特撮

特撮（特撮（とくさつ）特撮（とくさつ、英:  tokusatsu）は、特殊効果を多用した実写映画やテレビ番組を指す日本語の用語。特殊効果監督の円谷英二にちなんで名付けられた特撮は、主にそのような技術を特徴とするSF、戦争、ファンタジー、ホラーのメディアを指すが、ジャンル自体と呼ばれることもある。この用語の現代的な使用は、1958年頃に日本のマスメディアで特殊効果をわかりやすく説明するために始まり、「第一次怪獣ブーム」（1966-1968年）の間に普及した。怪獣ブーム以前は、日本では「特殊技術」または短縮 して「特技」として知られていた。  

特撮の有名なサブジャンルには、ゴジラやガメラシリーズなどの怪獣、仮面ライダーやメタルヒーローシリーズなどのスーパーヒーロー、ウルトラマンや電光超人グリッドマンなどの兄弟ヒーロー、ジャイアントロボやスーパーロボットレッドバロンなどのメカなどがあります。スーパー戦隊シリーズなど、一部の特撮テレビ番組では、これらのサブジャンルのいくつかが組み合わされています。

特撮は日本の娯楽の中でも最も人気のあるものの 1 つですが、特撮映画やテレビ番組のごく一部だけが日本国外で広く知られています。しかし、一部の作品は日本国外で人気を博しています。たとえば、ゴジラは人気のアメリカ映画に登場し、スーパー戦隊シリーズはパワーレンジャーシリーズに採用され、1993 年から国際的に放送されています。

特撮は、初期の日本演劇、具体的には歌舞伎（アクションや格闘シーン）と起源を持ち、人形劇など、最も初期の特殊効果のいくつかが利用されていました。 ^[要出典]日本映画の先駆者である牧野省三は、尾上松之助主演の特殊効果を特徴とする時代劇映画をいくつか監督したことで、特撮技術の創始者と。 ^[1]牧野の特殊効果の仕事は、映画監督の枝正芳郎にインスピレーションを与え、彼は自身の映画、特に西遊記（1917年）と大仏入魂（1934年）でそのような技術を採用しました。 ^[1]

円谷英二は『キングコング』（1933年）の特殊効果を研究した後、特撮の開発を始め、 『かぐや姫』（1935年）や『侍の娘』（1937年）でブレイクを果たした。 ^[2]しかし、現代の特撮は1940年代後半まで形になり始めなかった。^[3]

円谷と本多猪四郎監督は、 1954年の『ゴジラ』の原動力となった。円谷は、アメリカ映画『キングコング』に触発され、いわゆるスーツメーション（人間の俳優がコスチュームを着て巨大な怪獣を演じる）とミニチュアや縮小された都市のセットの使用を組み合わせたものなど、このジャンルの定番となる多くの手法を考案した。ゴジラは、通常アメリカ映画が主流のジャンルに独特の日本的ビジョンを生み出し、日本のSF、ファンタジー、映画の風景を永遠に変えた。 [4]この映画はまた、円谷の雇用主である東宝が世界で最も成功した特殊効果会社としての地位を確立するのに役立った。 [ ^{5 ]}

ゴジラは日本で怪獣ジャンルの先駆けとなり、「怪獣ブーム」を生み出し、数十年にわたって絶大な人気を博し、前述のゴジラ、ガメラ、キングギドラなどのキャラクターが市場を牽引した。^[6]しかし、1957年に新東宝がスーパーヒーローキャラクターのスーパージャイアントをフィーチャーした最初の映画シリーズを制作し、1971年に仮面ライダーによって始まった「変身ブーム」と呼ばれる、巨大怪獣よりもマスクをしたヒーローが好まれるようになった人気の変化を示しました。ただし、巨大怪獣、エイリアン、人型生物は「変身」と呼ばれていました。「怪人」 や「変人」は、このジャンルの不可欠な部分であり続けました。アニメ 「鉄腕アトム」とともに、超巨大シリーズの連続ドラマは特撮の世界に大きな影響を与えました。翌年、最も人気のある特撮のサブジャンルの1つを構成する多数のテレビスーパーヒーロードラマの最初のものとなる「月光仮面」^{が初公開されました。 [7]}川内康範によって作成された彼は、その成功に続いて、若き日の千葉真一が主演した特撮スーパーヒーローショー「七色仮面」（1959年）と「アッラーの使者」（1960年）を制作しました。  

