コープスブライド

コープスブライド
劇場公開ポスター
監督	マイク・ジョンソン ティム・バートン
脚本	ジョン・オーガスト キャロライン・トンプソン パメラ・ペトラー
に基づく	キャラクター ​ ティム・バートン カルロス・グランジェル
制作：	ティム・バートン アリソン・アバテ
主演	ジョニー・デップ ヘレナ・ボナム・カーター
撮影	ピート・コザチック
編集者	ジョナサン・ルーカス クリス・レベンゾン
音楽：	ダニー・エルフマン
制作 会社	ティム・バートン・プロダクション ライカエンターテインメント
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
リリース日	2005年9月7日（ヴェネツィア） ( 2005-09-07 ) 2005年9月23日（米国） ( 2005-09-23 ) 2005年10月13日（イギリス） ( 2005-10-13 ) 2005年11月3日（ドイツ） ( 2005-11-03 )
実行時間	77分[1]
国	イギリス アメリカ合衆国 ドイツ
言語	英語
予算	4000万ドル[2]
興行収入	1億1,810万ドル[3]

『コープスブライド』（ティム・バートンのコープスブライドとして も知られる）は、マイク・ジョンソン（これが監督デビュー作）とティム・バートンが監督し、ジョン・オーガスト、キャロライン・トンプソン、パメラ・ペトラーが脚本を書き、バートンとカルロス・グランジェルが創作したキャラクターを基にした^2005年のゴシックストップモーション アニメミュージカル ホラー ファンタジー映画[4]である。物語は、イングランドの架空のビクトリア朝時代の村を舞台としている。ジョニー・デップがヴィクターの声でキャストを率い、ヘレナ・ボナム＝カーターが名ばかりの花嫁エミリーの声を担当している。アメリカとイギリスの国際共同製作で、ティム・バートン・プロダクションとライカ・エンターテインメントが製作し、ワーナー・ブラザース映画が配給する『コープスブライド』は、以前に『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993年）や『ジェイムズとジャイアント・ピーチ』 （1996年）を製作したバートンにとって初のストップモーション長編映画である。

『コープスブライド』は17世紀のユダヤの民話からインスピレーションを得ており、ジョー・ランフトが『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』の仕上げ中にバートンに紹介した。この映画の作業は、バートンが『ビッグ・フィッシュ』（2003年）を完成させていた2003年11月に始まった。彼は次の実写映画『チャーリーとチョコレート工場』の製作を続け、この映画と同時進行で製作された。ストップモーションアニメ映画の製作はイーストロンドンの3ミルズスタジオで行われた。撮影には、バートンの前作ストップモーション映画『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』で使用された35mmフィルムカメラではなく、キヤノンEOS-1D Mark IIデジタル一眼レフカメラが使用された。バートンはすぐに、常連の共同制作者であるデップ、カーター、ダニー・エルフマンをチームに迎えた。この映画は、製作中に自動車事故で亡くなった製作総指揮者のランフトに捧げられた。

『コープスブライド』は、2005年9月7日の第62回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、2005年9月23日に米国で、2005年10月13日に英国で劇場公開され、批評的にも商業的にも成功を収めた。この映画は第78回アカデミー賞の長編アニメ映画賞にノミネートされ、同部門にノミネートされた最初の2本のストップモーション映画のうちの1本となった。

ヴィクトリア朝の無名の町で、成金の魚商人の息子であるビクター・ヴァン・ドートと、貧しい貴族の無視された娘であるヴィクトリア・エバーグロットは、政略結婚の準備をしていた。この政略結婚は、ヴァン・ドート家の社会的地位の向上とエバーグロット家の富の回復を同時にもたらすものだった（「計画通り」）。 2人は最初は緊張していたが、出会った瞬間に心を奪われて恋に落ちる。しかし、緊張したビクターは、誓いの言葉を忘れ、指輪を落とし、誤ってエバーグロット夫人のドレスに火をつけてしまい、結婚式のリハーサルを台無しにしてしまう。近くの森に逃げ込んだビクターは、木を使って誓いの言葉のリハーサルを成功させ、ひっくり返った根のようなものに結婚指輪を置く。しかし、その「根」は、エミリーという名の死んだ女性の骸骨の指であることが判明し、ウェディングドレスを着て墓からよみがえり、ビクターの新しい妻であると宣言する。彼女は死者の魂が住む色彩豊かで気まぐれな世界である 死者の国へと旅立ちます。

