ハイNRG

Hi-NRG（ハイエナジーと発音）^[2]は、1970年代後半から1980年代初頭にかけて生まれた アップテンポディスコまたはエレクトロニックダンスミュージック（EDM）のジャンルです。

速いテンポ、スタッカートのハイハットのリズム（および4つ打ちのパターン）、反響する「激しい」ボーカル、および「脈打つ」オクターブのベースラインを 特徴とする音楽ジャンルとして、ディスコシーンに特に影響を与えました。

Hi-NRG が標準的なディスコ音楽よりもロック寄りであるかどうか^[3]は意見が分かれるところである。Hi-NRG は合成音を多用することもあるが、それが必須条件ではない。また、Hi-NRG が「ファンキーさ」を欠いているかどうかは、やはり聞く人の好みによる。確かに、多くのアーティストが Hi-NRG トラックで R&B やソウル スタイルのボーカルを披露している。 ^[3]このジャンルのテンポは 120 から 140 ビート/分である。^[4]ここで引用したテンポは Hi-NRG トラックのビート (BPM) の全範囲を表しているわけではない。むしろ、テンポは専門的な音楽文献ではなく、ダンス文化の社会学的研究である 1 つの情報源から取得したものである。歌詞は、あからさまにキャンプ、キッチュ、冗談、性的な意味合いを含んだダブルミーニング^[5]であるが、時折感傷的または感傷的でもある。^[6]

ハイエナジーなダンストラック、特にエレクトロニックダンスやディスコのサウンドは、プロデューサーのジョルジオ・モロダーによって開拓された象徴的なベースラインによってすぐに識別できます。このベースラインは、多くの場合、16分音符を中心にベースシーケンスの繰り返しでプログラムされており、モロダーがプロデュースしドナ・サマーが演奏した「アイ・フィール・ラブ」に見られるハイエナジー・エレクトロニックダンスサウンドの特徴です。 ^[7] リズムは、エネルギッシュでスタッカートな、オクターブベースラインのシーケンスシンセサイザーサウンドが特徴で、ベースがハイハットの代わりになることが多く、レコードのテンポを示すために、より共鳴する音と減衰した音を交互に鳴らします。^{[8] [9]}また、ドラムマシンのクラップサウンドが頻繁に使用されます。

メガトーン・レコードのアーティストやイアン・レヴァインが演奏するハイエナジーの一形態は、オクターブ・ベースラインの有無に関わらず、モータウンの「クラシック」ヒット曲（ボーイズ・タウン・ギャング）やトーチソングのカバーをフィーチャーするアップテンポのディスコやダンスミュージックであり、女性（および男性）ミュージシャンが軽薄なディーバ^[10]のペルソナを演じたり、男性ミュージシャンが時には「女装」したり（シルベスター、ディヴァイン）、キャバレー/ミュージカル（ヴィッキー・スー・ロビンソン、シャロン・レッド）したりするなど、パフォーマンスが「演劇的」であることが多い。ストック・エイトキン・ウォーターマンが影響を受けたこのスタイルは^{[11] 、1980年代のゲイのクラブ通いの人々、特に}サンフランシスコの黒人および白人のゲイ男性の間で熱狂的な支持を集めた。 ^[10]

2つ目の形式は、イタリア/日本の「ユーロビート」の前身であり、テクノ^[12]と初期のシカゴハウスの影響を受けており、何よりも特徴的なシーケンスの「オクターブジャンプベースライン」に重点を置いており、この形式でハイエナジーはステイシーQ、キム・ワイルド、ローラ・ブラニガンとともに主流に躍り出た。オクターブベースラインはエレクトロクラッシュにも見られ、どちらの場合もシンセポップ^[13]、さらにはジョルジオ・モロダー（「アイ・フィール・ラブ」）にまで遡ることができる。 ^[14]

ドナ・サマーはシングル「I Feel Love」についてインタビューを受けた。この曲は主にエレクトロニックで、ファンクの要素が強くない比較的テンポの速いユーロディスコソングだった。インタビューで彼女は「この曲がヒットしたのは、ハイエナジーな雰囲気があるから」と語っていた。^[15]このインタビューの後、「ハイエナジー」という表現はハイテンポのディスコミュージック、特にエレクトロニックな音色が支配的な曲にますます使われるようになった。^[15]ハイエナジー・ディスコのテンポの閾値は130から140 BPM程度だった。1980年代には、「ハイエナジー」という用語は「hi-NRG」と定型化された。ユーロビート、ダンスポップ、フリースタイルのアーティストであるシャノン、ストック・エイトキン&ウォーターマン、テイラー・デイン、フリーズ、マイケル・センベロも米国で販売される際には「hi-NRG」とラベル付けされた。

