剣と魔法

L. スプラーグ・デ・キャンプ著の参考書『文学の剣士と魔術師』の序文で、リン・カーターは、剣と魔術の伝統は輝かしいものであり、ヘラクレスの功業を含む神話や、ホメロスの『オデュッセイア』 、北欧のサガ、アーサー王伝説などの古典叙事詩にまで遡ることができると述べている。^{[ 14 ]}

また、歴史小説の影響も受けている。例えば、ウォルター・スコット卿の作品はスコットランドの民話やバラッドの影響を受けている。^{[ 28 ]}しかし、スコットの物語には幻想的な要素はほとんどなく、ほとんどの場合、そのような要素の出現は説明されている。^{[ 29 ]}剣と魔法の直接の先駆者は、アレクサンドル・デュマ・ペール（『三銃士』（1844年）など）、ラファエル・サバティーニ（ 『スカラムーシュ』 （1921年）など）の冒険活劇、そしてタルボット・マンディ、ハロルド・ラム、H・ベッドフォード＝ジョーンズといったパルプ雑誌の模倣者たちであり、彼らは皆ハワードに影響を与えた。^{[ 15 ] [ 30 ]}特にマンディは影響力があり、ハワード、C・L・ムーア、フリッツ・ライバーといった初期の剣と魔法の作家たちはマンディの小説のファンだった。^{[ 15 ] [ 31 ] [ 32 ]}しかし、これらの歴史的な「冒険活劇」には、このジャンルを特徴づける超自然的な要素が欠けている。^{[ 33 ]}

剣と魔法の冒険物語が、異国の地を探検する冒険家に焦点を当てているのは、サー・H・ライダー・ハガードやエドガー・ライス・バローズによる異国の地を舞台にした冒険物語の影響を受けている。^{[ 34 ]}ハガードの作品、例えば『ソロモン王の鉱山』（1885年）や『彼女：冒険の歴史』（1887年）には、多くの幻想的な要素が含まれている。^{[ 35 ]}ハガードの登場人物の中には、超自然現象に遭遇し、戦うことを好む斧使いのズールー族の戦士ウムスロポガースのように、剣と魔法の英雄と類似点を持つ者もいる。^{[ 30 ] [ 31 ]}ハガードはまた、アイスランドのサガに基づいた暴力的な歴史小説『エリック・ブライトアイズ』（1891年）も執筆しており、一部の作家（デイヴィッド・プリングルなど）は、 『エリック・ブライトアイズ』は現代の剣と魔法の小説に似ていると述べている。 ^{[ 30 ] [ 31 ]}エドガー・ライス・バローズの小説には、ターザンや火星のジョン・カーターのような、肉体的に強靭な男性ヒーローが登場する。バローズのヒーローたちは、未知の地域を探検したり、恐ろしい生き物と戦ったりする冒険を繰り広げる。バローズの作品は、ロバート・E・ハワードのような、アメリカの剣と魔法の作家の初期世代に多大な影響を与えた。^{[ 31 ] [ 32 ]}

さらに別の影響としては、初期のファンタジー小説が挙げられる。この種の小説には、ロード・ダンセイニの短編小説「サクノスを除いては不敗の要塞」(1910)や「宝石商タンゴブリンドの悲痛な物語」(1911)などがある。ダンセイニのこれらの作品には、ダンセイニが創造した世界で怪物や魔法使いと戦う戦士が登場する。ダンセイニの作品は、CLムーア、フリッツ・ライバー、ジャック・ヴァンス、カール・エドワード・ワグナーにインスピレーションを与えた。^{[ 15 ] [ 31 ]} ERエディソンの「ウロボロスの蛇」(1922)は、擬似古風なスタイルで書かれた英雄ロマンスであり、ライバーなどの後の剣と魔法の作家にインスピレーションを与えた。^{[ 5 ] [ 31 ]}ジェームズ・ブランチ・キャベルの「ポワテスム」小説、例えば『ユルゲン：正義の喜劇』（1919年）などは、初期のソード・アンド・ソーサリー小説の刺激となったとされている。キャベルの小説は架空の土地でのピカレスクな冒険を描いており、ライバーやヴァンスに影響を与えた。^{[ 4 ] [ 36 ]} A・メリットの小説『イシュタルの船』（1924年）と『蜃気楼の住人』（1932年）もソード・アンド・ソーサリーに影響を与えたとされている。これらの小説は、当時の世界の男たちが剣術と魔法を伴う危険な冒険に巻き込まれる様子を描いている。^{[ 31 ] [ 37 ]}これらの作家は皆、プロット、登場人物、風景の点でソード・アンド・ソーサリーに影響を与えた。^{[ 31 ] [ 38 ]}

