スーパーマン

クラーク・ケント / カル＝エル・ スーパーマン
アクションコミックス#1000（2018年4月）の別バージョン表紙に登場するスーパーマン。 アート：ジェイソン・ファボック。
出版情報
出版社	DCコミックス
初登場	アクションコミックス #1 (表紙の日付は1938 年 6 月、発行日は 1938 年 4 月 18 日)
作成者	ジェリー・シーゲル（作家） ジョー・シュスター（アーティスト）
ストーリー内情報
分身	カルエル（出生名） クラーク・J・ケント（養子名）
種	クリプトン人
原産地	クリプトン
チーム所属	ジャスティス・リーグ スーパーヒーロー軍団 スーパーマンファミリー
パートナーシップ	スーパーガール（各種） スーパーボーイ（各種） バットマン ワンダーウーマン マギー・ソーヤー スチール （各種）
著名な別名	スーパーボーイ マン・オブ・スティール クリプトンの最後の息子 明日の男 ビッグブルーボーイスカウト
能力	超人的な強さ、スピード、スタミナ、敏捷性、反射神経、感覚、耐久性 熱視線 風と凍りつく息 太陽エネルギーの吸収 X線視覚 フライト 無敵 熟練した格闘家 天才レベルの知性

スーパーマンは、 DCコミックスが発行するアメリカンコミックに登場するスーパーヒーローである。このキャラクターは作家のジェリー・シーゲルとアーティストのジョー・シュスターによって創作され、コミック『アクションコミックス』第1号（表紙の日付は1938年6月、発行日は1938年4月18日）でデビューした。^[1]スーパーマンは、ラジオシリーズ、小説、映画、テレビ番組、演劇、ビデオゲームなど、他の多くのメディアにも採用されている。

スーパーマンは架空の惑星クリプトンでカルエルという出生名で生まれました。赤ん坊の頃、両親のジョー＝エルとララは、クリプトンが自然災害で破壊される直前に彼を小さな宇宙船で地球に送りました。彼の宇宙船は、カンザス州スモールビルという架空の町の近くのアメリカの田舎に着陸しました。彼は農夫のジョナサンとマーサ・ケントに発見されて養子となり、クラーク・ケントと名付けられました。クラークは、信じられないほどの強さや浸透しない皮膚など、超人的な能力を発達させ始めました。彼の養父母は、人類のためにその力を使うように彼に助言し、彼は自警団員として犯罪と戦うことを決意しました。私生活を守るため、彼は犯罪と戦うときはカラフルな衣装に着替え、「スーパーマン」という偽名を使用します。クラークは架空のアメリカの都市メトロポリスに住み、デイリー・プラネットのジャーナリストとして働いています。スーパーマンの脇役には、恋人で同僚のジャーナリスト、ロイス・レーン、デイリー・プラネットのカメラマン、ジミー・オルセン、編集長ペリー・ホワイトなどがおり、敵役にはブレイニアック、ゾッド将軍、宿敵レックス・ルーサーなどがいます。

スーパーマンはスーパーヒーローの原型です。奇抜なコスチュームを着て、コードネームを使い、並外れた能力で悪と戦います。この定義に当てはまるキャラクターは他にもいますが、スーパーマンはスーパーヒーローというジャンルを普及させ、その慣習を確立しました。彼は1980年代までアメリカのコミックで最も売れたスーパーヒーローでした。^[2]

ジェリー・シーゲルとジョー・シュスターは1932年にクリーブランドのグレンビル高校で出会い、フィクションへの憧れで意気投合した。シーゲルは作家を志し、シュスターはイラストレーターを志した。シーゲルはアマチュアのSF小説を書き、雑誌「サイエンス・フィクション：未来文明の前衛」として自費出版した。友人のシュスターはよく彼の作品に挿絵を描いた。^{[3] 1933年1月、シーゲルは自身の雑誌に「}スーパーマンの治世」と題する短編小説を発表した。題材となっているのは、邪悪な科学者に騙されて実験薬を飲まされるホームレスのビル・ダンである。この薬はダンに読心術、マインドコントロール、千里眼の力を与える。ダンは利益と娯楽のためにこれらの力を悪意を持って利用するが、薬の効果が切れると再び無力な浮浪者になってしまう。シュスターは挿絵を描き、ダンを禿げ頭として描いた。^[4]

シーゲルとシュスターは、冒険とコメディに重点を置いた漫画の執筆に切り替えた。彼らは新聞の連載漫画家になりたいと考え、様々な新聞編集者にアイデアを見せた。しかし、新聞編集者は感心せず、成功する漫画を作りたいのであれば、市場にある他のものよりもセンセーショナルなものにしなければならないと彼らに告げた。これがシーゲルが漫画のキャラクターとしてスーパーマンを再考するきっかけとなった。^{[5] [6]}シーゲルはスーパーマンの力を変更して、さらにセンセーショナルにした。ビル・ダンのように、スーパーマンの2番目のプロトタイプは悪徳科学者によって彼の意志に反して力を与えられるが、超能力の代わりに、超人的な力と防弾の皮膚を獲得する。^{[7] [8]}さらに、この新しいスーパーマンは悪役ではなく犯罪と戦うヒーローだった。なぜなら、ヒーロー的な主人公の漫画の方が成功する傾向があるとシーゲルは指摘したからである。^[9]後年、シーゲルは、このスーパーマンがいくつかのコマで「コウモリのような」マントを着ていたことを思い出したが、彼とシュスターは、まだ衣装は存在せず、現存するアートワークにも明らかなものはないことに同意した。^{[10] [11]}

シーゲルとシュスターは、この2番目のスーパーマンのコンセプトをシカゴに拠点を置くコンソリデーテッド・ブック・パブリッシャーズに提示した。^{[12] [a]} 1933年5月、コンソリデーテッドは『探偵ダン：秘密工作員48』という漫画本の原型を出版していた。^{[ 13]}この本には、当時としては目新しい新聞連載漫画の再録ではなく、すべてオリジナルのストーリーが含まれていた。 [14] シーゲルとシュスターは同様の形式で『ザ・スーパーマン』という漫画本をまとめた。その夏、コンソリデーテッドの代表団が出張でクリーブランドを訪れ、シーゲルとシュスターはその機会を利用して自ら作品を発表した。^{[15] [16]コンソリデーテッドは興味を示したが、} 『探偵ダン』の売上が期待外れだったため、本の契約を申し出ることなく漫画ビジネスから撤退した。^{[17] [18]}

シーゲルは、出版社が彼らの作品を拒否し続けているのは、彼とシュスターが若く無名だからだと考え、シュスターに代わる実績のあるアーティストを探した。^[19]シーゲルがシュスターに自分のしていることを告げると、シュスターは拒否されたスーパーマンのコミックを表紙だけ残して燃やした。彼らは他のプロジェクトで協力し続けていたが、当分の間、シュスターはスーパーマンとの契約を終えていた。^[20]

シーゲルは多数のアーティストに手紙を書いた。^[19]最初の返事は1933年7月にベル・シンジケートでフー・マンチューの漫画を描いたレオ・オミーリアから来た。^{[21] [22]}シーゲルがオミーリアに送った脚本では、スーパーマンの起源の物語は変わっている。彼は人類が自然に「超能力」を発達させた遠い未来から来た「科学者冒険家」である。地球が爆発する直前に、彼はタイムマシンで現代に逃げ、そこですぐに犯罪と戦うために超能力を使い始める。^[23]オミーリアは数本の漫画を描いて新聞シンジケートに見せたが、拒否された。オミーリアはシーゲルに漫画のコピーを一切送らず、それらは紛失した。^[24]

1934年6月、シーゲルは別のパートナーを見つけた。シカゴのアーティスト、ラッセル・キートンである。^{[25] [26]}キートンはバック・ロジャースとスカイロードの漫画を描いた。6月にシーゲルがキートンに送った脚本では、スーパーマンの起源の物語はさらに発展していた。遠い未来、地球が「巨大な大災害」により爆発寸前だったとき、生き残った最後の男が3歳の息子を1935年に送り返す。タイムマシンは道路に現れ、運転手のサムとモリー・ケントが発見する。彼らは少年を孤児院に預けるが、彼は超人的な力と突き通せない皮膚を持っているため、職員は彼を制御するのに苦労する。ケント夫妻は少年を養子にし、クラークと名付け、彼の素晴らしい天賦の才能を人類のために使わなければならないと教える。 11月、シーゲルはキートンに脚本の延長を送った。それはスーパーマンがスターフットボール選手を誘拐する陰謀を阻止する冒険物語だった。延長された脚本には、クラークがスーパーマンの身分を奪うときに特別な「ユニフォーム」を着ると書かれているが、そのことについては何も書かれていない。^[27]キートンはシーゲルの脚本に基づいて2週間分の漫画を制作した。11月、キートンは新聞社に漫画を見せたが、これも拒否され、プロジェクトを断念した。^{[28] [29]}

シーゲルとシュスターは和解し、スーパーマンの開発を再開した。キャラクターはクリプトン星のエイリアンとなった。シュスターは、胸に「S」の文字が入ったタイツ、オーバーショーツ、ケープという、今ではおなじみのコスチュームをデザインした。^{[30] [31] [32]}彼らはクラーク・ケントを臆病なふりをするジャーナリストにし、大胆で力強いスーパーマンに惹かれるが、自分とケントが同一人物であることに気付いていない同僚のロイス・レーンを考案した。 ^[33]

