ハーヴェイ・カーツマン

ハーヴェイ・カーツマンはインタビューで両親についてほとんど語らず、アメリカに来る前の彼らの生活についてはあまり知られていない。^{[ 1 ]}デイヴィッド・カーツマンとエディス（旧姓シャーマン）はウクライナのオデッサで育ち、^{[ 2 ]}読み書きのできる都会人だった。^{[ 1 ]}彼らは、何世代にもわたって反ユダヤ主義の抑圧に苦しんできた、オデッサの大きなユダヤ人コミュニティに属しており、ロシア革命後、オデッサは経済的に困窮していた。^{[ 3 ]}第一次世界大戦後まもなく、デイヴィッドはニューヨークに移住し、エディスもすぐに「絶望的な旅」と呼んだ、新しくできたソビエト連邦からの脱出で後を追った。そこで、宗教に無頓着な二人は民事婚で結婚した。^{[ 4 ]}二人の息子のうち最初の息子、ザカリーは1923年4月8日に生まれた。^{[ 5 ]}

ハーヴェイ・カーツマンは、1924年10月3日、ニューヨーク市ブルックリンのイースト98番街428番地の長屋 で生まれた。 ^{[ 6 ]}デイビッドはクリスチャン・サイエンス教会に入信し、出血性潰瘍を患った際には祈りによって治癒を求めたが、1928年11月29日、36歳でその潰瘍により亡くなった。^{[ 7 ]}家族は経済的に非常に困窮していたため、母親は帽子職人として仕事を見つけるまでの3か月間、^{カーツマン}兄弟を孤児院に預けた。^{[ 1 ]}数か月後、エディスは印刷業界で真鍮彫刻師として働いていたロシア系ユダヤ人移民のアブラハム・パーケスと再婚した。^[ 8 ^{]カーツマンの息子}たちは姓を変えず、母親はパーケスの姓を名乗った。^{[ 9 ]}夫妻には1931年2月17日に息子ダニエルが生まれた。1934年、一家はより高級なブロンクスに引っ越し、^{[ 10 ]}クリントン・アベニュー2166番地に住んだ。^{[ 11 ]}

パーケスは裕福ではなかったが、 1930年代の大恐慌の間も家族を養うことができた。 ^{[ 12 ]}彼は労働組合員であり、夫婦は共産主義新聞「デイリー・ワーカー」を読んでいた。^{[ 13 ]} パーケスは若いクルツマンを職場に連れて行き、デザインや絵を描くのを手伝うように励まし、プロの芸術家として考えるように促した。^{[ 11 ]}

内気な少年だったが^{[ 12 ]、}小学校の教師たちはカーツマンの知性を認め、飛び級を許可した。彼は早くから芸術的才能を発揮し^{[ 13 ]}、歩道にチョークで描いた絵は子供や大人の注目を集め、皆が集まって絵を描くのを見ていた。彼はこれらの漫画をゴールドバーグの漫画「マイクとアイク」にちなんで「アイキーとマイキー」と名付けた^{[ 14 ]} 。継父も芸術に興味があり、兄弟を美術館に連れて行った。母親は彼の芸術的才能の開花を奨励し、美術教室に通わせた^{[ 5 ]}。土曜日には地下鉄に乗ってマンハッタンに行き、正式な美術指導を受けた。両親は彼を左派系のユダヤ系キャンプ「キンダーランド」に通わせたが、彼はその教条的な雰囲気を好まなかった。ユダヤ人の出自を恥じることはなかったが、カーツマン兄弟はどちらもバル・ミツバーを行うことに同意しなかった^{[ 13 ]}。

カーツマンは1930年代後半に漫画と新しく登場したコミックブックに夢中になった。^{[ 15 ]}両親の新聞に載っているものには満足できず、近所の新聞の日曜版の漫画欄を求めてゴミ箱を漁った。彼はハムリンの『アリー・ウープ』 [ ^{16 ] 、}キャニフの『テリーと海賊』、グールドの『ディック・トレイシー』、フォスターの『プリンス・ヴァリアント』、レイモンドの『フラッシュ・ゴードン』、キャップの『リル・アブナー』など、さまざまな漫画を賞賛した。彼はウィル・アイズナーのコミックブック『ザ・スピリット』を「他のコミックブックを評価する基準」^{[ 15 ]}と見なし、アイズナーを「これまで見たことのないタイプの最高の…名人級漫画家」[15]と呼んだ。アイズナーの^{ページレイアウトは}カーツマンの作品に大きな影響を与えた。^{[ 15 ]} 

