ポパイ

ポパイ・ザ・セーラー
出版情報
出版社	キング・フィーチャーズ・シンジケート
初登場	シンブル劇場（1929）
作成者	EC セガール
声優	声優 ウィリアム・コステロ（1933–1935）[1] ジャック・マーサー（1934–1945、1947–1984）[1] フロイド・バックリー（1936年～1937年のラジオ出演、1937年のブルーバードレコードのレコード、1945年～1946年の漫画）[2] ハリー・フォスター・ウェルチ（1946年 - 1947年、1960年代のピーターパンレコードのレコード）[3] [4] メイ・クエステル（1945年 - 1946年、漫画家）[5] [1] キャンディ・キャンディード（ポパイ/白いアヒル）[6] アレン・スウィフト（オフィシャルTVポパイレコードアルバム、ポパイのお気に入りの海のシャンティ、スタートコマーシャル）[7] [8] モーリス・ラマルシュ(1987–1990) ジェフ・バーグマン（1989年 - 1996年、コマーシャル）[9] [10] ウォーリー・ウィンガート（『ポパイとマンモスの大冒険』『ポパイ：ザ・レスキュー』『ポパイと海底の財宝』）[11] [12] [13] ビリー・ウェスト（ミニッツメイドのCM、ポパイの冒険：パパをめぐる冒険、ドローイング・トゥゲザー）[14] トム・ケニー（2014年アニメーションテスト）[15] ジョー・ニュートン（ポパイ島の冒険）[16]
ストーリー内情報
パートナーシップ	オリーブ・オイル（ガールフレンド）
の脇役	息子たち スウィーピー ポパイジュニア 家族 おばあちゃん（父方の祖母） パッチアイ（曽祖父） ジョーンズおばさん（叔母） プープデッキ・パピー（父） パイプアイ、ピーパイ、プーパイ、パパイ（甥っ子）

ポパイは、エルジー・クリスラー・シーガーによって創作された架空の漫画キャラクターである。^{[17] [18] [19] [20]このキャラクターは、1929年1月17日に}キングフィーチャーズの日刊コミックストリップ『シンブルシアター』に初めて登場した。ポパイがデビューしたとき、このストリップは10年目だったが、片目の船乗りはすぐに主役になり、シンブルシアターは1930年代にキングフィーチャーズの最も人気のある作品の1つになった。1938年にシーガーが亡くなった後、シンブルシアター（後にポパイと^改名）は数人の作家とアーティスト、特にシーガーのアシスタントであったバド・サゲンドルフによって継続された。このストリップは、 RKミルホランドによって書かれ、描かれた日曜日の初回掲載分として引き続き掲載されている。

1933年、マックス・フライシャーは、パラマウント映画のために、シンブル・シアターの登場人物をポパイの劇場用短編アニメシリーズに翻案した。^[21]これらのアニメは1930年代で最も人気のあるものの一つとなり、後にパラマウントのフェイマス・スタジオとなったフライシャー・スタジオは1957年まで制作を続けた。第二次世界大戦中に制作されたアニメには、当時のアニメによくあるように連合国のプロパガンダが含まれていた。^{[22]これらの短編アニメは現在、}ターナー・エンターテインメントが所有し、姉妹会社のワーナー・ブラザースが配給している^。[23]

長年にわたり、ポパイは漫画、テレビアニメ、ビデオゲーム、何百もの広告、^[19]ほうれん草からキャンディタバコに至るまでの周辺製品、そして1980年のロバート・アルトマン監督、ロビン・ウィリアムズ主演のポパイ役の実写映画にも登場しました。

チャールズ・M・シュルツは「ポパイは絵もユーモアも一貫している完璧な漫画だと思う」と述べた。 ^[24] 2002年、TVガイドは「史上最も偉大な漫画キャラクター50人」のリストでポパイを20位にランク付けした。^[25]

ポパイにインスピレーションを与えた人物は、ポーランド生まれのフランク・「ロッキー」・フィーゲルだと考えられている。彼はイリノイ州チェスター出身の屈強な労働者で、いつも喧嘩ばかりしていた。彼はプロのボクサーになれたかもしれないと考えられていた。しかし、彼は子供たちにキャンディーやお菓子を配っていた。 ^[26]その中には、ポパイを作ったときにフィーゲルのことを覚えていたEC・シーガーもいた。フィーゲルは「架空のホウレンソウ好きの船乗りそのもの...片目でパイプを吸い、顎が突き出た意地悪者」と評された。^[27]

ポパイのストーリーとキャラクター設定は媒体によって異なる。デビュー作では、ポパイの超人的な強さと忍耐力は、バーニスという「ホイッフル鶏」の頭の羽をこすって得た「幸運」によるもので、そのおかげで15発の銃弾を受けても生き延びることができた。しかし、1929年末までに、ポパイの強さは彼のキャラクターの定番となり、1932年にはほうれん草が彼の力を発揮する主な手段となった。^[28] コミックでは スウィーピーがポパイの保護下にあるが、漫画ではその保護は一貫していない。

物語に絶対的な連続性はないが、ポパイの能力における意図的な矛盾など、いくつかの筋書きや表現要素はほぼ一定している。ポパイは礼儀知らずで教育を受けていないように見えるが、警察や科学界には解決不可能と思われる問題にしばしば解決策を思いつく。彼はシャーロック・ホームズのような捜査能力、科学的創意工夫、そして外交的議論の成功を披露してきた。アニメでは、彼のパイプも非常に多用途であることが証明されている。とりわけ、パイプは切断トーチ、ジェットエンジン、プロペラ、潜望鏡、楽器、そしてトレードマークの笛を鳴らすための笛として使われてきた。彼はまた、パイプでほうれん草を食べ、時には缶ごと中身を吸い込む。1970年代以降、ポパイがパイプを使ってタバコを吸う姿が描かれることはほとんどなくなった。^[19]

ポパイの偉業は、いくつかの繰り返し登場するストーリー要素によってもさらに盛り上がっています。1 つは、ポパイ、オリーブ オイル、ブルート(ブルータスと呼ばれることもあります) の三角関係と、ポパイを犠牲にしてオリーブを手に入れようとするブルートの果てしない策略です。もう 1 つは、オリーブを喜ばせるためにあらゆる障害を克服する、聖人のような忍耐力です。オリーブはしばしば (一時的とはいえ) ブルートのためにポパイを捨てます。^{[引用が必要]}

シンブルシアター / ポパイ
著者	EC シーガー(クリエイター、1919 年 12 月 – 1937 年 12 月、1938 年 5 月 – 8 月) ドック ウィナー(1937 年 12 月 – 1938 年 5 月) トム シムズ & ドック ウィナー (1938 年 8 月 – 1939 年 12 月) ベラ ザボリー& トム シムズ (1939 年 12 月 – 1954 年 12 月 (日刊連載)、1939 年 12 月 – 1959 年 9 月 (日曜連載)) ベラ ザボリー&ラルフ スタイン(1954 年 12 月 – 1959 年 8 月、日刊連載のみ) バド サゲンドルフ(1959 年 8 月 – 1986 年 2 月 (日刊連載)、1959 年 9 月 – 1994 年 9 月 (日曜連載)) ボビー ロンドン(1986 年 2 月 – 1992 年 7 月、日刊連載のみ) ハイ アイズマン(1993 年 9 月 – 1994 年9 月) RKミルホランド（1994年 - 2022年5月、日曜版のみ）
Webサイト	ポパイ.com comickingdom.com/ポパイ
現在の状況/スケジュール	日曜日に新しい漫画が掲載され、月曜日から土曜日まで再掲載されます
発売日	1919年12月19日; 104年前 （1919年12月19日）
終了日	1992 年 7 月 30 日 (日刊初回連載は終了、日曜連載は継続)
シンジケート	キング・フィーチャーズ・シンジケート
出版社	キング・フィーチャーズ・シンジケート
ジャンル	ユーモア、冒険

シーガーの『シンブル・シアター』は、1919年12月19日に『ニューヨーク・ジャーナル』紙でデビューした。同紙の所有者ウィリアム・ランドルフ・ハーストは、この漫画を配信していたキング・フィーチャーズ・シンジケートの所有者でもあった。 『シンブル・シアター』は、エド・ウィーランによる『ミゼット・ムービーズ』の代わりとして企画された（ウィーランは最近キング・フィーチャーズを辞めていた）。^[29]当初は大勢の観客を集めることはできなかったが、1920年代が進むにつれて、徐々にささやかな支持を集めていった。結果として、最初の10年が終わる頃には、この漫画は12以上の新聞に掲載され、対応する日曜版漫画も獲得した（日曜版漫画は、1925年1月25日にハースト所有の『ニューヨーク・アメリカン』紙でデビューしていた）。