1935年6月、シーゲルとシュスターはついにニューヨークのマルコム・ウィーラー・ニコルソンが所有する漫画雑誌出版社ナショナル・アライド・パブリケーションズで仕事を見つけた。^{[35]ウィーラー・ニコルソンは}ニュー・ファン・コミックス#6 (1935)に彼らの漫画2本、「アンリ・デュバル」と「ドクター・オカルト」を掲載した。^[36]シーゲルとシュスターはまた彼にスーパーマンを見せ、彼らに代わって新聞社にスーパーマンを売り込むよう依頼した。^[37] 10月、ウィーラー・ニコルソンは自身の雑誌の1つにスーパーマンを掲載することを申し出た。^[38]シーゲルとシュスターはウィーラー・ニコルソンが無責任なビジネスマンであることを示したため、彼の申し出を断った。彼は彼らの手紙への返事が遅く、ニュー・ファン・コミックス#6での彼らの仕事に対して報酬を払っていなかった。彼らは自分たちで新聞社にスーパーマンを売り込むことを選んだ。^{[39] [40]}不安定な報酬にもかかわらず、シーゲルとシュスターはウィーラー・ニコルソンのために働き続けた。なぜなら、ウィーラー・ニコルソンは彼らの作品を買ってくれる唯一の出版社だったからであり、彼らは何年もかけて彼の雑誌のために他の冒険漫画を制作した。^[41]

ウィーラー＝ニコルソンの財政難は深刻化の一途をたどった。1936年、彼はハリー・ドネンフェルド、ジャック・リーボウィッツと共同でディテクティブ・コミックス社を設立し、3番目の雑誌『ディテクティブ・コミックス』を刊行した。シーゲルとシュスターも『スラム・ブラッドリー』などのディテクティブ・コミックスの作品を制作した。ウィーラー＝ニコルソンはドネンフェルドとリーボウィッツに多額の負債を抱え、1938年1月初旬、ドネンフェルドとリーボウィッツはウィーラー＝ニコルソンの会社に破産を申し立て、差し押さえた。^{[3] [42]}

1937年12月初旬、シーゲルはニューヨークのリーボウィッツを訪ね、リーボウィッツはシーゲルに、近々刊行されるコミックアンソロジー誌『アクションコミックス』用のコミックを何本か描くよう依頼した。^{[43] [44]}シーゲルはいくつか新しいストーリーを提案したが、スーパーマンは提案しなかった。当時、シーゲルとシュスターは、スーパーマンについてマクルーア新聞シンジケートと交渉していた。1938年1月初旬、シーゲルはリーボウィッツおよびマクルーアの従業員マックス・ゲインズと三者電話で会話を交わした。ゲインズはシーゲルに、マクルーアがスーパーマンを拒否したことを告げ、リーボウィッツが『アクションコミックス』で検討できるようにスーパーマンの漫画をリーボウィッツに転送してもよいかと尋ねた。シーゲルは同意した。^{[45]リーボウィッツと彼の同僚はその漫画に感銘を受け、シーゲルとシュスターに、その漫画を『}アクションコミックス』用に13ページにまとめるよう依頼した。^[46]拒否されることにうんざりしていたシーゲルとシュスターは、申し出を受け入れた。少なくとも今ならスーパーマンが出版されるのを見ることができる。^{[47] [48]}シーゲルとシュスターは2月下旬に作品を提出し、130ドル（2023年の価値で2,814ドルに相当）の報酬を受け取った（1ページあたり10ドル）。^[49] 3月上旬、彼らはリーボウィッツの要請で、スーパーマンの著作権をディテクティブ・コミックス社に譲渡する契約に署名した。これは業界では通常の慣行であり、シーゲルとシュスターは以前の作品の著作権も譲渡していた。^[50]

二人によるスーパーマンの改訂版は、1938年4月18日に発行されたアクションコミックスの創刊号に掲載された。この号はスーパーマンの特集のおかげで大成功を収めた。^{[1] [51] [52]}

シーゲルとシュスターは、SFや冒険小説の雑誌を読んでいたが、多くの物語にはテレパシー、千里眼、超人的な力といった空想的な能力を持つキャラクターが登場していた。特に印象に残ったキャラクターの1人が、エドガー・ライス・バローズの小説に登場する火星のジョン・カーターである。ジョン・カーターは火星に運ばれた人間で、火星の低重力により原住民よりも強くなり、長距離を跳躍することができる。 [ ^{53] [ 54]}もう一つの影響を与えたのは、フィリップ・ワイリーの1930年の小説『グラディエーター』で、同様の力を持つヒューゴ・ダナーという主人公が登場する。 ^{[55] [56]}

スーパーマンのスタンスと何でもかんでもする態度は、『マーク・オブ・ゾロ』や『ロビン・フッド』などの冒険映画に出演したダグラス・フェアバンクスのキャラクターに影響を受けた。^{[57]スーパーマンの故郷であるメトロポリスという名前は、} 1927年の同名映画から取られた。^[58]ポパイの漫画も影響を与えた。^[58]

クラーク・ケントの無害な外見と二重のアイデンティティは、『マーク・オブ・ゾロ』のドン・ディエゴ・デ・ラ・ベガや『スカーレット・ピンパーネル』のサー・パーシー・ブレイクニーなどの映画の主人公からインスピレーションを得たものである。シーゲルはこれが面白い劇的な対比とユーモアを生み出すと考えた。^{[59] [60]}もう一つのインスピレーションはドタバタ喜劇俳優のハロルド・ロイドである。典型的なロイドのキャラクターは、いじめっ子に虐待されていることに気づくが、物語の後半で激怒して反撃する温厚な男性である。^[61]

ケントがジャーナリストなのは、シーゲルが学校を卒業した後、自分がジャーナリストになることをしばしば夢見ていたからである。ロイス・レーン、クラーク、スーパーマンの三角関係は、シーゲル自身の女性に対する苦手意識から着想を得たものである。^[62]

二人は若い頃に漫画を収集しており、ウィンザー・マッケイの幻想的な『リトル・ニモ』がお気に入りだった。^[58]シュスターは自身の作風の発展に重要な役割を果たした芸術家について、「アレックス・レイモンドとバーン・ホガースは私のアイドルだった。ミルト・カニフ、ハル・フォスター、ロイ・クレインもそうだ」と述べている。^[58]シュスターは収集した漫画や雑誌の絵をなぞって独学で絵を学んだ。^[3]

少年時代、シュスターはフィットネス文化に興味を持ち^{[63] 、}ジークムント・ブライトバートやジョセフ・グリーンスタインなどのストロングマンのファンでもありました。彼はフィットネス雑誌やマニュアルを収集し、その写真を自分の芸術の視覚的な参考資料として使用していました^{[3] 。}

スーパーマンのビジュアルデザインは、さまざまなものから影響を受けている。ぴったりとしたスーツとショーツは、レスラー、ボクサー、力持ちのコスチュームからインスピレーションを得たものである。初期のコンセプトアートでは、シュスターは力持ちや古典的なヒーローのような紐サンダルをスーパーマンに履かせていたが、最終的には赤いブーツに変更された。^[34]ダグラス・フェアバンクスのコスチュームも影響を与えている。^[64]胸のエンブレムは紋章からインスピレーションを得たものである。^{[65]スワッシュバックラーなどの多くのパルプアクションヒーローはマントを着ていた。スーパーマンの顔は、}ジョニー・ワイズミュラーをベースに、コミックストリップのキャラクターであるディック・トレイシーや漫画家ロイ・クレインの作品からヒントを得たものである。^[66]

「スーパーマン」という言葉は、1920年代から1930年代にかけて、優れた能力を持つ男性、特にアスリートや政治家を表すのによく使われた。^[67]また、「ドクター・ジュークスのスーパーマン」などのパルプフィクションにも時折登場する。^{[68]シーゲルとシュスターが}フリードリヒ・ニーチェの超人の概念に影響を受けたかどうかは不明である。彼らはそれを認めなかった。^[69]

1938年以来、スーパーマンの物語はDCコミックスが発行する定期刊行物漫画本に定期的に掲載されている。これらの最初で最古のものは、1938年4月に始まったアクションコミックス^{である。 [1]} アクションコミックスは当初はアンソロジー雑誌であったが、最終的にスーパーマンの物語を専門とするようになった。2番目に古い定期刊行物はスーパーマンで、1939年6月に始まった。アクションコミックスとスーパーマンは中断することなく発行されている（タイトルと番号体系の変更を無視している）。^{[71] [72]}長年にわたって、他の短命のスーパーマン定期刊行物が多数発行されている。^{[73]スーパーマンは}DCユニバースの一部であり、これはDCコミックスが所有するスーパーヒーローキャラクターの共有設定であるため、バットマン、ワンダーウーマンなどと一緒に物語に頻繁に登場する。

スーパーマンは、出版史上、他のどのアメリカのスーパーヒーローキャラクターよりも多くのコミック本を売り上げている。^[74]スーパーマンのコミック本の初期の正確な売上数は、当時のほとんどの出版社と同様に、DCコミックスが競合他社、ひいては一般大衆からもデータを隠していたため、見つけるのが難しいが、当時の一般的な市場動向を考えると、アクションコミックスとスーパーマンの売上はおそらく1940年代半ばにピークを迎え、その後着実に減少した。^[75]売上データは1960年に初めて公表され、スーパーマンが1960年代と1970年代のコミック本のベストセラーキャラクターであったことを示した。^{[2] [76] [77]}売上は1987年から再び上昇した。スーパーマン#75（1992年11月）は2,300万部以上を売り上げ、^{[78]その号で}キャラクターが永久に死んだとされてメディアで話題になったおかげで、コミック本史上最も売れた号となった。^[79]その時点から売上は減少しました。2018年3月、アクションコミックスはわずか51,534部を売り上げましたが、このような低い数字は一般的なスーパーヒーローコミックブックでは普通のことです（比較すると、アメイジングスパイダーマン#797はわずか128,189部しか売れませんでした）。^[80]コミックブックは読者数の低さからスーパーマンフランチャイズのニッチな側面と見なされていますが、^[81]映画やテレビ番組の創造的なエンジンとして影響力を持ち続けています。コミックブックのストーリーは迅速かつ安価に制作できるため、実験には理想的な媒体です。^[82]

