ドリームワークス・ピクチャーズ

元の会社は、1994 年にジェフリー・カッツェンバーグがウォルト・ディズニー・カンパニーを辞任した後に設立されました。カッツェンバーグは、リスクと費用のため何十年も行われていなかった実写とアニメーションの映画スタジオを設立するために、監督のスティーブン・スピルバーグと音楽エグゼクティブのデビッド・ゲフィンにアプローチしましたが、3人とも非常に成功しました。彼らは、年間 9 本の映画を製作しないこと、希望すれば他のスタジオで働くことができること、夕食の時間までに帰宅することという 3 つの条件で合意しました。彼らは、3 人のパートナーからそれぞれ 3300 万ドル^{[ 6 ]} 、マイクロソフトの共同創業者ポール・アレンから 5億ドル、CJ グループの相続人ミッキー・リーから 3億ドルの資金援助を受けて、1994 年 10月 12 日にドリームワークス SKG を正式に設立し、CJ グループはドリームワークスの 11% の株式を取得しました。この契約には当初、日本を除くアジア全域でのドリームワークス映画の配給権も含まれると理解されていたが、最終的にはCJが中国、韓国、香港の権利のみを扱い、その他のすべての国際地域はユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（UIP）が扱った。^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}彼らの新しいスタジオは、ユニバーサル・スタジオ・ロットのオフィスにあり、アンブリン・エンターテインメントと同じバンガローにあった。サウンドステージやセットへのアクセスがあったにもかかわらず、ドリームワークスは映画をロケ地で撮影することを好んだ。しかし、通常、同社は大手スタジオのサウンドステージまたはセットで撮影した。ドリームワークスが設立されて間もなく、メディアはスピルバーグ、カッツェンバーグ、ゲフィンを「3人のアミーゴ」と呼んだ。^{[ 10 ] [ 11 ]}ゲフィンの最初の投資にもかかわらず、1994年10月には、ドリームワークスは実写映画とアニメーション映画、テレビ番組、インタラクティブ・エンターテインメントのみを制作すると報じられた。^{[ 10 ]}ワーナー・ブラザース・レコードのCEOであるモー・オースティンが、当時まだゲフィン・レコードと契約していたゲフィンとドリームワークスで協力するのではないかという噂があった。^{[ 11 ] [ 12 ]}ゲフィンが1995年4月にゲフィン・レコードを退任した後、同社は最終的に音楽分野に進出した。^{[ 13 ]}そして、その年の10月、オースティンはドリームワークスの音楽部門のリーダーとして採用された。^{[ 14 ]} 1998年までに、ドリームワークスは「多面的なエンターテイメント」と呼ばれるようになり、同社は1997年に、エンターテイメントの「あらゆる分野」で創造的なブレークスルーを育むことを目標としていると述べている。^{[ 15 ] [ 16 ]}

1994 年 12 月、ドリームワークスがCapital Cities/ABCと 2 億ドルの 7 年間のテレビ番組制作合弁事業に合意した後、ドリームワークス テレビジョンが設立されました。^{[ 17 ]}同社は、 ABCに優先権の保証はなく、放送ネットワーク、ケーブルチャンネル、およびファーストラン シンジケーション向けのシリーズを制作するために設立されましたが、財政的インセンティブはネットワークに有利でした。^{[ 18 ]}彼らの最初の番組であるChampionsは、ABC のシーズン途中の代替番組として予定されていました。ダン マクダーモットは 1995 年 6 月にこの部門の最高経営責任者に任命されました。^{[ 19 ]}ドリームワークス テレビジョンの最初の成功はABC のSpin Cityで、 ^{[ 18 ]}その親会社は1996 年 2 月にウォルト ディズニー カンパニーに買収されました。 ^{[ 20 ]} 2002 年、ドリームワークスと ABC の合弁事業契約が終了しました。この契約は、優先権条項付きのNBCとの開発契約に置き換えられました。 ^{[ 18 ]} 2013年9月、ドリームワークス・テレビジョンはアンブリン・テレビジョンと合併した。