1980 年代には、「hi-NRG」は単にハイテンポのディスコ/ダンス ミュージックを指すのではなく、ややディスコ風の特定のジャンルを指していました。

hi-NRGのDJであり、ロンドンのナイトクラブHeavenの初期の専属DJで、後にレコードプロデューサーとなったイアン・レヴィンは、hi-NRGを「ファンキーすぎないメロディアスでストレートなダンスミュージック」と定義している。 ^[16]音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、「ファンキーでないことが決定的だった。スウィングではなくスラムというhi-NRGの白人ヨーロッパ風の雰囲気は、各小節の終わりにお尻に響くようなベースの響きによって強調されていた」と付け加えている。^[16]

ハイテンポのディスコ音楽は1970年代半ばに遡る。最初のハイエナジーソングは1977年のドナ・サマーズの「I Feel Love」である。 ^{[17]その他の初期の例としては、1979年の}ビドゥとパトリック・ヘルナンデスのイギリスのディスコソング（「Born to Be Alive」） がいくつかある。

1980年代初頭、ハイエナジーミュージックはヨーロッパで中程度の主流人気を博し、ダンスシーンではユーロディスコやエレクトロに対抗しながらも、米国のゲイコミュニティでは主流となった。ハイエナジーミュージックはテクノロジーに依存しており、「実現不可能なほど運動能力の高いダンス、バイオニックセックス、超人的なスタミナ」が全てだった。^[18]ハイエナジーミュージックに関連する自由は、文字通り人間の肉体からの逃避とテクノロジーとの同期によって具現化されているようだった。しかし、これは「メナジー」や「ソー・メニー・メン、ソー・リトル・タイム」という曲に見られるように、一般的に男性の肉体に限定されていた。ボビー・オーランドやパトリック・カウリーなどのプロデューサーは、「トム・オブ・フィンランドの男たちだけが集まる未来のクラブの聴覚ファンタジー」を創り出した。^[18]

同じ時期に、カナダとイギリスでは「hi-NRG」（EDM）と呼ばれる音楽ジャンルが人気を博しました。このスタイルの最も人気のあるグループは、トランス-Xとライムです。このジャンルはスペースディスコとも密接に関連しており、このジャンルのバンドには、コト、レーザーダンス、セロンなどがあります。hi-NRGサウンドは、テクノやハウスミュージックにも影響を与えました。^[要出典]

1983年、イギリスでは音楽雑誌「レコード・ミラー」が毎週ハイ・エナジー・チャートの発行を始めた。このスタイルはイギリスの主流となり、ヘイゼル・ディーンの「サーチイン（アイ・ガッタ・ファインド・ア・マン）」やエブリン・トーマスの「ハイ・エナジー」などがイギリスのポップ・チャートやダンス・チャート（続いてアメリカのダンス・チャート）でヒットした。^{[19] [20]}

1980年代半ば、ダンスチャートやポップチャートに名を連ねたハイエナジーのプロデューサーにはイアン・レヴァインやストック・エイトキン・ウォーターマンなどがおり、どちらも多くのアーティストと仕事をした。ストック・エイトキン・ウォーターマンは、デッド・オア・アライヴの「ユー・スピン・ミー・ラウンド（ライク・ア・レコード）」（1985年、イギリスで1位、カナダで1位、アメリカで11位）とバナナラマの「ヴィーナス」（1986年、アメリカで1位、カナダで1位、イギリスで8位）をプロデュースし、ハイエナジー史上最も成功した2つのシングルを生み出した。^{[21]彼らはまた、ドナ・サマーズの1989年のヒット曲「ディス・}タイム・アイ・ノウ・イッツ・フォー・リアル」（イギリスで3位、カナダで7位、アメリカで7位） の作詞・作曲・プロデュースも手掛け、ある意味でこのジャンルを一周させた。

アメリカの音楽雑誌『ダンス・ミュージック・レポート』は、 1980年代半ばから後半にかけて、ハイNRGチャート（および関連する業界ニュース）を発表した。この頃、このジャンルはピークを迎えていた。^[22] しかし、1990年までに、多くのダンスクラブでは、テクノやレイブミュージックがハイNRGに取って代わった。それにもかかわらず、ハイNRGミュージックは今でも様々な形で制作され、演奏されている。主流のポップヒットのリミックス版も多く、中にはボーカルを再録音したものもある。1990年代後半には、ハイNRGから進化したトランスミュージックの一種であるニューNRGミュージックが誕生した。^[23]

• ダンスミュージックレポートの1980年代のHi-NRGトップ200
• レコードミラー、hi-NRG でのヘイゼル・ディーンのインタビュー、1984 年 8 月
• ユーロダンスマガジン