1950年代の漫画は子供が読んでいたが、1990年代以降は平均的な読者は大人になった。^[83]この変化の主な理由は、DCコミックスが1970年代に漫画を従来の雑誌販売店（スーパーマーケット、新聞売場など）ではなく専門店に販売するという「直接販売」というモデルを決めたことである。これにより、漫画は子供にとって入手しにくくなった。^[84]

1939年1月から、スーパーマンの日刊漫画が新聞に掲載され、マクルーア・シンジケートを通じて配信された。同年11月にカラーの日曜版が追加された。ジェリー・シーゲルは1943年に徴兵されるまで、ほとんどの漫画を書いた。日曜版の漫画は日刊漫画とは別の物語の連続性を持っていたが、これはおそらくシーゲルが日曜版の漫画をゴーストライターに委託しなければならなかったためだろう。^[85] 1941年までに、新聞漫画の読者数は推定2000万人に達した。^{[86]ジョー・シュスターが初期の漫画を描き、その後}ウェイン・ボーリングに仕事を引き継いだ。^[87] 1949年から1956年まで、新聞漫画はウィン・モーティマーによって描かれた。^[88]漫画は1966年5月に終了したが、ワーナー・ブラザーズが公開した一連の映画に合わせて1977年から1983年まで復活した。^[89]

当初、誰もこのフランチャイズの成功と急速な拡大を予想していなかったため、シーゲルは多かれ少なかれ自分の思うようにスーパーマンを書くことを許されていた。^{[90] [91]}しかしすぐに、検閲官とのトラブルを恐れて、シーゲルとシュスターの作品は厳重な監視下に置かれるようになった。^[92]シーゲルは、初期の作品を特徴づけていた暴力と社会運動を抑えざるを得なくなった。^[93] 1940年に雇われた編集者のホイットニー・エルズワースは、スーパーマンは人を殺してはならないと命じた。^{[94]性的な描写は禁止され、}ウルトラ・ヒューマニトやトイマンのような派手で突飛な悪役は若い読者にとってそれほど悪夢ではないと考えられた。^[95]

モート・ワイジンガーは1941年から1970年までスーパーマン・コミックの編集者を務めたが、兵役により短期間その職を中断した。シーゲルと彼の同僚の作家たちは、首尾一貫した神話を構築することをほとんど考えずにキャラクターを開発していたが、スーパーマンの作品数と作家のプールが増えるにつれて、ワイジンガーはより規律あるアプローチを要求した。^[96]ワイジンガーはストーリーのアイデアを割り当て、スーパーマンの力の論理、彼の起源、場所、そして増え続ける脇役たちとの関係は慎重に計画された。ビザロ、彼のいとこスーパーガール、ファントムゾーン、孤独の要塞、クリプトナイトの別の種類、ロボットのドッペルゲンガー、そしてクリプトなどの要素がこの時代に導入された。ワイジンガーの下で構築された複雑な世界は熱心な読者を魅了したが、一般の読者には疎外感を与えた。 [ ^97]ワイジンガーはシリアスなドラマよりも気楽な物語を好み、ベトナム戦争やアメリカの公民権運動などの敏感な主題を避けた。右翼的な見解が左翼的な作家や読者を遠ざけることを恐れたからだ。 ^[98]ワイジンガーはまた、フィードバックを促し読者との親密さを築くために1958年に投書欄を導入した。 ^[99]

ワイジンガーは1970年に引退し、ジュリアス・シュワルツが引き継いだ。彼自身が認めるように、ワイジンガーは新しい読者と疎遠になっていた。^[100] 『サンドマン・サーガ』から、シュワルツはクラーク・ケントをテレビのアンカーにすることでスーパーマンをアップデートし、クリプトナイトやロボットのドッペルゲンガーなどの使い古された要素を廃止した。^[101]シュワルツはまた、スーパーマンの力をシーゲルのオリジナルに近いレベルにまで縮小した。これらの変更は、後の作家によって最終的に元に戻される。シュワルツは、「すべてを持っている男のために」（スーパーマン年鑑第11号）のような深刻なドラマのある物語を許可し、その中で悪役のモングルは、生きているクリプトンでの幸せな家庭生活の幻想でスーパーマンを苦しめる。

シュワルツは1986年にDCコミックスを退職し、マイク・カーリンがスーパーマン・コミックスの編集者として後を継ぎました。彼の退職は、DCコミックスが会社全体のクロスオーバーストーリーライン「クライシス・オン・インフィニット・アース」でDCユニバースを再起動するという決定と一致しました。マン・オブ・スティールでは、作家のジョン・バーンがスーパーマンの神話を書き直し、作家がゆっくりと再強化していたスーパーマンの力を再び削減し、レックス・ルーサーを狂気の科学者ではなく億万長者の実業家にしたり、スーパーガールを人工の変身生物にしたりするなど、多くの脇役を改訂しました。これは、DCがスーパーマンを唯一の生き残りのクリプトン人にしたかったためです。

カーリンは 1996 年にDC ユニバースブックの編集長に昇進し、2002 年までその職を務めました。KC カールソンがスーパーマン コミックの編集者として彼の後任となりました。

スーパーマンの漫画が始まった初期の数十年間、アーティストは特定の「ハウススタイル」に従うことが求められていました。^[102]ジョー・シュスターは1940年代にスーパーマンの美的スタイルを定義しました。シュスターがナショナルを去った後、ウェイン・ボーリングがスーパーマンの漫画本の主任アーティストとして彼の後を継ぎました。^[103]彼はスーパーマンをより背が高く、より詳細に描き直しました。^[104] 1955年頃、カート・スワンがボーリングの後を継ぎました。^[105] 1980年代には漫画本の芸術の多様性がブームとなり、現在ではスーパーマンの漫画には単一の「ハウススタイル」はありません。^[要出典]

スーパーマンが漫画以外で最初に翻案されたのはラジオ番組『スーパーマンの冒険』で、 1940年から1951年にかけて2,088話が放送され、そのほとんどは子供向けだった。エピソードは当初15分だったが、1949年以降は30分に延長された。ほとんどのエピソードは生放送だった。^{[106]ほとんどのエピソードで} バド・コリアーがスーパーマンの声優を務めた。この番組は、スーパーマン社とディテクティブ・コミックス社の従業員だったロバート・マクスウェルとアレン・デュカヴニーが制作した。 ^{[107] [108]}

1966年、スーパーマンを題材にしたミュージカルがブロードウェイで上演され、トニー賞にノミネートされました。 『It's a Bird... It's a Plane... It's Superman』は、チャールズ・ストラウス作曲、リー・アダムス作詞、デイヴィッド・ニューマンとロバート・ベントン脚本です。俳優ボブ・ホリデーがクラーク・ケント/スーパーマン役、女優パトリシア・マランドがロイス・レーン役を演じました。

• パラマウント映画は、 1941年から1943年にかけてスーパーマンの劇場用短編アニメシリーズをリリースした。合計17話が制作され、各話の長さは8～10分だった。最初の9作品はフライシャー・スタジオで制作され、次の作品はフェイマス・スタジオで制作された。バド・コリアーがスーパーマンの声を担当した。最初のエピソードの制作費は5万ドル、残りのエピソードは各3万ドル^[109]（2023年の価値で62万1000ドルに相当）で、当時としては異例の高額だった。短編アニメでは9000～1万5000ドルが一般的だった。^[110]ジョー・シュスターがキャラクターのモデルシートを提供したため、ビジュアルは当時の漫画本の美学に似ていた。^[111]

• スーパーマンの最初の実写化は、1948年に公開された子供向けの映画シリーズでした。カーク・アリンはこのヒーローをスクリーンで演じた最初の俳優になりました。制作費は32万5000ドルに上りました^[112]（2023年の412万1000ドルに相当）。これは映画史上最も収益の高い映画シリーズでした。 ^[113]続編のシリーズであるアトムマン対スーパーマンは1950年に公開されました。飛行シーンでは、スーパーマンはアニメ形式で手描きされ、実写映像に合成されました。
• 最初の長編映画は『スーパーマンとモグラ男』で、1951年に公開された58分のB級映画で、推定制作費3万ドル（2023年の価値で35万2000ドルに相当）で制作された。^[114]ジョージ・リーブスがスーパーマン役で主演し、その後のテレビシリーズの宣伝を目的としていた。^[115]
• 最初の大予算映画は1978年の『スーパーマン』で、クリストファー・リーブが主演し、アレクサンダーとイリヤ・サルキンドがプロデュースした。上映時間は143分で、製作費は5500万ドル（2023年の価値で2億5700万ドルに相当）だった。インフレ調整後の興行収入で見ると、これまでで最も成功したスーパーマン長編映画である。^{[116]サウンドトラックは}ジョン・ウィリアムズが作曲し、アカデミー賞にノミネートされた。『スーパーマン』（1978年）は最初の大予算スーパーヒーロー映画であり、その成功はおそらく『バットマン』（1989年）や『スパイダーマン』（2002年）のような後のスーパーヒーロー映画への道を開いた。^{[117] [118] [119]}
• 1978年の映画からは、『スーパーマンII』（1980年）、『スーパーマンIII』（1983年）、『スーパーマンIV 平和への探求』（1987年）という3つの続編が生まれました。
• 2006年、1978～1987年の映画シリーズをモチーフにした『スーパーマン リターンズ』が公開された。スーパーマンを演じたのはブランドン・ラウスで、彼は後にアローバースのクロスオーバー作品『クライシス・オン・インフィニット・アース』（2019～2020年）でもスーパーマン役を再演した。
• スーパーマンは、2007 年の『スーパーマン: ドゥームズデイ』から始まり、ワーナー ブラザース アニメーションが制作したDC ユニバース アニメイテッド オリジナル ムービーと呼ばれるビデオ直接公開のアニメ映画シリーズに登場しています。これらの映画の多くは、人気のコミック ストーリーを翻案したものです。
• スーパーマンは、劇場公開された長編アニメ映画『ティーン・タイタンズ GO! トゥ・ザ・ムービーズ』（2018年）にニコラス・ケイジの声優で登場しました。
• スーパーマンは、ジョン・クラシンスキーが声優を務めた劇場用アニメ映画『DC リーグ・オブ・スーパーペット』（2022年）に登場しました。