1995年、アンブリメーションの伝統的なアニメーションアーティストが新しいスタジオに加わり、これがきっかけでドリームワークスは視覚効果を専門とするパシフィック・データ・イメージズ（PDI）の一部を買収し、2000年にPDI/ドリームワークスと改名した。どちらもソフトウェア部門であり、後に合併することになる。その頃には、ドリームワークスは伝統的なアニメーターをアニメーション部門で働かせ、コンピュータアニメーターはCG映画に取り組んでいた。アンブリメーションは1997年に閉鎖され、アンブリメーションのクルー250人全員がドリームワークス・アニメーションに加わった。^{[ 21 ]}同年、ドリームワークスとマイクロソフトの合弁会社でコンピュータおよびビデオゲーム開発会社であるドリームワークス・インタラクティブが設立された。ドリームワークス・インタラクティブは、最終的にはドリームワークスのアニメーション、映画、テレビ部門との相乗効果を生み出すことを目的としており、ゲフィンは1995年4月に、ドリームワークスの設立予定の音楽部門との相乗効果も生み出す可能性があると推測した。^{[ 22 ]}ドリームワークスがビデオゲーム部門の維持に興味を失ったため、エレクトロニック・アーツ（EA）は2000年2月24日にドリームワークスとマイクロソフトからドリームワークス・インタラクティブのロサンゼルススタジオを買収し、マイクロソフト/ドリームワークスから高く評価されているシリーズ「メダル・オブ・オナー」の知的財産権と権利を取得しました。^{[ 23 ] [ 24 ]}

1995年6月、ドリームワークスは、MCA Inc. （当時ユニバーサル・ピクチャーズの親会社）と10年間で劇場公開作品を他国で、ホームビデオ作品を世界中で配給する10億ドルの契約を結んだと発表した。ドリームワークス自身は、アメリカでは映画製作レーベルとして配給を行う。^{[ 25 ] [ 26 ]}また、MCAは5400万ドルで同社の2%の株式を取得した。^{[ 27 ]}

1996年、同社のレコードレーベルであるドリームワークス・レコードが設立され、その最初のプロジェクトはジョージ・マイケルのアルバム『Older』だった。レーベルと契約した最初のバンドはイールズで、同年デビューアルバム『Beautiful Freak』をリリースした。ドリームワークス・レコードはその後、オルタナティブロックバンドのモーフィン、コメディアンのクリス・ロック（スポークンワードアーティストとして） 、ヘンリー・ロリンズ（スポークンワードアーティストとロリンズ・バンドのメンバーの両方として）など、確立されたアーティストと契約した。このレーベルは、エイリアン・アント・ファーム、エリオット・スミス、ネリー・ファータド、パパ・ローチなどのアーティストのキャリアのスタートを支援した。[ ^{28 ] 1997}年にメインの映画部門が正式に開始されると、レーベルは『アメリカン・ビューティー』 、 『ロード・トリップ』、 『シュレック』、 『スモール・ソルジャーズ』 、『プリンス・オブ・エジプト』など、実写およびアニメーションのドリームワークス映画のサウンドトラック・コンピレーション・アルバムを多数リリースし始めた。これらのアルバムは主にドリームワークス・レコードと契約しているアーティストの曲で構成されており、映画自体もドリームワークスのアーティストの曲を使用しています。例えば、 『アメリカン・ビューティー』では、サウンドトラック・アルバムと映画の両方に、イールズの「Cancer for the Cure 」とエリオット・スミスの「Because」が収録されています。 ^{[ 29 ]}このレーベルで最も商業的に成功したリリースは、ラップ・ロック・ムーブメントに乗じて700万枚を売り上げたパパ・ローチの『Infest』です。 ^{[ 30 ]}また、このレーベルで最もチャート上位にランクインした曲には、ネリー・ファータドの「I'm Like a Bird」や、エイリアン・アント・ファームによるマイケル・ジャクソンの「Smooth Criminal」のカバーなどがあります。^{[ 31 ]}商業的には、レコード会社全体として期待に応えることはなく、2003 年 11 月にユニバーサル ミュージック グループに売却され、^{[ 28 ]} 2005 年初頭に閉鎖されました。2005 年 9 月 1 日まで、UMG は、 1997 年 6 月に設立されたドリームワークス レコードのカントリーに特化した部門であるドリームワークス ナッシュビルを運営し続けていました。このレーベルは、看板アーティストのトビー キースが自身のレーベルを設立するために退社した際に閉鎖されました。 ^{[ 32 ]}

1997年、ドリームワークス・ピクチャーズは初の長編映画3本を公開した。テロリズムを題材にした『ピースメーカー』、スピルバーグ監督がスタジオで初めて手掛けたアフリカの奴隷反乱と虐殺の余波を描いた『アミスタッド』、そしていたずら好きなネズミと戦う2人の兄弟を描いたスタジオ初のファミリー映画『マウス・ハント』である。これら3作品はいずれも比較的成功を収め、製作費をそれなりに上回る興行収入を記録したが、『マウス・ハント』が3作品の中で最も収益性が高かった。^{[ 33 ]}『アミスタッド』の音楽は、スピルバーグ監督と頻繁にコラボレーションしているジョン・ウィリアムズが作曲し、ドリームワークス・ピクチャーズのオープニングロゴの音楽も作曲した。^{[ 34 ]}このロゴは、公開された 3 本の映画の最初の作品である『ピースメーカー』で初登場し、それ以降のすべての実写ドリームワークス作品、および 1998 年から 2003 年までのすべてのドリームワークス アニメーション作品に登場しています。^{[ 35 ]}ウィリアムズの『アミスタッド』のスコアとハンス・ジマーの『ピースメーカー』のスコアは、どちらも 1997 年にドリームワークス レコードからアルバムとしてリリースされましたが、^{[ 36 ] [ 37 ]} 1998 年以降、このレーベルは通常、トーマス・ニューマンの『アメリカン・ビューティー』のスコアやウィリアムズの『プライベート・ライアン』のスコアなど、ドリームワークスの最も注目度の高いタイトルの背景音楽アルバムのみをリリースしていました。^{[ 38 ] [ 39 ]}ドリームワークス・インタラクティブは、 『ピースメーカー』、 『アミスタッド』、『マウス・ハント』のビデオゲーム化は行っておらず、1998年の『スモール・ソルジャーズ』はドリームワークス・インタラクティブによって直接ビデオゲーム化された唯一のドリームワークス作品である。^{[ 40 ]}