エミリーと過ごすうちに、ビクターは、エミリーが数年前に駆け落ちした夜に婚約者に殺され、彼女が持参した家族の宝石と金が盗まれたことを知る (「日の名残り」)。エミリーはビクターを、ずっと前に死んだ犬のスクラップスと再会させ、2人は絆を深める。しかし、ビクトリアにどうしても戻りたいビクターは、エミリーに両親に会わせたいと言って、生者の国に連れ戻す。エミリーはビクターを冥界の優しい支配者であるエルダー・グットクネヒトに会わせ、一時的に通行を許可される。ビクターはビクトリアと再会し、できるだけ早く結婚したいと告白する。2人がキスを交わす前に、エミリーが2人を発見し、裏切られたと感じて傷つき、ビクターを死者の国に引きずり戻す (「涙の涙」)。エミリーはビクターと対峙し、ビクトリアが愛人だと主張するが、ビクターは彼女が愛人であり、結婚したくなかったと言う。ビクトリアは両親にビクターの状況を話そうとするが、誰も信じてくれず、両親は彼が彼女を捨てて彼女が気が狂ったのだと考える。ビクトリアの両親は彼女の意に反して、結婚式のリハーサルに現れた裕福と思われる訪問者、バーキス・ビターン卿と彼女を結婚させることに決める。

エミリーと和解した後、ビクターは最近亡くなった家族の御者メイヒューから、ビクトリアがバーキスと結婚しようとしていることを知る。この知らせに動揺したビクターは、エミリーと正式に結婚することを決意する。そのためには、死後の世界でエミリーと結婚の誓いを繰り返し、死後エミリーと合流するために毒である永遠のワインを飲む必要があることを知る。死者は急いで式の準備をして「上の階」に向かう (「ウェディング ソング」)。彼らが到着すると町は一時的にパニックに陥るが、生者は亡くなった愛する人を認識し、喜んで再会する。この混乱により、パニックに陥ったバーキスは自分の貧弱な経済状況と、ビクトリアの想定される富のためだけに結婚するつもりであることを暴露し、ビクトリアに拒絶される。

ヴィクトリアはビクターとエミリーの結婚式を見守る。ビクターは誓いを終えて毒を飲もうとするが、エミリーはヴィクトリアが彼と幸せに暮らすチャンスを奪っていることに気づき、彼を止める。エミリーがビクターとヴィクトリアを再会させたちょうどその時、バーキスがヴィクトリアを誘拐しにやって来る。エミリーはバーキスがかつての婚約者であり殺人者でもあることに気づく。ヴィクターはヴィクトリアを守るためにバーキスと決闘し、エミリーはビクターの命を救うために介入する。敗北を認めたバーキスは、未婚のまま死んだことをエミリーに嘲りながら乾杯し、無意識のうちに毒を飲んで死に、死者は（生きている者のことに干渉することはできない）彼の罪に対して報復することになる。苦しみから解放されたエミリーは、ビクターの結婚の誓いを解除し、指輪を返し、ヴィクトリアとの結婚を許す。月明かりの中に足を踏み入れると、彼女は蝶の群れに変身し、空に飛び立ちます。ビクターとビクトリアはそれを見守り、抱き合いながら、エミリーがついに永遠の安らぎを見つけたことを嬉しく思います。