また、ハワードやクラーク・アシュトン・スミスといった初期の剣と魔法の作家の多くは、中東の物語である『アラビアンナイト』の影響を受けており、魔法の怪物や邪悪な魔術師の物語は、後のジャンルに影響を与えた。^{[ 39 ]}

剣と魔法の物語によく登場する煙の立ち込める酒場や悪臭漂う裏路地は、ピカレスク小説のジャンルから着想を得ている。例えば、レイチェル・ビンガムは、フリッツ・ライバーの都市ランクマールが、ミゲル・デ・セルバンテスの物語「リンコネテとコルタディージョ」に描かれた16世紀のセビリアとかなりの類似性があると指摘している。^{[ 40 ]}

剣と魔法の本格的なジャンルは、パルプ・ファンタジー雑誌で初めて本格的に始まり、「怪奇小説」から派生した。^{[ 41 ]}エドガー・アラン・ポー、アーサー・マッケン、ロバート・W・チェンバース、H・P・ラヴクラフトなどの作家は、幽霊の出る建物、邪悪なオカルト信者、不気味な怪物などの要素を特徴とする小説を書いた。これらの「怪奇小説」作家は、剣と魔法の第一世代の作家に読まれ、「怪奇小説」作家の要素（怪物など）は、剣と魔法の初期の作品に再び現れた。^{[ 15 ] [ 32 ]}ラヴクラフトの小説（特にダンセイニに影響を受けたファンタジー物語の「ドリーム・サイクル」）は、剣と魔法の第一世代の作家にとって特に強いインスピレーションの源となった。^{[ 31 ]}ハワードのコナン物語やC.L.ムーアのジレル・オブ・ジョイリー物語、そしてH.P.ラヴクラフトやスミスといった重要な影響源を掲載した 雑誌『ウィアード・テイルズ』は特に重要だった。 ^{[ 42 ]}

ロバート・E・ハワードによる1929年のウィアード・テイルズの物語「影の王国」は、作者が考案した架空の世界で、英雄的な戦士（アトランティスのクル）が超自然的な悪と戦う物語であるため、最初の真の「剣と魔法」の物語とみなされることが多い。 ^{[ 15 ] [ 32 ]}

ハワードは『ウィアード・テイルズ』にクルを主人公とする物語を3つしか掲載しなかった。売れなかったクルの物語「この斧で我が支配する！」を改作して「剣の上の不死鳥」とし、新キャラクターのコナン・ザ・バーバリアンを登場させた。^{[ 15 ] [ 32 ]} 1932年に「剣の上の不死鳥」が出版されると、『ウィアード・テイルズ』の読者に人気を博し、ハワードはコナンの物語をさらに書き、そのうち17が同誌に掲載された。^{[ 15 ] [ 32 ]}