• 2013年、ワーナー・ブラザースにより映画シリーズのリブートとして『マン・オブ・スティール』が公開され、ヘンリー・カヴィルがスーパーマン役を演じた。
• 続編の『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』（2016年）では、バットマンやワンダーウーマンと並んでスーパーマンが登場し、スーパーマンがDCユニバースの他のスーパーヒーローたちと共演した初の劇場映画となった。
• カヴィルは『ジャスティス・リーグ』（2017年）とそのディレクターズカット版（2021年）で再び役を演じた。
• このバージョンのスーパーマンは、『シャザム!』 （2019年）やテレビシリーズ『ピースメーカー』 （2022年）の第1シーズン最終回にもカメオ出演しているが、演じているのはカヴィルの代役である。
• カヴィルは映画『ブラックアダム』 （2022年）のミッドクレジットシーンでスーパーマン役としてクレジットなしでカメオ出演している。
• ニコラス・ケイジは映画『フラッシュ』（2023年）でスーパーマンの別バージョンとしてカメオ出演しており、ケイジはボリューメトリックキャプチャーでシーンを撮影した後、コンピューター生成画像（CGI）で若返り処理を行った。 ^[120]カヴィル、ジョージ・リーヴス、クリストファー・リーヴも、CGIを使用してそれぞれのバージョンのスーパーマンとしてカメオ出演しており、カヴィルは映画のキャラクターとして追加シーンを撮影していたが、ポストプロダクションで削除された。

• 映画シリーズの新たなリブート版『スーパーマン』が開発中。DCユニバース（DCU）フランチャイズを舞台とする。ジェームズ・ガンが脚本・監督を務め、 DCスタジオが制作する。公開は2025年7月11日。2023年6月27日、デビッド・コレンスウェットが同映画のスーパーマン役にキャスティングされた。

• 1952年から1958年まで放送された『スーパーマンの冒険』は、スーパーヒーローを題材にした最初のテレビシリーズだった。ジョージ・リーブスがスーパーマンを演じた。ラジオ連続ドラマが子供向けだったのに対し、このテレビ番組は一般視聴者向けだったが、 ^{[121] [122]}視聴者の大半は子供だった。ラジオ連続ドラマを制作したロバート・マクスウェルが第1シーズンのプロデューサーを務めた。第2シーズンでは、マクスウェルに代わってホイットニー・エルズワースがプロデューサーとなった。エルズワースは番組の暴力表現を抑え、子供向けにしたが、一般視聴者をターゲットにしていた。この番組は日本で非常に人気があり、1958年には視聴率74.2%を記録した。 ^[123]
• 彼の最初のテレビアニメシリーズは、 1966年から1970年まで放映された『スーパーマンの新冒険』でした。この番組には、スーパーボーイに焦点を当てた7分間のパート『スーパーボーイの冒険』も含まれています。
• 1974年から、スーパーマンはハンナ・バーベラ製作のアニメシリーズ『スーパーフレンズ』とその続編のすべてにおいて、1986年まで主要キャラクターの一人でした。
• ルビー・スピアーズは生誕50周年を記念して、ジョン・バーンが作成した『スーパーマン』 （1978年）と『クライシス』後の『スーパーマン』コミックを部分的にベースにしたアニメシリーズを制作しました。 『スーパーマン』（1988年）のモデルシートは伝説の漫画家ギル・ケインが描き、ほとんどのエピソードは漫画家マーヴ・ウルフマンが執筆しました。
• スーパーボーイは1988年から1992年まで放映された。クリストファー・リーブ主演のスーパーマン映画をプロデュースしたアレクサンダー・サルキンドとイリヤ・サルキンドによってプロデュースされた。
• 『ロイス&クラーク スーパーマンの新冒険』は1993年から1997年まで放送された。この番組は大人を対象としており、スーパーマンの英雄的活躍と同じくらいクラーク・ケントとロイス・レーンの関係に焦点を当てていた。 ^[115] ディーン・ケインがスーパーマンを演じ、テリー・ハッチャーがロイスを演じた。
• ヤング・スーパーマンは2001年から2011年まで放送された。この番組は若者をターゲットにしていた。 ^{[124] [125]}トム・ウェリングが演じるこのシリーズは、クラーク・ケントのスーパーマンになる前の人生を扱っており、スモールビルでの高校時代からメトロポリスでの幼少期までの10年間に及ぶ。クラークは英雄的な行動をとるが、コスチュームは着ず、自分をスーパーボーイと呼ぶこともない。むしろ、彼は誤導と目もくらむようなスピードに頼って認識を避けている。後のシーズンでは、彼はスーパーマンの称号を得る前に、プロトジャスティス・リーグでレッドブルー・ブラー（最終的にブラーに短縮）と呼ばれる公的なヒーローになっている。
• スーパーマン: アニメシリーズ(大人のキャラクターの声はティム・デイリー) は1996年から2000年まで放送された。番組終了後、このバージョンのスーパーマンは1999年から2001年まで放送された続編のバットマン ビヨンド(声はクリストファー・マクドナルド) と2001年から2006年まで放送されたジャスティス・リーグとジャスティス・リーグ・アンリミテッド(声はジョージ・ニューバーン) に登場した。これらの番組はすべてブルース・ティムがプロデュースした。これは最も成功し、最も長く続いたアニメ版のスーパーマンだった。 ^[115]
• アローバースでは、メインのスーパーマン（タイラー・ホークリン演じる）が、いくつかのテレビシリーズにゲスト出演しています：スーパーガール、フラッシュ、アロー、レジェンド・オブ・トゥモロー。スーパーガールのスピンオフであるスーパーマン＆ロイスは、2021年2月23日に初公開されました。
• スーパーマンはアニメ番組『ジャスティス・リーグ・アクション』にアンサンブルキャラクターとして登場します。また、 『バットマン：ブレイブ＆ボールド』や『ハーレイ・クイン』など他のアニメ番組にもゲストキャラクターとして登場します。
• 2023年のアニメシリーズ『マイ・アドベンチャーズ・ウィズ・スーパーマン』は、キャリアの初期段階の若きスーパーマン（ジャック・クエイドが演じる）を、再解釈されたロイス・レーンの目を通して、標準的なアクションアドベンチャーとSFの比喩に加えてロマンティックコメディの要素を盛り込んで描いています。

• 最初の電子ゲームは単に「スーパーマン」と題され、1979年にAtari 2600向けにリリースされました。
• スーパーマンに完全に焦点を当てた最後のゲームは、2006 年の『スーパーマン リターンズ』でした。
• 2006年から現在まで、スーパーマンはインジャスティスゲームシリーズ（2013年～現在）などの共演者として登場しました。

DCコミックスは1938年8月にスーパーマンの胸のロゴを商標登録した。^{[126]ジャック} ・リーボウィッツは1939年10月にスーパーマン社を設立し、漫画本を超えたフランチャイズを展開した。^[51]スーパーマン社は1946年10月にDCコミックスと合併した。^[127] DCコミックスが1967年にワーナーコミュニケーションズと合併した後、スーパーマンのライセンスはライセンシング・コーポレーション・オブ・アメリカが担当した。^[128]

ライセンシングレター（アメリカの市場調査会社）は、スーパーマンのライセンス商品は2018年に世界で6億3400万ドルの売上を上げたと推定している（この収益の43.3％は北米市場によるもの）。比較のために言うと、同じ年にスパイダーマン商品は世界で10億7500万ドル、スターウォーズ商品は19億2300万ドルを売り上げた。^[129]

最も古い道具は1939年に登場した。スーパーマン・オブ・アメリカの会員であることを宣言するボタンである。最初のおもちゃは1939年にアイデアル・ノベルティ・アンド・トイ・カンパニーが作った木製の人形であった。^[130] スーパーマン#5（1940年5月）には「クリプト・レイガン」の広告が掲載された。これは壁に画像を投影できる銃型の装置であった。^[131]スーパーマンの商品の大部分は子供向けであるが、1970年代以降、コミックの読者層の年齢が上昇したため、大人がターゲットになることが多くなった。^[132]

第二次世界大戦中、スーパーマンは戦争支援に使われた。アクションコミックスとスーパーマンは読者に戦時国債の購入とスクラップ回収への参加を促すメッセージを載せていた。^[133]他のスーパーヒーローたちも戦争に赴く愛国者となった：バットマン、ワンダーウーマン、キャプテン・アメリカ。