シンブル・シアターの最初の主要キャラクターは、ひょろっとした鼻の長い怠け者のハロルド・ハムグレイビー（すぐに「ハム・グレイビー」と短縮された）と、彼の気むずかしくて強情な恋人オリーブ・オイルだった。最初の数週間は、この漫画ではこの2人組と、主にワンショットのキャラクターが入れ替わり立ち替わり登場し、パロディ的な演劇スタイルでさまざまな物語やシナリオを演じていた（漫画の名前の由来はここにある）。しかし、1年が経つにつれ、この前提の多くの要素が放棄され（メロドラマの悪役のパロディとして登場した繰り返し登場するキャラクター「ウィリー・ワームウッド」を含む）、すぐに漫画はハム・グレイビーとオリーブ・オイルの日常生活と機能不全の恋愛を描いた一連のエピソード的なコメディーの逸話となった。この時期の漫画は、毎日ギャグ漫画に分類されるかもしれない。^[29]

1922年半ば、シーガーはより長い（しばしば数か月に及ぶ）ストーリーラインに取り組むようになり、翌年の終わりまでには、この漫画は事実上、ハム、オリーブ、そしてオリーブの野心的だが近視眼的な小柄な弟カストル・オイルに焦点を当てたコメディアドベンチャースタイルに完全に変化した。カストル・オイルは当初は脇役だったが、1925年までには漫画の主人公になったと言ってもいいだろう。カストルとオリーブの両親であるコールとナナ・オイルも、1920年代半ばから頻繁に登場するようになった。^[18] 1920年代後半までに、この漫画にはハム・グレイビーやオイル家以外にも、カストル・オイルの妻シリンダ（カストルは1926年から1928年まで彼女と結婚していた）、彼女の裕福で人間嫌いの父親ミスター・ロッツ、カストルの闘鶏ブリザードなど、数多くの著名なキャラクターが登場していたが、彼らは1928年末までに漫画から去っていた（ただしシリンダは、ほぼ1世紀後にRKミルホランドの原作によりカストルと再婚することになる）。

ポパイは1929年1月17日に、脇役としてこの漫画に初めて登場した。彼は最初、カストル・オイルとハム・グレイビーに雇われ、悪徳ギャンブラーのフェイドウェルが所有するカジノのあるダイス島への航海に出る船員となった。カストルは、ホイッフル・メンドリのバーニスの頭の羽を撫でることで得られる無敵の幸運を利用して、カジノで大金を稼ごうとしていた。^[30]数週間後、帰路の途中、ポパイはフェイドウェルの秘密工作員ジャック・スノークに何度も撃たれたが、バーニスの頭を撫でることで生き延びた。6月に冒険が終わった後、ポパイは漫画から去ったが、読者の反応により、わずか5週間の不在で復帰した。^{[19] [29]}

結局、ポパイのキャラクターは大変人気となり、翌年にはより大きな役割を与えられ、その結果、この漫画はさらに多くの新聞で取り上げられるようになった。最初の漫画では、オリーブはポパイにあまり感心していないように描かれていたが、1930年3月にハムのもとを去ってポパイの恋人になり、数週間後にハムがレギュラーを降りるきっかけとなった。しかし、何年も経つうちに、彼女は船乗りに対して気まぐれな態度を示すようになった。当初、カストル・オイルは一攫千金の計画を考案し続け、ポパイを自分の不運な冒険に巻き込んだ。しかし、1931年末までに彼は探偵として落ち着き、後に西部に牧場を購入した。その結果、カストルの登場は時とともに少なくなってきた。カストルが漫画から姿を消すと、物腰柔らかで雄弁だが臆病でハンバーガー好きのたかり屋で、「今日ハンバーガーを買ってくれれば火曜日に喜んで払う」というJ. ウェリントン ウィンピーが日曜版漫画に登場し、1932 年後半にはこの漫画の定番となった。1933 年 3 月に日刊漫画に初めて登場して以来、ウィンピーはポパイやオリーブと並んでフルタイムの主要キャラクターとなった。

1931年にシンブル・シアターはポパイ主演のシンブル・シアターに改名された。^[31]最終的には単にポパイに改名され、この名前で漫画は現在も上演が続いている。

1933年7月、ポパイは郵便で捨て子の赤ん坊を受け取り、それを養子にしてスウィーピーと名付けた。1930年の改訂後にこの漫画に登場した他のレギュラーキャラクターには、気難しい靴屋で、ひどく不自然なアクセントで話し、いつもウィンピーを殺そうとしたり死を願ったりするジョージ・W・ギージル、安食堂の気難しいオーナーで、ウィンピーの長年の引き立て役であるラフ・ハウス、アフリカから来た黄色でなんとなく犬に似た動物で魔法の力を持つジープのユージン、恐ろしい海賊で地球最後の魔女のシー・ハグ、シー・ハグの手下として漫画に登場し、その後もスウィーピーのベビーシッターを務める怪物のような生き物のグーンのアリス、不運でいつも心配性のキング・ブロゾ、ブロゾの頭の悪い手下オスカーなどがいる。ポパイの好色で陰険な父親プープデッキ・パピーと、年齢不詳の愚かな原始人トーア。^{[20] [18]}

シーガーの漫画は、その後の劇場用漫画とはかなり異なっていた。ストーリーはより複雑で（しばしば数か月、あるいは数年に及ぶ）、言葉によるコメディーに重点が置かれ、漫画には登場しないキャラクター（キング・ブロゾ、トアー、ラフ・ハウスなど）が多数登場した。1931年7月に導入された特徴であるほうれん草の使用は比較的まれで、ブルートは1つのストーリーアークにしか登場しなかった。シーガーは初期のポパイの漫画のいくつかに葉巻のサインをしたが、彼の姓は「シガー」と同音異義語である（シーガーと発音する）。漫画史家のブライアン・ウォーカーは「シーガーは『ポパイが主役のシンブル・シアター』でコメディー、ファンタジー、風刺、サスペンスを巧みに融合させた」と述べた。^[20]

ポパイの知名度が高まったため、シンブル・シアターは1930年代にキング・フィーチャーズの最も人気のある漫画の1つになった。1937年4月号のフォーチュン誌で行われた成人向け漫画読者の投票では、ポパイは（孤児アニーに次いで）2番目に好きな漫画に選ばれた。 ^[20] 1938年までに、シンブル・シアターは500の新聞に掲載され、600を超える「ポパイ」のライセンス商品が販売された。^[20]この漫画の成功により、シーガーは死去時に年間10万ドルを稼いでいた。^[20] 1938年にシーガーが死去した後も、漫画は代わる代わるアーティストやライターによって続けられた。1970年代に最終的にポパイに名前が変更され、1992年に日刊漫画が打ち切られ（再版のため）、現在は日曜版のみとなっているこの漫画は、現在もシンジケートで最も長く続いている漫画の1つである。

シンブル・シアターは、その存続期間中、日曜面のトップ・ストリップを数多く掲載した。主なトップ・ストリップである『サッポ』は、1926年2月28日から1947年5月18日まで、21年間掲載された。（『サッポ』は、1920年12月24日から1925年2月17日まで掲載された、シーガーの以前の日刊ストリップ『ザ・ファイブ・フィフティーン』 、別名『サッポ・ザ・コミューター』の復活である。）1936年の7週間、シーガーは『サッポ』を『ピートとパンジー - 子供向け』 (1936年9月27日 - 11月8日)に置き換えた。^[32]

また、サッポの次にはトップパネルの連載漫画シリーズもあった。シーガーはそのうちの一つ、ポパイのカートゥーン・クラブ（1934年4月8日 - 1935年5月5日）を描いた。残りはジョー・ミュージアルとバド・サゲンドルフが制作した：ウィグル・ライン・ムービー（1938年9月11日 - 11月13日）、ウィンピーの動物園（1938年11月20日 - 1940年12月1日）、プレイ・ストア（1940年12月8日 - 1943年7月18日）、ポパイのアーミー・アンド・ネイビー（1943年7月25日 - 9月12日）、ピンナップ・ジープ（1943年9月19日 - 1944年4月2日）、ミー・ライフ・バイ・ポパイ（1944年4月9日 - ？）^[32]

1938年にシーガーが病気で亡くなると（最後のシンブル・シアター連載はその年の10月2日に掲載された）、漫画の作画と脚本をするために多くの人が雇われた。クーサ川の海峡船の船長の息子であるトム・シムズは、 1938年8月からシンブル・シアターの脚本家を務め、スピンオフの『ポパイ』を立ち上げた。1938年1月から5月までシーガーの代役を務めていたドク・ウィナーが当初はシムズの作画を担当し、1939年12月までにベラ・ザボリー^[33]が後を継いだ。1954年、シムズは日刊漫画の執筆をラルフ・スタインに譲り、スタインは1959年に 日刊と日曜版の漫画の両方をバド・サゲンドルフが引き継ぐまで、ザボリーと共同作業を続けた。