ハワードの作品の成功は、他のウィアード・テイルズの作家たちに、架空の土地での冒険物語を創作するよう促した。クラーク・アシュトン・スミスは、 1930年代にウィアード・テイルズ誌にハイパーボリアン・サイクルとゾシークの物語を執筆した。これらの物語は、遠い過去または遠い未来の土地での戦士や魔術師の冒険を中心に展開し、しばしば悲観的な結末を迎えた。^{[ 4 ] [ 32 ]} C・L・ムーアは、ハワード、スミス、H・P・ラヴクラフトに触発され、ウィアード・テイルズ誌にジョイリーのジレルの物語を創作し、最初の剣と魔法のヒロインを登場させた。^{[ 4 ] [ 15 ]}ムーアの後の夫となるヘンリー・カットナーは、 1938年にウィアード・テイルズ誌に、ハワードに影響を受けた戦士の英雄、アトランティスのエラクを創作した。^{[ 15 ] [ 32 ]}

1940年に所有者が変わった後、ウィアード・テイルズは剣と魔法の物語の掲載を中止した。^{[ 43 ]}しかし、パルプ雑誌アンノウン・ワールズはフリッツ・ライバーとノーベル・W・ペイジによる剣と魔法の小説の掲載を続けた。^{[ 10 ] [ 15 ] [ 44 ]}ライバーの物語はファフールとグレイ・マウザーという二人の英雄を中心に展開し、ネウォン（「ノー・ウェン」を逆にしたもの）の世界での彼らの冒険を描いた。ライバーの物語は、それまでの剣と魔法の小説よりもキャラクター描写とユーモアに重点を置いており、彼のキャラクターはアンノウンの読者に人気を博した。^{[ 45 ]}ペイジの剣と魔法の物語は、ハワードに影響を受けた剣闘士の冒険家プレスター・ジョンを中心に展開し、彼の冒険は西暦1世紀の中央アジアで起こった。^{[ 44 ]}

1940年代後半にパルプ雑誌の売上が減少すると、剣と魔法の焦点は小規模出版社の書籍に移った。アーカム・ハウスは、ロバート・E・ハワード、クラーク・アシュトン・スミス、フリッツ・ライバーの作品集を出版し、その中には彼らの剣と魔法の作品も含まれていた。^{[ 46 ]}作家のジャック・ヴァンスは1950年に『死にゆく地球』を出版した。 『死にゆく地球』は、魔法が科学に取って代わった退廃的な遠い未来の地球での悪党と魔法使いの冒険を描いたものである。^{[ 4 ] [ 10 ]}

1960年代、アメリカのペーパーバック出版社ランサーブックスは、ロバート・E・ハワードのコナン物語をペーパーバックで再版し始め、表紙のイラストは画家フランク・フラゼッタが担当した。これらの版は予想外のベストセラーとなり、主に若い読者層に数百万部を売り上げた。^{[ 30 ] [ 47 ]}コナン本の商業的成功は、他の出版社にもハワードの作品のスタイルで新しい本や再版の本を出すよう促した。^{[ 30 ]}

1960年代に他の作家が書いた初期の作品はコナンの型に非常に近いもので、リン・カーターの『レムリアのソンゴール』、ガードナー・F・フォックスの『野蛮人コサール』、ジョン・ジェイクスの『野蛮人ブラク』が模倣者の中で最も人気があった。特に異彩を放っていたのは、野蛮人の比喩とは対照的な作品として設計されたマイケル・ムーアコックの『メルニボネのエルリック』シリーズと、都会的な悪党に焦点を当てたフリッツ・ライバーのオリジナル『ファフールとグレイ・マウザー』シリーズへの関心の復活であり、ライバーは1970年代から1980年代にかけて定期的に再登場することになるキャラクターを使った新しい物語を書いた。^{[ 9 ]}

それにもかかわらず、当初の野蛮人をテーマにしたブームは70年代初頭に崩壊し、1970年代半ばにはアンドレ・ノートン、デイヴィッド・ドレイク、タニース・リー、チャールズ・R・サンダース、マイケル・シェイ、カール・エドワード・ワグナーなど、より新しく多様な作家や書籍が出版されるようになった。^{[ 9 ] [ 48 ]}