1938年3月1日の契約で、ジェリー・シーゲルとジョー・シュスターは、4月のスーパーマン初出版に先立ち、スーパーマンの著作権を雇用主であるDCコミックス（当時はディテクティブ・コミックス社として知られていた）^[b]に譲渡した。一般的な認識に反して、DCコミックスが彼らに支払った130ドルは彼らの最初のスーパーマンの物語に対するものであり、キャラクターの著作権ではなく、彼らはその著作権を無料で譲渡した。これは漫画雑誌業界では普通のことで、彼らは以前に出版した作品（スラム・ブラッドリー、ドクター・オカルトなど）でも同じことをしていたが、^[50]スーパーマンは彼らの予想をはるかに超えて人気と価値が高まり、彼らは彼を譲渡したことを非常に後悔した。^[134] DCコミックスはシーゲルとシュスターを留め、読者に人気があったため、彼らは十分な報酬を受け取った。^[135] 1938年から1947年の間に、DCコミックスは彼らに合計で少なくとも401,194.85ドル（2023年の価値で7,310,000ドルに相当）を支払った。^{[136] [137]}

シーゲルは1943年に徴兵されるまで、雑誌や日刊紙のストーリーのほとんどを執筆していたが、その後はゴーストライターに任せられた。^{[138] [139]}シーゲルがハワイで勤務していたとき、DCコミックスは「スーパーボーイ」というスーパーマンの子供バージョンを題材にしたストーリーを出版した。これはシーゲルが数年前に提出した脚本に基づいていた。DCコミックスがキャラクターを購入していないのにこのようなことをしたため、シーゲルは激怒した。^[140]

シーゲルが陸軍を除隊した後、彼とシュスターは1947年にスーパーマンとスーパーボーイの権利を求めてDCコミックスを訴えた。裁判官はスーパーマンはDCコミックスの所有物だが、スーパーボーイはシーゲルの所有物であると判断した。シーゲルとシュスターはDCコミックスと法廷外で和解し、DCコミックスは2人にスーパーマンとスーパーボーイの完全な権利と引き換えに94,013.16ドル（2023年時点で1,192,222ドルに相当）を支払った。^[141 ]その後、DCコミックスはシーゲルとシュスターを解雇した。^[142]

DCコミックスは1959年にジェリー・シーゲルを作家として再雇用した。

1965年、シーゲルとシュスターは1909年著作権法の更新オプションを利用してスーパーマンの権利を取り戻そうとしたが、裁判所はシーゲルとシュスターが1938年に更新権をDCコミックスに譲渡したとの判決を下した。シーゲルとシュスターは控訴したが、控訴裁判所はこの判決を支持した。DCコミックスはシーゲルが2度目の訴訟を起こした際に再び彼を解雇した。^[143]

1975年、シーゲルと他の漫画家やアーティストたちは、漫画家への報酬と待遇の改善を求めるキャンペーンを立ち上げた。ワーナー・ブラザーズは、シーゲルとシュスターに年間手当と医療手当を全額支給し、将来のスーパーマン作品すべてに彼らの名前をクレジットする代わりに、スーパーマンの所有権を争わないことに同意した。シーゲルとシュスターはこの取引を守った。^[3]

シュスターは1992年に亡くなった。DCコミックスはシュスターの相続人にスーパーマンの所有権に決して異議を唱えないことと引き換えに給付金を提示し、相続人は数年間これを受け入れた。^[141]

シーゲルは1996年に死去した。彼の相続人は1976年著作権法の終了条項を利用してスーパーマンの権利を奪おうとした。DCコミックスは、DCにスーパーマンの権利を永久に付与する代わりに、シーゲルの相続人に数百万ドルと年間50万ドルの給付金を支払うという合意を交渉した。DCコミックスはまた、将来のスーパーマン作品すべてに「ジェリー・シーゲル家との特別協定により」という文言を挿入することに合意した。^[144]シーゲル家は2001年10月の手紙でDCの申し出を受け入れた。^[141]

著作権弁護士で映画プロデューサーのマーク・トベロフは、シーゲルとシュスターの相続人と、スーパーマンの権利を彼の制作会社パシフィック・ピクチャーズに譲渡する代わりに、彼らがスーパーマンの権利を取得するのを支援するという契約を結んだ。両グループはそれを受け入れた。シーゲルの相続人はDCコミックスとの契約を破棄し、2004年にスーパーマンとスーパーボーイの権利を求めてDCを訴えた。2008年、判事はシーゲル夫妻に有利な判決を下した。DCコミックスはこの判決に控訴し、控訴裁判所は2001年10月の書簡は拘束力があると主張してDCに有利な判決を下した。2003年、シュスターの相続人は、シュスターがスーパーマンの著作権の半分を付与したことに対する解除通知を送付した。DCコミックスは2010年にシュスターの相続人を訴え、裁判所は1992年のシュスターの相続人との契約では付与を解除できないとしてDCに有利な判決を下した。^[141]

現在の米国著作権法では、スーパーマンは2034年1月1日にパブリックドメインに入ることになっている。^{[145] [c]}しかし、これは（最初は） 1938年に出版されたアクションコミックス #1に描かれたキャラクターにのみ適用される。彼の「ヒートビジョン」の力など、後の発展を加えたバージョンは、それらが紹介された作品自体がパブリックドメインに入るまで著作権が存続する可能性がある。^[146]アクションコミックス#1でデビューしたロイス・レーンも2034年にパブリックドメインに入ると予想されているが、ジミー・オルセンやスーパーガールなど、後の出版物で紹介された脇役は後日パブリックドメインになる予定である。

スーパーマンの成功は、すぐに模倣の波を引き起こした。この初期に最も成功したのは、 1939年12月にフォーセット・コミックスから最初に出版された『キャプテン・マーベル』である。キャプテン・マーベルは、ヘラクレスのような強さ、無敵、飛行能力、マント、秘密の正体、ジャーナリストという職業など、スーパーマンと多くの類似点があった。DCコミックスは、著作権侵害でフォーセット・コミックスを訴えた。^[要出典]

裁判は7年間の証拠開示を経て1948年3月に始まった。判事はフォーセットが確かにスーパーマンの著作権を侵害したと裁定した。しかし判事はスーパーマンの新聞漫画に表示された著作権表示が1909年著作権法の技術基準を満たしておらず無効であるとも判断した。さらに新聞漫画にはアクションコミックスのストーリーが採用されていたため、判事はDCコミックスがアクションコミックスのストーリーとスーパーマンの著作権を事実上放棄したと裁定し、フォーセットを著作権侵害で訴える権利を放棄した。^[141]

DCコミックスはこの判決を不服として控訴した。控訴裁判所は、新聞漫画の著作権表示に意図しない誤りがあったとしても、著作権は無効にはならないと判決を下した。さらに、フォーセットはDCコミックスが著作権を放棄する意図がなかったことを知っていたため、フォーセットの侵害は単なる誤解ではなく、DCコミックスに損害賠償を負うべきだった。^[d]控訴裁判所は、フォーセットがいくらの損害賠償を負うべきかを判断するため、下級裁判所に事件を差し戻した。^[141]

その時点で、フォーセット・コミックスはDCコミックスとの法廷外での和解を決定した。フォーセットはDCコミックスに40万ドル（2023年時点で455万5224ドル相当）を支払い、キャプテン・マーベルの出版を中止することに同意した。フォーセット・コミックスの最後のキャプテン・マーベルの物語は1953年9月に出版された。^[147]

DCコミックスは1972年にキャプテン・マーベルのライセンスを取得し、スーパーマンとのクロスオーバーストーリーを出版した。1991年までにDCコミックスはフォーセット・コミックスを購入し、キャプテン・マーベルの全権利を取得した。DCは最終的に、フォーセットのキャラクターが宙に浮いたままだった当時、マーベル・コミックスが「キャプテン・マーベル」という独自のキャラクターを生み出していたため、マーベル・コミックスとの争いを避けるために、キャラクター名を「シャザム」に変更した。^[148]

このセクションでは、1938 年以降に出版された数多くの物語の中で、スーパーマンの物語の最も一貫した要素について詳しく説明します。

アクションコミックス 第1号（1938年）では、スーパーマンは人間に似た技術的に進んだ種族の子として異星の世界で生まれる。彼が生まれて間もなく、彼の惑星は自然災害で破壊されるが、科学者であるスーパーマンの父は災難を予見し、小さな宇宙船で彼の赤ん坊の息子を地球に送り、救う。宇宙船は小さすぎて他の人間を乗せることができず、スーパーマンの両親は地球に残って死ぬ。最初の新聞漫画では、惑星は「クリプトン」、赤ん坊は「カル・エル」、そして彼の実の両親は「ジョー・エル」と「ローラ」と名付けられている。 ^[149]ジョージ・ローザーによる1942年のスピンオフ小説では、彼らの名前は「ジョー・エル」と「ララ」に変更された。^[150]宇宙船はアメリカの田舎に着陸し、そこで赤ん坊は農家の夫婦ケントによって発見される。

ケント夫妻は少年にクラークと名付け、農村で育てた。1947年のラジオ連続ドラマでは、このまだ名前のないコミュニティはアイオワ州にあるとされている。^{[151]このコミュニティは、}スーパーボーイ#2（1949年6月）でスモールビルと名付けられている。1978年のスーパーマン映画では、カンザス州に設定されており、それ以降のほとんどのスーパーマンの物語でもそうである。^[152]スーパーボーイの新冒険#22（1981年10月）では、メリーランド州に設定されている。

『アクション コミックス#1』および 1986 年以前に出版されたほとんどのストーリーでは、スーパーマンの力は幼少期に発達し始めます。1944 年から 1986 年まで、DC コミックスはスーパーマンの幼少期および青年期の冒険を描いたストーリーを定期的に出版し、その頃彼は「スーパーボーイ」と名乗っていました。1986 年以降 ( 『マン オブ スティール#1』以降)、スーパーマンの力はよりゆっくりと発現し、彼は大人になってからスーパーヒーローとしてのキャリアをスタートしました。