サゲンドルフは1986年まで日刊漫画の執筆と描画を行い、1994年に亡くなるまで日曜版漫画の執筆と描画を続けた。 ^[32]シーガーのアシスタントを務めていたサゲンドルフは、彼の芸術はすぐに認識できるものであるにもかかわらず、シーガーの古典的なスタイルの多くを維持するよう明確な努力をした。サゲンドルフは、OG ウォタスノズルやキング ブロゾなど、シーガー時代の無名のキャラクターを多く使い続けた。サゲンドルフの新しいキャラクター、例えばトゥングも、非常にシーガーらしい品質を持っていた。^[34]サゲンドルフとシーガーを何よりも区別するものは、彼のペース感覚であった。シーガーの場合、プロットラインが非常に速く進むのに対し、サゲンドルフの日刊漫画では、プロットが少しでも進むのに丸一週間かかることもあった。

1986年から1992年まで、この日刊漫画はボビー・ロンドンが執筆・作画を担当していたが、論争の末、中絶を風刺していると受け取られかねないストーリーを理由に解雇された。^[35]ロンドンの漫画ではポパイとその仲間たちが現代的な状況に置かれていたが、シーガーの原作の精神は保たれていた。「ブルートの帰還」と題された古典的なストーリーでは、この船乗りが漫画、コミック、アニメ映画に登場するあらゆるバージョンの髭面のいじめっ子と戦う様子が描かれていた。漫画の日曜版は1994年から2022年までハイ・アイスマンが描いていた。アイスマンの引退後、日曜版はRKミルホランドが引き継いだ。ミルホランドは2019年と2020年にウェブ限定のPopeye's Cartoon Clubにポパイの漫画を寄稿していた。 ^[36]ロンドンの解雇以降、日刊漫画ではサゲンドルフの漫画の再放送が行われている。^[19]

2009年1月1日、作者の死後70年目に、シーガーの漫画（それを基にした様々な映画、テレビ番組、テーマ曲、その他のメディアは除く）はほとんどの国でパブリックドメイン^{[37]となったが、米国では}著作権が残っている。シーガーはキング・フィーチャーズ・シンジケートの従業員としてシンブル・シアターの漫画を制作していたため、この漫画は米国著作権法では職務著作として扱われる。職務著作は発表から95年、または創作から120年のいずれか短い方まで保護される。^[38] 2024年の時点で、 1919年から1928年までのシンブル・シアターの漫画はパブリックドメインになっており、ポパイが初めて登場する17日前に終了している。漫画がパブリックドメインになった後も、ポパイに関する商標はキング・フィーチャーズに残り、使用が中止されない限り商標は失効せず、キング・フィーチャーズはポパイのデビュー以来継続的に商標を使用している。

ポパイの漫画本はデル・コミックス、キング・コミックス、ゴールド・キー・コミックス、チャールトン・コミックスなどから数多く出版されており、原作はバド・サゲンドルフが執筆・イラストを担当している。デルの漫画では、ポパイは悪の組織やブルートの犯罪行為を阻止する、ある種の犯罪ファイターとなった。新たな悪役には、皆そっくりな多数のミザーマイト小人が含まれていた。

ポパイは 1960 年にイギリスのテレビ コミックに登場し、チック ヘンダーソンが執筆および描いたストーリーで表紙を飾りました。ブルートはブルータスと呼ばれ、連載中ずっとポパイの唯一の宿敵でした。

それ以来、さまざまなアーティストがポパイの漫画本の物語を創作してきました。たとえば、ジョージ・ワイルドマンは1969年から1970年代後半までチャールトン・コミックスでポパイの物語を描きました。ゴールド・キー・シリーズはワイルドマンがイラストを、ビル・ピアソンが脚本を担当し、ニック・カティがいくつかの号を執筆しました。

ポパイはまた、ロボタンやまるでだめおの作者である森田賢二によって書かれ、描かれた少年画報社から出版された独自の漫画シリーズを持っており、1961年から1965年まで連載されていました。 ^{[39] [40] [41]}

1988年、オーシャン・コミックスはロン・フォーティアが執筆し、ベン・ダンがイラストを手掛けた『ポパイ・スペシャル』を出版した。この物語では、ポパイの生い立ちや、本名「アグリー・キッド」^[42]などが紹介され、典型的なコミック・ストリップ風のユーモアではなく、より明るい冒険物語を描こうとした。この物語はより現実的なアート・スタイルを特徴とし、ビル・ピアソンが編集し、表紙だけでなく物語の文字とインクも担当した。^[43]同じ制作チームによる第2号が1988年に続いた。第2号ではブルートとブルータスは実は双子の兄弟であり同一人物ではないというアイデアが紹介され、^[44]このアイデアは2008年12月28日と2009年4月5日のコミックでも使用された。^{[45] [46] 1999年、ポパイ70周年を記念して、オーシャンコミックスは}ピーター・デイビッドによるワンショットコミック『ポパイとオリーブ・オイルの結婚式』でこのシリーズを再訪した。このコミックにはコミックと短編アニメの両方のキャストの大部分が再集結し、ポパイとオリーブ・オイルは数十年に及ぶ交際の末についに結婚した。しかし、この結婚はコミックが出版されて以来、すべてのメディアに反映されているわけではない。

2012年、作家のロジャー・ラングリッジは漫画家のブルース・オゼラ、ケン・ウィートン、トム・ニーリー（その他）とチームを組み、 IDWパブリッシングから出版された12号の漫画本ミニシリーズでシーガーの精神を復活させました。評論家のP.S.ヘイズはシリーズのレビューで次のように述べています。

ラングリッジは（普通の漫画本と比べて）会話の多い物語を書いていますが、それらはすべて必要で、面白く、楽しませてくれます。ブルース・オゼラは完璧なポパイを描いています。ポパイだけでなく、ポパイの世界全体を描いています。すべてが漫画的で間抜けな、あるべき姿に見えます。さらに、彼は実際には必要のないものに異常なほどの詳細をもたらします。あなたは、ポパイの古いホイットマン・コミックスの号を見ていると誓うでしょうが、それはもっと良いものです。オゼラは素晴らしいストーリーテラーであり、号は会話でいっぱいですが、コマは決して窮屈に見えません。^[47]

2012年後半、IDWは1940年代から1950年代のオリジナルのSagendorf PopeyeコミックブックをClassic Popeyeというタイトルで復刻し始めました。

2022年11月、マーカス・ウィリアムズによるマンガにインスパイアされた新しいシリーズ「アイ・ライ・ポパイ」の出版が発表され、^[48]このシリーズは2024年にマッシブ・パブリッシングから出版される予定です。^[49]

2019年1月、キング・フィーチャー・シンジケートは、キャラクター誕生90周年を記念して、ウェブコミック 『ポパイズ・カートゥーン・クラブ』を立ち上げた。日曜版コミックのシリーズでは、アレックス・ハラット、エリカ・ヘンダーソン、トム・ニーリー、ロジャー・ラングリッジ、ラリー・デソウザ、ロバート・シコリヤック、ジェフリー・ブラウン、ジム・エンゲル、リニエール、ジェイ・フォズギット、キャロル・レイ、ランディ・ミルホランドなど、多種多様なアーティストが、それぞれのスタイルでキャラクターを描いた。^[50]年末には、キング・フィーチャーズのウェブサイト、コミック・キングダムで、ミルホランドズ・カートゥーン・クラブのコミックが年間ナンバーワンのコミックに選ばれた。^[51]

2020年2月から4月にかけて、カートゥーン・クラブはミルホランドによる追加の漫画5本を掲載し^{[52] [53] [54] [55] [56]}、2020年5月28日から7月6日まで延長掲載され^{[57] 、ミルホランドは1994年以来、キング・フィーチャーズで毎日更新される}ポパイの漫画を執筆した最初の人物となった。

2022年8月、オリーブとポパイというタイトルの週2回（火曜と木曜）の新しいウェブコミックがデビューしました。ミルホランドは木曜の漫画を書いて描いており、ポパイとその親戚に焦点を当てており、火曜の漫画はオリーブと彼女自身の冒険に焦点を当てています。これらは当初シャディア・アミンによって描かれていましたが、2023年10月にエミ・バージに交代しました。2つのストーリーラインは並行して進み、時々交差します。^[58]

1932年11月、キング・フィーチャーズはフライシャー・スタジオと契約を結び、パラマウント・ピクチャーズが公開するアニメシリーズにポパイとその他のシンブル・シアターのキャラクターを登場させた。シリーズの最初のアニメは1933年に公開され、ポパイのアニメは25年近くパラマウントの公開スケジュールの定番であり続けた。^[21]ウィリアム・コステロはポパイのオリジナルの声優であり、その声はジャック・マーサーやメイ・クエステルなどの後進の俳優によっても再現された。ウィンピー、プープデッキ・パピー、ジープのユージンなど、シンブル・シアターのキャラクターの多くは、最終的にパラマウントのアニメに登場したが、オリーブ・オイルの親戚やハム・グレイビーは登場しなかった。この短編アニメシリーズのおかげで、ポパイはコミック・ストリップよりもさらにセンセーションを巻き起こし、1938年までに世論調査ではこの船乗りがハリウッドで最も人気のあるアニメキャラクターであることが示された。^{[59] [60]}

