これは、文学 とエンターテイメント（映画 、テレビ 、音楽 、ビデオゲーム ）のジャンルのリストであり、 視覚芸術のジャンルは除外されています。
ジャンル
文学ジャンル
アクション アクションストーリーは アドベンチャー に似ており、主人公は 通常、危険な行動に出て、爆発、戦闘シーン、大胆な脱出など、絶望的な状況に陥ります。アクションとアドベンチャーは共通点が多く、多くの物語が両方のジャンルに同時に当てはまるため、通常は一緒に分類されます（「アクションアドベンチャー」と呼ばれることもあります）。例えば、ジェームズ・ボンドシリーズは 両方のジャンルに分類できます。
軍事小説 ：史実に基づくもの、あるいは架空のものを含め、戦争や戦闘を題材にした物語。通常、特定の戦士が戦闘中に経験する出来事を追う。スパイ小説： 諜報 活動に従事する秘密工作員（スパイ）または軍関係者を描いた物語。通常、彼らは任務中に役立つ特殊な道具を装備しており、徒手格闘やコンピュータハッキング などの特別な訓練を受けている。特定の政府機関に所属している場合もあれば、そうでない場合もある。
アドベンチャー 冒険物語 とは、主人公が何かを成し遂げるために壮大な場所や遠い場所へ旅をする物語です。非常に自由なジャンルであるため、他のジャンルの要素も数多く取り入れることができます。主人公は使命を帯び、目的地にたどり着くまでに様々な障害に立ち向かいます。また、冒険物語には通常、未知の舞台や、貴重な特性や特徴を持つ登場人物が登場します。
コメディ コメディ とは、観客を楽しませることを目的とした物語である。非常に自由なジャンルであり、そのため他の多くのジャンルと頻繁に交錯する。
風俗喜劇 ：特定の社会階級の作法や気取りを風刺する作品で、しばしば類型的な登場人物 によって表現される。喜劇の筋書きは、不倫やその他のスキャンダルを題材にすることが多いが、一般的には機知に富んだ対話の方が重要である。この形式の喜劇は長い歴史を持ち、少なくともシェイクスピア の『空騒ぎ』 コミカルファンタジー ：主にユーモラスな意図とトーンを持つファンタジーのサブジャンル。通常、架空の世界を舞台とし、他のファンタジー作品への駄洒落やパロディが含まれることが多い。主にシリアスな意図とトーンを持つハイファンタジーとは対照的に、ローファンタジーと呼ばれることもある。「ローファンタジー」という用語は他のタイプのファンタジーを表すためにも使用されるため、コミカルファンタジーもローファンタジーに分類されることがあるが、ローファンタジーの多くの作品は必ずしもコミカルな性質のものではない。ブラックコメディ ：死、殺人、自殺、違法薬物、戦争など、通常は悲劇的またはタブーとされる題材に基づいたコメディ物語。SFコメディ ：SFの要素や設定を用いたコメディで、多くの場合、SFというジャンルを軽妙に（あるいは時として辛辣に）パロディ化したもの。風刺 ：厳密には文学のジャンルまたは形式として定義されることが多いが、実際にはグラフィックアートや舞台芸術にも見られる。風刺では、人間または個人の悪徳、愚行、不正、または欠点が、嘲笑、あざけり、滑稽さ、皮肉、またはその他の方法によって非難され、理想的には改善をもたらす意図がある。風刺は通常、面白いことを意図しているが、その主な目的は、作者が不承認のものを機知を用いて攻撃するユーモアではない。風刺の共通した、ほぼ決定的な特徴は、強い皮肉または風刺の要素であるが、パロディ、滑稽さ、誇張、並置、比較、類推、二重の意味も風刺的な言葉や文章に頻繁に現れる。重要な点は、「風刺において、皮肉は攻撃的である」ということである。この「好戦的な皮肉」（つまり、風刺 ）は、風刺家が実際に攻撃したいと思っているものを、しばしば承認する（あるいは少なくとも自然なものとして受け入れる）と公言する。不条理主義 とシュールレアリスム ：密接に関連し、重なり合うジャンルであり、日常的で基本的な思考や、人生における最も根源的な目的意識さえも問い直す。多くの場合、コメディとの関連性が見られるが、常にそうとは限らない。
犯罪とミステリー 犯罪物語は 、現在進行中または過去に発生した犯罪についてであることが多いが、犯罪者の人生を描いたものもある。ミステリー物語は 、捜査官が謎（多くの場合、犯罪）を解こうとする様子を追う。物語が進むにつれて詳細や手がかりが提示され、主人公がそれらを発見し、物語の終わりまでに謎が解かれる。例えば、犯罪ミステリーの場合、犯人と犯罪の動機が明らかになり、犯人は裁きを受ける。しかし、状況によっては、犯罪を犯した、あるいは過去に犯罪を犯した人物が必ずしも裁きを受けるとは限らず、未解決のまま終わることもある。ミステリー小説はシリーズで書かれることが多く、これにより主要な捜査官のより深い描写が可能になる。[ 2 ] [ 3 ]
居心地の良いミステリー 探偵物語 ：探偵、またはプロ・アマチュアを問わず、犯罪を解決しなければならない人物を描いた物語。犯人は誰で、なぜ犯行に及んだのかを突き止めなければならない。時には、犯人がどのようにして犯行に及んだのか、つまり「どのように」犯行を行ったのかを解明する必要がある。 犯人当て ：これは、複雑な筋書きが展開する探偵小説の一種で、読者や視聴者は主人公と同じように、犯罪捜査を通して推理の過程に参加することができます。物語のクライマックスで犯人が明かされる前に、読者や視聴者は犯人の正体を推測するための手がかりを与えられます。捜査は通常、風変わりなアマチュア探偵またはセミプロの探偵によって行われます。紳士泥棒 ：特に礼儀正しく、育ちも良家のように見える泥棒を中心に描かれる。彼らは匿名性や暴力に頼ることはほとんどなく、カリスマ性、容姿の魅力、そして巧みな策略を駆使して、最も入手困難な品々を盗み出すことを好む。 時には生活費のためだが、ほとんどの場合は行為そのもののスリルを楽しむためである。 公安小説 ：歴史ミステリー小説のサブジャンルで、政府の役人 が犯罪事件を解決する物語。リーガル・スリラー ：このスリラーおよび犯罪小説のサブジャンルでは、主要登場人物が弁護士、裁判官、またはそれらの従業員である物語が描かれる。例としては、『真実の行方』 『血の防衛』 密室ミステリー 殺人ミステリー ：殺人事件を題材としたミステリー小説。通常、探偵は一人または複数の被害者を殺害した犯人を突き止めなければならない。捜査の過程で、探偵自身や家族が危険にさらされる場合もある。このジャンルには、サスペンス小説 やアクション ・アドベンチャー 小説の要素が含まれることが多い。ノワール小説 ハードボイルド ：これは犯罪小説（特に探偵小説）と舞台を共有する文学ジャンルです。不安、恐怖、畏怖といった感情を強調するロマン主義の伝統に由来するものの、ハードボイルド小説は探偵がそうした感情に対して冷笑的な態度をとる点で、その伝統から逸脱しています。この冷笑的な態度は、探偵が読者に対して自分の行動や感情を語る独白を通して伝えられます。