14歳の時、カーツマンは漫画コンテストで優勝し、賞金1ドルを獲得し、彼の漫画がTip Top Comics # 36（1939年4月）に掲載された。後に共同制作者となるジャック・デイビスは、数号前に同じコンテストで優勝していた。^{[ 17 ]}毎年恒例のジョン・ワナメーカー美術コンテストで優勝した後、カーツマンは音楽芸術高校への奨学金を得た。^{[ 18 ]}後に同僚となるウィル・エルダー、アル・フェルドスタイン、アル・ジャフィー、ジョン・セヴェリン、チャールズ・スターンも同校に通っていた。^{[ 19 ]}当時から彼の野心は明らかだった。2016年のニューヨーク・コミコンのパネルで、ジャフィーは15歳のカーツマンが同級生のジャフィーとエルダーに「いつか雑誌を持って、君たちを雇うつもりだ」と言ったことを回想している。^{[ 20 ]}カーツマンは1941年に16歳で卒業し、奨学金を得てクーパー・ユニオンに進学した。 ^{[ 21 ]}カーツマンは1年後に退学し、漫画制作に専念した。^{[ 22 ]}

カーツマンは1942年にアルフレッド・アンドリオラと会った。マーティン・シェリダンの『クラシック・コミックスとそのクリエイターたち』の中で、アンドリオラが漫画家志望者に助けを申し出ているという記述に勇気づけられたのだ。カーツマンはアポイントを取ったが、アンドリオラの反応は落胆させるものだった。アンドリオラはカーツマンに漫画を諦めるように言ったのだ。カーツマンはこの出会いを「人生最悪の日の一つ」と呼んだが、アンドリオラの助言を無視してポートフォリオの売り込みを続けた。^{[ 23 ]}

カーツマンは1942年も雑用を続け、ルイ・フェルスタットのスタジオでコミック業界での最初のチャンスをつかんだ。このスタジオはクオリティ、エース、ギルバートン^{[ 24 ]}、デイリー・ワーカー^{[ 25 ]}向けにコミックを制作していた。そこで彼が最初に発表した作品は、ギルバートンのクラシック・コミックス第5号（1942年9月）^{[ a ]}のアシスタントで、モービー・ディックの翻案が掲載されていた。彼の最初のペンシル作品はフォー・フェイバリッツ第8号（1942年12月）に掲載された^{[ b ] [ 26 ]} 。彼は1942年と1943年に大量の平凡な作品を制作し、後にそれを「非常に粗雑で、非常に醜いもの」^{[ 27 ]}と呼んだが、1943年に第二次世界大戦への従軍のために徴兵された^{[ 27 ]}。

カーツマンは歩兵の訓練を受けたが、海外に派遣されることはなかった。彼はルイジアナ、ノースカロライナ、サウスカロライナ、テキサスに駐屯した。彼は指示書、ポスター、チラシのイラストを描き、キャンプの新聞やニュースレターに漫画を寄稿した。休暇中に、編集者で漫画家のL・B・コールから、出版社レイ・ハーマンのオービット出版のためにパッケージ化されたスーパーヒロイン「ブラック・ヴィーナス」を描くよう依頼された。カーツマンはブラック・ヴィーナスの物語を2つ描いた。これは彼の最初の漫画作品で、すべて筆で描かれており、1945年と1946年にコンタクト・コミックスに掲載された。^{[ 28 ] [ 29 ]} 1944年には、ノースカロライナに駐屯中にいくつかの地元の出版物でフリーランスの仕事もしており、 1945年10月末までにヤンクにいくつかのギャグ漫画を掲載した。仕事の量によってカーツマンは自分のスタイルを磨き、より洗練され、独特なものになった。^{[ 30 ]}

戦後除隊したカーツマンは、フリーランスがパッケージショップのシステムに取って代わったため、漫画業界での競争が激しいことに気づいた。^{[ 31 ]}彼は新聞社PMに応募したが、漫画編集者のウォルト・ケリーにポートフォリオを却下された。^{[ 32 ]}短期間の仕事やパートナーシップをいくつか経験した後、カーツマンは音楽と美術の卒業生であるウィル・エルダー^{[ 31 ]}とチャールズ・スターンと組んだ。彼らは1947年にチャールズ・ウィリアム・ハーベイ・スタジオを開設したが、仕事を得るのに苦労した。^{[ 31 ]} 3人にはビジネスセンスがほとんどなかった。カーツマンが請求書を管理していた。カーツマンが1951年末まで営業していたブロードウェイのスタジオでは、ジョン・セヴェリン、デイブ・バーグ^{[ 33 ]}、ルネ・ゴシニー^{[ 34 ]}などの漫画家にスペースを又貸ししていた。

カーツマンはキャリアの初期から出版社のマーティン・グッドマンのためにクロスワードパズルを作っていた。グッドマンの遠い親戚であるスタン・リーは、グッドマンのタイムリー・コミックス（マーベル・コミックスの前身）で編集者として働いていた。彼はカーツマンに1ページの埋め合わせ漫画の仕事を依頼したが、報酬は少なかった。リーはその漫画を「ヘイ・ルック！」^{[ 35 ]}と名付け、カーツマンは1946年から1949年まで150エピソードを制作した。^{[ 36 ]}