1998年、米国第9巡回控訴裁判所は、主にスタートレックのコンベンションを専門とする会社であるドリームワークス・プロダクション・グループ社によるドリームワークスに対する商標権侵害訴訟を支持した。 ^{[ 41 ] [ 42 ]}同年、ドリームワークス・アニメーションは初の長編アニメーション映画2本、『アンツ』と『プリンス・オブ・エジプト』を製作し、ドリームワークス・ピクチャーズが配給した。ドリームワークス・ピクチャーズは、2004年まで自社の配給名義でドリームワークス・アニメーションの作品を配給し続けた。ドリームワークス・アニメーションの映画は、より大人向けのドリームワークスの実写映画とは対照的に、一般的に若い観客を対象としており、『アメリカン・ビューティー』や『ロード・トリップ／ユーロトリップ』など、強い性的要素を含む映画も含まれ、2004年まで同じブランド名が使われていた。ドリームワークスには、ドリームワークス・テレビジョン・アニメーションという別の部門もあり、1998年に『トゥーンシルバニア』と『インベイジョン・アメリカ』を製作した。^{[ 43 ]}しかし、すぐに打ち切りとなり、後に制作されたアニメ番組「エイリアネーターズ：エボリューション・コンティニューズ」 （2001年のドリームワークスの実写映画「エボリューション」に基づく）は、代わりにドリームワークス・テレビジョンのメイン部門がDICエンターテインメントや他の関係者と共同で制作した。^{[ 44 ] [ 45 ]}マイケル・ジャクソンの弟、ジャーメイン・ジャクソンは、2003年にドリームワークスのアイコンである三日月に座って釣りをする少年は、ジャクソンのネバーランド・ランチの入り口から盗用されたものだと主張した。スピルバーグは1980年代にジャクソンと親交があり、彼の「リベリアン・ガール」のミュージックビデオに出演した。^{[ 46 ] [ 47 ]}これは、パラマウント・ピクチャーズが2006年に親会社バイアコムが実写映画部門とテレビ部門を買収した際にドリームワークスから取得した数少ないアニメーションコンテンツの一つだった。^{[ 48 ]}

1999年3月に開催された第71回アカデミー賞では、ドリームワークス・ピクチャーズの映画『プライベート・ライアン』が作品賞の最有力候補だった。同社の共同創設者であるスティーブン・スピルバーグ監督のこの作品は、第二次世界大戦のリアルな描写で批評家から絶賛され、商業的にも成功を収めていた。しかし、アカデミー賞史上最も有名な番狂わせの一つとして、作品賞はディズニー傘下のミラマックス製作のロマンティック・コメディ『恋におちたシェイクスピア』に贈られた。ミラマックスは1990年代と2000年代に数々のオスカーを受賞したスタジオである。この敗北は、ミラマックスとその代表であるハーヴェイ・ワインスタインによる、前例のない攻撃的な賞レースキャンペーンが原因だと広く考えられている。その中には、 『プライベート・ライアン』の功績を貶めるための「陰口キャンペーン」も含まれていたと報じられている。^{[ 49 ]}皮肉なことに、『恋におちたシェイクスピア』と『プライベート・ライアン』は、パラマウント・ピクチャーズが2006年にドリームワークスの実写映画ライブラリーを買収し、2020年にミラマックスのライブラリーを買収したことで、同じ企業傘下に入ることになった。^{[ 50 ]}