ファンタジー 旋風が花輪を奪う（『妖精のオーロラ ファンタジー物語は、 SF に見られるようなテクノロジーとは対照的に、魔法 や超自然的な 力を題材としています。これらの要素の程度によっては、物語が「ハイブリッドジャンル」シリーズとみなされる場合もあれば、そうでない場合もあります。例えば、ハリー・ポッター 魔法使い に なるために特定の遺伝子 が必要であるという設定がありますが、ファンタジーシリーズとしてのみ認識されています。
偶然の旅 とは、主人公が特に理由もなく、偶然にも普段の場所や時間から外れた場所にいることに気づくジャンルで、「場違いな人物 」というプロットの一種です。偶然のタイムトラベル 、ポータルファンタジー 、異世界 宇宙人誘拐 ファンタジーなどを包括する用語です。バングシアン ：有名な文学作品や歴史上の人物を題材とし、彼らが死後の世界で交流する様子を描くファンタジーのサブジャンル。このジャンルで多くの作品を執筆したジョン・ケンドリック・バングス にちなんで名付けられた。現代ファンタジー （別名：モダンファンタジー、先住民ファンタジー）：現代を舞台とするファンタジーのサブジャンル。魔法や魔法生物が存在する現代社会（しばしば共通認識現実と呼ばれる）を舞台とした物語を指す。魔法や魔法生物は、私たちの世界の隙間に生息していたり、異世界から漏れ出してきたりする。 都市ファンタジー ：場所によって定義されるファンタジーのサブジャンル。幻想的な物語は都市を舞台とする。多くの都市ファンタジーは現代を舞台とし、超自然的な要素を含んでいる。しかし、物語は歴史時代、現代、未来、あるいは架空の場所を舞台とすることもある。前提条件は、物語の舞台が主に都市であることである。ダークファンタジー ：ファンタジーのサブジャンルで、ファンタジーとホラーの要素を組み合わせた文学作品、美術作品、映画作品などを指す。この用語は、暗く陰鬱な雰囲気、あるいは恐怖や不安感、暗く陰鬱なトーンを持つ幻想的な作品を広く指すために用いられる。寓話 ：有益な真理を示す物語の一種。動物が 人間 のように話す話、伝説 、超自然的な物語など。おとぎ話 ：様々な魔法の生き物や環境などを題材にした民話の一ジャンル。多くのおとぎ話は一般的に子供向けである。ハードファンタジー ：世界観や魔法の要素が論理的かつ合理的な方法で構築されているファンタジー。叙事詩的／ハイファンタジー ：高度に練り込まれた登場人物とストーリー展開を持つ神話的な物語。例としては、『マラーザンの堕ちた者の書』 『指輪物語』 英雄ファンタジー ：架空の土地における英雄たちの物語を描くファンタジーのサブジャンル。主人公はしばしば英雄になることをためらい、身分が低く、王族の祖先や両親を持つことを知らない。出来事は通常、主人公の力ではどうにもならないものの、彼らは大きな責任を負わされる立場に置かれ、数々の精神的・肉体的な試練を通してその真価が問われることになる。歴史ファンタジー ：ファンタジーの一種であり、歴史小説のジャンルで、歴史物語に（魔法などの）幻想的な要素を取り入れたものである。伝説 ：事実に基づいているものの、想像力豊かな要素も含む物語で、多くの場合、国民的英雄やその他の民話上の人物に関するものである。 文学的なおとぎ話 、おとぎ話の文学的な対応物LitRPG ： テーブルトーク RPGやコンピュータRPG に似た世界観で、通常は作中にランクやレベルが存在する。魔法少女 ：日本で人気のこのサブジャンルは、訓練、アイドル活動、あるいは悪との戦いなどで魔法を使う少女たちを描いたものです。マジックリアリズム （別名マジックリアリズム）：魔法的な出来事が日常生活の一部となっている文学作品。読者は、空中浮揚、念力、死者との会話といった異常な出来事が現実世界で起こることを受け入れざるを得ない。ファンタジーのように新しい世界を創造したり、新しい生き物を詳細に描写したりするのではなく、むしろ、非現実的な出来事にならないように、作者はそれらの出来事を説明することを控える。マジックリアリズムはラテンアメリカ文学 特有のジャンルとみなされることが多いが、その主要な代表者の中にはイギリスの作家もいる。1982年にノーベル文学賞を受賞した ガブリエル・ガルシア・マルケス の『百年の孤独』 神話的フィクション ：神話、民話、おとぎ話の比喩、テーマ、象徴に根ざし、それらに触発され、あるいは何らかの形でそれらを取り入れた文学。[ 4 ] チャールズ・デ・リント とテリー・ウィンドリング に広く帰せられている。神話的フィクションは都市ファンタジーと重なり、これらの用語は時として互換的に使用されるが、神話的フィクションには都市以外の設定の現代作品も含まれる。神話的フィクションは、文学とファンタジー小説の境界を越えることが多い現代文学作品を指す。ポータルファンタジー ：ポータルファンタジーでは、キャラクターが別の（通常はそれほどファンタジー的ではない）世界からファンタジー世界へと旅をする。 異世界 ：日本のポータルファンタジーの一種で、通常は（常にではないが）LitRPGの多くの慣習（例えば、キャラクターがゲームの世界に入り込むなど）にも従う。成長ファンタジー ：武術能力やその他のスキルにおいて、キャラクターがより強力になるための訓練に焦点を当てたジャンル。サイエンスファンタジー ：科学的に説明可能な神秘的な要素を含む物語、あるいはSF要素とファンタジー要素を組み合わせた物語。（かつてはSF自体 がこのように呼ばれていたが、現在ではそのジャンルを指す言葉としては使われなくなり、ジャンル名としてはあまり好まれなくなっている。） 神魔： 中国神話 の神々や怪物たちを題材にしたファンタジーのジャンル。剣と魔法 ：英雄ファンタジー、冒険、そしてしばしばホラー要素が融合したジャンルで、強大な野蛮な戦士の英雄が人間と超自然的な敵の両方と対峙する。コナン・ザ・キンメリアン アトランティスのクル ブラン・マク・モーン などの生みの親であるロバート・E・ハワードは、主に 『ウィアード・テイルズ』 パルプ雑誌 への寄稿を通して、このジャンルの創始者として広く認められている。
