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ゴング[注1 ]は、東南アジア発祥の打楽器で、東南アジアや東アジアの音楽伝統において広く用いられています。ゴングは金属製で、円形、平らな形、または椀のような形をしており、様々な大きさがあります。通常はマレットで叩いて演奏します。単独で演奏すると特徴的な「クラッシュ」音が出ますが、調律されたセットの一部として演奏すると鐘のような音が出ます。
ゴングの最も古い描写は、ベトナム北部ドンソン文化のゴックルー1世青銅太鼓（紀元前3世紀から2世紀頃）の表面の詳細から見ることができる。そこには、他の楽器（シンバル/ベルや青銅太鼓自体を含む）とともに、7つのゴングのアンサンブルと思われるものが描かれている。[ 1 ]ゴングに関する最も古い疑いのない歴史的記述は、西暦6世紀の中国の記録に見られ、チベットとビルマの間の国から来た外国の楽器として言及されている。ゴング（ジャワ語：ꦒꦺꦴꦁ ）という用語は、インドネシアのジャワ島に由来する。科学的および考古学的研究により、アンナン、ジャワ、ビルマ、中国南部が古代世界の4つの主要なゴング製造中心地であったことが確立されている。[ 2 ] [ 3 ]ゴングは18世紀に西洋世界に伝わり、西洋式の交響楽団の打楽器セクションでも使用されるようになった。[ 4 ]休息鐘として知られる青銅製の釜型ゴングの一種は、古代ギリシャとローマで広く使用されていた。例えば、有名なドードーナの神託所では、円盤型ゴングも使用されていた。[ 5 ] [ 6 ]
ゴングは大きく3種類に分けられます。吊り下げ式ゴングは、ほぼ平らな円形の金属製の円盤で、上縁近くの穴に通した紐で垂直に吊り下げられています。突起付きゴング（または突起型ゴング）は、中央に突起または突起があり、水平に吊り下げて演奏されることが多いです。ボウル型ゴングはボウル型で、クッションの上に置かれます。後者はベルの一種とみなされることもあります。ゴングは主に青銅または真鍮で作られていますが、他にも多くの合金が使用されています。
ゴングは2種類の異なる音を発します。表面がほぼ平らなゴングは複数のモードで振動し、調律された音ではなく「クラッシュ音」を出します。この種のゴングは、調律された音を出す突起のあるゴングと区別するために、タムタムと呼ばれることもあります。インドネシアのガムランアンサンブルでは、一部の突起のあるゴングは、約1～5Hzの範囲で追加のビート音 を出すように意図的に作られています。これら2種類の楽器の両方に「ゴング」という用語が使われるのは一般的です。
吊り下げ式のゴングはハンマーで演奏され、主に2種類あります。縁が旋盤加工されているかされていないかにかかわらず、表面が平らな円盤状のものと、中央に突起のあるゴングです。一般的に、ゴングが大きいほど、ハンマーも大きく柔らかくなります。西洋の交響曲では、表面が平らなゴングは、突起のあるゴングと区別するために、一般的にタムタムと呼ばれます。ここでは、「ゴング」という用語は突起のあるタイプのみに使用されます。ゴングは何千年もの間、中国の楽器として使われてきました。ゴングの最初の用途は、農民を畑から呼び戻す合図だったと考えられています。なぜなら、ゴングの中には最大8キロメートル（5マイル）離れた場所からでも聞こえるほど大きな音を出すものもあるからです。
大きな平たいゴングは、メインの打撃の前に軽く叩くことで「準備」することができ、音色が大幅に向上し、楽器がより早く「鳴り」、音が「開花」するまでの遅延が短くなります。この準備打撃を聞こえないようにするには、高度な技術が必要です。最小の吊り下げ式ゴングは、竹製のスティックや西洋式のドラムスティックで演奏されます。現代音楽や前衛音楽では、さまざまな音色が求められるため、摩擦マレット（キーキー音や倍音を生成）、ベース弓（ロングトーンや高次倍音を生成）、さまざまな打撃器具（木製、プラスチック製、金属製）を使用して、目的の音色を作り出すことがよくあります。
岩のゴングとは、大きな石を小さな石で叩いて、金属的な共鳴音を生み出す楽器のことである。