ミラマックスに敗れた後、ドリームワークスは2000年から2002年にかけて『アメリカン・ビューティー』 、『グラディエーター』 、『ビューティフル・マインド』（後者2作はユニバーサル・ピクチャーズとの共同製作）でアカデミー作品賞を3年連続で受賞した。この時点で、ドリームワークスは1928年に設立されたRKOピクチャーズ以来、ハリウッドで最初の新しい大手映画スタジオと見なされていた。アートハウス映画、インディペンデント映画、外国映画の配給を目的としたドリームワークスの部門であるゴーフィッシュ・ピクチャーズは2000年に設立された。この部門はアニメ映画『千年女優』（2003年）と『攻殻機動隊2 イノセンス』（2004年）で成功を収め、実写映画の配給に乗り出し、『チャムスクラバー』を公開した。しかし、『チャムスクラバー』は商業的にも批評的にも失敗に終わり、ドリームワークスは2007年に日本の映画『キャシャーン』（ドリームワークスが配給）の公開直前にこの部門を閉鎖した。パラマウント・ピクチャーズが2006年にドリームワークスの実写映画ライブラリーを買収した際、ゴー・フィッシュ・ピクチャーズのライブラリーも含まれていたが、^{[ 51 ] [ 52 ]}主に前述のアニメ作品のアメリカ配給権で構成されていた。

2000年、ドリームワークスはロサンゼルスのプラヤビスタ地区に1,087エーカーの土地を購入し、スタジオのバックロットを建設する計画を立てていた。そこには18のサウンドステージ、多数のオフィスビル、湖が建設される予定だった。また、新しい住宅、学校、教会、博物館も建設される予定だった。このプロジェクトは2001年に完成する予定だったが、財政上の理由で中止された。^{[ 53 ]} 2001年4月、ドリームワークスとユニバーサル・ピクチャーズ（新親会社ヴィヴェンディ・ユニバーサルを通じて）は、前年にドリームワークスとユニバーサルが共同製作した『グラディエーター』と『ミート・ザ・ペアレンツ』の商業的成功を受けて、配給契約をさらに5年間延長したと発表した。 ^{[ 54 ]} 2002年1月、ドリームワークスはイン・デマンドと契約を結んだ。^{[ 55 ]}

2004年10月1日から2006年1月31日までの期間、ドリームワークス・ピクチャーズは北米国内の劇場および世界のテレビ市場で自社の映画を配給し、国際劇場および世界のホームエンターテイメント配給はユニバーサル・ピクチャーズが行いました。2004年10月27日、ドリームワークス・アニメーションは独立した上場企業として分離されました。^{[ 56 ]}

^{デビッド・ゲフィンは、}ドリームワークスが2度倒産の危機に瀕したことを認めた。カッツェンバーグの指揮下で、同スタジオは2003年のアニメーション映画『シンドバッド 七つの海の伝説』で1億2500万ドルの損失を出し[ ^{57 ]}、また『シュレック2』のDVD需要を過大評価し、500万枚のDVDが売れ残った^{[ 58 ]} 。 2005年には、2本の巨額予算映画のうち、パラマウント・ピクチャーズとの共同制作である『宇宙戦争』が初めて大きな利益を上げた一方、『アイランド』は国内興行収入では失敗に終わったものの、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズを通じて国際的に利益を上げた^{[ 57 ]}。

2003年のボー・ウェルチ主演映画『キャット・イン・ザ・ハット』もこの時期に公開されたが、批評的にも商業的にも失敗に終わった。^{[ 59 ]}

2005 年 12 月、当時パラマウント ピクチャーズの親会社であったバイアコムが、実写映画スタジオを買収し、元の社名と製作・配給名を維持することに合意したと発表された。この取引は約 16 億ドルと評価され、その金額には約 4 億ドルの負債の引き受けが含まれていた。^{[ 60 ]} 2005 年の大半を通して、ドリームワークス ピクチャーズは、ユニバーサル ピクチャーズの親会社であり、ゼネラル エレクトリック(GE) が過半数を所有する新設のNBC ユニバーサルに買収されると広く予想されていた(残りは、 GE が同社のVivendi Universal部門 (ユニバーサル ピクチャーズおよび関連資産を含む) の過半数株式を取得し、NBC 部門と合併して NBC ユニバーサルを形成した結果として、Vivendiが所有)。スピルバーグがユニバーサル ピクチャーズと数十年にわたる関係があり、ドリームワークスが設立以来、本社と国際配給のためにユニバーサル スタジオの敷地を使用していたことから、業界アナリストはこの取引は自然な流れだと考えている。^{[ 61 ]}ドリームワークスとNBCユニバーサルの独占交渉は約9か月続き、独占交渉は2005年7月に始まった。2005年9月までに、両者は15億ドルから16億ドル相当の売却で口頭合意に達したと報じられた。しかし、その月の交渉の終盤に、GEは提示額を約1億ドル引き下げようとし、この土壇場での減額はゲフィンを怒らせた。^{[ 61 ]}もう一つの問題は、GEがドリームワークス・ピクチャーズをNBCユニバーサル内の独立した会社ではなく、ユニバーサル・ピクチャーズの制作レーベルに事実上縮小することだった。これは、ゲフィンほど交渉に関与していなかったスピルバーグにとって受け入れられない条件だった。^{[ 62 ]} 2005年9月下旬、ドリームワークスとNBCユニバーサルの交渉は後日再開される可能性があると推測された。^{[ 62 ]}交渉が停滞する中、バイアコムが予想外に入札に参加した。パラマウントの新会長ブラッド・グレイ率いる彼らは、2005年12月初旬に積極的に独自の提案を行った。^{[ 63 ]}ドリームワークスは2005年12月9日にバイアコムの提案を受け入れ、2日後にメディアに発表された。2005年12月の声明でスピルバーグは、「ユニバーサルとの長い歴史と忠誠心から、長い交渉と多くの妥協の末、ユニバーサルの親会社であるGEと合意に至らなかったことを残念に思う」と述べた。^{[ 64 ]}NBCユニバーサル/GEに関して、ゲフィンは2005年12月にこう語った。「彼らは我々には選択肢がないと考え、我々を徹底的に追い詰めようとしていたのだと思う。1年間彼らと交渉した後も、彼らはまだ署名できる最終契約を用意していなかった。」^{[ 63 ]}