1946年初頭の音楽と芸術の同窓会で、カートマンはタイムリーのスタッフの一人でウィル・エルダーと交際していたアデル・ハサンと出会った。ハサンはカートマンに惹かれ、アル・ジャフィーに「彼とは結婚したい」と打ち明けた。 [ 37 ]^{同年後半、}タイムリーは「あなたも編集者になれる！」コンテストを開催し、ハサンは投票用紙の仕分けを担当した。彼女は読者がカートマンの「ヘイ・ルック！」を自分ほど楽しんでいないことに失望した。彼女はカートマンに有利になるように「投票箱に詰め込んだ」^{[ 37 ]}。これに驚いたスタン・リーはカートマンにもっと仕事を任せることにした。^{[ 37 ]}カートマンは、通常のフリーランス料金でしゃべる動物の特集「ピッグテイルズ」のほか、その他さまざまな仕事を任された。ハーヴェイがタイムリーのオフィスに頻繁に立ち寄るようになり、彼とアデルはイチャイチャし、やがて交際を始めた。彼女はその年の秋にタイムリーを離れて大学に進学し、カーツマンと頻繁に文通した。^{[ 38 ]}まもなく彼女は大学を中退し、その年の9月に二人は結婚した。^{[ 38 ]}

1948年、カーツマンは日曜版コミックストリップ「シルバーライニングス」を制作し、 3月から6月にかけてニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙に不定期に掲載された。 ^{[ 39 ]}リーは1949年に「ヘイ・ルック！」を終了させ、カーツマンがタイムリー社のファミリー向けラインの長編作品に専念できるようにした。カーツマンは、リーが脚本を手がけた「ラスティ」の作画を担当した。これはチック・ヤングのコミックストリップ「ブロンディ」の模倣作品だったが、この種の仕事に失望し、他の仕事を探し始めた。彼は1ページ漫画「エッグヘッド・ドゥードル」と「ジーニアス」のエピソードをタイムリー社とアル・キャップのトビー・プレス社にフリーランスとして販売した。^{[ 39 ]}また、トビー社には、西部劇パロディ「ポット・ショット・ピート」のエピソードなど、より長い作品も販売した。これは短命に終わったシリーズで、カーツマンが後に有名になるポップカルチャー風刺の片鱗を見せていた。^{[ 40 ]}

カーツマンはチャールズ・ビロの『Crime Does Not Pay』というコミックブックに出会った。カーツマンは、このコミックブックを「20年後のアンダー グラウンドコミックブックを読んだ時と同じ興奮」で読んだと述べている。これらの物語は、当時のコミックに典型的な現実逃避的な娯楽とは全く異なる現実観を提示しており、カーツマンがECコミックスで間もなく手がけることになる戦争や社会ドラマの作品に影響を与えることになる。^{[ 40 ]}

カーツマンは引き続き自分の作品を売り込み、エース/ペリオディカル、クオリティ、アビエーション・プレス、タイムリー、そして雑誌のバーシティとペアレンツに作品を寄稿した。彼は数冊の児童書を手がけ、そのうち4冊はルネ・ゴシニーとの共作だった。彼は教育漫画のサンプルをECコミックスのオフィスに持ち込んだ。「EC」は元々マックス・ゲインズが経営していた頃は「教育漫画」の略だったが^{[ 41 ]}、息子のビルが事業を継承した際に会社の焦点と名前を「娯楽漫画」に変更した。ゲインズはカーツマンのヘイ・ルック！のサンプルを気に入ったが、彼の特別なスキルをすぐに必要とする人はいなかった。ゲインズはカーツマンを弟のデイビッドに紹介し、デイビッドは彼に梅毒に関する教育的な健康メッセージを含む、両手で戦うカウボーイの物語『ラッキー・ファイト・イット・スルー』の低賃金の仕事を与えた^{[ 42 ]}。

ECへの扉が開かれたことで、カーツマンは1950年に出版社から定期的に仕事をもらうようになった。その春、ECの「ニュー・トレンド」シリーズのホラー、ファンタジー、SFコミックが始まり、カーツマンはこれらのジャンルのストーリーを提供した。彼の収入は前年の2倍になった。^{[ 43 ]} 1950年後半、彼は冒険タイトル「Two-Fisted Tales」の執筆と編集を始めた。これはロイ・クレーンの人気コミックストリップ「キャプテン・イージー」の流れを汲むコミックブックとして提案されたものだった。このコミックブックは、クレーンの理想主義の代わりに現実的なストーリーを提供している点で異なっており、アメリカンコミックではまだ見られなかったレベルのリアリズムだった。1951年半ばには戦争ストーリー「Frontline Combat」が続いた。 ^{[ 44 ]}ストーリーは現代の戦争だけでなく、ローマ軍団やナポレオンの戦役など、歴史の奥深くから着想を得たものもあった。^{[ 45 ]}カーツマンは第二次世界大戦以来アメリカを席巻していた戦争の理想化を拒否した。彼はニューヨーク公共図書館で何時間もかけて、執筆中の物語の背後にある詳細な真実を探し求め、^{[ 46 ]}時には物語の調査に数日から数週間を要した。^{[ 47 ]}彼の調査には、 GIへのインタビューや手紙のやり取り^{[ 48 ]}、救助機への搭乗、音響効果を収集するためにアシスタントのジェリー・デフッチョを潜水艦に乗せることなどが含まれていた。（この任務からのデフッチョの最初の現地報告は、カートマン宛ての「多くの勇敢な心は深淵で眠っている」という10語の電報だった。）^{[ 49 ]}物語は、国籍や民族に関係なく、紛争の両陣営に同情的な視点を与えた。^{[ 50 ]}彼は、戦争の客観的な真実だと彼が考えることを伝えようとし、戦争を美化せず、その無益さを示したが、物語は明確に反戦的なものではなかった。^{[ 51 ]}