西洋人のほとんどにとって最も馴染み深いのは、チャウ・ゴンまたはブルズアイ・ゴンです。タムタム[ 7 ]と呼ばれる大きなチャウ・ゴンは、交響楽団の一部となっています。チャウ・ゴンは中国のゴングと呼ばれることもありますが、実際には、中国に関連する多くの種類の吊り下げ式ゴングの1つにすぎません。チャウ・ゴンは、銅合金、青銅、または真鍮で作られています。縁を除いてほぼ平らで、縁は浅い円筒形になるように折り曲げられています。たとえば、25センチメートル（10インチ）のゴングでは、縁は表面に対して垂直に約1センチメートル（1/2インチ）伸びています。縁が折り曲げられている方向から見ると、メインの表面はわずかに凹んでいます。チャウ・ゴンの中心と縁は、製造中に形成される黒色の酸化銅で両面コーティングされたままになっています。残りの部分は、このコーティングを除去するために研磨されています。チャウゴングの大きさは、直径20～200cm （7～80インチ）まで様々です。
最古のチャウ・ゴングは、中国広西チワン族自治区の桂県遺跡で発見された墓から出土したもので、西漢王朝初期のものです。ゴングは西暦6世紀から中国の美術作品に描かれており[ 8 ]、儀式や部族の集会で非常に激しく霊的な太鼓の音を奏でることで知られていました[ 9 ] 。伝統的に、チャウ・ゴングは、今日の警察のサイレンのように、重要な役人や行列のために道を開けるために使われていました。時には、叩く回数が役人の地位を示すために使われることもありました。こうして、道で予期せず出会った2人の役人は、会う前にどちらが先に頭を下げるべきかを知ることができました。
タムタムは、 1790 年にフランソワ＝ジョゼフ・ゴセックによって初めてオーケストラの楽器として導入され、ガスパーレ・スポンティーニやジャン＝フランソワ・ル・シュールも採用しました。[ 10 ]エクトル・ベルリオーズは作曲家としてのキャリアを通してこの楽器を使用し、楽器編成論では「喪の場面や極度の恐怖の劇的な描写」にその使用を推奨しました。[ 10 ]オペラハウスでタムタムを採用した他の作曲家には、ジョアキーノ・ロッシーニ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ、リヒャルト・ワーグナーがいます。[ 11 ]ロッシーニは『アルミダ』第 3 幕の終盤(1817 年)、[ 12 ]ベッリーニは『ノルマ』 (1831 年)、ワーグナーは『リエンツィ』 (1842 年) で使用しました。数十年以内に、タムタムは現代の交響楽団の打楽器セクションの重要なメンバーとなりました。ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー[ 13 ] 、グスタフ・マーラー[ 14 ] 、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ[ 15 ]の交響曲で重要な役割を果たしており、セルゲイ・ラフマニノフとセルゲイ・プロコフィエフの交響曲でもそれほど多くは使われていない。ジャコモ・プッチーニはオペラでゴングとタムタムを使用した。イーゴリ・ストラヴィンスキーは『春の祭典』でタムタムの演奏技法を大幅に拡張し、短く素早くミュートされた音、素早いクレッシェンド、楽器の前面をトライアングルのバチでこするなどの技法を取り入れた。カールハインツ・シュトックハウゼンは『モメンテ』で60インチのパイステ・タムタムを使用した。
ドラは 日本の打楽器の一つで、体鳴楽器です。青銅、真鍮、または鉄で作られ、ドラ台に吊り下げて演奏します。仏教の追悼儀式、囃子の演奏、歌舞伎の音楽、船の出航信号などに広く用いられています。[ 16 ]
ニップルゴングは、中央に隆起した突起（ニップル）があり、他のゴングとは異なる金属で作られていることが多く、その品質や共鳴特性も様々です。他のゴングに比べて音色はきらめきが少なく、突起部分を叩くか、その横を叩くかで異なる2種類の音色を奏でます。多くの場合、様々な音程に調律されていますが、必ずしもそうとは限りません。
ニップルゴングの大きさは15～50cm （6～20インチ）以上まで様々です。小型で調律されたニップルゴングのセットを使ってメロディーを演奏することもできます。
乳首型のゴングは、中国の寺院での礼拝や、東南アジアの仏教寺院で使用されている。
これらは、フィリピンの伝統音楽であるクリンタンにおける主要なゴングです。