実写映画スタジオのドリームワークスの買収は、2005年末に元のバイアコムから分離したばかりのバイアコムの第2期によって、2006年2月1日に完了した。 ^{[ 65 ]}ドリームワークス・ピクチャーズは、パラマウント・ピクチャーズの半自治的なレーベルとして短期間存在した。バイアコムによる買収の主な理由は、グレイの新体制が既存の多くのプロジェクトをキャンセルした後、2006年から2007年にかけてパラマウント自身の映画製作パイプラインが深刻な不足に陥ったためである。^{[ 66 ]}スピルバーグとゲフィンはパラマウント傘下でも同社に関わっていたが、ゲフィンは新聞王として再出発することに興味があったため、最終的に2008年に退社した。^{[ 67 ]}カッツェンバーグは新たに独立したドリームワークス・アニメーションで働き、^{[ 68 ]} 2016年にNBCユニバーサルに売却されるまでそこに留まり、ドリームワークスの両社に関わっている創設者3人のうちスピルバーグだけが残った。バイアコムによる2006年のドリームワークス・ピクチャーズの買収には、パラマウントがドリームワークス・アニメーションの新作映画を6年間配給するという別の契約が含まれていた。^{[ 69 ]}バイアコムはまた、子供向け部門のニコロデオンを通じて、ドリームワークス・アニメーションのキャラクターを基にしたテレビ番組を共同制作する権利も保有していた。^{[ 70 ]}

2006 年 9 月以降、ドリームワークス ピクチャーズとパラマウント ピクチャーズは、『ブレード オブ グローリー』、『ディスタービア』、『ドリームガールズ』、『ラスト キス』、『トロピック サンダー』、そして 2007 年の実写版『トランスフォーマー』などの映画を共同で公開した。ドリームワークスとパラマウントの間には内部的な緊張関係があったものの、この提携によりパラマウントは 2007 年の米国で最も興行収入の高いスタジオとなった。^{[ 71 ]}争点の一つは、バイアコムのオーナーであるサムナー レッドストーンがドリームワークスをパラマウント ピクチャーズの単なるレーベルと見ていたのに対し、スピルバーグはそうは見ておらず、ドリームワークスの新作映画をパラマウント映画としてブランド化することにも抵抗していたことである。^{[ 72 ]}この時期のパラマウント配給のドリームワークス映画のほとんどでは、パラマウントのロゴはクレジットの最後にほんの少し表示されるだけで、映画は通常ドリームワークスの 1997 年のロゴで始まる。注目すべき例外は『ドリームガールズ』と『トランスフォーマー』で、冒頭にパラマウントのロゴとドリームワークスのロゴの両方が表示されている。2006年の売却の一環として、ドリームワークスの映画ではクレジットの後にパラマウントのロゴを表示し、ドリームワークス自身のバナーをトップクレジットにすることを主張したのはスピルバーグだった。^{[ 67 ]} 2007年のロサンゼルス・タイムズの記事で、匿名の情報源は、スピルバーグが「ドリームワークスが独自のスタジオのように感じられるべきだという理念を引き継ぎたい」と考えていたと述べている。^{[ 67 ]} 2007年、レッドストーンは「私は、彼らのような起業家、つまり会社を築き上げたクリエイティブな天才たちが、非常に多くの自主性を望んでいることを理解しています。彼らは多くの自主性を持つ権利があり、私たちは彼らにそれを与えることに尽力しています。私たちは彼らを従業員としてではなく、同僚として扱います」と述べた。^{[ 67 ]}