シーガーは何度かほうれん草を小道具として使っていたが、トレードマークとしての可能性に気づいたのはマックス・フライシャーだった。ポパイの漫画ではほとんど毎回、船乗りは絶望的な状況に陥るが、そのとき（たいていは殴られた後）、ほうれん草の缶詰が手に入るので、ポパイはすぐに缶を開けて中身を食べる。ほうれん草を飲み込むと、ポパイの体力はたちまち超人的になり、いとも簡単に窮地を救い、オリーブ・オイルを窮地から救うこともよくある。ポパイはそれだけにとどまらず、ほうれん草はポパイに必要な技術や力を与えることもあり、たとえば『空中ブランコの男』では、ほうれん草がアクロバットな技を与えている。ちなみに、この漫画はオリーブ・オイルの母親であるナナが登場する唯一の作品である。

1942年5月、パラマウント映画はフライシャー・スタジオの所有権を取得し、フライシャー兄弟を解雇してスタジオの再編を開始し、名前をフェイマス・スタジオに変更した。フェイマス時代の初期の短編は第二次世界大戦をテーマにしたものが多く、ナチスドイツや日本兵と戦うポパイを題材としており、最も有名なのは1942年の短編「You're a Sap, Mr. Jap」である。1943年後半、ポパイ・シリーズはテクニカラーで製作され始め、「Her Honor the Mare」が最初となった。フェイマス/パラマウントは1957年までポパイ・シリーズの製作を続け、 「Spooky Swabs」はフェイマス・シリーズの125本の短編のうちの最後となった。その後パラマウントはポパイの映画カタログをアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズに売却し、同社は1958年にユナイテッド・アーティスツに買収された。

2001年、カートゥーン ネットワークは、アニメーション史研究家のジェリー ベックの監修の下、ポパイ ショーの新しい形を制作した。この番組では、フライシャー スタジオとフェイマス スタジオのポパイの短編作品を、オリジナルの劇場公開版に近いバージョンで放映した。オリジナルの冒頭と末尾のクレジットのコピー (さまざまなソースから引用または再作成) を各アニメの冒頭と末尾に編集して追加した。また、パラマウントの前後のクレジットが元々含まれていたプリントから直接、完全な無修正のオリジナル劇場版を制作したケースもあった。このシリーズでは、2004年3月まで、45エピソードで135本のポパイの短編が放映された。ポパイ ショーは、カートゥーン ネットワークのスピンオフ ネットワークであるブーメランで放映を続けた。

パラマウントのポパイのアニメの多くはビデオで入手できないままでしたが、そのアニメのいくつかはパブリック ドメインとなり、多数の低予算の VHS テープや後に DVD で見つかりました。1986年にターナー エンターテインメントがこれらのアニメを買収したとき、キング フィーチャーズとの長く困難な法廷闘争により、オリジナルのポパイの短編映画の大半は 20 年以上も公式ビデオでリリースされませんでした。キング・フィーチャーズは、代わりに権利を保持していた1960年代のテレビ向けアニメ『ポパイ』のDVDボックスセットを2004年にリリースすることを選択した。その間、アソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズのライブラリのホームビデオの権利は、1986年にCBS/フォックス・ビデオからMGM/UAホームビデオに、そして最終的には1999年にワーナー・ホーム・ビデオに移管された。2006年、ワーナー・ホーム・ビデオは、1933年から1957年の間に劇場公開用に制作されたポパイのアニメすべてを修復済みノーカットのDVDでリリースすると発表しました。 2007年から2008年にかけて3巻がリリースされ、1933年から1943年にかけて制作された白黒アニメがすべて収録されています。2018年12月には、1943年から1945年の最初の14本のカラー短編を収録した第4巻が、ワーナー・アーカイブ・コレクションを通じてワーナー・ホーム・ビデオからDVDとブルーレイでリリースされました。

1960年、キング・フィーチャーズ・シンジケートは『ポパイ』と題した新しい漫画シリーズの制作を委託したが、今度はテレビ放送用であった。アル・ブロダックスがキング・フィーチャーズの漫画の製作総指揮を務めた。ジャック・マーサー、メイ・クエステル、ジャクソン・ベックがこのシリーズに復帰し、ジャック・キニー・プロダクション、レンブラント・フィルム、ラリー・ハーモン・プロダクション、ハラス・アンド・バチェラー、パラマウント・カートゥーン・スタジオ（旧フェイマス・スタジオ）など、いくつかの会社が制作した。アートワークはテレビの予算に合わせて合理化され簡素化され、わずか2年間で220本の漫画が制作され、最初のセットは1960年秋に初公開され、最後のセットは1961年から1962年のテレビシーズンにデビューした。これらの漫画では、ブルートの名前は「ブルータス」に変更されたが、これはキング・フィーチャーズが当時パラマウントが「ブルート」という名前の権利を所有していると信じていたためである。パラマウント社が制作したアニメの多くは、漫画本から直接引用したプロットやストーリーラインを使用しており、キング・ブロゾやシー・ハグなどのキャラクターも登場した。^{[61]キング・フィーチャーズはこれらの}ポパイのアニメの独占権を所有しているため、家庭用ビデオでリリースされており、2004年にはポパイ75周年記念DVDボックスセット に85本が収録された。

ポパイ、オリーブ・オイル、スウィーピー、ウィンピーは、1972年10月7日にABCサタデー・スーパースター・ムービーのエピソードの1つとして初公開されたアニメ映画「ポパイと笑いの嫌いな男」で主役を演じました。このアニメでは、ブルータスは宿敵であるモービッド・グリムズビー博士のターバンを巻いた従業員としても登場します。

1978年9月9日、『The All New Popeye Hour』がCBSの土曜朝の番組ラインナップに初登場した。これはハンナ・バーベラ・プロダクションが制作した1時間のアニメシリーズで、同社はオリジナルの漫画のスタイル（ポパイはオリジナルの衣装に戻り、ブルータスは元の名前であるブルートに戻る）を維持するよう最善を尽くしたが、同時に当時の暴力に関する内容規制にも従っていた。マーサーは漫画の脚本の多くを提供したほか、引き続きポパイの声を担当し、マリリン・シュレフラーとアラン・メルビンがそれぞれオリーブ・オイルとブルートの新しい声優となった。『The All New Popeye Hour』は1981年9月までCBSで放送されたが、その後30分に短縮され、『The Popeye and Olive Comedy Show』と改題された。ジャック・マーサーが死去する前年の1983年9月にCBSのラインナップから外された。

これらの漫画が制作されていた当時、CBS は1979 年 2 月 14 日に 「ポパイのバレンタインデー スペシャル - 海の上の恋人」を放送しました。

ポパイは1987年にCBSで短期間復活し、ハンナ・バーベラ社の別のシリーズ『ポパイと息子』を制作した。このシリーズでは、ポパイとオリーブが夫婦として登場し、息子のポパイ・ジュニアが登場する。ポパイ・ジュニアはほうれん草の味が大嫌いだが、体力をつけるために食べる。マーサーは1984年に死去しており、モーリス・ラマーシュがポパイの声を担当した。この番組は1シーズンで終了した。CBSの打ち切り後、 USAネットワークがこのシリーズの再放送を開始した。さらに、このシリーズは1994年から1995年まで ファミリー・チャンネルで放送された。

2004年、ライオンズゲートはポパイ75周年に合わせてアニメテレビスペシャル『ポパイの航海: パピーの探求』を制作した。ビリー・ウェストがポパイの声を担当し、この制作を「今までで一番大変な仕事」と表現し、ポパイの声は「喉に丸鋸で切られたよう」だったと語った。^[62]ノーカット版は2004年11月9日にDVDでリリースされ、再編集版が2004年12月17日と2005年12月30日にフォックスで放映された。そのスタイルは1930年代のフライシャー・カートゥーンの影響を受けており、スウィーピー、ウィンピー、ブルート、オリーブ・オイル、プープデッキ・パピー、シー・ハグがキャラクターとして登場した。2007年11月6日、ライオンズゲートはカバーアートをリニューアルしたDVDで 『ポパイの航海』を再リリースした。

2018年12月2日、 WildBrainの子会社WildBrain Spark Studiosが制作したポパイのウェブシリーズ「Popeye's Island Adventures」が、ポパイの公式YouTubeチャンネルで初公開された。より若く現代的な国際的な視聴者を引き込むことを意図して、この新シリーズではポパイのキャラクターを時代に合わせてアップデートした。例えば、ポパイは自分でほうれん草を育て、トウモロコシの芯のパイプを船長の笛に替えた。ブルートはもはやひげを生やしておらず、ガールフレンドよりもポパイのほうれん草を盗むことに専念している。オリーブ・オイルは発明家兼エンジニアとして描かれている。キャラクターはスウェアピーを除いて通常よりも若く描かれ、セリフはなく、すべての動作は身振りで表現されている。^{[63] [64]}