この映画は17世紀のユダヤの民話に基づいており、ジョー・ランフトがバートンにナイトメアー・ビフォア・クリスマスの仕上げ中に紹介した。^[6]映画の製作は2003年11月に開始され、その間バートンがビッグ・フィッシュを完成させていた。^[7]彼は次の実写映画『チャーリーとチョコレート工場』の製作を続け、この映画と同時進行で製作された。^[7]共同監督のマイク・ジョンソンは、映画の監督にどのようにしてより有機的なアプローチを取ったかについて次のように語っている。「共同監督の場合、通常、1人の監督が1つのシーンを担当し、もう1人が別のシーンを担当します。私たちのアプローチはより有機的でした。ティムは、感情的なトーンやストーリーのポイントに関して、映画をどこに導きたいかを知っていました。私の仕事は、毎日スタッフと協力し、私が思った通りに映像を仕上げることでした。」^[7]

この映画は当初フィルムで撮影される予定だったが、スタジオ側の土壇場での変更により別の技術が導入された。^{[7] 1997年、}ヘンリー・セリックの長編映画『モンキーボーン』のプリプロダクション中、映画の撮影監督ピート・コザチックはストップモーションのキャラクターと事前に撮影された生身の俳優を統合するプロセスを合理化する撮影方法を模索していた。^[7] 『モンキーボーン』の完成後、コザチックは長編アニメーションをデジタルで撮影する実用的な手段を求めてカメラのテストを続けた。^[7] 2003年初頭、制作ユニットはストップモーションのデジタルキャプチャには興味がなく、代わりにチームは映画をフィルム撮影用に準備していた。^[7]撮影開始の2週間前、コザチックと視覚効果コンサルタントのクリス・ワッツは、ワーナー・ブラザースの物理制作および視覚効果担当上級副社長のクリス・デファリアが実行可能と判断したデジタルスチルカメラを使用する解決策を思いついた。^[7] 12種類の異なるモデルをテストした後、コザチックは基本的なデジタルスチルカメラ、キヤノンEOS-1D Mark IIを選択しました。これは、ニコンの単焦点レンズ（14mm-105mm）を使用できるようにアダプターが装備された既成モデルです。^[7]コザチックは、カメラを選択した理由について次のように述べています。「この特定のカメラを選択した理由の1つは、イメージチップがスーパー35フィルムネガとほぼ同じサイズであるため、ニコンのレンズを使用して通常の35mmシネレンズのように扱うことができ、同じ効果（同じ被写界深度とカバー角）が得られることです。フィルムで撮影していないため、これを「本物の」映画のように見せるために苦労することはわかっていました。そのため、少なくとも光学系は映画の光学系のように見えるようにしたかったのです。」^[7]

アニメーションはイーストロンドンの3ミルズスタジオで行われた。^[7]制作開始時には12人のアニメーター/人形遣いが働いていたが、制作終了までにその数は3倍になった。^[7]最初のグループは、それぞれの人形のユニークな特徴を開発するのに時間を費やした。^[7]マッキノンとサンダースによって作られた人形自体は通常約17インチの高さで、地面から3〜4フィートの高さに作られたセットで動かされ、アニメーターがセットの表面にアクセスして人形を操作できるように落とし戸が付いていた。^[7] 3人の主要キャラクター、ヴィクター、ヴィクトリア、コープスブライドには、ゴルフボール大の頭が取り付けられており、特別なギアが組み込まれており、アニメーターが人形の顔の個々の部分を操作できるようにした。^[7]アニメーターの作業は25〜35の個別のセットアップ/ステージに分散され、それぞれにキヤノンのデジタルカメラがあった。^[7]合計32台のカメラがこの映画で使用された。^[7]各カメラには「グラバー」システムが装備されており、アニメーターはフレームをキャプチャしてコンピュータにダウンロードし、制作中のショットの短い「リール」を組み立てて作業を確認できました。^[7]