1960年代から1980年代にかけて、カーターの指導の下、選りすぐりの作家たちがソード・アンド・ソーサラーズ・ギルド・オブ・アメリカ（SAGA）を結成し、ソード・アンド・ソーサリーのジャンルを普及・拡大しようとした。1973年から1981年にかけて、SAGA会員の短編作品を収録したアンソロジーが5冊出版された。カーターが編集したこれらのアンソロジーは、総称して「Flashing Swords! 」と呼ばれた。これらのアンソロジーや、バランタイン・アダルト・ファンタジー・シリーズなどの他のアンソロジー、自身の小説、批評などにより、カーターはジャンル・ファンタジー全般、特にソード・アンド・ソーサリーの最も重要な普及者の1人と考えられている。^{[ 49 ]}

こうした作家たちの努力にもかかわらず、一部の批評家は剣と魔法を軽蔑的または蔑称として用いている。^{[ 5 ]} 1980年代には、1982年の長編映画『コナン・ザ・バーバリアン』の成功に影響を受け、^{[ 50 ]}低予算で制作されたものも含め、多くのファンタジー映画が「剣と魔法」と呼ばれるサブジャンルで公開された。

剣と魔法のブームは『ホーク・ザ・スレイヤー』（1980年）から始まったと言われている。^{[ 50 ] [ 51 ]}剣と魔法の映画の他の例としては、 『ビーストマスター』（1982年）、『ソード・アンド・ザ・ソーサラー』（1982年）、^{[ 50 ]}『ヘラクレス』（1983年）、^{[ 52 ]}コナン続編『コナン・ザ・デストロイヤー』（ 1984年）、^{[ 53 ]}『レディホーク』（1985年）、『レッドソニア』（1985年）などがあり、後者はコナン映画と同様にアーノルド・シュワルツェネッガーが主演している。^{[ 50 ]}剣と惑星の映画『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』（1987年） ^{[ 54 ]} には剣と魔法の要素が含まれており^{[ 55 ]}、コナンのハイブリッドと呼ばれている。^{[ 56 ]}

『タイタンの戦い』（1981年）、『エクスカリバー』（1981年）、『ドラゴンスレイヤー』 （1981年）、『クルル』（1983年）は、一部のライターによって剣と魔法の映画として特徴づけられているが、 ^{[ 50 ] [ 57 ]}バトラーはこの見解に異議を唱えている。 ^{[ 58 ]}『スター・ウォーズ』（1977年）は剣と魔法の影響を受けており、 ^{[ 4 ]}今度は日本の剣と魔法スタイルの映画である『八人の侍伝説』 （1983年）に影響を与えた。 ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}

1980年代前半から中頃にかけての映画と文学のブームの後、剣と魔法は再び人気を失い、ファンタジーのジャンルでは叙事詩的ファンタジーがその地位をほぼ独占するようになった。しかし、20世紀末には剣と魔法が再び復活した。時に「新しい」あるいは「文学的な」剣と魔法と呼ばれるこの潮流は、文学的手法を重視し、叙事詩的ファンタジーや他のジャンルから要素を取り入れて、このジャンルの典型的な範囲を広げている。物語は、ハイファンタジーによく見られる国家規模あるいは世界規模の広範な闘争を描いているが、剣と魔法によく見られるキャラクターの視点から語られ、後者によく見られる冒険の感覚が伴う。この潮流に関連する作家には、スティーブン・エリクソン、ジョー・アバークロンビー、スコット・リンチなどがおり、 Black Gateなどの雑誌や、電子雑誌のFlashing Swords （リン・カーターのアンソロジーとは別物）やBeneath Ceaseless Skiesでは、このスタイルの短編小説が掲載されている。^{[ 62 ]}文学評論家の東正雄によれば、日本の作品『グイン・サーガ』と『魔術刺客オーフェン』は、当初は作者によってヨーロッパの剣と魔法のサブジャンルに分類される小説として構想されたものの、そのジャンルの典型的な小説とはかけ離れた様々な主要な要素を持っていたという。^{[ 63 ]}

1990年代には、剣と魔法のファンタジーがイギリスや世界の他の地域で爆発的な人気を博した。^{[ 64 ]}