「私はポパイ・ザ・セーラーマン」
ウィリアム・コステロの歌、 後にジャック・マーサーが歌った
リリース	1933
記録済み	1933
作曲家	サミー・ラーナー

私はポパイ・ザ・セーラーマン
私はポパイ・ザ・セーラーマン
私は最後まで強い
ほうれん草を食べるから
私はポパイ・ザ・セーラーマン

ポパイのテーマソング「I'm Popeye the Sailor Man」は、1933年にフライシャーの最初のポパイ・ザ・セーラーアニメのためにサミー・ラーナーが作曲したもので、^[65]永遠に船乗りと結びついている。「The Sailor's Hornpipe」は、ポパイのテーマソングのイントロとしてよく使われている。

フェイス・トゥ・フェイスによる主題歌のカバーは、ラルフ・サルがMCAレコードのためにプロデュースした1995年のトリビュートアルバム『 Saturday Morning: Cartoons' Greatest Hits 』に収録されている。テッド・クーシャンのスタンダード・オービット・カルテットによるジャズバージョンは、サミットレコードから2009年にリリースされた『Underdog and Other Stories』に収録されている。

このテーマの遊び場の歌の パロディは、世界中の子供たちのストリートカルチャーの一部となっている。 ^{[66] [67]}通常、歌詞には「フライパン」や「ゴミ箱」がポパイの住居として挿入され^{[68] [69]}、キャラクターにさまざまな不快な行動や習慣が帰属され^{[70] [71] [72] [73] 、キャラクターは「反ポパイ」に変身し、彼の模範的なほうれん草ベースの食事は、}虫、玉ねぎ、ハエ、トルティーヤ、鼻水の食べられない泥沼に変わる。^[74]

• ウィリアム・コステロ（1933–1935）^[1]
• ハリー・フォスター・ウェルチ（1934〜1940年代、1946〜1947年、1960年代、公共イベントや遊園地、プレジャーアイランド、漫画、ピーターパンレコードのレコード）^{[3] [4]}
• ジャック・マーサー（1934–1945、1947–1984）^[1]
• フロイド・バックリー（1936年 - 1937年、1945年 - 1946年、ポパイ・ザ・セーラーのラジオ番組、ブルーバード・レコードのレコード、漫画）^{[2] [3]}
• メイ・クエステル（1945年 - 1946年、漫画家）^{[5] [1]}
• アレン・スウィフト（1956年、1959年、1960年代から1970年代、公式テレビポパイレコードアルバム、ポパイのお気に入りの海のシャンティ、スタートコマーシャル）^{[7] [8]}
• ロビン・ウィリアムズ(1980年;ポパイ)
• モーリス・ラマルシュ(1987–1990;ポパイと息子)
• ジェフ・バーグマン（1989–1996;コマーシャル）^{[9] [10]}
• ウォーリー・ウィンガート（1997年 - 1998年;ポパイとマンモスの大冒険、ポパイ：ザ・レスキュー、ポパイと海底の財宝）^{[11] [12] [13]}
• ビリー・ウェスト（2001年、2004年、2006年、ミニッツメイドのCM、ポパイの冒険：パピーの冒険、ドローイング・トゥゲザー）^[14]
• トム・ケニー（2014年、アニメーションテスト）^[15]
• ジョー・ニュートン（2018年、ポパイの島の冒険）^[16]

• ポーリー・マクリントック（1935年;バーナクル・ビルにご用心）^[1]
• デトマー・ポッペン（1935年 - 1936年、ラジオ番組『ポパイ・ザ・セーラー』） ^[75]
• キャンディ・キャンディド（1952年、ポパイ/白いアヒル）^[6]
• 西浜哲夫（1978年；ポパイ/オリーブとブルートのレースソング）^{[76] [77]}
• テックス・ブラシア（1987年、ココアパフのCM）^{[78] [79]}
• ビクトル・ラプラス(1992;ポパイとオリビア) ^{[80] [81]}
• ソニー・メレンドレス（1994年、ディキンソン劇場のコマーシャル）^[82]
• ティム・キッツロウ（1994年『ポパイは地球を救う』）^{[83] [84] [85]}
• ヘルジャン・ヘシング(1997年、「アイム・ポパイ・ザ・セーラーマン」の表紙) ^{[86] [87]}
• キース・スコット（1997年、1999年、ポパイとブルートのビルジラットバージ、パンデモニウムカートゥーンサーカス）^{[88] [89] [90]}
• スコット・イネス（1998年、キャンベルスープのCM）^[91]
• マーク・ビアジ（2002年、バリーゲーミングのスロット）^{[92] [93]}
• リチャード・ハルパーン（2004年、ブープ・ウープ・ア・ドゥーイン） [ ^{94] [95]}
• アレン・エンロウ（2006年、アメリカパワー・スクワッドロンのラジオスポット）^[96]
• マット・ハーウィッツ（2018年、2023年、プロジェクト・ランウェイ・オールスターズ、ワールド・オブ・ウォーシップス）^{[97] [98] [99] [100]}
• 大野智（2020年、味の素CM）^[101]

ポパイは漫画やアニメのキャラクターとして成功し、他の多くの形で登場するようになった。20年以上にわたり、スティーブン・デステファノはキング・フィーチャーズのライセンスでポパイを描くアーティストを務めている。^[102]

ポパイは1935年から1938年にかけて、2つのスポンサーによって3つの異なるネットワークで放送されたいくつかのシリーズでラジオに採用されました。ポパイとほとんどの主要な脇役は、週3回の15分のラジオ番組「Popeye the Sailor」で初めて取り上げられました。この番組では、デトマー・ポッペンがポパイを演じ、オリーブ・オイル（オリーブ・ラモイ）、ウィンピー（チャールズ・ローレンス）、ブルート（ジャクソン・ベック）、スウィーピー（メイ・クエステル）など、ほとんどの主要な脇役が出演しました。^[75]最初のエピソードで、ポパイはソニー（ジミー・ドネリー）を養子に迎えました。このキャラクターは後にメイティー・ザ・ニュースボーイとして知られるようになりました。この番組は火曜、木曜、土曜の夜7時15分に放送されました。 1935年9月10日から1936年3月28日まで、NBC レッドネットワーク（87エピソード）で放送された。当初はホウレンソウの話題を定期的に置き換える全粒粉シリアルのウィーティーナがスポンサーだった。音楽はビクター・アーウィンのカートゥーンランド・バンドが担当した。アナウンサーのケルビン・キーチは（作曲家ラーナーの「ポパイ」のテーマにのせて）「ウィーティーナは彼のダイエット / 彼はあなたにそれを試すように頼みます / 船乗りのポパイと一緒に」と歌った。ウィーティーナはキング・フィーチャーズ・シンジケートに週1,200ドルを支払った。

この番組はその後、 WABCで月曜、水曜、金曜の午後7時15分から7時30分まで放送され、1936年8月31日から1937年2月26日まで放送された（78話）。フロイド・バックリーがポパイを演じ、ミリアム・ウルフがオリーブ・オイルと海の魔女を演じた。ここでも、ほうれん草への言及は明らかになかった。代わりに、ポパイは「ウィーティーナが俺のダイエット / 試してみろ / 俺は船乗りのポパイだ」と歌った。^[103]

第 3 シリーズは、ポプシクルの製造会社がスポンサーとなり、1938 年 5 月 2 日から 1938 年 7 月 29 日まで、CBS で週 3 晩、午後 6 時 15 分から 15 分間放送されました。

3 つのシリーズのうち、204 エピソードのうち 20 エピソードのみが保存されていることが知られています。

ロバート・アルトマン監督は、1980年の実写ミュージカル映画『ポパイ』でこのキャラクターを使用し、ロビン・ウィリアムズがポパイ役を演じた。パラマウント・ピクチャーズとウォルト・ディズニー・プロダクションズの共同製作であるこの映画は、ほぼ全編がマルタ島の北西海岸にあるメリーハ村で撮影された。そのセットは現在、ポパイ・ビレッジという観光名所になっている。米国での興行収入は映画の予算の2倍となり、経済的に成功した。この映画は当時ほとんど否定的なレビューを受けたが、再評価により批評家の評価は数年にわたって改善されている。