ドリームワークスとバイアコム/パラマウントの間で最も大きな対立の一つとなったのは、数々の賞を受賞した名作『ドリームガールズ』の所有権をめぐる争いだった。この作品は、ゲフィンが過去25年間製作しようと尽力してきた念願のプロジェクトだった。この映画は2006年1月から3月にかけて撮影され、ワー​​ナー・ブラザースとパラマウントの資金提供を受けてドリームワークスが製作した。バイアコムがドリームワークスを買収した後、ワーナー・ブラザースは土壇場でプロジェクトから撤退し、その後パラマウントが映画の単独所有者となった。賞レースを前に、ドリームワークスの幹部がブラッド・グレイを含むパラマウントの幹部にメールを送り、『ドリームガールズ』の製作者たちがニューヨークとロサンゼルスでのプレミア上映前にスピーチをしないよう要請したと伝えた。しかし、2006年12月初旬に行われた両イベントで、グレイは製作者たちを称え、ゲフィンが25年間このプロジェクトを映画化するために尽力してきたことを称えるスピーチを行った。報復を恐れて匿名でメディアに語ったドリームワークス関係者によると、グレイの行動は意図的な侮辱と見なされた。一方、パラマウントの幹部は、映画を所有するスタジオの会長であるグレイの行動は正当な権利の範囲内であると主張した。^{[ 67 ]}

2006年3月17日、バイアコムは、1997年から2005年までのドリームワークス・ピクチャーズの実写映画ライブラリーの支配権をソロス・ストラテジック・パートナーズとデューン・エンターテインメントIIに売却することに合意した。^{[ 73 ]}バイアコムは49%の少数株を保有し、億万長者のジョージ・ソロスが率いる他の当事者は51%の過半数株を保有した。^{[ 74 ]}映画ライブラリー（59タイトルで構成）は9億ドルと評価され、過半数株の売却はバイアコムが実写映画スタジオ自体を買収するための資金調達に役立った。^{[ 66 ]}パラマウント・ピクチャーズは、これらの映画の世界配給権、および音楽出版権（音楽出版権は後にソニー/ATVミュージック・パブリッシングがバイアコムのフェイマス・ミュージック部門を買収した際に同社にライセンス供与された）、続編、マーチャンダイジングなど、さまざまな付随権を保持した。売却は2006年5月8日に完了した。^{[ 75 ]} 2010年2月8日、バイアコムはソロスが保有していたドリームワークス・ピクチャーズのライブラリーの支配株を約4億ドルで買い戻した。^{[ 76 ]}ドリームワークスが国際配給権を保有していた『キャスト・アウェイ』や『アメリカン・ビューティー』など、ドリームワークスの注目すべき映画のいくつかは、パラマウント・ホーム・エンターテインメントがソロスの支配株を買い戻すまでBlu-rayでリリースされなかった。しかし、買い戻し前に1997年から2005年までのドリームワークスの実写映画の一部を再リリースしていた。^{[ 77 ]}

ごくわずかな例外を除いて、^{[ 78 ]}パラマウント ピクチャーズは、ドリームワークスが提携中に制作したすべての映画とテレビ番組の権利を引き続き管理しており、さらにドリームワークスが 2006 年以前にリリースした実写映画とテレビ番組のタイトルも管理しています。パラマウントはまた、ハズブロが所有するトランスフォーマー フランチャイズの映画権を保持しており、ドリームワークスの関与なしにさらに映画をリリースしています。当初、ホーム ビデオでリリースされたドリームワークスの映画は、ドリームワークス ホーム エンターテイメントのリリースと同様のブランドで、パッケージにパラマウントのロゴは表示されていませんでした。その後、ホーム ビデオのリリースには、パラマウントが関与していない 2006 年以前のタイトルを含め、パラマウントのブランドが組み込まれています。彼らは 2006 年以前にリリースされたドリームワークス アニメーションの映画の権利を保有していませんが、一時的に 2006 年以前のドリームワークス アニメーション ライブラリのホーム メディアの権利を管理していました。^{[ 69 ]}

2008 年 6 月、ドリームワークス ピクチャーズが、同年後半にパラマウントとの契約が終了した後も独立した制作会社として事業を継続できるよう資金調達を模索していると報じられた。^{[ 79 ]}ブラックストーン グループ、フューズ グローバル、TPG キャピタルなど複数の公的株式ファンドに資金調達を打診したが、ハリウッド市場の理解に基づき、いずれもこの取引を断った。2008 年 9 月 22 日、ドリームワークスがインドの投資会社リライアンス アニル ディルバイ アンバニ グループと契約を締結し、12 億ドルの独立した制作会社を設立してパラマウントとの関係を解消すると発表された。^{[ 2 ]} 2009 年 1 月、スピルバーグはドリームワークス アニメーションと、映画の制作と公開にドリームワークスの商標、ロゴ、名称を使用するライセンス契約を締結した。^{[ 80 ]}