映画の画像は、約 100 フレームのアニメーションを保存できる 1GB の画像カードに保存されました。^[7] 8 つの移動カメラ チーム (各チームには照明カメラマン、アシスタント、照明電気技師、美術部門の問題に対処するセット デッサーが含まれます) がアニメーターと協力してショットを設定しました。^[7]各カメラ チームには、照明とフレーミングの確認を支援する Apple G4 コンピューターとモニターで構成される「照明ステーション」ワークステーションがあり、カメラ画像の TIFF ファイル バージョンを表示しました。^[7]ショットが承認されると、コンピューターは削除され、アニメーターは静止カメラと「グラバー」コンピューター/カメラ システムを使用してシーンを撮影し、作業を確認しました。^[7]映画のストーリー部門責任者であるジェフリー・リンチは、シーンは当初チームが作成したストーリーボードから開発されたと説明し、「再撮影する時間がなかったため、できる限り1:1のフィルム比率（1ショットにつき1テイク）で撮影しました。ストーリーボードのプロセスで、シーンを思い通りにするために、必要なだけ多くの方法で実験を行いました。実写映画のように、カバーはありませんでした。」と述べています。^[7]

共同監督のジョンソンはアニメーターたちと各シーンを見直し、必要に応じてそのシーンを演じることもある。アニメーターたちは「ドープシート」を作成し、ショットをフレームごとに分解して主要な「ヒット」を算出した。その後、アニメーターたちはそのシーンのテスト撮影を行い、多くの場合「2s」または「4s」で撮影した（つまり、最終的なアニメーションに表示されるフレームの2つ目または4つ目ごとに撮影する）。^[7]ジョンソンは次のように説明した。「翌日、彼らがテスト/リハーサルを終えると、私たちはそれをカットインし、リールでどのように再生されるかを確認し、そこから微調整しました。照明や演技の微調整を行ったり、美術部門に手を入れて必要な部分を修正してもらったりしました。その後、カーテンを閉めてアニメーターにショットをアニメーション化させました。」^[7]アニメーターは、セルアニメーションでも一般的な手法である俳優の声やビデオ録画を利用することもあった。^[7]撮影されたフレームは、「データ ラングラー」のチームによって操作されました。クリス ワッツが開発したワークフローを使用して、フレームはカメラの画像カードから RAW ファイルとしてダウンロードされ、Cineon ファイルに変換され、「カラー キューブ」で処理されました。^[7]撮影監督のピート コザチクは次のように説明しています。「カラー キューブは、FilmLight Ltd. が作成した 3D ルックアップ テーブルで、画像データを特定のイーストマン コダック フィルム ストック (この場合は、私のお気に入りの 1 つである 5248) のように動作させます。このフィルム エミュレーションにより、実際にカメラを ASA 100 で評価し、露出計とスポット メーターを使用して、5248 を使用しているかのように自信を持って撮影できました。確かに、映像は 5248 とまったく同じように見えました。」 [ ^7]フレームをさらに処理して TIFF ファイルを作成し、照明ステーションのコンピューター モニターで表示して、照明、構成、色をプレビューできます。^[7]

視覚効果はロンドンのムービング・ピクチャー・カンパニー（MPC）が担当し、映画の約1,000ショットに適用されたが、ほとんどの効果は人形の支えや同様のセット機器を単に塗りつぶしただけだった。鳥や蝶の群れなど、一部の視覚効果要素は完全にCGIで作成されたが、他のものは実物の要素から視覚効果として合成された。^[7]ピート・コザチックは、キャラクターだけを撮影するコツは、監督のストーリーテリングを確実にサポートする視覚的に興味深いショットを撮ることだと説明し、「課題は、照明と構図でアクションを明確かつシンプルに保つことです。これらの人形で明確なストーリーテリングを行うには規律が必要です。抽象的になりたいのですが、これらの生き物は観客にとって実際の人間ほど馴染みがないため、簡単にやり過ぎてしまうことがあります。キャラクターは、実際の人間を撮影する場合と同じようには必ずしも翻訳されません。観客が何を見ているのか混乱しないように、芸術的な雰囲気とグラフィックの明瞭さを意識的にバランスさせる必要があります。」と述べた。^[7]