歴史的 実在の人物や出来事を題材にした物語。同様のスタイルで書かれた、架空の人物の「回想録」を装ったフィクション作品も存在するが、これらは別のジャンルに分類される。多くの場合、 教科書 形式で書かれており、必ずしも回想録だけに焦点を当てているわけではない。
歴史小説 歴史小説という ジャンルには、過去を題材にした物語が含まれます。現実世界を舞台に、現実世界の人物が登場しますが、いくつかのフィクション化された要素や劇化された要素が含まれています。歴史小説を過去の時代について書かれた他のフィクションと区別するための基準は、その本が著者に関連する歴史的文脈の中で起こった時代について書かれたものであることです。[ 5 ] [ 6 ] [ 6 ] [ 5 ] これは他のジャンルと重なる 場合もあれば、重ならない場合もあります。たとえば、ファンタジー小説 やSF小説が関係することもあり、 タイムトラベル の要素を含む小説「ジョージ・ワシントンの靴下」
代替歴史 ：歴史小説のより極端な形態で、ある歴史的出来事が異なる形で（あるいは全く起こらなかったら）歴史 の流れが変わるという「もしも」のシナリオを提示します。例えば、「もしナチス・ドイツが第二次世界大戦に勝利していたら？」は、小説『高い城の男』 （1962年）などで扱われてきた代替歴史の概念です。代替歴史は、 SFやスペキュラティブ ・フィクション のサブジャンルと呼ばれることもありますが（普遍的ではありません）、歴史小説と同様に、より幻想的な要素を含む場合があります（例えば、テメレール ・シリーズは、ナポレオン時代 を舞台にした代替歴史のプロットを作成するために、ドラゴン のファンタジー要素を使用しています）。 反事実的歴史 （仮想歴史とも呼ばれる）：これは、もしも「もしも」という仮説的な問いに答えようとする、比較的新しい歴史学 の一形態です。特定の重要な歴史的出来事が起こらなかった、あるいは異なる結果になった場合のタイムラインを推測することによって、歴史や歴史的出来事を考察します。この試みによって、反事実的仮説が否定する出来事、事件、人物の相対的な重要性が明らかになります。時代劇 ：このジャンルは、物語にとって重要かどうかに関わらず、歴史的な場所、人物、出来事を題材としています。歴史は単なる背景として用いられるため、程度は様々ですが、物語自体は歴史とは「切り離された」ものとみなされます。このカテゴリーに属するジャンルは、それ自体が重要なカテゴリーとして認識されることが多いです。
ホラー ホラー物語は 、サスペンス、暴力、ショックなどを通じて、意図的に観客を怖がらせたり、恐怖に陥れたりするために語られる。H・P・ラヴクラフトは 『文学における超自然ホラー ダークファンタジー 」と呼ばれることもある。
ロマンス 「ロマンス」 という言葉には複数の意味 があります。例えば、ウォルター・スコット のような歴史ロマンス [ 9 ]
しかし、多くの場合、ロマンスは「ラブストーリー」、つまり物語の主人公同士の関係に主に焦点を当てた感情主導の物語として理解されています。関係に焦点を当てることに加えて、ロマンスというジャンルの最大の特徴は、ハッピーエンド [ 10 ] [ 11 ] [ 11 ]
ロマンスの定義が広いため、ロマンス物語は多種多様なテーマを扱い、ロマンス以外にも他のジャンルに分類されることが多い。[ 10 ] [ 11 ]
風刺 風刺 においては、人間や個人の悪徳、愚行、不正、欠点などが、嘲笑、あざけり、滑稽さ 、皮肉 、その他の方法によって非難の対象とされ、理想的には改善をもたらすことを目的としている。
風刺は通常、面白おかしくすることを意図しているが、その主な目的は、作者が気に入らないものを機知 を用いて攻撃するユーモアではない。風刺の共通点、あるいは決定的な特徴は、強い皮肉や嫌味 であるが、パロディ 、滑稽さ、誇張、並置、比較、類推、二重の意味 なども、風刺的な言葉や文章に頻繁に現れる。重要な点は、「風刺において、皮肉は攻撃的である」ということである。この「攻撃的な皮肉」（または嫌味）は、風刺家が実際に攻撃したいと考えているまさにその事柄を、しばしば承認する（あるいは少なくとも自然なこととして受け入れる）と表明する。
厳密には文学のジャンルや形式 として定義されることが多いが、実際にはグラフィックアート や舞台芸術 にも見られる。
SF SF（かつては科学ロマンス と呼ばれていた）はファンタジー に似ているが、このジャンルの物語は、科学的理解に基づいて物語の舞台となる宇宙を説明する点が異なる。一般的に、コンピュータ や機械の想定される影響や波及効果、 宇宙 旅行、時間 旅行、異星 生命 体、遺伝子工学 、その他同様の事柄を題材としている。使用される科学技術は、必ずしも詳細に描写されているとは限らない。