インドネシアのガムランアンサンブルでは、オルガノロジー的にはゴングと呼ばれる楽器が、さまざまなサイズ、機能、名前で存在します。たとえば、中部ジャワのガムランでは、最大のゴングはゴング・アゲンと呼ばれ、直径が最大1メートルにもなり、最も低い音程を持ち、演奏される頻度は最も低いです。次に小さいゴングはゴング・スウカンまたはシイェムと呼ばれ、わずかに高い音程を持ち、ゴングの打撃が密集している曲ではゴング・アゲンの代わりに使われます。ケンプルはさらに小さく、音程が高く、より頻繁に演奏されます。ゴング・アゲンと一部のゴング・スウカンにはビート音があります。
中国オペラのオーケストラに欠かせない要素の一つが一対の銅鑼で、大きい方は下降音、小さい方は上昇音を奏でます。大きい銅鑼は主要な役者や男性の登場を知らせたり、劇的な展開や重要な場面を示すために用いられます。小さい銅鑼は脇役や女性の登場を知らせたり、ユーモラスな場面を示すために用いられます。
オペラゴングのサイズは18～30cm （7～12インチ）で、一対のゴングのうち大きい方は小さい方より3～5cm （1～2インチ）大きい。
パシゴングは、大きさ30～40cm （12～15インチ）の中型のゴングで、大きな轟音を発します。伝統的に、公演、演劇、マジックの開始を告げるために用いられます。構造は様々で、突起のあるものもあればないものもあるため、このゴングは構造や音色よりも、その機能にちなんで名付けられています。
乳首のないパシゴングは、冒険心のある中庸なドラムセット奏者の間で人気を集めている。
タイガーゴングは、オペラゴングよりも大きく、ピッチの変化がそれほど顕著ではない、やや下降またはまれに上昇するゴングです。最も一般的なサイズは38cm （15インチ）ですが、 20cm （8インチ）のものもあります。
シュエン・クォン・ゴングは、鋭いスタッカート音を奏でる中型から大型のゴングです。
風ゴング（フェンゴングまたはライオンゴングとも呼ばれる）は、平らなブロンズ製の円盤で、基本音程は小さく、倍音は重く、サステインが長いのが特徴です。一般的にはB20ブロンズで作られていますが、M63真鍮やNS12ニッケルシルバーで作られることもあります。伝統的に、風ゴングは大きな柔らかいマレットで演奏され、その名の通り、轟音を響かせます。両面が旋盤加工されており、サイズは中型から大型で、通常は40～55cm （15～22インチ）ですが、 20～150cm （7～60インチ）のサイズも入手可能です。55cm （22インチ）サイズは、持ち運びやすさと大きな音のため、最も人気があります。
これらはロック音楽のドラマーによく使われます。ナイロン製のドラムスティックで演奏すると、置時計のコイルチャイムのような音が出ます。中央に穴が開いているものもありますが、他の吊り下げ式ゴングと同様に、縁近くの穴で固定されます。直径18～30cm （7～12インチ）の小型のものは、厚みと小ささから、より鐘のような音色になります。
彫刻ゴング（ゴング彫刻とも呼ばれる）は、楽器としての機能と視覚芸術作品としての機能を兼ね備えたゴングです。一般的に円盤状ではなく、より複雑で抽象的な形状をしています。彫刻ゴングは、1990年代初頭にウェールズのパーカッショニスト兼金属工芸家であるスティーブ・ハバックによって開拓されました。彼は、フランスのサウンド・スカルプターであるフランソワとベルナール・バシェの作品に部分的に影響を受けています。
ハバックの作品は、ソロパーカッショニストのデイム・エヴリン・グレニーやロックドラマーのカール・パーマーなど、多くのミュージシャンによって使用されている。
イギリスのゴングとシンバルの製作者であるマット・ノーランは、ハバックの作品に部分的に影響を受けており、自身のデザインによる彫刻的なゴングや、個人からの依頼によるゴングも製作している。
英国を拠点とする彫刻家バリー・メイソン[ 17 ]は、チタンやその他の元素金属でゴングを製作している。
古いジャワ語と現代のバリ語では、ゴングは楽器のアンサンブルを指すのに使われます。現代の中部ジャワ語では、ガムランという用語が好まれ、ゴングという用語は、この種の楽器の中で最大のゴング・アゲン、または大きなゴングがないアンサンブルで同じ音楽的機能を果たすゴング・コモドンやゴング・ブンブン（吹き鳴らすゴング）などの代替楽器のために留保されています。バリ語では、ゴングはガムラン・ゴング・ケビャールを指します。
中国全土（チベットを含む）には数多くの伝統的な老舗メーカーが存在するほか、ビルマ、ジャワ、アンナンにもゴングが製造されている。また、 20世紀以降はヨーロッパやアメリカでもゴングが製造されるようになった。