2010年3月、ソニー・ピクチャーズ・アニメーションがポパイのアニメ映画を企画しており、アヴィ・アラッドがプロデューサーを務めると報じられた。^{[104] 2011年11月、ソニー・ピクチャーズ・アニメーションは、} 『スマーフ』の脚本家ジェイ・シェリックとデヴィッド・ロンが映画の脚本を執筆すると発表した。^{[105] 2012年6月、}ゲンディ・タルタコフスキーが長編映画の監督に就任すると報じられ、 ^[106]彼は「可能な限り芸術的で非現実的な」作品にするつもりだった。^[107] 2012年11月、ソニー・ピクチャーズ・アニメーションは公開日を2014年9月26日に設定したが、^[108] 2013年5月に2015年に延期された。^{[109] 2014年3月、ソニー・ピクチャーズ・アニメーションはスケジュールを更新し、2016年に映画のスケジュールを設定し、タルタコフスキーが}『ポパイ』と同時監督する『ホテル・トランシルバニア2』の監督に就任することを発表した。^[110] 2014年9月18日、タルタコフスキーは「アニメーションテスト」映像を公開し、「これは私たちがやりたいことを表現したようなものです。出来上がりにとても興奮しています」と語った。^[111] 2015年3月、タルタコフスキーは、テスト映像が好評だったにもかかわらず、このプロジェクトにはもう参加せず、代わりに『Can You Imagine?』を監督すると発表した。は自身のオリジナルのアイデアに基づいていたが^[112]、これもキャンセルされた。^[113] それにもかかわらず、ソニー・ピクチャーズ・アニメーションは、プロジェクトはまだ積極的に開発中であると述べた。^[114] 2016年1月、TJ・フィックスマンが映画の脚本を書くことが発表された。^[115] 2020年5月11日、キング・フィーチャーズ・シンジケートでポパイの映画が開発中であり、ゲンディ・タルタコフスキーがプロジェクトに戻ってくることが発表された。^[116]しかし、2022年7月21日、タルタコフスキーはプロジェクトがキャンセルされたと述べた。^[117]その後、映画のアニマティックが2022年7月22日にインターネット上に流出した。^[118]

2024年3月19日、キング・フィーチャーズのマイケル・カレオが脚本を手掛け、チャーニン・エンターテインメントで新しい実写版ポパイ映画が製作されていることが発表された。 ^[119]

• もともと宮本茂がポパイのビデオゲームとして構想したドンキーコングが^[120]大成功を収めると、キングフィーチャーズは任天堂にキャラクターのライセンスを与え、1982年にポパイのアーケードゲームを制作することに同意した。後にコモドール64、インテリビジョン、アタリ2600、アタリ8ビットファミリー、コレコビジョン、オデッセイ²、任天堂エンターテイメントシステムなど、さまざまな家庭用ゲームプラットフォームに移植された。目標は、オリーブ・オイルが作り出すハート、音符、または「help」という単語の文字（レベルによる）などのアイテムを集めながら、ブルータスとシーハグを避けることだった。ほうれん草の缶を叩くと、ポパイはブルータスに反撃する短いチャンスを得た。ウィンピーやスウィーピーなどの他のキャラクターもゲームに登場したが、ゲームプレイに大きな影響を与えなかった。このビデオゲームをベースにしたボードゲームがパーカー・ブラザーズから発売された。
• 任天堂はポパイをフィーチャーしたゲーム＆ウォッチユニットも2つリリースしました。
• 任天堂は1983年にファミコン向けに別のポパイゲーム『ポパイのえいごあそび』を制作しました。これは日本の子供たちに英単語を教えるために作られた教育ゲームでした。
• ドン・プリーストリーがZXスペクトラム向けに開発した別のポパイゲームは、1985年にDK'Tronicsから初めてリリースされた。このゲームは、スペクトラムプラットフォームで最大級の巨大でカラフルなスプライトにより、高い評価を得た。 ^{[121] [122]}この独特なグラフィックスタイルは、キングフィーチャーズが、どんなゲームでも中心的な漫画キャラクターを公平に表現しなければならないと主張したことによる。このゲームは1986年にコモドール64とアムストラッドCPCに移植された。このゲームの廉価版をリリースした後、オルタナティブソフトウェアは同じプラットフォームでさらに2つのライセンスゲーム、ポパイ2（1991年）とポパイ3：レスルクレイジー（1992年）を開発した。
• シグマ エンタープライズは、ゲームボーイ向けに 2 つのポパイ ゲームを発売しました。1 つ目は、単に「ポパイ」というタイトルで、1990 年に日本で独占的に発売されました。一方、 「ポパイ 2」は、アクティビジョンによって 1991 年に日本、1993 年に北米、1994 年にヨーロッパで発売されました。
• 1994年、テクノスジャパンはゲームギア向けに『ポパイ ビーチバレー』を、日本のスーパーファミコン向けに『ポパイ いじわる魔女シーハッグの巻』をリリースした。ボードゲームをミックスした横スクロールアドベンチャーゲームで、米国ではリリースされなかった。また、『シンブルシアター』シリーズのキャラクターも多数登場する。このゲームでは、ポパイはシーハッグの呪文で石に変えられてしまった友人たちを復活させるため、レベル中に散らばった魔法のハートを回収しなければならない。
• ミッドウェイ（バリーレーベル）は、1994 年にスーパーピンピンボールゲーム「Popeye Saves the Earth」をリリースしました。
• セガジェネシスの ポパイゲームは計画されていたが、リリースされなかった。^{[123] [124] [125]}
• 2005年、バンダイナムコはゲームボーイアドバンス用ビデオゲーム『ポパイ ラッシュ・フォー・スピナッチ』をリリースしました。
• 2007年秋、ナムコネットワークスは、強化されたグラフィックスや新しいレベルなどの新機能を備えたオリジナルの任天堂ポパイアーケードゲームを携帯電話向けにリリースしました。 ^[126]
• 2021年11月、独立系開発会社Sabec LTDは、Nintendo Switch向けに「公式ポパイゲーム」^[127]をリリースしました。これは「クラシックアーケードゲーム」を3D化したゲームです。
• ポパイとブルートは海上戦闘ゲーム『World of Warships』でプレイ可能なキャラクターとして登場した。^[100]

• ポパイとブルートのパロディ版が『Solo Ex-Mutants #2』（エタニティ コミックス、1988 年）に登場します。
• EC コミックスのオリジナルのマッドコミック本では、風刺漫画「プーパイ」でプーパイが他のコミック キャラクターと戦うように設定され、最終的にはスーパーマンを倒すことさえありました。
• ポパイは、1986年にカリフォルニア芸術大学で未完成の作品『チャーリー・ブラウンの首をもらおう』に1秒間登場した。ロッキー・バルボアの顔面を殴る場面があった。

ポパイは、初期から大量に商品化されていました。石鹸からカミソリの刃、ほうれん草まで、あらゆるものにポパイの肖像が描かれていました。これらの商品のほとんどは希少で、コレクターの間で人気がありますが、一部の商品は今でも生産されています。

レストラン

• ウィンピーの名前は、ウィンピー・レストラン・チェーンに借用されたものである。このレストランは、ハンバーガーを「ウィンピー・バーガー」と呼んでいる。^[128]
• 人気のファストフードチェーン、ポパイズは1972年6月12日に設立され、ケンタッキーフライドチキンに次ぐ「クイックサービスチキンレストラングループ」第2位である。この店の名前は船乗りにちなんで付けられたわけではないが、キングフィーチャーズとのライセンス契約の一環として、初期の数年間、いくつかのコマーシャルでポパイに関する言及があった（このチェーンは実際には1971年の映画「フレンチコネクション」に登場する架空の探偵、ジミー・「ポパイ」・ドイルにちなんで名付けられた）。
• ウィンピーはバーガーキングやカールスジュニアのハンバーガーのコマーシャルにも出演している。

食品・飲料小売業

• アレン・カニング・カンパニーは、複数の種類の「ポパイほうれん草」缶詰を自社で生産している。缶のマスコットには漫画のポパイが描かれている。 ^[129]
• 1989年以来、「ポパイズサプリメント」はカナダのスポーツ栄養食品店のチェーンとなっている。^[130]
• 1989年、ポパイはインスタント・クエーカー・オートミールを宣伝し、ほうれん草よりも体力をつけるのに良い食べ物だと述べた。^[131]コマーシャルのキャッチフレーズは「ほうれん草はダメ、クエーカー・オートミールが食べたい!」または「ポパイはクエーカーが欲しい」だった。宗教友の会（クエーカーとしても知られる）は「クエーカーの男ポパイ」の肉体的な攻撃性とオリーブ・オイルの過剰な従順さから、この宣伝に不快感を覚えた。^[132]
• 2001年、ポパイ（ブルート、オリーブ、双子のウィンピーと共に）はミニッツ メイドのオレンジジュースのテレビコマーシャルに登場した。レオ・バーネット社が制作したこのコマーシャルでは、ポパイとブルートがその日の朝にミニッツメイドのオレンジジュースを飲んでいたことから、2人が友人として描かれている。広告代理店の意図は、著名な敵同士もジュースを飲んだ後は機嫌が良くなることを示すことだったが、カルチャー・アンド・ファミリー研究所のロバート・ナイトなど一部の人は、このコマーシャルの意図は2人を同性愛者の恋愛関係に描くことにあると感じた。そうだとしても、ミニッツメイド側はこれを否定している。ナイトは、この問題についてコメディ・セントラルのザ・デイリー・ショーでスティーヴン・コルベアのインタビューを受けた。
• ワールド キャンディーズ社は、ポパイ ブランドの「キャンディー シガレット」を製造しました。これは、端に赤い染料を塗って残り火を模した小さな砂糖の棒です。この製品は、タバコの箱に似た小さな箱で販売されました。同社は今でもこの商品を製造していますが、名前を「ポパイ キャンディー スティック」に変更し、端に赤い染料を塗るのをやめました。