カーツマンはゲインズからかなりの芸術的自由を与えられたが、彼自身は厳格な監督者だった。彼は自分のストーリーを描くアーティストたちに、自分のレイアウトから逸脱しないようにと強く求めた。アーティストたちは概して、カーツマンの創作上の権威を尊重して彼の意向に従ったが、^バーニー・クリグスタイン^{[ 46 ]}やダン・バリー[ ^{52 ]}のように、自分の芸術的自主性が侵害されていると感じた者もいた。^{[ 46 ]}

ECで働く人々は、成果に応じて報酬を受け取っていた。カーツマンの骨の折れる仕事のやり方は、同僚のECの作家兼編集者であるアル・フェルドスタインよりも多作であることを意味し、カーツマンは自分の仕事に注ぎ込んだ努力に対して金銭的に過小評価されていると感じていた。^{[ 53 ]}彼は住宅ローンと家族を抱えて経済的に苦しかった。^{[ 54 ]}また、彼はフェルドスタインが制作していた本のホラーな内容を嫌悪しており、それらの本は常に彼の作品よりも売れていた。彼は、これらの物語は、彼が自分の作品で懸命に反対してきた戦争漫画の排他主義と同じような影響を子供たちに及ぼすと信じていた。 ^{[ 55 ]} 1940年代のカーツマンのユーモア作品を思い出し、^{[ 53 ]}ゲインズは、カーツマンの収入を増やすためにユーモア雑誌を提案した。^{[ 56 ]}彼は、ユーモア雑誌なら調査に時間と労力がはるかに少なくて済むと考えた。^{[ 54 ]} Mad は1952 年 8 月に創刊され、^{[ c ]}カートマンは最初の 23 号のすべてのストーリーの脚本を手がけた。Madのストーリーは、カートマンがパロディの対象に根本的な虚偽があると見なした点を標的にしており、大学のユーモア雑誌に見られる不遜なユーモアに触発された。それらは、カートマンが戦争物語で用いたのと同じ段階的な方法で展開され、彼のレイアウトは、ウィル・エルダー、ジャック・デイビス、ウォーリー・ウッドといった作画担当者によって忠実に踏襲された。^{[ 57 ]}

マッドはすぐに成功したわけではなかったが、第4号で読者を獲得し、すぐに完売した。この号には、ウッドが描いた「スーパーデューパーマン」が掲載されており、これはスーパーマンとキャプテン・マーベルのパロディで、ナショナル・ピリオディカルズ（現在のDCコミックス）がファウセット・コミックスに対して最近起こした著作権侵害訴訟も含まれていた。^{[ 58 ]}スーパーマンの著作権所有者であるナショナルは、このパロディをめぐって別の訴訟を起こすと脅した。ECとナショナルは同じ弁護士を共有しており、その弁護士はゲインズにパロディの出版をやめるよう助言した。ゲインズがこの助言を検討している間、カーツマンはマッドのパロディの権利を支持する法的判例を発見した。ゲインズはその判例の著者にECの立場を裏付ける意見書を書かせたが、弁護士はナショナル側に味方した。ゲインズは3人目の弁護士に相談し、その弁護士はゲインズに脅迫を無視してパロディの出版を続けるよう助言した。ナショナルは結局訴訟を起こさなかった。^{[ 59 ]}わずか4号後にカーツマンがナショナルのバットマンのキャラクターをパロディ化した際、そのパロディには「バットボーイとルービン」はコメディの模倣であると宣言する6つの別々のピケ看板、ポスター、その他の告知が含まれていました。例えば、「痰壺でも漫画でも銛でもなく、風刺です！」

特定の対象をパロディ化することは、 Madの定番となった。^{[ 60 ]} 1954 年 4 月より、隔月刊だったMadは、朝鮮戦争終結後に売上が低迷したFrontline Combatの廃刊に伴い、月刊になった。 ^{[ 61 ]}すぐに、他の出版社や EC 自身からも、フェルドスタイン編集のPanicなど、 Madの模倣誌が多数登場した。^{[ 62 ]}カーツマンは、戦争本と同じくらいの労力をMadに注ぎ込んだ。これは、簡単に制作できる 3 冊目の本を持つという目的を損なわせたが、Frontline Combatの廃刊に伴い、カーツマンはMadに集中した。^{[ 63 ]}