2008年のパラマウント/バイアコムとの分離合意の一環として、彼らはドリームワークス・ピクチャーズの今後予定されている15～20作品の共同出資および共同配給のオプションを保持した。この契約の結果、パラマウント・ピクチャーズは現在、1997年から2010年の間に公開されたドリームワークスの実写映画のほとんどの権利を所有している。^{[ 81 ]}

2009年2月9日、ドリームワークス・ピクチャーズはウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズと30作品の長期配給契約を締結し、ドリームワークスの映画はタッチストーン・ピクチャーズのブラン​​ドで公開され、ディズニーは配給料として10%を受け取ることになった。^{[ 82 ]} 2009年初頭に契約を締結したにもかかわらず、ドリームワークス・ピクチャーズがディズニー/タッチストーンを通じて映画を公開し始めたのは2011年になってからだった。この契約には、ウォルト・ディズニー・スタジオがドリームワークスに1億7500万ドルを融資して製作資金を共同出資すること、そして当時Starzと契約していたディズニーの有料テレビ契約の枠へのアクセスも含まれていた。^{[ 82 ]}この契約は、数日前にユニバーサル・ピクチャーズとの交渉が決裂した後に締結されたと報じられている。^{[ 83 ]}ドリームワークスは2009年にリライアンス・エンターテインメントから3億2500万ドルを調達し、さらに3億2500万ドルの負債を抱えた。 ^{[ 1 ]} 2009年8月18日、ドリームワークスとリライアンスは年間最大6本の映画を製作する3年間で8億2500万ドルの契約を結んだ。^{[ 84 ]}

ドリームワークスが2011年に公開した映画『アイ・アム・ナンバー・フォー』 、『カウボーイズ＆エイリアン』、『フライトナイト』は興行的に失敗したが、『ヘルプ～心がつなぐストーリー～』 、『リアル・スティール』 、スピルバーグ監督の『戦火の馬』は興行的に成功を収めた。この結果、ドリームワークスは財政的に非常に疲弊し、2011年にはリライアンスからの追加資金を求めていた。リライアンスは2012年4月10日に2億ドルの投資を行った。この契約に基づき、ドリームワークス・ピクチャーズは製作本数を年間3本に縮小し、20世紀フォックスなどの大作映画の共同出資者を募った。20世紀フォックスは同年後半にドリームワークス・アニメーションと5年間の配給契約を結び、 『リンカーン』と『ブリッジ・オブ・スパイ』の共同出資と国際配給を担当することになった。ドリームワークスは引き続きディズニーに映画の配給とマーケティングを委託した。^{[ 1 ]} 2012年8月29日、ドリームワークスはディズニーとの契約を再交渉した後、インドを除く国際配給をミスター・スミス・エンターテインメントに委託する契約を結びました（インドではリライアンス・エンターテインメントが配給を担当）。一方、ディズニーは北米、ラテンアメリカ、オーストラリア、ニュージーランド、ロシア、およびアジアの一部の地域での配給を継続することになりました。^{[ 85 ]}

2015年9月2日、ドリームワークスとディズニーが2016年8月に期限切れとなる予定だった配給契約を更新しないことが報じられた^{[ 86 ] [ 87 ]。}ディズニーが当初の配給契約に基づいて配給した最後のドリームワークス映画として、9月に『光をくれた人』が公開された^{[ 88 ]} 。その間、ドリームワークスはユニバーサル・ピクチャーズと今後の映画の配給について初期段階の交渉を行っていた^{[ 86 ] [ 87 ]} 。スピルバーグがジェフリー・カッツェンバーグのドリームワークス・アニメーションからドリームワークスの商標、名前、ロゴの使用許諾を得る契約は2016年1月1日に期限切れとなる予定で、スピルバーグが契約を更新しないのではないかというメディアの憶測を呼んだ。^{[ 80 ]ディズニーは、} 2015 年 12 月 11 日にドリームワークスとリライアンスから子会社の DreamWorks II Distribution Co. LLC を買収し、公開した 14 本のドリームワークス映画の映画化権を保持した。^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]}