スポーツ

• 1940年から、ポパイはブラジルのリオデジャネイロにあるフラメンゴ・レガッタスのマスコットになった。現在、このサッカークラブのマスコットは漫画のハゲタカである。 ^[133]

他の

• 1987 年、スタバー グラフィックス社は、アーティストのウィル エルダーに、マゾナイトに油絵で「ポパイの結婚式」を描くよう依頼しました。スタンプ、番号、署名入りの限定版リトグラフがリリースされ、エディション サイズは 395 です。リトグラフには、ポパイがオリーブの指にライフセーバー リングをはめている様子が描かれています。そのほか、ナナ オイル、アリス ザ グーン、スウィーピー (ポパイの腕に抱かれている)、ウィンピー、グラニー、ユージン ザ ジープ、ブルータス (湯気がたつ炊き立てのご飯の入った大釜を持っている) が描かれています。他の 21 人のキャラクターが座席から見守っています。リトグラフのタイトルは「ウィット ディス ライフセーバー、アイ ディー ウェディング!」で、ウィル エルダー著「チキン ファット」(ファンタグラフィックス、2006 年) の 83 ページに掲載されています。
• 1990 年、ポパイは公共広告に登場し、そのキャラクターの海洋性に関連して、沿岸汚染の有害な影響について警告しました。ブルートは不注意に船の側面にゴミを捨て、カモメや他の海の生き物が6 パックのリング ホルダーに引っかかっているのを見てオリーブは恐怖に震えます。ポパイはほうれん草を食べ、パイプから竜巻を吹き出し、それがブルートのゴミを掃除してブルートに投げつけます。しかし、さらにプラスチックのゴミがポパイの船のそばを通り過ぎると、彼は当然のように「みんな、僕一人では全部できないよ!」と言い、視聴者に海でのゴミ捨てに気をつけるよう促します。
• 1995 年、ポパイの漫画は、米国の記念切手「コミック ストリップ クラシックス」シリーズに含まれた 20 枚の漫画のうちの 1 枚となりました。
• 1996 年から 1999 年にかけて、ニューヨーク州西部のダリエン レイクテーマ パークは、パーク内に「ポパイのシーポート」を運営していました。ダリエン レイクがシックス フラッグスの傘下に入った後、このシーポートは「ルーニー テューンズシーポート」に改名されました。
• ユニバーサル・スタジオ・オーランド・リゾートの島の テーマパーク、ユニバーサル・アイランズ・オブ・アドベンチャーには、ポパイがブルートからオリーブ・オイルを救うというテーマの、川下りウォーター・ライド「ポパイとブルートのビルジ・ラット・バージ」があります。また、ポパイの船の中や周囲には、子供用の遊び場「ミー・シップ・ザ・オリーブ」もあります。船の3つの階すべてに、ポパイとブルートのビルジ・ラット・バージのライドの乗客をさらにびしょ濡れにする大砲やホースなど、さまざまなインタラクティブな要素があります。

シーガーの故郷であるイリノイ州チェスターは、1977年にシーガーを称えてポパイの像を建て、2006年にはポパイ＆フレンズ・キャラクター・トレイルを開始し、毎年他のシンブル・シアターのキャラクターを称える新しい像を追加している。

このキャラクター トレイルはチェスター全体に広がっており、次のものが含まれます (公開日付き)。

• ポパイ（1977）^[18]
• J.ウェリントン・ウィンピー（2006）^[18]
• オリーブ・オイル、スウィーピー、ジープ（2007年）^[18]
• ブルート（2008）^[18]
• ヒマワリとホイッフルヘン（2009年）^[18]
• シー・ハグとバーナード（2010）^[18]
• コール・オイル（2011）^[18]
• アリス・ザ・グーンと彼女のグーンチャイルド（2012）^[18]
• プープデッキパピー（2013）^[18]
• ウォタスノズル教授（2014）^[18]
• ラフハウス（2015）^[18]
• パイプアイ、プーパイ、ピーパイ、プーパイ、ポパイの4人の甥（2016年）^[18]
• キング・ブロゾ（2017）^[18]
• ナナ・オイル（2018）^{[134] [18]}
• ポパイの子犬たち（2019年9月）^[18]
• シャーロック＆シーガー（2019年12月）^[18]
• トアール（2020）^[18]
• ハロルド・ハムグレイビー（2021）^[18]
• オスカー（2022）^[18]

フランク・「ロッキー」・フィーゲルは、実在の人物で、ポパイのモデルとなった。彼の両親、バルトロミエとアンナ・H・フィーゲルは、当時プロイセンの一部であったヴィエルコポルスカ県の出身で、アメリカに移住した。彼は、突き出た顎、筋肉質の体格、特徴的なパイプ、そして拳闘に対する性向と敏捷性を持っていた。^{[135] [136] [137]}フィーゲルは1947年3月24日に結婚することなく亡くなった。彼の墓石にはポパイの肖像が刻まれている。^[138]シーガーの助手で後継者のバド・サーゲンドルフと^{[検証失敗]ポパイの歴史家マイケル・ブルックスによると、シーガーはフィーゲルに（}インスピレーションを与えてくれたお礼として^{[検証失敗]}）定期的にお金を送っていたという。^{[139] [18]}

チェスターの地元住民は他にもシーガーの登場人物に影響を与えた人物がいる。その中には、町で雑貨店を営む、背が高くて角ばった女性で、ポパイの女オリーブ・オイルの元となったドーラ・パスケルもいる。彼女は首元まで髪をまとめたおだんごをしていた。ウィリアム・「ウィンディ・ビル」・シュチャートは、地元のオペラハウスのオーナーでシーガーの初期の雇い主で、かなり太った男性で、J・ウェリントン・ウィンピーの元となった。彼は地元の居酒屋ウィーブッシュでの公演の合間に、従業員にハンバーガーを買ってきてもらうこともあった。ウィーブッシュはフィーガーがよく通い、殴り合いをしていた居酒屋と同じ場所だった。^{[136] [140] [18]}

2009年に出版された本では、サンタモニカに住んでいた頃、シーガーがポパイの台詞の一部を地元の漁師の言葉に基づいて作ったのではないかという推測が提示されているが、記事ではまだ明確な主張はなされていない。^[141]

文化的には、^{[142]ポパイは後にアメリカの}漫画界を席巻するスーパーヒーローの先駆者であると多くの人が考えている。^[143]

医学では、上腕二頭筋の断裂を示す膨らみはポパイ徴候と呼ばれています。^[144]

1973年、キャリー・ベイツはDCコミックスのためにポパイを模倣したキャプテン・ストロングを創作し、^[145]スーパーマンとポパイ（の代理）という2つの文化的アイコンを出会いさせる方法としていた。 ^[146]

1981年の任天堂のビデオゲーム『ドンキーコング』は、同名のキャラクターであり任天堂の非公式企業マスコットであるマリオを世界に紹介したが、もともとはポパイのゲームになる予定だった。マリオ（当時はジャンプマンとして知られていた）はもともとポパイ、ドンキーコングはもともとブルート、そしてキャラクターのポリンはもともとオリーブ・オイルになる予定だったが、任天堂が実際のフランチャイズキャラクターを使用する権利を取得できなかったため、代わりにオリジナルキャラクターを作成することを決定した。^{[147] [148]}

1988年のウォルト・ディズニー/タッチストーン・ピクチャーズ製作の映画『ロジャー・ラビットのゲーム』には多くの古典的な漫画のキャラクターが登場したが、ポパイの不在は批評家から指摘された。ポパイ（オリーブ・オイル、ブルート、ウィンピーと共に）は実際にこの映画にカメオ出演する予定だった。しかし、ディズニーは権利を間に合わず、ポパイのカメオ出演は映画から削除された。^[149]

ポパイは、1950 年代後半から 1960 年代前半のダンスブームの時代に人気のあったダンスです。1962 年頃にニューオーリンズで生まれたポパイは、シャッフルして腕を動かし、片方の腕を後ろに、もう片方の腕を前に交互に置き、パイプを口まで上げる動作をし、アイススケートのように片足を交互に滑らせたり後ろに押し出したりと、漫画のキャラクターが示す動作に似ています。音楽史家のロバート・プルターによると、ポパイはニューオーリンズではツイストよりも人気があったそうです。 ^[150]このダンスは、エディ・ボーの「チェック・ミスター・ポパイ」、クリス・ケナーの「サムシング・ユー・ガット」と「ランド・オブ・ア・サウザンド・ダンス」、チャビー・チェッカーの「ポパイ・ザ・ヒッチハイカー」、フランキー・フォードの「ユー・トーク・トゥー・マッチ」、アーニー・K・ドーの「ポパイ・ジョー」、ヒューイ・「ピアノ」・スミスの「ポパイ」、ザ・シェリーズの「ポップ・ポップ・ポップ・パイ」、ハーヴェイ・フークアの「エニー・ウェイ・ユー・ウォンタ」など、いくつかの曲で関連付けられたり言及されたりしている。23曲のポパイのダンス曲を集めたコンピレーションが、1996年にニューオーリンズ・ポパイ・パーティーというタイトルで発売された。^[151]