パイステはアジア以外では最大のゴングメーカーです。エストニア系のスイス企業である同社は、ドイツの工場でゴングを製造しています。同じくドイツでは、元パイステのゴングマスターであるブローダー・エトケンが2011年に設立したエトケン・ゴングスが独自のゴングシリーズを提供しています。彼はまた、マイネルのためにシンフォニック・ゴングとプラネタリー・ゴングの第一世代も製作しました。イタリアのUFIP社は、ピストイアの工場で様々なゴングを製造しています。マイケル・パイステは、大家族経営とは別に、スイスのルツェルンで独立してゴングを製造しています。ヨーロッパの他の独立系ゴングメーカーには、現在オランダを拠点とするウェールズ人のスティーブ・ハバック、イギリスのマット・ノーランとミハル・ミラス、イギリスのバリー・メイソン、ポルトガルのジョアン・パイス・フィリペなどがいます。
北米では、Sabian が少数のゴングを製造しており、Zildjian は過去には Zildjian が製造していた Zildjian ブランドのゴングを販売していますが、現在の生産は中国製であるようです。Ryan Shelledy は、米国中西部を拠点とする独立系のゴングメーカーです。[ 18 ]
トルコの小規模なシンバルメーカーの中には、ゴングの製造にも手を出しているところが見られるが、それはあくまでも手打ちシンバルという本業の副業に過ぎない。
ゴングの直径は、約50 ～ 150 cm (20 ～ 60インチ)と様々です。これらは、最大で錫22 部と銅 78 部からなる青銅合金で作られていますが、多くの場合、錫の割合はかなり少なくなっています。この合金は鋳造してゆっくり冷やすと非常に脆くなりますが、特殊な方法で焼き戻しと焼きなましを行うことで、この脆さを軽減できます。赤熱状態から急冷すると、合金は非常に柔らかくなり、ハンマーで叩いたり旋盤で加工したりできるようになり、その後再加熱によって硬化します。その後、ゴングは中国の楽器のすべての特性と音色を備えています。ゴングの製造に使用される青銅合金の組成は、銅 76.52%、錫 22.43%、鉛 0.26%、亜鉛 0.23%、鉄 0.81% とされています。トルコのシンバルの製造では、合金に硫黄とケイ素も含まれています。[ 4 ]
トルコのシンバルとガムランのゴングは、冶金学的ルーツとしてベータ相青銅を共有しています。錫と銅の混合相転移グラフは、錫含有量21～24％、780 ℃（1,440 °F）でβで表される非常に狭い上下の三角形を示します。これが、過去のすべての青銅楽器製作の秘密です。青銅を混合して加熱すると、オレンジがかった赤色に光ります。これは、金属がベータ相境界まで加熱されたことを示しています。シンバル製作では、合金をベータ相に固定するために、金属を冷水に浸す必要があります。ゴングは、短い棒またはハンドルに取り付けられた丸くて硬い革張りのパッドで叩かれます。独特の響きのある音を発し、ディスクを叩く特定の方法によって音色を変化させることができます。その複雑な振動は、甲高い音から低い音まで、波のような音の連続へと爆発します。中国と日本では、ゴングは宗教儀式、国家の行列、結婚式、その他の祭りで使用されます。[ 4 ]
ゴングは、メロドラマチックな場面で恐怖や戦慄の印象を強めるためにオーケストラで使用されており、通常、演奏者は、上記のように、タムタムを呼ぶためにこの用語を解釈します。タムタムは、1791年にミラボーの死に際して作曲された葬送行進曲で、フランソワ＝ジョゼフ・ゴセックによって西洋のオーケストラに初めて導入されました。 [ 4 ]ガスパーレ・スポンティーニは、1807年の『ラ・ヴェスタール』第2幕のフィナーレでタムタムを使用しました。ベルリオーズは、1837年の『大死者のミサ』で4つのタムタムを呼び出しました。[ 19 ]タムタムは、 1840年にナポレオンの遺体がフランスに運ばれたときに演奏された葬送音楽でも使用されました。マイヤベーアは、『ロベール・ル・ディアブル』の3人の修道女の復活の場面でこの楽器を使用しました。バイロイトでは、楽譜には記載されていないものの、パルジファルで鐘楽器を補強するために4つのタムタムが使用されている。 [ 4 ]