終末論的および終末後論的フィクション ：核戦争 、疫病 、またはその他の一般的な災害 による文明の終焉 を扱っている。終末後論的フィクションは、そのような災害後の世界または文明を舞台としている。時間軸は、大惨事直後で生存者の苦難や心理に焦点を当てている場合もあれば、かなり後であり、大惨事以前の文明の存在が忘れ去られた（または神話化された）というテーマが含まれることが多い。終末後論的物語は、農業中心で非技術的な未来世界、または断片的な技術要素だけが残っている世界を舞台としていることが多い。この種のSFと、偽りのユートピアやディストピア社会 を扱うフィクションとの間にはかなりの境界の曖昧さがある。ハードSF ：科学的要素が十分に詳細に描かれ、綿密な調査に基づき、現在の知識と技術を考慮すると比較的妥当であると考えられる物語。例としては、『ジュラシック・パーク』 『プレイ』 ソフトSF ：科学的な描写が詳細ではなく、文化、社会、政治といった要素をより重視した物語。 スペースオペラ： 宇宙旅行 の規模が特徴であり、主人公たちが活発な宇宙生活を送る時間が長いことが特徴の 物語。SF西部劇： 西部 劇を舞台にSFの要素を取り入れた物語。西部劇の要素を宇宙空間に置き換えた「スペース西部劇」とは対照的なジャンルである。SF西部劇の例としては、『カウボーイズ＆エイリアンズ』の コミックが挙げられる。SF西部劇は、アメリカ西部劇を彷彿とさせる開拓時代の物語を、 宇宙 探査と入植という背景に移したスペース西部劇とは異なる。惑星ロマンス ：物語の大部分は、独特の物理的・文化的背景を持つ一つまたは複数の異星での冒険で構成されている。惑星ロマンスの中には、宇宙船による惑星間移動が当たり前になった未来の文化を背景にしたものもあれば、特にこのジャンルの初期作品ではそうではなく、空飛ぶ絨毯 、アストラル投射、あるいはその他の惑星間移動手段が登場する。いずれの場合も、物語の中心は惑星上での冒険であり、移動手段ではない。スペースウェスタン ：アメリカ西部劇のテーマを未来の宇宙開拓地という舞台に置き換えた作品。SFのテーマ をアメリカ西部劇の舞台 に置き換えた「サイエンスフィクション・ウェスタン」とは対照的なジャンルである。
サイバーパンクとその派生作品 サイバーパンク は、SFの思弁的なサブジャンルであり、 サイバネティック な部品によって肉体的または精神的に強化された人々を描いた未来的な物語を特徴とする。多くの場合、サイボーグ やシンギュラリティ が主要なテーマとして登場し、概してやや皮肉的またはディストピア的な 性質を 持つ（そのため「パンク」という名前が付いている）。これはしばしばテクノスリラーと混同されるが、テクノスリラー は実際には別の、より専門性の低いジャンルである。
ポストサイバーパンク ：一部の批評家がサイバーパンクから派生したと指摘するサブジャンル。前身であるサイバーパンクと同様に、ポストサイバーパンクは近未来 社会における技術発展に焦点を当て、コンピュータ化された情報で満たされた遍在するデータスフィア 、遺伝子工学 、人体改造、そして絶え間ない技術変化がもたらす社会への影響を考察する。純粋なサイバーパンクとは異なり、このジャンルの作品では、社会状況を改善したり、少なくとも現状を さらなる悪化から守ろうとする登場人物が登場する。サイバーパンクからは 、いくつかの異なるサブジャンルが派生しており、それぞれが独特な技術や科学を特徴としている。テーマは概して皮肉的あるいはディストピア的で、一般的には、政府の腐敗 と戦う個人または集団が登場する。
レトロパンク ：より幅広い作家がサイバーパンクの概念に取り組むようになると、サイバーパンクというラベルを巧みに利用し、テクノロジーとその社会的影響を様々な角度から描いた、SFの新たなサブジャンルが誕生した。サイバーパンクの派生作品の多くはレトロフューチャーであり、過去の時代の未来像に基づいているか、あるいはそれらの時代の実際のテクノロジーを近年まで遡って誇張したものである。 バイオパンク ：遺伝学と生物学研究を題材にした物語（ホラーに分類されることが多い）。動物の遺伝子コードを変更して（意図せず）凶暴な怪物を作り出した登場人物が引き起こした有害な影響に焦点を当てることが多い。バイオパンクは1990年代に登場し、21世紀前半に人類に大きな影響を与え始めると予想されていたバイオテクノロジー革命の裏側を描いている。バイオパンク小説は通常、社会統制 や営利目的で バイオテクノロジーを 悪用する全体主義 政府や巨大企業 を背景に、人体実験 の産物である個人や集団の苦闘を描いている。サイバーパンクとは異なり、情報技術ではなく 合成生物学 に基づいている。 ナノパンク：バイオパンクに似ているが、 バイオテクノロジー の使用が制限または禁止されている世界を描いており、広く使われているのはナノテクノロジー のみである（バイオパンクではバイオテクノロジーとナノテクノロジーが共存することが多い）。現在、このジャンルは、まだ黎明期にある技術そのものの側面よりも、ナノテクノロジーの芸術的および生理学的影響に重点を置いている。サイバーパンクのように、低俗でありながら技術的に高度なキャラクターとは異なり、ナノパンクの擬人化は、ナノテクノロジーが私たちの未来に与える影響についてのあなたの見解に応じて、「ハード」にも「ソフト」にも設定できる。ソーラーパンク：人類が 気候変動 や汚染 といった持続可能性の問題など、現代の主要な課題を解決することに成功した場合、未来がどのようなものになるかを想像するジャンル。ソーラーパンクはテクノロジーに強い関心を寄せているが、園芸、ポジティブ心理学 、DIY文化といった、ローテクな持続可能な生活様式も取り入れている。～パンク：その他のパンク設定は、スチームパンクやサイバーパンクの技術的成功という多くのコアテーマを取り上げ、物語の中心となるアイテムを置き換えることで説明できます。例としては、クリスタルパンク、スカイパンク、そして前述のナノパンクなどが挙げられます。
他の 西部劇： 西部 劇ジャンルの物語は、南北戦争から20世紀初頭までのアメリカ西部 を舞台としています。 [ 16 ] [ 16 ] [ 17 ] 歴史小説と時折重なり合い、西部劇のより伝統的な定義は、 フロンティア に立ち向かう孤独な男たちの物語ですが、より現代的な定義や著作では、文明と荒野の対比を強く打ち出し、主人公の独立性を強調する、この時代の人物や人物すべてを含むように拡張されることがよくあります。[ 16 ] パラノイア小説：現実の 主観的な 性質と、権力者によって現実がどのように操作されるかを考察する文学 作品。こうした権力者は、全体主義政府のような外部の力もあれば、登場人物の 精神疾患 や、自分が生きる世界の厳しさを受け入れようとしないといった内部の力もある。哲学小説 ：作品の大部分が、通常、哲学の議論で取り上げられるような問題に関する考察に費やされている物語。これには、社会の機能と役割、人生の目的、倫理や道徳、人間の生活における芸術の役割、知識の発展における経験や理性の役割などが含まれる。哲学小説には、いわゆる思想小説（SF小説、ユートピア小説、ディストピア小説、教養小説など）が含まれる。