当初、ポパイの超人的な特徴は不死性であり、超人的な力ではなく、撃たれた後にホイッフル鶏のバーニスの頭を何度もこすったことに由来するとされていた。ポパイは後にその力はほうれん草のおかげだと主張した。^{[152] [153]}ポパイの人気はほうれん草の売り上げを押し上げるのに役立った。ポパイを健康的な食生活のロールモデルに使うことは効果的かもしれない。2010年の研究では、子供たちはポパイのアニメを見た後、野菜の摂取量が増えたことが明らかになった。^{[154]ほうれん草を栽培している}テキサス州クリスタルシティのコミュニティは、ポパイがほうれん草産業に与えた好影響を称えて、このキャラクターの像を建てた。また、スプリングデールとアーカンソー州アルマ（「世界のほうれん草の首都」を自称）のポパイブランドの缶詰ほうれん草を販売しているアレン・カニングの缶詰工場にも像がある。アレン・カニングのポパイほうれん草に加え、ポパイ・フレッシュフーズはポパイのキャラクターが描かれた袋入りの新鮮なほうれん草を販売している。2006年に大腸菌に汚染されたほうれん草が誤って一般に販売されたとき、多くの風刺漫画家がポパイを漫画に登場させて事件を風刺した。^[155]

よく流布されている説によると、フライシャーがポパイに力を与えるためにほうれん草を選んだのは、その鉄分含有量の計算が間違っていたためだという。その説では、1870年に科学者がほうれん草の鉄分含有量を測定した際に小数点の位置を間違えたため、鉄分含有量が本来の10倍も高い数値になったという。 ^{[156] [157] [158]}この間違いは小数点の位置がずれたのではなく、1930年代に修正された測定ミスであったが、異常に高い鉄分含有量の神話は残った。^{[156] [159]}

この漫画は、「goon」（悪党や手先を意味する）という言葉を発明したわけではないが、普及させた。ポパイの世界のgoonは、顔がぼんやりと描かれた大きな人型生物で、ポパイの宿敵であるシー・ハグによって、筋肉や奴隷として使われることで特に知られていた。前述のアリスという名の女性のgoonは、短編アニメに時々登場するキャラクターだったが、通常はかなりいいキャラクターだった。

ユージン・ザ・ジープは1936年3月13日の漫画で紹介された。2年後には「ジープ・ワゴン」という用語が使われ、後に第二次世界大戦中に広く使われたため単に「ジープ」に短縮され、その後ウィリス・オーバーランド社によって「ジープ」として商標登録された。^[160]

ポパイピクニックは毎年、イリノイ州チェスターでレイバーデーの翌週末に開催される。ポパイファンは世界中から集まり、 2004年には韓国からの撮影クルーも訪れた。片目の船乗りの故郷は、あらゆる年齢層のファンを楽しませようと努めている。^[161]

ポパイの75周年を記念して、エンパイア・ステート・ビルは2004年1月16日から18日の週末、このアイコンのホウレンソウ好きに敬意を表して、その有名なタワーライトを緑色にライトアップした。この特別なライトアップは、エンパイア・ステート・ビルが漫画のキャラクターの記念日/誕生日を祝った唯一の機会であった。^[162]

• ポパイ・ザ・セーラーマン
• オリーブオイル
• スウィーピー（コミックではポパイの養子、アニメではオリーブのいとこ）
• J.ウェリントン・ウィンピー
• ブルート/ブルータス
• ジープのユージン
• 海の魔女
• シーハグのハゲタカたち、彼女のお気に入りであるバーナードも
• アリス・ザ・グーンと他のグーンたち
• ラフハウス（地元のレストラン「ラフハウス」を経営する料理人）
• ジョージ・W・ギージル（ウィンピーを嫌う地元の靴屋）
• ハム・グレイビー（フルネームはハロルド・ハムグレイビー、オリーブ・オイルの最初のボーイフレンド）
• キャスター・オイル（オリーブ・オイルの兄弟）
• コール・オイル（オリーブ・オイルの父）
• ナナ・オイル（オリーブ・オイルの母）
• プープデッキ・パピー（ポパイの99歳の行方不明の父親。船乗りでもある）
• OGワタスノズル教授^{[163] [164]}（名前の通り、大きな鼻を持つキャラクター）

• ピーパイ、プーパイ、プパイ、パイプパイ（フライシャー・スタジオの短編映画に登場するポパイの双子の甥）
• ショーティ（フェイマス・スタジオの短編映画 3 本に登場する第二次世界大戦時代のポパイの船員仲間）
• ポパイ ジュニア (ポパイとオリーブ オイルの息子、シリーズ「ポパイと息子」に登場)
• タンク（ブルートの息子、ポパイと息子シリーズ以外）

• ポパイ（1933年 - 1942年、フライシャー・スタジオ制作、漫画109本）
• ポパイ（1942年～1957年、フェイマス・スタジオ制作、漫画122本）
• ポパイ（1980年、パラマウント映画とウォルト・ディズニー映画製作、ロバート・アルトマン監督、実写）

• ポパイ（1960年～1962年、 ABC、ラリー・ハーモン・ピクチャーズ、レンブラント・フィルムズ、ハラス・アンド・バチェラー、ジェラルド・レイ・スタジオ、ジャック・キニー・プロダクションズ、パラマウント・カートゥーン・スタジオ、コロナ・シネマトグラフィカがキング・フィーチャーズ・シンジケートのために制作、220本のアニメ）
• オール・ニュー・ポパイ・アワー（1978年～1983年、 CBS 、ハンナ・バーベラ・プロダクション制作、アニメ167本）最終シーズンはポパイ＆オリーブ・コメディ・ショーとして知られる。
• ポパイと息子（1987-1988、CBS、ハンナ・バーベラ・プロダクション制作、アニメ26本）

• ポパイと笑いの女王(1972年、ABC、ハル・シーガー・プロダクション制作)
• ポパイ バレンタインスペシャル: 海の恋人(1979、CBS、ハンナ・バーベラ・プロダクション制作)
• ポパイの冒険: パピーの冒険(2004年、フォックス、キング・フィーチャーズのメインフレーム・エンターテインメント制作)

劇場用漫画

• 『Popeye the Sailor: 1933–1938、第 1 巻』（2007 年 7 月 31 日発売）には、1933 年から 1938 年初頭にかけて公開されたフライシャーの漫画が収録されており、カラーのポパイ スペシャル『 Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor』と『Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves』が収録されています。
• 『Popeye the Sailor: 1938–1940、第 2 巻』（2008 年 6 月 17 日発売）には、1938 年半ばから 1940 年にかけて公開されたフライシャーの漫画が収録されており、最後のカラーのポパイ特別番組『アラジンと不思議なランプ』も収録されています。
• 『ポパイ・ザ・セーラー 1941-1943』第3巻（2008年11月4日発売）には、1941年から1943年にかけて公開された残りの白黒ポパイ漫画が収録されており、フライシャー製作の最終作品とフェイマス製作の初期の作品も含まれています。
• ポパイ・ザ・セーラー：1940年代、第1巻（2018年12月11日発売）には、フェイマス・スタジオが制作した最初の14本のカラーポパイ短編映画が収録されている。このセットはブルーレイとDVDで販売されており、短編映画はオリジナルの硝酸塩ネガからスキャンされた4Kマスターから提供された。 ^[165]
• ポパイ・ザ・セーラー：1940年代、第2巻（2019年6月18日発売）には、フェイマス・スタジオが制作したポパイの次のカラー短編15本が収録されている。このセットはブルーレイとDVDで販売され、短編はオリジナルの硝酸塩ネガからスキャンされた4Kマスターから提供された。 ^[166]
• 『ポパイ・ザ・セーラー：1940年代、第3巻』（2019年9月17日発売）には、フェイマス・スタジオが制作したポパイの次のカラー短編17本が収録されています。このセットはブルーレイとDVDで提供され、短編はオリジナルの硝酸塩ネガからスキャンされた4Kマスターから提供されました。

テレビアニメ

• ポパイ・ザ・セーラー：1960年代のクラシック、第1巻（2013年5月7日発売）^[167]ワーナー・アーカイブ・コレクションによるDVD-Rリリース。主にパラマウント・カートゥーン・スタジオとジェラルド・レイ・スタジオがキング・フィーチャーズ・テレビジョン向けに制作したテレビ用アニメで構成されている。

• グランディネッティ、フレッド M.ポパイ: 図解文化史。第 2 版。マクファーランド、2004 年。ISBN 0-7864-1605 -X 

• 公式サイト
• コミックキングダムのポパイ
• ロッキー・フィーゲルの写真