これらのオリジナル作品は、最初のカラーテレビ特撮シリーズであるマグマ大使とウルトラマンに先駆けたものであり、通常サイズの主人公がより大きな体格になり、同じくらい大きな怪獣と戦うキョウダイヒーローのサブジャンルの先駆けとなった。 ^[8] 1970年代に人気のあった特撮スーパーヒーロー番組には、仮面ライダー（1971年）、愛の戦士レインボーマン（1972年）、スーパー戦隊（1975年、1979年に商標登録）、スパイダーマン（1978年）などがある。

特撮はミニチュアセットを多用することで知られており、特に兄弟ヒーローのサブジャンルではミニチュアセットが多用されている。ミニチュアはカメラの視点から配置され、登場人物が実際よりも大きく見えるようにする。^[9]

スーツメーション（スーツメーション）は、特撮映画やテレビ番組でスーツ演技を使用して怪獣を描写するために使用されるプロセスを説明するために使用される用語です。この用語の正確な起源は不明です。少なくとも、この用語は『ゴジラの逆襲』のゴジラスーツの宣伝に使用されました。^[要出典]

特撮シリーズの多くの作品には、さまざまなグループに共通する一般的なテーマがあります。

怪獣( kaijū、文字通り「神秘的な獣」)作品は、主にモンスター、または巨大なモンスター(大怪獣、daikaijū )をフィーチャーしています。そのようなシリーズには、ウルトラマン、ゴジラ映画シリーズ、ガメラ シリーズ、大魔神シリーズ、モスラ、大怪獣大戦争、宇宙大怪獣ギララなどの映画があります。

怪人（文字通り「謎の人物」）作品では、主にスーパーヴィランが中心人物として登場します。これには、『インビジブル・アベンジャー』、『ハーフ・ヒューマン』、『H-マン』、『テレジアンの秘密』、『ヒューマン・ヴェイパー』などの映画が含まれます。

1960 年頃から、いくつかの長期テレビシリーズがさまざまなテーマを組み合わせてきました。円谷プロダクションは、 1966 年の『ウルトラ Q』と『ウルトラマン』から始まる『ウルトラマン』シリーズを制作してきました。P プロダクションは、1966 年に『マグマ大使』シリーズで特撮に進出しました。また、2006 年 11 月に終了した 『ライオン丸』シリーズにも関わっています。

東映には、 1958年の映画シリーズ『月光仮面』に始まる、東映スーパーヒーロー部門の番組に分類されるシリーズがいくつかあります。その後、 1971年の石ノ森章太郎の仮面ライダーシリーズ、 1975年のスーパー戦隊シリーズ、1982年のメタルヒーローシリーズ、 1981年の東映不思議コメディシリーズなど、他の長期シリーズも制作しました。東映はまた、人造人間キカイダーとキカイダー01、ロボット刑事、イナズマンとイナズマンフラッシュ、そして快傑ズバットなど、石ノ森の作品に基づいた他のいくつかのテレビシリーズも制作しました。東映はスパイダーマンのテレビシリーズにも関わっており、これはその後のスーパー戦隊シリーズに影響を与えました。2003年、テレビ朝日がスーパーヒーロータイムとして知られる毎週1時間の放送でスーパー戦隊と仮面ライダーシリーズの放送を開始しました。ゴジラの制作者である東宝は、2003年から2006年にかけての超星神シリーズの番組やゾーンファイターフランチャイズの制作にも携わっていました。

2006年、雨宮慶太監督の成人向け深夜特撮ドラマ『牙狼』が公開され、複数のテレビシリーズや映画からなるフランチャイズがスタートした。その後、ライオン丸が復活した『ライオン丸G』、テレビシリーズ『大魔神カノン』 （映画『大魔神』シリーズに基づく）、そして『衝撃ゴウライガン!!』（同じく雨宮慶太監督）など 、成人向け深夜シリーズが続いた。