1950年代初頭、カーツマンはダン・バリーが再開した日刊コミックストリップ「フラッシュ・ゴードン」のライターの一人となった。彼はこのストリップのために2つのシーケンスの脚本を書き、その一部はフランク・フラゼッタがペン入れした。^{[ 64 ]}このストリップはすぐにマッド誌の「フレッシュ・ガーデン！」の標的の一つとなり、作画は以前フラッシュ・ゴードンのストリップでバリーを手伝っていたウッドが担当した。^{[ 65 ]} 1954年、カーツマンはディケンズの「クリスマス・キャロル」をフルカラー100ページに翻案した「マーリーの幽霊」という企画を思いつき、サイモン＆シュスターや他の出版社に提案した。提案には完成した7ページ[66]と、出版社の拒否がカーツマンの画風によるものかもしれない場合に備えてジャック・デイビスが描き直した1ページが含まれていた^{。 [ 67} ]この^野心的な企画は、コミックがまだこのような豪華な扱いには低俗すぎると見なされていたため、出版を引き受けてくれる出版社を見つけることができなかった。^{[ 66 ]}

1940年代以降、犯罪やホラー漫画は少年非行の増加を懸念する人々から批判を浴びていた。^{[ 68 ]} 1954年に上院少年非行小委員会がこうした漫画に圧力をかけ、こうした作品の主要供給者の1つであるECは、販売業者から商品を拒否されることになった。ゲインズはこれらのタイトルを終了させ、ニュー・ディレクション・ラインで置き換えようとしたが、1955年の秋までにECに残った唯一のタイトルはマッドだけだった。^{[ 63 ]}ゲインズは、カーツマンがペイジェント誌から雇用の申し出を受けた後、彼をECに留めておくために、7月にマッドのフォーマットを雑誌に変更することを許可したばかりだった。^{[ 61 ]}

カーツマンは、洗練された雑誌出版の世界に加わることを長年夢見ており、ゲインズにマッドをより大きく大人向けのフォーマットで出版するように説得しようとしていた。ペイジェント誌の8月号には「今やコミックは狂ってしまった」という記事が掲載され、ペイジェント誌の発行人アレックス・ヒルマンはカーツマンに仕事を提供した。唯一の編集者兼ライターを失う可能性があったため、ゲインズはカーツマンの要求に屈した。雑誌形式のマッド誌24号（1955年7月）は予想以上に成功し、雑誌出版では珍しいことに増刷しなければならなかった。^{[ 69 ]}新しい形式は野心的で、アーニー・コヴァックス、スタン・フリーバーグ、スティーブ・アレンなどのユーモア作家による綿密に描かれた広告パロディやテキスト作品が含まれていた。この頃、カートマンは歯の隙間のあるマスコットと「何、私が心配するの？」というスローガンをマッド誌に導入し[ 70]、フェルド^{スタインは後に}そのキャラクターをアルフレッド・E・ニューマンと名付けた^{[ 71 ]}。

一方、かつて漫画家だったヒュー・ヘフナーは、 1950年代半ばまでにプレイボーイ誌でメディア界の大物になっていた。彼はカーツマンのマッド誌を高く評価しており、感謝の意を表すためにニューヨークでカーツマンと会った。ヘフナーはカーツマンに、もしマッド誌を辞めることがあれば、ヘフナー帝国で彼の居場所が待っていると告げた。この約束を後ろ盾に、カーツマンはゲインズに株式の形でマッド誌の法的支配権を要求した。唯一残った出版物の編集者を失うことを嫌がったゲインズは、10%の株式を提示した。これではカーツマンが望む支配権が得られないため、カーツマンは51%を要求した。ゲインズはこれを拒否し、二人は袂を分かった。^{[ 72 ]}カーツマンはヘフナーに連絡を取り^{[ 73 ]} 、ゲインズはアル・フェルドスタインをマッド誌の編集者として雇った。^{[ 74 ]}

… 私たちは皆、どういうわけか、とても愚かなことをしでかしてしまった。それは、アーティスト向けの雑誌を作ることだった …。皆でお金を出し合って出版業に手を出したのだが、アーティストは決して、決して出版業に手を出してはいけない。なぜなら、ビジネスとして生き残るための現実的な考慮事項を見失ってしまうからだ。芸術がすべてになり、市場は二の次になってしまうのだ。

ヘフナーは1956年4月からカーツマンを雇い、洗練されたフルカラーの「トランプ」は1957年1月に新聞スタンドに登場した。「トランプ」に寄稿した漫画家には、エルダー、ウッド、デイビス、ジャフィーといった「マッド」の常連に加え、ラス・ヒースや、アーヴィング・ガイス、アーノルド・ロス、R・O・ブレックマンといった新進気鋭のアーティストも含まれていた。メル・ブルックス、ロジャー・プライス、ドゥードルズ・ウィーバー、マックス・シュルマンといった作家も寄稿した。50セントのこの雑誌は、「マッド」の豪華でより際どいバージョンで、よく売れた。残念ながら、ヘフナーは財政難に陥り、「トランプ」は第2号で廃刊となった。この雑誌は市場では成功を収めていたものの、すでに10万ドルの経費がかかっており、ヘフナーは「ハーヴェイ・カーツマンには無制限の予算を与えたが、彼はそれを超えてしまった」と冗談を言った。^{[ 76 ]}