ケント家はクラークに、自分が異世界の出身であることを隠し、素晴らしい力を善行に使うべきだと教える。クラークは、自分のプライバシーと愛する人たちの安全を守るために、スーパーマンのコスチュームを身にまとう。クラーク・ケントとして、彼は顔を隠すために眼鏡をかけ、すぐに着替えられるように服の下にスーパーマンのコスチュームを着ている。この変装を完璧にするために、クラークは暴力的な対決を避け、危険が迫るとこっそりと逃げてスーパーマンに変身することを好んだ。古い物語では、彼は臆病者らしく、時折嘲笑された。

スーパーボーイ#78（1960年）では、スーパーボーイは地球に来た宇宙船で見つかった壊れない毛布で衣装を作っている。マン・オブ・スティール#1（1986年）では、マーサ・ケントが人間が製造した布で衣装を作り、スーパーマンが放つオーラによって壊れないものになっている。スーパーマンの胸にある「S」は、最初は単に「スーパーマン」の頭文字だった。1978年の映画『スーパーマン』の脚本を書いているとき、トム・マンキーウィッツはそれをスーパーマンのクリプトン人の家族であるエル家の紋章にした。^{[153]これは、}マン・オブ・スティールなど、いくつかのコミック本の物語や後の映画に引き継がれた。コミック「スーパーマン：バースライト」では、紋章は希望を表す古いクリプトン人のシンボルとして説明されている。

クラークは新聞記者として働いている。初期の物語ではデイリー・スター紙で働いていたが、ラジオ連続ドラマの第2話ではデイリー・プラネット紙に変更された。1970年代初期のコミックでは、クラークはテレビ記者として働いており、これはキャラクターを現代化しようとする試みだった。しかし、1978年の映画では、プロデューサーはクラークを再び新聞記者にすることを選択した。なぜなら、コミック読者以外のほとんどの人が彼を新聞記者として知っていたからである。^[154]

スーパーマンが死亡する最初のストーリーは『スーパーマン』 #149 (1961) に掲載されたもので、レックス・ルーサーがクリプトナイトを使ってスーパーマンを殺害する。このストーリーは「架空」であったため、その後の書籍では無視された。『スーパーマン』 #188 (1966年4月) では、スーパーマンはクリプトナイトの放射線で死亡するが、同じ号でアンドロイドのドッペルゲンガーの1人によって復活する。1990年代の「スーパーマンの死と復活」ストーリーアークでは、ドゥームズデイとの死闘の後、スーパーマンは『スーパーマン』 #75 (1993年1月) で死亡した。その後、クリプトニアンの技術を使用してエラディケーターによって復活した。『スーパーマン』 #52 (2016年5月) では、スーパーマンはクリプトナイトの中毒で死亡し、今回は復活せず、別のタイムラインのスーパーマンに置き換えられる。

スーパーマンは北極のどこかに「孤独の要塞」と呼ばれる秘密の隠れ家を持っています。スーパーマンはここで思い出の品を集め、科学実験のための研究室を構えています。アクション コミックス#241 (1958) では、孤独の要塞は山の洞窟として描かれており、非常に重い扉で封印されています。その扉は、スーパーマン以外には重すぎる巨大な鍵で開けられます。1978 年の映画では、孤独の要塞は白いクリスタルでできた建造物です。

スーパーマンの正体はデイリー・プラネットの記者、クラーク・ジョセフ・ケントである。彼の名前と経歴は地球の養父母との幼少期に由来しているが、クラークに関するすべては彼のもう一つの正体のために演出されたものである。デイリー・プラネットの記者として、彼は一般大衆よりも早く最新ニュースを受け取り、犯罪現場にいるもっともらしい理由を常に持っており、出版の締め切りに間に合う限り、自分の居場所を厳密に説明する必要はない。彼はジャーナリストとしての仕事を、真実を最前線に持ち込み、弱者のために戦うというスーパーマンとしての責任の延長であると考えている。彼は、誰が関わっているかに関係なく、誰もが世界で何が起こっているかを知る権利があると信じている。^[155]コミックブックの青銅器時代には、クラーク・ケントは主にスーパーマンファミリーに登場するシリーズ「クラーク・ケントの私生活」に登場し、スーパーマンはクラークのままでさまざまな状況を巧みに処理した。

クラーク・ケントは、自分がスーパーマンではないかという疑いをかわすために、主に受動的で内向的な性格、保守的な物腰、高めの声、やや猫背を装った。この性格は、マックス・フライシャーの短編アニメ『スーパーマン』の冒頭のナレーションにあるように、「温厚」と表現されることが多い。これらの特徴はクラークの服装にも反映されており、通常は地味な色のビジネススーツ、赤いネクタイ、黒縁メガネ、オールバックの髪、そして時折フェドーラ帽を被っている。クラークは普段着の下にスーパーマンのコスチュームを着用しており、2つの人格を簡単に切り替えることができ、また、出動要請時にはシャツをはだけておなじみの「S」のエンブレムを見せるというドラマチックな仕草ができる。服装の変化に合わせて髪も変化し、スーパーマンは額に小さなカールまたはツバ付きカールを誇示している。スーパーマンは通常、クラーク・ケントの服をマントの中の秘密のポーチに圧縮して保管しているが^{[156] 、いくつかの物語では、彼が後で取り出すために服をどこか秘密の場所（}デイリー・プラネットの倉庫など）に置いていることが示されている^[157]。

スーパーマンの分身であるクラーク・ケントの性格、概念、名前は、秘密のアイデンティティや、隠れた動機や活動のための無害な表向きの表向きのものと同義になっている。1992年、スーパーマンの共同制作者であるジョー・シュスターはトロント・スター紙に、名前は1930年代の映画スターであるクラーク・ゲーブルとケント・テイラーに由来し、ペルソナは眼鏡をかけた無声映画コメディアンのハロルド・ロイドと彼自身に由来していると語った。^[158]クラークのミドルネームはジョセフ、ジェローム、ジョナサンなど様々であるが、いずれも制作者のジェリー・シーゲルとジョー・シュスターに由来している。

シーゲルとシュスターの原作では、スーパーマンの性格は荒々しく攻撃的である。彼はしばしば犯罪者に対して過剰な力と恐怖を使い、時には殺害さえする。これは1940年後半に新しい編集者ホイットニー・エルズワースが彼のキャラクターが従うべき行動規範を制定し、スーパーマンが殺人をすることを禁じたことで終わった。^{[159]このキャラクターは柔らかくなり、}人道主義的な感覚が与えられた。しかし、エルズワースの規範は「コミックス・コード」と混同してはならない。コミックス・コードとは1954年にコミックス・コード・オーソリティによって作成され、21世紀初頭までにすべての主要なコミック出版社によって最終的に放棄されたものである。^[160]

初登場時は、スーパーマンは当局から自警団員とみなされ、政府が貧困層により良い住宅環境を提供するためにスラム街を破壊していたところ、州兵に銃撃された。しかし、1942年までにスーパーマンは警察と並んで働いていた。^{[161] [162]}今日、スーパーマンは強い正義感、道徳心、正義感を持った勇敢で心優しいヒーローとして一般的に見られている。彼は養父母から教え込まれた揺るぎない道徳規範を忠実に守っている。^[163]法の範囲内で行動するという彼の決意は多くの市民や他のヒーローの手本となっているが、他の人々からは恨みや批判を招き、彼を「ビッグブルーボーイスカウト」と呼んでいる。スーパーマンはこの特性においてかなり頑固な場合があり、スーパーヒーローコミュニティに緊張を引き起こしている。^[164]これは彼の親友の一人であるワンダーウーマンがマックスウェルロードを殺した後で最も顕著になった。^[164] ブースター・ゴールドは当初マン・オブ・スティールと冷たい関係にあったが、次第に彼を尊敬するようになった。^[165]

故郷の惑星クリプトンを失ったスーパーマンは、地球をとても大切に思っている。 ^[166]特にクラーク・ケントの家族や友人たちを大事に思っている。この喪失感と、責任を持って力を使うプレッシャーが重なり、スーパーマンは友人や両親がいるにもかかわらず、地球上で孤独を感じていた。スーパーマンが仲間のクリプトン人だと思っていたパワーガール^[167]やモン＝エル^[168]との以前の出会いは失望を招いた。スーパーガールはクリプトン出身の従妹であることが確認されており、この孤独感はいくらか和らいだ。[ ^169]スーパーマンの孤独の要塞は、孤独と絶望の時に彼にとって慰めの場所となっている。 ^[170]

スーパーマンの能力と強さの一覧は、1938 年以降に出版された膨大なスーパーマン小説の中でかなり多様化しています。

アクションコミックス 第1号（1938年）以来、スーパーマンは超人的な力を持っています。アクションコミックス第1号の表紙には、彼が楽々と車を頭上に持ち上げている姿が描かれています。スーパーマンのもう1つの典型的な力の偉業は、鋼鉄の鎖を破ることです。いくつかの物語では、彼は惑星の軌道を変えたり^[171]、手で石炭をダイヤモンドに砕くほどの力を持っています。

『アクションコミックス』第 1 号 (1938 年)以来、スーパーマンは非常に耐久性の高い体を持ち、ほとんどの実用的な用途では無敵です。少なくとも、弾丸は彼の体から無害に跳ね返ります。『キングダム カム』などのいくつかのストーリーでは、核爆弾でさえ彼を傷つけることはできません。

初期の物語では、スーパーマンのコスチュームは彼と同じくらい丈夫な特殊な素材で作られており、そのため彼が超人的な技を披露しても通常は破れません。『マン・オブ・スティール』第 1 号 (1986 年) 以降の物語では、スーパーマンの体は、彼が着ているどんなぴったりした服も無敵にするオーラを発しているとされており、そのため彼のコスチュームは普通の布で作られていても彼と同じくらい丈夫です。