特撮に分類される映画には、災害映画やSF映画などさまざまなものがあります。これらには、宇宙からの警告（宇宙人東京に現れる、宇宙人東京に現れる）（1956年）、三種の秘宝（日本誕生、日本誕生）、ネプチューンマンの侵略（宇宙快速船、宇宙快速船、高速宇宙船）、最終戦争（世界大戦争、世界大戦争）、グリーンスライム（ガンマー第）が含まれます。 3号宇宙大作戦、ガンマー第三号：宇宙大作戦、ガンマ3スペースミッション）、日本沈没、日本沈没、宇宙戦争（惑星大戦争、惑星大戦争）、ウイルス（復活の日、復活の日、バイバイジュピター）さよならジュピター、さよならジュピター、サムライコマンドー ミッション1549（戦国自衛隊1549、戦国慈英隊1549、戦国自衛隊1549 ）。

非伝統的な特撮映画やテレビ番組では、従来の特殊効果を使用しない場合や、人間の俳優が主演しない場合があります。特撮はスーツメーションが代表的ですが、一部の作品では、 1973年の『魔人ハンターミツルギ』のように、代わりにストップモーションを使用してモンスターを動かす場合があります。テレビ番組では、伝統的な特撮技術を使用する場合がありますが、人形やマリオネットがキャストされています。『宇宙船シリカ』（1960年）、『銀河少年隊』（1963年）、『空中都市008』（1969年）、 『永井豪のエックスボンバー』 （1980年）などです。特撮の中には、実写要素に加えてアニメーションを使用するものもあります。円谷プロの『恐竜探検隊ボーンフリー』（1976年）、『恐竜大戦争アイゼンボーグ』（1977年）、『プロレススターアステカイザー』（1976年）などです。

日本で特撮の人気が高まるにつれ、長年にわたりいくつかのファン映画プロジェクトが制作されてきました。庵野秀明、貞本義行、赤井孝美、樋口真嗣は、ダイコンフィルムと呼ばれるファンベースのグループを設立し、 1985年にガイナックスに改名してアニメーションスタジオになりました。アニメシーケンスの他に、彼らは怪獣映画やスーパーヒーローショーをパロディ化した一連の特撮短編も制作しました。これらの作品には、疾風勇者脳天気（1982年）、愛国戦隊大日本（1983年）、帰ってきたウルトラマン（1983年）、八頭大蛇の逆襲（1985年）などがあります。

ゴジラ映画の人気により、特撮技術が日本国外にも広まりました。

『ゴジラ 怪獣王』は1956年に英語版が初登場した。この作品は日本語版の単純な吹き替えではなく、英語を母国語とする俳優レイモンド・バーが演じる新しいキャラクターを組み込むためにストーリーを再構成した完全な再編集版だった。『ウルトラマン』は1960年代にユナイテッド・アーティスツがアメリカの観客向けに吹き替えた ことで人気を博した

1990年代、ハイム・サバンは東映からスーパー戦隊シリーズの配給権を取得し、オリジナルの日本のアクション映像とアメリカ人俳優をフィーチャーした新しい映像を組み合わせてパワーレンジャーフランチャイズ^[10]を生み出しました。このフランチャイズはその後も続編のテレビシリーズ（パワーレンジャー・ビーストモーファーズは2019年に初公開^[11]、パワーレンジャー・コズミックフューリーは2023年に初公開され、フランチャイズは2025年にリブートされます）、コミック、^[12]、ビデオゲーム、3本の長編映画に続き、さらなるシネマティックユニバースが計画されています。^[13]パワーレンジャーの成功を受けて、サバンは東映のライブラリの権利をさらに取得し、いくつかのメタルヒーローシリーズのショーからVRトルーパーとビッグバッドビートルボーグ、仮面ライダーシリーズの映像からマスクドライダーを作成しました。DICエンタテインメントは、グリッドマンの権利を取得してスーパーヒューマンサムライサイバースクワッドにすることでこのブームに加わりました。