ヘフナーは、カーツマンの3番目の子供であるエリザベスが生まれる病院で、直接カーツマンにその知らせを伝えた。アデルは、夫が泣くのを見たのはその時が初めてだったと語った。カーツマンは後に、トランプは自分が「完璧なユーモア雑誌」を作ることに最も近づいた人物だったと語った。^{[ 77 ]}

トランプのアーティストたちがプレイボーイのオフィスで状況を検討している間、ロスがスコッチのボトルを持って近づいてきた。彼らがオフィスを出る頃には、グループは自分たちで出版事業に乗り出すことに同意していた。それが『ハンバグ』^である。この出版物は、それを制作したアーティストたちによって資金提供され、運営されたが、グループの中にビジネス経験のある者はいなかった。アーティストのジャック・デイビスだけが、^資金提供^を拒否したにもかかわらず、共同株主となり、唯一の給与を受け取る従業員となった。彼の参加は、その成功に不可欠だと考えられていた。他のメンバーは、数年後、デイビスだけが『ハンバグ』からお金を稼いだと冗談を言うことになる。

カーツマンをリーダーとする、活気を取り戻した結束の固いグループは、大学のユーモア雑誌のような上品な出版物を制作しようとしたが、対象読者は一般層だった。^{[ 78 ]}『Mad』や『 Trump』の定番だったポップカルチャー風刺に加えて、『Humbug』には、カーツマン以外のライターによる時事風刺や政治風刺がさらに多く掲載された。^{[ 79 ]}ヘフナーは、トランプをあまりにも早くキャンセルしたことへの罪悪感から、グループに好都合なオフィススペースを安価で提供した。^{[ 80 ]}

『Humbug』は、その小さなフォーマットのためにすぐに問題に直面し、消費者がニューススタンドで見つけるのが困難だった。^{[ 78 ]}また、流通の問題にも悩まされた。^{[ 81 ]}最後の2号では、『Humbug』は標準的な雑誌サイズで印刷され、価格は15セントから25セントに値上げされた。土壇場で、第11号のページ数は32ページから48ページに増え、『Trump』からの記事が再掲載された。この最後の号には、アーティストのキャリアを要約し、 『Humbug 』の別れを告げるカートマンの自虐的なメッセージが含まれていた。グループは解散後、それぞれ異なるキャリアの道を歩んだ。^{[ 82 ]}

『ハンバグ』の終焉後、カーツマンは数年間、 『プレイボーイ』、『エスクァイア』 、 『マディソン・アベニュー』 、『サタデー・イブニング・ポスト』、『TVガイド』、 『ページェント』などの雑誌にフリーランスの寄稿者として活動した。^{[ 46 ]}エリオット・カプリンと共に、彼は不評だった漫画『隠者カーミット』を制作したほか、様々な作品を手がけた。^{[ 83 ]} 1958年、カーツマンは『TVガイド』に西部劇の大人向けテレビ番組をパロディ化した漫画を提案したが、却下されたことに特に落胆した。^{[ 84 ]}

1959年、バランタイン・ブックスは、ゲインズがマッド誌を別の出版社に持ち込んだ後、成功を収めていたマッド誌の大衆向けペーパーバック再版シリーズに代わるものを探していた。 ^{[ 85 ]}バランタインは以前に同じ形式でハンバグ・ダイジェストを出版していたが、 ^{[ 86 ]}市場では不振だった。^{[ 87 ]}カーツマンは、その形式に合わせてデザインされたオリジナル作品の本を提案し、^{[ 85 ]}イアン・バランタインはカーツマンへの敬意から、多少の懸念はあったものの、それを受け入れた。^{[ 86 ]}ハーヴェイ・カーツマンの『ジャングル・ブック』は、米国で初めてオリジナルコミックコンテンツを収録した大衆向けペーパーバックであり、^{[ 88 ]}カーツマンの伝記作家デニス・キッチンによれば、グラフィック・ノベルの先駆けだった。^{[ 86 ]}マッド誌のストーリーは10代の読者を対象としていたが、カーツマンは『ジャングル・ブック』を大人向けに制作した。これはアメリカン・コミックでは珍しいことだった。^{[ 85 ]}『ジャングル・ブック』は売れ行きが悪かったが、少数の熱心なファンの間では人気を博し続けた。^{[ 89 ]}もし成功していたら、カーツマンは同じような作風の本をさらに書き続けるつもりだった。^{[ 90 ]}