2015年12月16日、スピルバーグ、リライアンス、エンターテインメント・ワン、パーティシパント・メディアは提携してコンテンツ制作会社アンブリン・パートナーズを設立し^{[ 92 ]}、ドリームワークスは新会社で制作される大人向け映画のブランドとなった^{[ 92 ] [ 93 ]} 。ドリームワークスに加えて、新会社はアンブリン・エンターテインメントとパーティシパントのブランドでも映画を制作することになった。同日、アンブリン・パートナーズはユニバーサルとの5年間の配給契約を発表し、同社の映画はユニバーサルのメインレーベルか、専門レーベルのフォーカス・フィーチャーズのいずれかによって配給およびマーケティングされることになった^{[ 94 ] [ 95 ]}。2016年の『ガール・オン・ザ・トレイン』がこの新契約の下で公開された最初の映画となった^{[ 89 ]}が、『オフィス・クリスマス・パーティー』（2016年）、『ゴースト・イン・ザ・シェル』（2017年） 、『ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書』 （2017年）など、パラマウント・ピクチャーズや20世紀フォックスによって公開された映画もいくつかある。『オフィス・クリスマス・パーティー』と『ゴースト・イン・ザ・シェル』は、2008年のパラマウントとの提携解消と、その後のドリームワークスとタッチストーンの配給関係以降、ドリームワークス・ピクチャーズがパラマウントと共同で制作した最初のプロジェクトだった。2012年初頭、ドリームワークスとタッチストーンの契約が有効だった時期に、ドリームワークスとパラマウントの共同制作映画『A Thousand Words』が公開されたが、この映画は元々、ドリームワークスがまだバイアコム傘下だった2008年8月に撮影が開始されていた。^{[ 96 ]}ドリームワークスとバイアコムの提携解消に伴う複雑な事情により、公開が遅れていた。^{[ 96 ]}

2017年2月15日、ユニバーサルはアンブリン・パートナーズの少数株を取得し、^{[ 97 ] [ 98 ]}実写版ドリームワークス・レーベルの少数株を、前年の2016年にユニバーサルが買収し、最終的に2017年の『キャプテン・アンダーパンツ：最初の壮大な映画』の公開でドリームワークス・アニメーションと20世紀フォックスとの配給契約が満了した後、2019年の『ヒックとドラゴン：隠された世界』から配給を手がけるようになった旧ドリームワークス・アニメーション部門と再統合した。 2020年、Netflixはドリームワークス・ピクチャーズ、パラマウント・ピクチャーズ、その他数社による共同製作映画『シカゴ7裁判』を公開した。これは、パラマウントが2008年後半から2010年にかけて、ドリームワークス・ピクチャーズとの分割後の契約の一環として共同出資/共同配給を検討していた15～20のドリームワークス・プロジェクトの1つだった。^{[ 81 ]}このプロジェクトは結局遅延し、撮影は2019年まで開始されなかった。^{[ 99 ]}

2021年、パラマウントは、パラマウント・ピクチャーズが所有する1997年から2010年までのドリームワークス・ピクチャーズの映画を含むサブスクリプションストリーミングサービスParamount+を開始しました。[ 100 ^{]さらに、}パラマウントは、パラマウントが所有するドリームワークス・テレビジョンの特定の番組も含む無料ストリーミングサービスPluto TVにこれらの映画を含めました。 ^{[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]}ディズニーのサブスクリプションストリーミングサービスDisney+は2019年に開始され、タッチストーンが所有する2011年から2016年までのドリームワークス・ピクチャーズの映画が含まれています。^{[ 104 ]}ただし、これは主に、より大人向けのストリーミングサービスHuluが利用できない国際市場であり、Huluにはタッチストーンが所有するドリームワークスの映画のほとんどが含まれています。^{[ 105 ] [ 106 ]}

オリジナルのドリームワークスのロゴは、夜に釣り竿を持った少年が三日月の上に座っている姿を描いています。ロゴの基本的なアイデアは、 CGIイメージを希望した同社の創設者スティーブン・スピルバーグのアイデアでした。イラストレーターのロバート・ハントは、このアイデアを絵画として実現するよう依頼され、息子をモデルにしました。^{[ 107 ]}その後、ロゴはインダストリアル・ライト＆マジックで、カレイドスコープ・フィルムズ、デイブ・カーソン、クリント・ゴールドマンと共同でモーション グラフィックに変換されました。 ^{[ 108 ]}アニメーションは ILM のアニメーション スーパーバイザー、ウェス・タカハシが担当しました。^{[ 109 ] [ 110 ]}作曲はジョン・ウィリアムズです。

再考されたアニメーション ロゴの音楽は、ウィリアム スタイグ著の同名の児童向け絵本を基にした映画『シュレック』の楽曲「フェアリーテイル」からアレンジされたものです。このロゴはハリー グレッグソン＝ウィリアムズが作曲し、グレッグソン＝ウィリアムズが作曲も手掛けた映画『シュレック2』の公開とともに 2004 年に初登場しました。2016 年にNBCUniversalに買収されてから 2 年後、このロゴにはジョン パウエルが作曲した新しいファンファーレが加えられ、 『シュレック2』からのいくつかのキューとウィリアムズのオリジナルのドリームワークス ファンファーレのトーンが組み込まれてロゴの音楽が作られました。新しいファンファーレは、パウエルが作曲も手掛けた映画『ヒックとドラゴン 聖地への冒険』の公開とともに 2019 年に初登場しました。2022年、ハリー グレッグソン＝ウィリアムズが戻ってきて、長靴をはいたネコ最後の願い