2002年、4キッズ・エンターテインメントは『ウルトラマンティガ』の権利を購入したが、単に日本語版の吹き替えを制作し、 FoxBoxで放送した。そして2009年、アドネス・エンターテインメントは2002年の『仮面ライダー龍騎』を『仮面ライダー龍騎』に作り変え、2009年にCW4キッズで放送を開始した。この作品はオリジナルシーンで「スタントコーディネーション賞」を受賞し、第1回デイタイム・エミー賞を受賞した。 ^{[14] [15]}

2023年、GMAネットワークはオリジナルの『ボルテスV』を翻案した『ボルテスV：レガシー』をリリースしました。この作品では、伝統的な特撮番組を彷彿とさせる特殊効果とCGIが使用され、西洋の影響も加えられています。2006年には、YTVの『モンスターウォーリアーズ』で、ユーモアのあるモンスターにCGIが使用されました。

1961年、イギリスを拠点とする映画製作者たちがゴジラ風の映画『ゴルゴ』を製作した。この映画ではゴジラ映画と同じシチュエーション技法が使われた。同年、デンマークのサガ・スタジオはゴジラ風の巨大怪獣映画『レプティリカス』を製作し、ミニチュアセットで操り人形を使って怪獣に命を吹き込んだ。1967年、韓国は『ヨンガリー』という怪獣映画を製作した。1975年、ショウ・ブラザーズは『ウルトラマン』と『仮面ライダー』の大ヒットを基にしたスーパーヒーロー映画『スーパーインフラマン』を製作した。この映画ではダニー・リーが主役を演じた。香港でも同様のスーパーヒーロー映画がいくつか製作されたが、『スーパーインフラマン』が最初だった。1977年には、有川定正監督率いる日本の特殊効果アーティストの協力を得て、日本風の怪獣映画『北京原人』も製作された。

DICは『超人サムライ サイバー・スクワッド』の制作と並行して、 1994年の『ビバリーヒルズ青春エイリアン・ファイターズ』でパワーレンジャーの人気に基づいた独自のコンセプトに挑戦した。1998年には、アメリカ人女優のオリジナル映像とオリジナルのアニメシーケンスを組み合わせた、パワーレンジャー風のセーラームーンの翻案を試みたビデオが登場した。

サバンはまた、中世アイルランドを舞台とし、4人、後に5人の騎士が登場する『ミスティック・ナイツ・オブ・ティル・ナ・ノーグ』という独自の特撮シリーズを作ろうともした。このシリーズは、主に元素の力を使って変身し、王国を悪から守るという内容だった。サバンは実写版ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズシリーズ『ニンジャ・タートルズ:ザ・ネクスト・ミューテーション』もプロデュースしており、タートルズのファンの間では、このシリーズ限定のミロのヴィーナスと呼ばれるメスのタートルが登場し、他のタートルズが兄弟であるという事実がなくなったことで知られている。この番組では主に衣装を着た俳優が登場したが、他の特撮番組と同様に振り付けされた戦闘シーンが特徴だった。

また、他の特撮作品と同様に、シンジケート制作の『ビッグウルフ・オン・キャンパス』やニコロデオンの『アニモーフ』も、採用した技術から「アメリカの特撮」と評されている。『フジヤマ一番』は、2013年にロサンゼルスで撮影されたウェブシリーズである。

YTV のMonster Warriorsの他のすべての特撮番組は、カナダのオンタリオ州バリーで撮影されました。モンスターには CGI が使用されました。

2000年代には、他の東アジア諸国の制作会社も、特撮にインスパイアされたオリジナルのテレビ番組を制作し始めた。タイでは2006年に『Sport Ranger』、韓国では『Erexion 』、2007年にはフィリピンの『Zaido: Pulis Pangkalawakan』 （東映の『宇宙刑事シャイダー』の公認スピンオフ）、^[16] 中国の『Armor Hero』（中国語：铠甲勇士、ピンイン：Kǎi Jiǎ Yǒng Shì）（2008年）、巨神战击队（中国語：ピンイン：Jùshén zhàn jí duì）（2012年）、メタルカイザー（中国語：五龙奇剑士、ピンイン： Wǔ Lóng Qí Jiàn Shì）そして2013年に始まったインドネシアのビマ・サトリア・ガルーダ^{。 [17] [18]}