カーツマンは1960年にエスクァイア誌に「バッタとアリ」を掲載した。この漫画は、ヒップスターのバッタと勤勉なアリという相反する世界観を持つ二人の社会寓話で、どちらも最後には損をする。カーツマンにとって珍しいことに、これは白黒の線画に後から色を加えるのではなく、フルカラーで制作された。^{[ 66 ]}カーツマンは1962年に再びマーリーの幽霊をサタデー・イブニング・ポストを含む複数の出版社に提案したが、またもや拒否された。^{[ 66 ]}

1960年、ハーヴェイは出版社のジェームズ・ウォーレンと組んで『Help!』を共同出版した。ウォーレン出版が経営面を担当し、雑誌の共同所有によってカーツマンは望むコントロールを得ることができたが、予算が限られていたためそのコントロールは制限された。この雑誌は、ウディ・アレンやモンティ・パイソン結成前のジョン・クリーズといった有名人をフィーチャーした写真漫画を頻繁に使用した^{[ 91 ]} 。創刊号の表紙日付は1960年8月だった^{[ 91 ]} 。グロリア・スタイネムやテリー・ギリアムもこの雑誌に雇われていた^{[ 92 ]} 。 『Help!』は、ロバート・クラム、ジェイ・リンチ、ギルバート・シェルトン、スペイン・ロドリゲス、スキップ・ウィリアムソンなど、アンダーグラウンド・コミックス運動で重要な役割を果たすことになる多くの若い漫画家を紹介した^{[ 93 ]}。

Help!の最も有名なストーリー^{[ 94 ]}は、1962 年 2 月号の「グッドマン、プレイボーイになる」で、カートマンのキャラクター、グッドマン・ビーバーが主役を務めた。 ^{[ 95 ] [ d ]}このストーリーは、ヘフナーとそのライフスタイルを風刺すると同時に、Mad誌の以前の「スターチー」パロディよりもはるかに際どい方法でアーチーコミックをパロディ化した。アーチーのキャラクターは、大学から帰省した女好きの酒飲みでパーティー好きだった。アーチーの出版社が訴訟を起こし、ウォーレンは高額な訴訟のリスクを避けるため、法廷外で和解することに同意した。しかし、この漫画の本当のターゲットはヘフナーであり、彼はそれを気に入っていた。カートマンはその後すぐにヘフナーのために再び働き始めた。^{[ 96 ]}

1960年、カートマンはグッドマン・ビーバーを主人公とするプレイボーイ誌のコミックストリップ企画をヘフナーに持ちかけた。 ^{[ 97 ]}プレイボーイ誌は多くの漫画を掲載していたが、コミックストリップは同誌にとって新しい試みだった。アイデアを話し合った結果、カートマンの提案はグッドマン・ビーバーをグラマラスな女性に変えるという条件で受け入れられた。^{[ 98 ]}リトル・アニー・ファニーはプレイボーイ誌初のコミックストリップであり、アメリカの高級雑誌における初の複数ページにわたるコミック特集だった。^{[ 99 ]}カートマンは主な協力者としてウィル・エルダー^{[ 98 ]}に、手間のかかるフルカラーの最終仕上げを依頼した。^{[ 100 ]}リトル・アニー・ファニーは1962年にプレイボーイ誌に掲載され始めた。 ^{[ 101 ]}

カーツマンとウォーレンは『Help!』の編集方針について意見が合わず、^{[ 102 ]}カーツマンはパートナーシップに不満を抱くようになった。『Help! 』の売上は減少し、1965年9月号を最後に静かに廃刊となった。これにより、カーツマンとエルダーは『Little Annie Fanny』に専念できるようになった。^{[ 103 ]}ヘフナーは要求の厳しい編集者で、カーツマンに20ページにも及ぶ批評を送った。^{[ 104 ]}

カーツマンは1960年代後半から数々の映画プロジェクトに参加した。彼はストップモーションアニメーション映画『マッドモンスターパーティ?』（1967年）の脚本を共同執筆したが、これは同映画の制作会社ランキン/バスでキャラクターデザインを担当していたジャック・デイビスの推薦によるものだった。^{[ 105 ]}カーツマンは1969年にセサミストリートの短編アニメーション作品をいくつか脚本、共同監督、デザインした。特にフィル・キンメルマンがアニメーションを担当した『ボート』を誇りに思っており、ハル・スミスが声を担当する左足義足の船長が、ボートにどんどん大きな数字を積み込むよう命令し、最終的にボートを沈めてしまう。1972年には、スクリプトペンのテレビCMに出演した。^{[ 106 ]}

カーツマンは1970年代に高給のオファーをいくつか断った。1972年初頭、スタン・リーはカーツマンにマーベル・コミックスの上級職を提示し、マッドのような雑誌をもう1つ提案した。カーツマンはECを辞めてから長い間コミック業界から離れていたため、復帰する準備ができていないと感じ、これらのオファーを断った。^{[ 107 ]}マーベルは1973年に彼抜きでクレイジー・マガジンを創刊した。 ^{[ 108 ]}マイケル・C・グロスはこの頃、ナショナル・ランプーンへの寄稿を彼に依頼した。同誌のスタッフはカーツマンを尊敬しており、 1971年にマッドのパロディを掲載し、ゲインズのマッドの運営とカーツマンへの扱いを批判する「シチズン・ゲインズ」という記事を掲載していた。カーツマンは若い漫画家たちのやり方と足並みが合わないと感じ、このオファーを断った。^{[ 109 ]}彼は1973年にルネ・ゴシニーからフランスの漫画雑誌『ピロット』の米国代理人になるよう依頼されたが、それを断った。^{[ 110 ]}