その手法は、ごく普通の物語を用いて、人間の生活における困難で暗い側面を簡潔に説明することであるようだ。 政治小説は、 政治問題 を取り扱う小説のサブジャンルです。政治小説は、物語を用いて政治的な出来事、制度、理論について論評することがよくあります。政治小説はしばしば「既存の社会を直接批判したり、時には空想的な代替現実を提示したり」します。著名な政治小説には、ジャック・ロンドンの 『鉄の踵』 シンクレア・ルイスの『 ここでは起こりえない』 『ガリバー旅行記』 『カンディード』 『アンクル・トムの小屋』 ユートピア小説 ：小説の舞台として、理想的な世界、すなわちユートピアを創造すること。ディストピア小説 ：小説の舞台として、悪夢のような世界、すなわちディストピアを創造すること。社会派SF サバイバリズム ：小説の舞台設定として、通常は終末論的または世界の終わりのシナリオによって伝統的な社会が崩壊した世界を創造すること。サガ （アイスランド語のsaga 、複数形sögurに 由来）：主にアイスランドで古ノルド語で書かれた物語で、古代 スカンジナビア とゲルマンの 歴史、初期のヴァイキングの 航海、アイスランドへの移住 、アイスランドの家族間の確執などを扱っている。これらの物語は散文 による叙事詩 であり、しばしば頭韻を踏んだ 詩節 や詩全体が本文中に挿入され、遠い昔の英雄的な行為や、ヴァイキングであったり、異教徒であったり、キリスト教徒であったりした立派な男たちの物語を描いている。伝説的なサガ、聖人のサガ、司教のサガ、翻訳または再構成されたロマンスを除けば、物語は通常現実的である。時にはロマンチックで幻想的な要素もあるが、常に理解できる人間を扱っている。 家族物語 ：家族物語とは、ある家族、あるいは複数の関連のある家族の、一定期間にわたる生活や出来事を年代順に記録したものです。真摯な意図を持った小説（あるいは連作小説 ）においては、特定の歴史的出来事、社会情勢の変化、あるいは運命の浮き沈みを複数の視点から描写するためのテーマ的手法として用いられることがよくあります。都市小説 （別名ストリート文学）：その名の通り、都市を舞台とする文学ジャンルであり、登場人物の人種や文化によって特徴づけられる。都市小説のトーンは通常暗く、社会の裏側に焦点を当てている。下品な言葉（ジョージ・カーリン の「7つの汚い言葉」とその都市版）、セックス、暴力は通常露骨に描かれ、作者はこれらの題材を避けたり薄めたりしない。この点において、都市小説は ディストピア小説 やサバイバル 小説と共通点を持っている。都市小説の第二波では、このモデルのいくつかのバリエーションが見られる。
映画とテレビのジャンル 映画やテレビの多くのジャンルはもともと文学に由来するものの、映画やテレビのジャンルは、映像・音声の質、予算、フォーマット、技術といった要素によっても大きく左右される。そのため、映画やテレビのジャンルには、文学作品のジャンルとは全く異なる特徴が含まれる場合もあり、考慮すべき追加的な分類上の特性が含まれることもある。
台本あり
アクションとアドベンチャー アクション ：このジャンルの作品は一般的に、リスクと賭けによって特徴づけられます。アクション映画は、機知に富んだ主人公が命の危険にさらされる状況に立ち向かう姿を描き、最終的には主人公が勝利するという展開が一般的です。サブジャンルには以下が含まれます。 アドベンチャー ：主人公が異国情緒あふれる場所を舞台にしたアクションシーンを繰り広げます。主なプロット要素には、失われた大陸の探索、ジャングルや砂漠の舞台設定、宝探しに出かける登場人物、未知への英雄的な旅などが含まれます。アドベンチャー映画は、多くの場合、時代背景を舞台とし、歴史的または架空の冒険ヒーローの物語を歴史的文脈の中で脚色した作品が含まれることがあります。王、戦闘、反乱、海賊行為は、アドベンチャー映画によく見られる要素です。アドベンチャー映画は、SF、ファンタジー、時には戦争映画など、他の映画ジャンルと組み合わされることもあります。アドベンチャー映画のサブジャンルには、次のものがあります。
アニメーション アニメーションは「ジャンル」に分類され、多くの映画評論家やストリーミングサービスによってジャンルとして分類されていますが、アニメーションがジャンルなのかメディアなのかについては、アニメーションコミュニティと一般の人々の間で議論が続いています。また、「実写脚本」ジャンルのジャンルもアニメーション形式で表現することができ、以下の種類のアニメーションは物語の種類ではなく、単に映画をアニメーション化する方法の種類です。
アメリカ映画協会は アニメーションを 「映画の映像が主にコンピュータまたは手作業で作成され、キャラクターに俳優が声を当てるジャンル」と定義している。 [ 18 ]
伝統的なアニメーション （セルアニメーションとも呼ばれる）：手描きで絵を描いて彩色することでアニメーション を作成する方法。例としては、 『美女と野獣』 千と千尋の神隠し』 アニメシリーズ ：共通のシリーズタイトルで制作または翻案された作品で、通常は互いに関連しており、決められた時間帯に週に1回または毎日放送されることがあります。アニメシリーズは、 1961年から1962年にかけて映画館で上映されたトムとジェリーの スポンジ・ボブ ザ・シンプソンズ アバター 伝説の 少年アンなどがあります。コンピュータグラフィックス （CGI）：コンピュータモデリングプログラムでアニメーションを作成するアニメーションの一種。キャラクターや小道具のモデルをコンピュータ上で作成し、特定の動作をするようにプログラムする。アニメーションのプログラミングが完了すると、コンピュータは完全にコンピュータで生成された映画を再生できる。CGIは実写映画の視覚効果にもよく使用される。例としては、『カールじいさんの空飛ぶ家』（ 『トイ・ストーリー』 ストップモーション ：従来のアニメーションに似ていますが、手描きの絵を使う代わりに、小さな人形やその他の物体を小さな動きで何度も撮影し、アニメーションのフレームを作成します。例としては、『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス 『コララインとボタンの魔女』 『コープスブライド』 人形劇 ：厳密には実写ですが、人形劇は映画を「アニメーション化」する別の方法であり、生身の俳優の代わりに人形がよく使われます。通常、小さな人形やフィギュア（ストップモーションアニメーションに似ています）が使われますが、これらはリアルタイムで操作され、撮影されます。CGIと同様に、人形劇は特殊効果を実現する方法として実写映画で見られます。例としては、『マペット』 『ダーククリスタル』 『サンダーバード』