アクションコミックス第1号では、スーパーマンは飛べなかった。彼は走ったり跳んだりして移動したが、彼の力のおかげで驚異的な速度で移動できた。スーパーマンは1940年のラジオ連続ドラマの第2話で飛行能力を獲得した。 ^[172]スーパーマンは音速よりも速く飛ぶことができ、いくつかの物語では光速よりも速く飛んで遠くの銀河まで移動することさえできる。

スーパーマンは目を通してX線を投射し、感知することができ、これにより物体を透視することができます。彼がこの能力を初めて使用したのは、アクションコミックス第11号（1939年）です。鉛などの特定の物質は、彼のX線視力を遮ることができます。

スーパーマンは、鋼鉄を溶かすほどの熱線を目から発射することができます。彼は、X 線視力を最高強度で適用して、スーパーマン#59 (1949) で初めてこの能力を使用しました。後のストーリーでは、この能力は単に「熱視力」と呼ばれています。

スーパーマンは、人間には聞き取れないほど微弱な音や、人間の可聴範囲外の周波数の音を聞くことができます。この能力は、アクション コミックス#11 (1939) で紹介されました。

アクションコミックス第20号（1940年）以来、スーパーマンは超人的な呼吸法を身につけており、大量の空気を吸い込んだり吐き出したりできるほか、水中や宇宙空間に無期限に息を止めて悪影響なしに留まることもできます。彼は息を吹きかけるだけで対象を凍らせるほどの集中力で呼吸をしています。「フリーズブレス」はスーパーマン第129号（1959年）で初めて実演されました。

アクションコミックス#1（1938年）では、スーパーマンの強さはすべてのクリプトン人に共通であると説明されている。なぜなら、彼らは「我々より何百万年も進んだ」種族だからである。最初の新聞漫画では、ジョー＝エルがスーパーマンのように走ったり跳んだりする様子が描かれ、彼の妻は建物の崩壊から生き延びている。後の話では、彼らが超人的な強さを発達させたのは、単にクリプトンの重力が高いためだと説明されている。スーパーマン#146（1961年）では、スーパーマンの強さ以外の能力（飛行、耐久性など）は、地球の黄色い太陽の光によって活性化されることが確立されている。アクションコミックス#300（1963年）では、強さを含む彼のすべての力は黄色い太陽光によって活性化され、クリプトンの太陽に似た赤い太陽光によって不活性化される。

緑色のクリプトナイトの放射線にさらされると、スーパーマンの能力は無効化され、痛みと吐き気で無力化される。長時間さらされると、最終的には死に至る。緑色のクリプトナイトが最もよく見られる形態だが、作家たちは長年にわたり、それぞれ独特の効果を持つ赤、金、青、白、黒などの他の形態を導入してきた。^[173]例えば、金色のクリプトナイトはスーパーマンの能力を無効化するが、それ以外では彼に害を及ぼさない。クリプトナイトは1943年のラジオ連続ドラマで初めて登場した。^{[174]コミックでは、}スーパーマン#61（1949年12月）で初めて登場した。 ^[175]

スーパーマンは魔法にも弱い。魔法の武器や魔法の呪文は、普通の人間と同じようにスーパーマンにも簡単に影響する。この弱点はスーパーマン#171 (1964) で確立された。

全てのクリプトン人同様、カルエルもテレキネシス、幻影術、マインドコントロールなど、サイコキネシス現象の影響を非常に受けやすい。これはワンダーウーマン第2巻第219号（2005年9月）で示されている。強力なサイオニックはスーパーマンの精神や微生物に影響を及ぼし、脳卒中を引き起こしたり、内臓を破壊したり、精神や世界の認識を混乱させたりすることができる。これはスーパーマン第48号（1990年10月） でパワーアップした若きジーンボムメタが披露したものだ。

スーパーマンの最初の、そして最も有名な脇役はアクション・コミックス#1で登場したロイス・レーンである。彼女はデイリー・プラネットの同僚記者である。ジェリー・シーゲルが考えたように、ロイスはクラーク・ケントを弱虫だと思っているが、大胆で力強いスーパーマンに夢中になっているが、ケントとスーパーマンが同一人物であることを知らない。シーゲルは、クラークがスーパーマンであることをロイスが発見するという提案に反対した。なぜなら、クラークの変装がいかに信じがたいものであっても、三角関係は本の魅力にとって重要すぎると感じたからである。^[176]しかし、シーゲルは、ロイスがクラークがスーパーマンであると疑ってそれを証明しようとするが、最後には常にスーパーマンが彼女を騙すというストーリーを書いた。そのようなストーリーが最初に登場したのはスーパーマン#17（1942年7月-8月）であった。^{[177] [178]}これは1970年代以前のコミックでは一般的なプロットであった。アクションコミックス#484（1978年6月）のストーリーでは、クラーク・ケントがロイスに自分がスーパーマンであることを認め、2人は結婚する。これは、スーパーマンとロイスが結婚する「空想の物語」ではない最初のストーリーだった。それ以降の多くのスーパーマンストーリーでは、スーパーマンとロイスは夫婦として描かれているが、古典的な三角関係で描かれているものも同じくらいある。現代のコミックでは、スーパーマンとロイスは安定した夫婦であり、彼らの息子ジョナサン・ケントの登場により、スーパーマンの脇役はさらに増えた。

その他の脇役には、デイリー・プラネットのカメラマンで、スーパーマンとクラーク・ケントの友人であるジミー・オルセンがいるが、ほとんどの物語ではクラークがスーパーマンであることを知らない。ジミーは頻繁に「スーパーマンの友達」として描写されており、若い男性読者にスーパーマンと友達になることを夢見ることができるような親しみやすいキャラクターを提供するために考案された。

最も初期の漫画では、クラーク・ケントの雇い主はデイリー・スター紙のジョージ・テイラーであったが、ラジオ連続ドラマの第2話ではデイリー・プラネット紙のペリー・ホワイトに変更された。^[179]

クラーク・ケントの養父母はママとパパのケントです。多くの物語では、クラークがスーパーマンになる頃には、両親のどちらか、あるいは両方が亡くなっています。クラークの両親は、能力を利他的な目的に使うべきだが、私生活を守る方法も見つけなければならないと教えました。

スーパーマンが初期の作品で対峙した悪役は、ギャング、腐敗した政治家、暴力的な夫など、普通の人間だったが、検閲官を怒らせたり、子供たちを怖がらせたりしないように、彼らはすぐにもっと派手で突飛な存在になっていった。『アクション・コミックス』第13号（1939年6月）で登場したマッドサイエンティストのウルトラ・ヒューマニトは、スーパーマンの最初の繰り返し登場する悪役である。スーパーマンの最も有名な宿敵であるレックス・ルーサーは、 『アクション・コミックス』第23号（1940年4月）で登場し、マッドサイエンティストか裕福なビジネスマン（時にはその両方）として描かれてきた。^[180] 1944年には、スーパーマンの最初の繰り返し登場する超能力を持つ敵である魔法の小鬼​​ミスター・ミキシプトルクが登場した。 ^[181]スーパーマンの最初のエイリアンの悪役であるブレイニアックは、 『アクション・コミックス』第242号（1958年7月）でデビューした。『スーパーマン: マン・オブ・スティール』 #17-18 (1992年11-12月)で登場した怪物ドゥームズデイは、クリプトナイトや魔法といったスーパーマンの重大な弱点を利用せずに、明らかに物理的な戦闘でスーパーマンを殺した最初の悪役でした。

スーパーマンのオリジンストーリーや脇役の詳細は、1938年以降に発表された膨大なフィクション作品によって異なるが、ほとんどのバージョンは上記の基本的なテンプレートに準拠している。いくつかのストーリーでは、スーパーマンの根本的に変更されたバージョンが登場する。一例として、グラフィックノベルの『スーパーマン：レッドサン』は、ソビエト連邦を支配する共産主義のスーパーマンを描いている。DCコミックスは、パラレルユニバースというプロット装置を使用して、異なるバージョンのスーパーマンが互いに作用するクロスオーバーストーリーを時々出版している。たとえば、1960年代には、「アースワン」のスーパーマンが「アースツー」のスーパーマンと一緒にストーリーに登場することがあり、後者は1940年代に描かれたスーパーマンに似ていた。DCコミックスは、すべてのバージョンのスーパーマンを分類するための一貫した普遍的なシステムを開発していない。

スーパーマンは、しばしば最初のスーパーヒーローと考えられている。この点については議論の余地がある。オゴンバット、ファントム、ゾロ、マンドレイク・ザ・マジシャンは、スーパーヒーローの定義に当てはまるが、スーパーマンより古い。とはいえ、スーパーマンはこの種のキャラクターを普及させ、コスチューム、コードネーム、並外れた能力、利他的な使命という慣習を確立した。^{[要出典] 1938年のスーパーマンの成功は、}バットマン、キャプテン・アメリカ、キャプテン・マーベルなど、模倣の波を生み出した。この繁栄は今日、1938年から1950年頃まで続いたアメリカのコミック本の黄金時代と呼ばれている。アメリカのスーパーヒーロー本の売上が減少し、多くのキャラクターがキャンセルされたことで黄金時代は終わった。しかし、スーパーマンはこの衰退を生き延びた数少ないスーパーヒーローフランチャイズの1つであり、1950年代後半まで人気が続いたことで、スパイダーマン、アイアンマン、X-メンなどのキャラクターが生み出されたコミックブックのシルバーエイジにおける復活につながりました。