1973年、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツは、カーツマンとウィル・アイズナーに漫画の教職に就くよう依頼した。カーツマンはそれまで教職経験がなく、その見込みに不安を感じていたが^{[ 111 ]}、アイズナーが彼を説得してその仕事を引き受けさせた。アイズナーのクラスは「シーケンシャル・アート」、カーツマンのクラスは「風刺漫画」と呼ばれ^{[ 112 ]} 、 1コマ漫画に焦点を当てていた^{[ 113 ]}。カーツマンは学生に優しく接し、尊敬され、好かれていた^{[ 114 ]} 。彼は頻繁にプロの漫画家をゲスト講師として招いていた^{[ 115 ]} 。学校が学生の作品の出版を拒否したとき、カーツマンは広告収入で学生が制作するアンソロジーに作品を掲載させ、それが後に『Kar-Tünz』と呼ばれるようになった^{[ e ] [ 116 ]。} 『Kar-Tünz』は15年間続いた^{[ 117 ] 。}

1970年代後半から、カーツマンの評価は高まり始めた。クラム、シュピーゲルマン、ギリアムといった彼の弟子たちが彼を称賛し、コミックファンの広がりとともに彼の名声は高まり、^{[ 118 ]}コレクターのグレン・ブレイは1976年に『イラストレイテッド・ハーヴェイ・カーツマン・インデックス』を出版した。 ^{[ 119 ]}彼はヨーロッパでも支持者を得ており、彼の作品は1970年10月にフランスの雑誌『シャルリー・マンスエル』に初めて掲載され、1973年にはヨーロッパ漫画芸術アカデミーから1972年の生涯功労賞を授与された。^{[ 110 ]} 1970年代と1980年代には、キッチンシンクプレスから1976年に出版された『カーツマン・コミックス』など、一連の再版プロジェクトや単発作品が登場した。晩年、カーツマンはアンソロジーやその他のさまざまなプロジェクトに取り組み続け、バイロン・プライスがパッケージングし、バンタムブックスから1985年に出版されたYAオリジナルアンソロジーシリーズ「Nuts」の2巻の編集も行いました。彼は、The Complete EC Libraryを出版したラス・コックランや、 Goodman Beaver (1984)、^{Hey Look !} ( 1992)などのコレクションを出版し、 Harvey Kurtzman's Jungle Book (1988)を再版したKitchen Sink Pressによるデラックス版での作品の再版を監督しました。The Comics JournalとSqua Trontで長時間のインタビューが行われました。コミック業界のハーベイ賞は、1988年に彼の名誉を称えて命名されました。 ^{[ 118 ]}カーツマンは1980年代に頻繁にツアーを行い、ファンに向けて講演を行いました。^{[ 120 ]}

カーツマンは1980年代半ばまでにゲインズと和解し、エルダーと共同で1986年から1989年にかけてMad誌に19作品と表紙のイラストを描いた。 ^{[ 106 ] [ 121 ]}カーツマンは健康状態の悪化、プレイボーイ誌の漫画編集者ミシェル・アリーとの関係悪化、そして自身がこの漫画の権利を所有していないことが判明したことへの憤りから、1988年にリトル・アニー・ファニーを終了させた。 ^{[ 104 ]} 1990年には、ハーヴェイ・カーツマンの奇妙な冒険が、カーツマンのレイアウトから物語を描くために多数の漫画家を集めたが、この本は成功せず、Two-Fisted Talesの復活も成功しなかった。^{[ 106 ]}彼は長年漫画史を執筆する計画を立てていたが、他の仕事が優先されていた。晩年、彼は漫画史家のマイケル・バリアーと共同で『From Aargh!』を完成させることに同意した。 1991年に出版されたハーヴェイ・カーツマンの^{『コミックのビジュアルヒストリー』は}、カーツマンが計画していたより完全な歴史よりも短いものだったが、^ザップ！

パーキンソン病^{[ 123 ]}と晩年には結腸癌^{[ 18 ]}を患っていたカーツマンは、ビル・ゲインズの死から9か月後の1993年2月21日、ニューヨーク州マウントバーノンで肝臓癌の合併症により死去した^{[ 124 ]} 。ニューヨーカー誌はウィル・エルダーに追悼漫画を依頼し、作家アダム・ゴプニックによる挽歌を掲載した^{[ 125 ]}。漫画家のジュールズ・ファイファーは当時、漫画界はオーソン・ウェルズを失ったと述べている^{[ 118 ]}。