信仰 宗教映画はインドの映画ジャンルです。バクティ 映画とも呼ばれ、主に神々、宗教的に重要なその他の幻想的な存在、歴史上または神話上の信者の生涯と物語に基づいています。[ 23 ] [ 24 ] このような映画は、インドの聖典、宗教文学、またはプラーナ に基づいている場合があります。プラーナジャンルとも呼ばれます。1923年まで、インド映画の70%がこのジャンルに属していました。しかし、このような映画の多くが失敗し始めた後、映画業界は歴史ドラマや「社会派」映画（現代を舞台にした映画）などの他のジャンルを試み始めました。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] シャクティ の化身であるアマンへの登場人物の崇拝を中心に展開するアマン 映画です。[ 28 ]
歴史的 このジャンルには、歴史的な出来事を扱った作品や、歴史的な舞台設定の中に置かれたフィクション作品が含まれる。
サブジャンルには以下が含まれます。
代替歴史 ：架空の結末を期待して歴史上の出来事を書き換えるジャンル。例としては、『イングロリアス・バスターズ』 『高い城の男』 伝記映画 ：実在の人物の生涯を描いた物語で、その人物の人生の大部分を網羅するものもあれば、その人物の人生における特定の重要な時期に焦点を当てたものもあります。例としては、『ビューティフル・マインド』 『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン 歴史叙事詩 ：大規模な出来事を劇的に描いた作品で、歴史的記述が付随しており、多くの場合、歴史的記述の欠落部分を補うための仮説や、何らかの形で記述を修正する内容が含まれている。例としては、『ベン・ハー』 『トロイ』 歴史的出来事：歴史上の出来事を劇的に描写した物語に焦点を当てた作品。例としては、『アポロ13』 歴史小説 ：歴史上の時代を舞台にしたフィクション作品で、ドラマ性や娯楽性を高めるために、歴史描写において比較的自由なアプローチが取られることが多い。このジャンルでは、背景設定のために実在の出来事や人物を用いることもあるが、それらは正確な歴史的記述としてではなく、あくまでも推測として受け止められるべきものである。例としては、『タイタニック』 時代劇 ：豪華な衣装やデザインを特に重視する演劇の一種。このジャンルは他の多くのジャンルと融合している。時代劇 （別名：時代劇）：特定の人物や出来事を描写するのではなく、ある時代を舞台とし、その時代を正確に描写した映画やテレビ番組。時代劇は、中世のような漠然とした時代設定の場合もあれば、狂騒の20年代のような特定の時代設定の場合もある。 例 としては、『エイジ・オブ・イノセンス』 『バリー・リンドン』 『マッドメン』 『エイリアニスト』
ホラー ホラーとは、観客の根源的な恐怖心を刺激することで、観客から否定的な感情反応を引き出そうとする作品ジャンルである。
サブジャンルには以下が含まれます。
特定の国に起源を持つホラーのサブジャンルには、以下のようなものがある。
西部 このジャンルはアメリカ西部を舞台とし、新しい 開拓地 の精神、闘争、そして終焉を体現している。[ 18 ]
サブジャンルには以下が含まれます。
壮大な西部劇 ：西部劇の要素の多く、あるいはすべてを壮大なスケールで強調し、取り入れた物語。エンパイア・ウェスタン：主人公、あるいは複数の主人公が、天然資源と土地を基盤とした大規模な事業を築き上げていく物語。鉄道建設や大規模な入植地の開拓を描く場合もある。 保安官西部劇：法執行官が犯罪者やギャング集団を追跡し、逮捕し、処罰しようとする物語。 アウトロー・ウェスタン：犯罪者または犯罪者集団を追った物語。 復讐西部劇：主人公が復讐を企てる西部劇。 修正主義西部劇 ：伝統的な西部劇が支えてきた概念に異議を唱えたり、それを否定することを目的とした物語。SF西部劇： 西部 劇を舞台にSFの要素を取り入れた物語。西部劇の要素を宇宙空間に置き換えた「スペース西部劇」の対義語と言える。SF西部劇の例としては、『カウボーイ＆エイリアン スペースウェスタン ：アメリカ西部劇のテーマを未来の宇宙開拓地という舞台に置き換えたジャンル。SFのテーマをアメリカ西部劇の舞台に置き換えた「サイエンスフィクション・ウェスタン」と対をなすジャンルである。このジャンルの一例として、テレビ ドラマ『 ファイヤーフライ スパゲッティ・ウェスタン ：1960年代半ばに始まった西部劇のサブジャンルで、斬新な撮影技法とコスト削減のための海外製作技術が特徴。これらの映画は主にイタリアとスペインなどのヨーロッパで製作され、舞台はアメリカ西部開拓時代。イタリア人プロデューサーと監督が中心となり、アメリカ国内で製作する場合よりもはるかに低い予算で製作された。
台本なし