2019年7月1日、ベトナムのTransform StudioはDive Into Edenと協力し、独自の特撮シリーズ「Mighty Guardian（ベトナム語：Chiến Thần）」を発表しました。シリーズの第1シーズンは、ベトナム神話をメインコンセプトにした「Mighty Guardian: Lost Avian（ベトナム語：Chiến Thần Lạc Hồng）」です。 ^{[19] [20] [21] [22]}

怪獣映画や特撮映画、特に『宇宙からの警告』（1956年）は、スタンリー・キューブリックのSF映画への興味を刺激し、『2001年宇宙の旅』 （1968年）に影響を与えた。キューブリックの伝記作家ジョン・バクスターによると、「不器用な模型シーンにもかかわらず、これらの映画はカラーでよく撮影されていた...そして陰鬱なセリフは、よくデザインされ、よく照明されたセットの中で語られた」という。^[23]

スティーブン・スピルバーグは『ジュラシック・パーク』 （1993年）のインスピレーションとしてゴジラを挙げており、特に彼が子供の頃に観ていた『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ!』 ^{（1956年）がインスピレーションの源であるとしている。 [24]}制作中、スピルバーグはゴジラを「恐竜映画の中で最も傑作だ。なぜなら、本当に起こっていると信じさせてくれるからだ」と評した。 ^[25]ゴジラはスピルバーグの映画『ジョーズ』（1975年）にも影響を与えた。 ^{[26] [27]}

日本の特撮映画は、最初のビデオゲームの1つであるSpacewar! (1961) にも影響を与え、そのSFテーマのインスピレーションとなった。ゲームのプログラマーであるマーティン・グレーツによると、「私たちはボストンの怪しげな映画館に東宝の最新のゴミ映画を見に行った」が、日本のスタジオは「ラドンやゴジラが最もよく知られている例にすぎない映画のジャンクフードを絶えず生産していた」という。^[28]

1998年、日系ブラジル人作家ファビオ・ヤブが制作した、パワーレンジャーとスーパー戦隊にインスパイアされたブラジルのウェブコミック「コンボレンジャー」がインターネット上で公開された。このウェブコミックは人気を博し、2004年まで印刷コミックとして出版され、2010年代にはグラフィックノベルとしてリブートされた。^[29]

2001年、フランスのファンを基盤とした制作会社であるブキ・エックスワン・プロダクションズは、東映の長きにわたるスーパー戦隊シリーズへのトリビュートとして、独自のシリーズである『獣神戦隊フランスファイブ』（現在は『新剣獣士フランスファイブ』と呼ばれている）を制作した。低予算のテレビシリーズ『怪獣ビッグバテル』は、段ボールの建物の中でプロレスの試合を行う独自のコスチュームを着たキャラクターを登場させることで、怪獣やキョーダイヒーローの映画やシリーズを直接パロディ化している。2006年、『マイティモシンエモレンジャー』は、パワーレンジャーのパロディーとしてインターネットで初公開されたが、すぐにMTV UKで放送された。^[30] 90年代のブラジルでの特撮人気により、国内にはインディーズシリーズの制作を試みるファンも多く、最も有名なのは『インセクター・サン』（低予算の『仮面ライダー』へのトリビュート）^[31]と『タイマーマン』である。^[32]

マーベル・シネマティック・ユニバースのアントマン映画の監督であるペイトン・リードは、アントマンの衣装デザインはウルトラマンとインフラマンという2人の特撮ヒーローから影響を受けていると語った。^[33]

2015年、ブラジルのインディーゲームスタジオBehold Studiosは、パワーレンジャーとスーパー戦隊にインスパイアされたゲームChroma Squadを開発した。^[34]

特撮は西洋のアニメーションにも大きな影響を与えている。アーティストのトーマス・パーキンスは特撮を参考にした作品を制作している。最も顕著なのは、ウルトラマンに驚くほど似ているベン10のキャラクター、ウェイ・ビッグのデザインである。^[35]

2024年3月、オックスフォード英語辞典に「特撮」という単語が他の日本文化からの借用語とともに収録された。^[36]