グスタフ・マーラー、セルゲイ・ラフマニノフ、ドミトリ・ショスタコーヴィチは交響曲でタムタムを頻繁に使用し、イーゴリ・ストラヴィンスキーはバレエでタムタムを使用しています。20世紀のより近代的な音楽では、カールハインツ・シュトックハウゼンが『ミクロフォニー I』（1964～65年）で、またジョージ・クラムがタムタムを使用しています。クラムは『マクロコスモス III：夏の夕べの音楽』（1974年）で、「よく松脂を塗ったコントラバスの弓」でタムタムを弓で弾くなど、演奏指示を与えることでタムタムの音域を広げました。これにより、不気味な倍音のサウンドが生まれました。シュトックハウゼンは、手持ちのマイクと、プラスチックの皿、エッグタイマー、段ボールの筒などの型破りな道具を使った、こすったり、叩いたり、擦ったり、打ったりするさまざまなテクニックを用いて、より興味深いサウンドを作り出しました。ゴングは叩いた後、水槽に浸すこともできます。これは「ウォーターゴング」と呼ばれ、いくつかのオーケストラ作品で用いられています。
調律されたゴングは交響楽団でも使用されており、例えばメシアンは「星の峡谷」や「死者の復活を期待して」などの作品で、異なる調律のゴングのセットを使用している。
ゴングは、様々な用途において信号装置としても使用される。
ボウル型で中央に設置された電気制御式のゴングは、ボクシングリングの標準装備である。一般的にゴングと呼ばれ、ハンマーで叩いて各ラウンドの開始と終了を知らせる。
ヴィクトリア朝時代とエドワード朝時代には、ホテルや船、上流階級の大きな家では、食事がまもなく提供されることを知らせるためにディナーゴングを鳴らすのが慣習であった。 [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]
点滅信号機やウィグワグ信号機のある踏切には、通常、警報ベルも設置されています。機械式のベルは、場所によってはゴングとも呼ばれ、電動ハンマーで叩かれて、接近する列車を自動車運転者や歩行者に音で知らせます。現在では、多くの踏切のゴングは、可動部品のない電子機器に置き換えられつつあります。
路面電車、路面電車、列車、ケーブルカー、ライトレールなどの鉄道車両には、通常先頭車両の前面に取り付けられた、お椀型の信号ベルの形をしたゴングが備えられています。これは、汽笛や警笛が禁止されている地域で警告として鳴らすように設計されており、「トロリーのガチャン」はこの音を指します。伝統的に、ゴングは足踏みペダルで操作されていましたが、現在では運転パネルに取り付けられたボタンで操作されます。初期の路面電車には、車両の後部ドア付近にベルプル付きの小型ゴングが取り付けられていました。これは車掌が操作して、運転士に安全に進行できることを知らせていました。
全長100メートル（330フィート）を超える船舶は、ベルとホイッスルに加えてゴングを搭載しなければならず、その音量は海上衝突予防国際規則で定められている。[ 23 ] [ 24 ]停泊中または座礁中の船舶は、船首のベルを鳴らした直後に船尾のゴングを鳴らして、その長さを示す。[ 25 ]
ゴングの音を出す電気機械式、電磁式、または電子式の装置が劇場（特にチェコ共和国の劇場）に設置され、ショーの開始前や休憩後に観客をラウンジから客席に集めるために使用されている。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]
ドイツのラジオ局は、時刻を知らせる際にゴングの音を使用します。
連邦内では、マーティンホーンやロータリーサイレンが普及する以前は、緊急車両に電気式、手動式、または真空式のウィンクワースベルゴングが取り付けられていた。
ゴングの起源は定かではないが、チベットとビルマの間にある西域という国に由来するという中国の伝承を疑う理由はほとんどないようだ。西域では、6世紀初頭の玄武帝（西暦500～515年）の時代にゴングが言及されている。
南部に住む山岳民族
廊下を歩いていると、彼は夕食の鐘を見せてくれた。これは、食事の準備ができたことを知らせるために、使用人の一人が鳴らすのが慣例となっている。
夕食のゴングの音はなんと驚くべきことか。ティンパヌムは真鍮製の楽器の膨らみの下で突然後退し、食欲を司る下層階の仲間たちに警報を反響させる。大きなホテルではその効果は魔法のようだ。館内のあらゆる場所から食堂へ、なんと大急ぎのことか！
私は妹と一緒にゆっくりと食堂へ向かった。