アマチュア ：趣味として、情熱と楽しみのために行われる低予算の 映画 制作。ビジネス 目的ではない。歴史的に有名な例としては、ザプルーダー・フィルム （1963年）が挙げられる。子供向けシリーズ ：子供と家族を対象としています。ドキュメンタリー ：実在の出来事や人物をジャーナリスティックなスタイルで描いた長編またはそれに近い長さの映画。（文学的な物語スタイルで描かれた場合は、ドキュドラマと なることが多い。）例：『フープ・ドリームス』 『シン・ブルー・ライン』 教育的 ：子供たちが学校生活を送る上で必要な基礎を学ぶのに役立ちます。事実に基づいたテレビ番組 ：実際の出来事や人物を記録するノンフィクションのテレビ番組。こうした番組は、ドキュメンタリー、テレビドキュメンタリー、観察ドキュメンタリー、フライ・オン・ザ・ウォール、ドキュドラマ、リアリティ番組などとも呼ばれる。このジャンルはテレビ黎明期から様々な形で存在してきたが、「事実に基づいたテレビ 番組」という用語は、1990年代以降に制作された番組を指す場合によく使われる。 インフォマーシャル とダイレクトレスポンスTV （DRTV）：これらは、一般的に電話番号やウェブサイトが含まれるテレビコマーシャルです。長尺のインフォマーシャルは通常15分から30分、短尺のインフォマーシャルは通常30秒から120秒です。インフォマーシャルは有料番組（ヨーロッパではテレショッピング）とも呼ばれます。この現象は米国で始まり、インフォマーシャルは通常、ゴールデンタイムのコマーシャル放送のピーク時間帯外である深夜（通常午前2時 から午前6時 ）に放送されていました。一部のテレビ局は、以前の放送終了時の慣習の代替としてインフォマーシャルを放送することを選びました。2009年現在、米国のインフォマーシャルの支出の大部分は早朝、日中、夜間に集中しています。教育用 ：遠隔教育分野におけるテレビ番組の利用。教育用テレビ番組は、教室での学習に取り入れやすいように、30分未満（一般的には15分）の長さであることが多い。これらの番組には、授業で番組を活用するための資料を含む教師用ガイドが付属していることが多い。教育用テレビ番組は、米国ではPBS 系列局で日中に放送されることが多い。しかし、現在では公共テレビ局が教育用テレビ番組に放送時間を割く割合は以前より少なくなっている。今日では、教育用テレビ番組は、非営利の教育公共テレビ局のデジタルサブチャンネルで視聴されるか、公共、教育、政府アクセス （PEG）ケーブルテレビ組織が運営するローカル教育アクセステレビチャンネルに配信されている。リアリティ映画 とリアリティテレビ番組 ：台本なしとされる作品（ただし、何らかの台本作成や操作が行われているという証拠もある）で、俳優ではない人々が互いに交流したり、賞品をかけて他者と競い合うなど、作り出された、あるいは捏造された課題に取り組んだりする様子を描いている。ドキュメンタリー映画と同様の手法で制作されるが、対人関係の葛藤 、感情的な反応 、あるいは非日常的な出来事の描写に重点が置かれている。このジャンルには、非常に多様なサブジャンルが存在する。 トークショー： 司会者 が提示する様々なテーマについて、一人（または複数人）が議論するテレビ番組。通常、トークショーのゲストは、その回で取り上げられるテーマに関して、博識な人や豊富な経験を持つ人で構成される。トークショーにはいくつかの主要な形式があり、それぞれのサブジャンルは放送時間帯の特定の時間帯に主流となり、番組全体のスタイルやテーマを決定づける。（主に台本に基づいて制作される パロディトークショーは、このリストから除外される。） バラエティショー ：バラエティ・アーツやバラエティ・エンターテイメントとも呼ばれるこのショーは、様々な演目（そのためこの名前が付けられました）で構成されるエンターテイメントであり、特に音楽演奏やスケッチコメディが中心で、通常は司会者 （コンペール）またはホストによって紹介されます。その他の演目には、マジック、動物芸やサーカス芸、アクロバット、ジャグリング、腹話術などがあります。バラエティショーは、英語圏のテレビ放送の黎明期から1970年代にかけて定番となり、1980年代まで続きました。世界のいくつかの地域では、バラエティTVは今もなお人気があり、広く普及しています。テレビ特番
専門チャンネル とは、特定のジャンル、テーマ、または特定の視聴者層を対象としたテレビ市場に特化した、商業放送または非商業放送のテレビチャンネルのことです。専門チャンネルの数は1990年代から2000年代にかけて増加し、かつて一般的だった、すべての関心層や視聴者層に対応する少数の（全国的な）テレビ局だけが存在するという概念は、いくつかの国ですでにしばらく前から時代遅れになっていたように、次第に時代遅れになっていきました。現在、衛星放送チャンネルの約65%は専門チャンネルです。
ビデオゲームのジャンル ビデオゲームのジャンルは、他のメディアとはやや異なる方法で定義されます。映画やテレビは、通常、視覚的要素や物語的要素によって区別されますが、ビデオゲームは、ゲームプレイの インタラクションに基づいてジャンルに分類されるのが一般的です。これは、ビデオゲームを体験する主な要素だからです。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] 物語の 設定はゲームプレイに影響を与えません。ロールプレイングゲームは、魔法の王国であろうと宇宙であろうと、依然としてロールプレイングゲームです。[ 39 ] [ 40 ]
他のあらゆるメディアのほとんどのジャンルはビデオゲームにも適用できますが、以下に説明するビデオゲーム特有のジャンルに比べると二次的なものです。
シミュレーション シミュレーションゲームは、現実世界の活動を忠実に再現するように設計されています。
戦略 戦略ゲーム ：軍隊など、多数のキャラクターを操作・指揮するゲーム。ゲームプレイは、キャラクターにタスクを実行させたり、建造物を建設させたりして、力や数を増やすことを中心に展開する。多くの場合、対戦相手も独自の軍隊を擁しており、勝利するためには、プレイヤーは戦略的に能力を駆使して、ライバルの領土を奪取したり、敵の建造物を破壊したりする必要がある。
技術カテゴリ
プラットフォームとは、ビデオゲームを動作させるためのハードウェアと関連ソフトウェアの特定の組み合わせのことです。そのため、ゲームはプラットフォームやインターフェース によって分類されることがあります。技術的な違いによって、ゲームプレイや美的特徴などが異なってくるためです。（ゲームは通常、限られた数のプラットフォームでプレイできるように設計されています。）
メカニズムまたはその他の機能によって ゲームの仕組みを 説明するために用いられる用語の中には、特定のジャンルを指すものではないものもあるが、あたかもそれがゲームを定義するジャンルであるかのように説明するために使われることも少なくない。
意図的に ビデオゲームは通常、娯楽目的で開発されますが、それ以外の目的で開発されるゲームもいくつかあります。それらには以下のようなものがあります。