第二次世界大戦後、アメリカのスーパーヒーロー小説が日本文化に入り込んだ。 1952年に初めて出版された『鉄腕アトム』は『マイティマウス』に触発されたもので、マイティマウスはスーパーマンのパロディだった。^[182] 1940年代のスーパーマンの短編アニメは1955年に日本のテレビで初めて放送され、1956年にはジョージ・リーブス主演のテレビ番組『スーパーマンの冒険』が続いた。これらの番組は日本人に人気があり、日本独自のスーパーヒーローというジャンルに影響を与えた。日本初のスーパーヒーロー映画『超巨大戦隊ジュウオウジャー』は1957年に公開された。日本初のスーパーヒーローテレビ番組は1958年の『月光仮面』だった。その他の著名な日本のスーパーヒーローには、ウルトラマン、仮面ライダー、セーラームーンなどがある。^{[183]​​ [184] [185]}

ポップアートの時代から始まり、1960年代以降、スーパーマンのキャラクターは多くの視覚芸術家によって「流用」され、現代アート作品に組み込まれてきました。^{[186] [187]}最も有名なのは、アンディ・ウォーホル、^{[188] [189]} ロイ・リキテンスタイン、^[190] メル・ラモス、^{[ 191]} ドゥルセ・ピンソン、 [192]ミスター・ブレインウォッシュ、^{[ 193]}レイモンド・ペティボン、 [194]ピーター・ソール、^[195]ジュゼッペ・ヴェネツィアーノ、^[196] F・レノックス・カンペッロ、^[197]などです。^{[193] [198] [199]}

スーパーマンはデビュー以来、さまざまな形で解釈され、議論されてきた。ウンベルト・エーコは「彼は似た者すべての代表とみなすことができる」と述べている。^{[200]ジェラルド・クラークは1971年に}タイム誌に寄稿し、「スーパーマンの絶大な人気は、ホレイショ・アルジャーの自力で成功した男の神話の終焉の始まりを告げるものとみなされるかもしれない」と述べた。クラークは、漫画のキャラクターは関連性を維持し、それによって国の気分を表すために継続的に更新する必要があると考えていた。彼は70年代初期のスーパーマンのキャラクターを、現代世界に対するコメントと見なし、「超能力を持つ人だけが生き残り、繁栄できる」場所と見なしていた。^[201]アンドリュー・アーノルドは21世紀初頭に執筆し、スーパーマンが同化を探求する上で部分的に役割を果たしていると指摘し、キャラクターの異質な地位により、読者はやや表面的なレベルで適合しようとする試みを探求できるとしている。

ACグレイリングは、ザ・スペクテイター誌に寄稿し、アル・カポネの影響下にある国家における犯罪に反対する1930年代のキャンペーンから、スーパーマンが戦時国債の販売を支援した1940年代と第二次世界大戦、そしてスーパーマンが新たな技術的脅威を探った1950年代まで、数十年にわたるスーパーマンの立場をたどっています。^{[202]グレイリングは、}冷戦後の時代を「物事が単に個人的な問題になった時代」と指摘し、「レックス・ルーサーやブレイニアックの頭脳と腕力を競わせるという課題は、より大きな問題とは無関係に思えた」とし、9/11後の出来事について論じ、「恐ろしいジョージ・W・ブッシュとテロリストのオサマ・ビン・ラディンの間に挟まれたアメリカは、些細な不都合から世界的大惨事の大きな恐怖まで、あらゆることに対して救世主を切実に必要としている。そして、青いタイツと赤いマントを着た田舎風の清潔な少年がここにいる」と述べている。^[203]

初期のスーパーマンの物語に影響を与えたのは、大恐慌という背景である。スーパーマンは社会活動家の役割を担い、悪徳ビジネスマンや政治家と戦い、荒廃したアパートを取り壊した。^[204]漫画学者のロジャー・セイビンはこれを「フランクリン・ルーズベルトのニューディール政策の自由主義的理想主義」の反映と見ており、シュスターとシーゲルは当初スーパーマンを様々な社会運動の擁護者として描いていた。^{[205] [206]}後のスーパーマンのラジオ番組でも、このキャラクターはそのような問題を取り上げ続け、1946年の放送ではクー・クラックス・クランの版に取り組み、反ユダヤ主義や退役軍人差別と闘った。^{[207] [208] [209]}

スコット・ブカットマンはスーパーマン、そしてスーパーヒーロー全般について論じ、彼らが空間の利用を通じて大都市を人間化する方法、特にメトロポリスの巨大な高層ビル群の上空を飛ぶスーパーマンの能力に注目した。彼は、このキャラクターは「1938年に、ある種のコルビュジエ的理想を表した。スーパーマンはレントゲン透視能力を持っている。壁は透過性があり、透明になる。スーパーマンは、その穏やかで抑制された権威を通じて、街を開放的で近代的で民主的なものにする。彼は、ル・コルビュジエが1925年に述べた「すべては我々に知られている」という感覚をさらに推し進めている」と書いている。^[210]

ジュールス・フェイファーは、スーパーマンの真の革新性はクラーク・ケントのペルソナの創造にあると主張し、「スーパーマンを特別なものにしたのは、彼の起源であるクラーク・ケントだった」と指摘した。フェイファーは、単純な願望実現においてスーパーマンの人気を確立するというテーマを展開しているが、^[211]シーゲルとシュスター自身もこれを支持しており、シーゲルは「スーパーマンをスーパーマンたらしめたものに興味があるなら、これがスーパーマンを普遍的に受け入れられるものにした鍵の1つです。ジョーと私はある種の抑制を持っていました...それが願望実現につながり、それをSFや漫画への関心を通して表現しました。二重アイデンティティの概念はそこから生まれました」とコメントし、シュスターは「多くの人が共感できた理由」としてこれを支持している。^[212]

イアン・ゴードンは、メディアを通してスーパーマンが様々な形で登場するのは、懐かしさを利用してこのキャラクターをアメリカン・ウェイのイデオロギーに結び付けているからだと主張している。彼はこのイデオロギーを、個人主義、消費主義、民主主義を結びつける手段であり、第二次世界大戦の頃に形作られ、戦争の基盤となったものだと定義している。彼は、スーパーマンはまさにその努力の一部だったと指摘している。^[213]

スーパーマンの移民としての立場は、彼の魅力の重要な側面である。^{[214] [215] [216]}アルド・レガラードは、このキャラクターがアメリカにおける受容の限界を押し広げていると考えた。レガラードは、地球外起源は、アングロサクソン人の祖先がすべ​​ての力の源であるという概念に挑戦するものだと考えた。^[217]ゲイリー・エングルは、「スーパーマンの神話は、アメリカ文化における移民の価値を完全な自信と子供のような無邪気さで主張している」と考えた。彼は、スーパーマンが移民の感性の表現として、スーパーヒーローのジャンルが西部劇に取って代わることを可能にしたと主張する。二重のアイデンティティを使用することで、スーパーマンは移民が両方の文化に同一視できるようにした。クラーク・ケントは同化した個人を表し、スーパーマンが大義のために移民の文化的遺産を表現することを可能にした。^[215]デビッド・ジェネマンは対照的な見解を示している。彼は、スーパーマンの初期の物語は「亡命者が国を圧倒する可能性」という脅威を描いていると主張する。^[218]ニューヨークタイムズの演劇評論家デビッド・ルーニーは、劇「イヤーゼロ」の評価で、スーパーマンを「典型的な移民物語」とみなしている。「[...] 異星の惑星で生まれた彼は、地球で強くなるが、故郷に結びついた秘密のアイデンティティを維持し、その起源との接触のたびに傷つくに​​もかかわらず、彼を強力に支配し続けている」。^[219]

スーパーマンはユダヤ神話からインスピレーションを得たと広く信じられている。イギリスのラビ、シムチャ・ワインスタインは、スーパーマンの物語はモーセの物語といくつかの類似点があると指摘している。例えば、赤ん坊のモーセは死を逃れるために両親によって葦の籠に入れられて遠くへ送られ、外国の文化に受け入れられた。ワインスタインはまた、スーパーマンのクリプトン語の名前「カル・エル」がヘブライ語のフレーズ「qōl ʾēl (קוֹל-אֵל)」に似ていると仮定し、「神の声」を意味すると解釈できる。^[220]歴史家ラリー・タイは、この「神の声」はモーセの預言者としての役割を暗示していると示唆している。^[221] 「神」を意味する接尾辞「エル」は、超人的な力を持つ空中の善の人型エージェントである天使（ガブリエル、アリエルなど）の名前にも見られます。ナチスもスーパーマンはユダヤ人だと考えており、1940年にヨーゼフ・ゲッベルスはスーパーマンとその創造者であるジェリー・シーゲルを公然と非難しました。^[222]

とはいえ、マーティン・ランドやレス・ダニエルズなどの歴史家は、シーゲルとシュスターの物語におけるユダヤ教の影響の証拠は単なる状況証拠に過ぎないと主張している。ジェリー・シーゲルとジョー・シュスターはユダヤ教を信仰しておらず、回想録やインタビューの中でユダヤ教の影響を認めたことは一度もない。^{[223] [224]}

スーパーマンの物語には、キリスト教のテーマが時折登場する。脚本家のトム・マンキーウィッツは、1978年のクリストファー・リーブ主演の映画で、意識的にスーパーマンをイエス・キリストの寓話にした。赤ん坊のカル・エルの宇宙船はベツレヘムの星に似ており、ジョー・エルは息子に人類をより明るい未来に導く救世主としての使命を与える。^[225] この救世主としてのテーマは、2013年の映画「マン・オブ・スティール」で再登場し、ジョー・エルはスーパーマンに、優生学によって堕落したクリプトン人を救うため、人類をより賢明な道に導くよう頼む。^[226]

• スーパーマンの脇役一覧
• DCアニメユニバースのキャラクター一覧
• DCコミックスのキャラクター一覧
• スーパーマンの音楽

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• Superman on DC Database, a DC Comics wiki
• Superman on IMDb