによって管理されている。^[22]

ヘルドは1953年にジゼル・ウェクスラーと結婚し、娘マーラをもうけた。妻と別れた後、サンフランシスコに行き、そこで後にポストモダンダンサー兼振付師となるイヴォンヌ・レイナーと出会った。2人は1956年にニューヨークに移り住み、1957年に結婚したが、1959年に別れた。その後、1969年に彫刻家のシルビア・ストーンと結婚した。^[要出典]その後、美術史家で美術館館長のキャスリーン・モナハンと結婚した。

• 抽象表現主義
• ニューヨークアートスチューデンツリーグ

• アル・ヘルドのインタビュー、1975年11月19日～1976年1月8日、アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会
• シェルドンギャラリーによる伝記
• 2005年ガーディアン紙の死亡記事
• アル・ヘルド財団
• オーストラリア国立美術館のケネス・タイラー・コレクションに所蔵されているアル・ヘルド