音楽ジャンル
ポピュラー音楽 ポピュラー音楽 ：一般大衆が親しみやすく、マスメディア によって広められるあらゆる音楽スタイル。
ブルース ：やや陰鬱で静かな音楽スタイルで、その名前は演奏者の不幸を表しています。20世紀初頭にジャズ と並んで人気を博し、ロック音楽の初期の発展に影響を与えました。R&Bの主要ジャンルの一つであり、最も初期のジャンルの一つでもあります。カントリーミュージック：1920年代に アメリカ南部 の農村地域で始まったアメリカのポピュラー音楽。アメリカ南東部のフォークミュージックとウェスタンミュージックにルーツを持つ。ブルースモードは、その録音の歴史を通じて広く用いられてきた。カントリーミュージックは、一般的にシンプルな形式とハーモニーを持つバラードやダンスチューンで構成され、バンジョー、エレキギター、アコースティックギター、フィドル、ハーモニカなどの弦楽器が主に伴奏として用いられる。カントリーミュージックという用語は、1940年代に以前のヒルビリーミュージックという用語よりも人気が高まり、20世紀半ばには、ヒルビリーミュージックと同様のルーツから並行して発展したウェスタンミュージックをも包含するようになった。カントリーミュージックという用語は、今日では多くのスタイルやサブジャンルを表すために使われている。2009年には、カントリーミュージックはアメリカで夕方の通勤ラッシュ時に最も聴かれたラジオジャンルであり、朝の通勤時には2番目に人気があった。 電子音楽 ：電子楽器と電子音楽技術を用いて制作される音楽。数多くのジャンルから成り、その多くは今もなお進化を続けている。この音楽ジャンルにおける主要なカテゴリーの一つがエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）であり、EDM自体にも多数のジャンルとサブジャンルが存在し、主にダンスやクラブシーンと関連付けられている。 ヒップホップとラップ ：よりリズミカルな 要素を重視した、主にアフリカ系アメリカ人の都市部発祥のジャンルであり、その間に幅広いサブジャンルが存在する。ジャズ ：20世紀初頭、アメリカ南部のアフリカ系アメリカ人コミュニティで、アフリカとヨーロッパの音楽の伝統が融合して誕生しました。ジャズは20世紀初頭の誕生以来、1910年代初頭のニューオーリンズ・ディキシーランド、1930年代から1940年代のビッグバンドスタイルのスウィング、1940年代半ばのビバップ、1950年代から1960年代のアフロキューバンやブラジリアンジャズなどのラテンジャズの融合、1970年代のジャズロックの融合、そして1980年代後半のアシッドジャズなど、さまざまなサブジャンルを生み出してきました。アシッドジャズは、ジャズの影響をファンクやヒップホップに融合させたものです。ポップ ：かつては当時のあらゆるポピュラー音楽を指す言葉でしたが、次第にキャッチーで比較的安定したメロディーなどを持つ音楽を指す、より具体的（とはいえやや曖昧な）ジャンルとして使われるようになりました。一般的には、ロック音楽と同時期に20世紀半ばに始まったとされています。ダンスミュージックの 多くはこのジャンルに属し、ビートルズのようなバンドが現在のポップミュージックに大きな影響を与えたことから、現代のロック音楽の多くにもポップの要素が含まれていると考えられています。 ロック：フォークとブルースから派生した音楽ジャンル。従来の木管楽器や弦楽器だけに頼るのではなく、より新しい電気楽器を使用するようになった。 ビートルズ やローリング・ストーンズ といった有名バンドの登場により、20世紀半ばに人気を博した。 リズム・アンド・ブルース （R&B）とソウルミュージック ：20世紀初頭に発展し始めた、進化し続けるアフリカ系アメリカ人の ポピュラー 音楽のジャンル。
ラテンアメリカとカリブ海の影響を受けた カリプソ ：20世紀半ばにカイソ 音楽から発展したジャンル。1950年代に世界的なヒットとなり、1956年にリリースされたアルバム『カリプソ』 は、フルアルバムとして初めて100万枚以上のセールスを記録した。レゲエ ：1960年代後半にジャマイカで初めて発展しました。ジャマイカ音楽のほとんどの種類を指す広い意味で使われることもありますが、レゲエという用語は、 スカ やロックステディ の発展に続いて生まれた特定の音楽スタイルをより正確に指します。レゲエは、スカンクと呼ばれるオフビートにアクセントを置くリズムスタイルに基づいています。レゲエは通常、スカよりもテンポが遅いです。レゲエは通常、各小節の2拍目と4拍目にアクセントを置きます。レゲエの歌詞は、宗教、愛、セクシュアリティ、平和、人間関係、ドラッグ、貧困、不正義、その他の社会問題や政治問題など、多くのテーマを扱っています。レゲトン タンゴ トロピカル
期間別 初期音楽 ：500年から1600年までの音楽。初期音楽は、西洋芸術音楽の始まりを示す広範な音楽時代である。 中世音楽 ：5世紀半ば頃から15世紀半ばにかけて作曲された音楽で、主に単旋律音楽と多旋律音楽が特徴である。ルネサンス音楽 ：主に15世紀半ばから1600年頃にかけて作曲された音楽。共通慣習期間 ：（1650年～1900年） バロック音楽 ：1600年頃から18世紀半ばにかけて作曲された音楽。バロック音楽の多くは舞曲組曲の形式で書かれている。ギャラント音楽 ：1720年代から1770年代にかけて作曲された音楽。古典音楽 ：18世紀半ば頃から19世紀初頭にかけて作曲された音楽。主な音楽形式は交響曲、協奏曲、ソナタである。また、多くの共通する音楽要素を含む、より近年作曲された音楽（新古典音楽 ）も含まれる。ロマン主義 ：19世紀初頭から1910年頃まで作曲された音楽で、劇的なテーマや題材を重視した。 新ロマン主義 ：ロマン主義時代と同様の音楽的要素を含む、より近年作曲された音楽。20世紀 （20世紀クラシック を含む）および現代クラシック ：20世紀から現在までに作曲された音楽を幅広く分類したもの。20世紀の音楽は、主に音響実験と、伝統的な調性からの脱却を特徴としている。
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