2005年のAbout.comのインタビューで、バートンは『コープスブライド』と『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』の監督の違いについて次のように語っている 。「違いは、前作は私が完全にデザインしていたことです。私の頭の中では非常に完成されたパッケージでした。それがそこにあったように感じました。より快適に感じました。今回はもう少し有機的でした。古い民話に基づいています。私たちはそれを変更し続けました、しかし、ご存知のように、マイク・ジョンソンという素晴らしい共同監督がいました。私たちはお互いをかなりうまく補い合っていたと思います。単に違う映画、違うプロセスだっただけです。」^{[8]彼はまた、}ジョニー・デップをビクター役に起用したことについても語り、「両方を同時にやっていたから変な感じだったよ。彼は昼はウィリー・ウォンカ、夜はビクターだったから、ちょっと統合失調症みたいだったかもしれない。でも彼は素晴らしい。彼が出演する初めてのアニメ映画だし、彼はいつもチャレンジ精神旺盛なんだ。私たちはそれを楽しい、創造的なプロセスとして捉えている。繰り返しになるが、それが彼と仕事をする喜びなんだ。彼は何でもやってくれる。いつも何かを加えてくれる。驚くべきことに、俳優たちは全員一緒に仕事をしたことがないんだ。彼らは一度も一緒に部屋に入ったことがなかったので、全員が声を録っていた。アルバート[フィニー]とジョアンナ[ラムリー]が数シーン一緒にやった以外は、他の全員は別々だった。彼らはみんな真空状態で仕事をしていたようで、それが面白かった。それがとても美しく仕上がったと感じたんだ。彼らの演技は本当にかみ合っていた。だから彼は、他のみんなと同じように、正しい役柄を見つけようととても賢明だったんだ」同じ部屋にいなくても、トーンを調整してうまく機能させる。」^[8]

ティム・バートンのコープスブライド
映画音楽 ダニー・エルフマン
リリース	2005年9月20日
記録済み	2005
スタジオ	イギリス、ロンドンのアビーロードスタジオ
ジャンル	サウンドトラック
長さ	59 : 42
ラベル	ワーナー・ブラザース
プロデューサー	ダニー・エルフマン
ダニー・エルフマンの年表
チャーリーとチョコレート工場 (2005) ティム・バートンのコープスブライド （2005） セレナーダ・スキゾフラナ （2006）

サウンドトラックはジョン・オーガストの協力を得てダニー・エルフマンが制作し、2005年9月20日にリリースされた。^[9]サウンドトラックには、スコアミュージックと声優が歌う歌詞付きの4曲を含む映画の音楽がすべて収録されている。^[9]

『コープスブライド』は2005年9月7日、第62回ヴェネツィア国際映画祭で世界初公開された。この映画は2005年9月23日に米国で、2005年10月13日に英国で公開された。^[10]

『コープスブライド・ストーリー』は2006年1月31日にDVDで発売され、^[11] 2006年9月26日にBlu-rayで発売された。 ^[12]この映画は1.85:1のワイドスクリーンで撮影された。ほとんどのコピーは1.85:1のワイドスクリーンで上映され、いくつかのコピーは1.33:1のフルスクリーンで上映されている。2009年8月16日の時点で^{[アップデート]}、この映画はDVD 2,093,156枚とBlu-rayディスク40,411枚を売り上げ、それぞれ総額33,087,513ドルと604,940ドルを売り上げている。2020年11月25日の時点で^{[アップデート]}、米国国内でのビデオ販売総額は42,700,692ドルである^[13] 2024年の時点で、50万枚以上のコピーが印刷された。

『コープスブライド』は北米で5,340万ドル、その他の地域で6,470万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計1億1,810万ドルとなった。^[3]

北米では、この映画は初週末に2位となり、収益は『フライトプラン』に1910万ドル差をつけられた。^[14] 2週目には3位に落ち、さらに1000万ドルの収益を得た。^[15] 3週目には650万ドルの収益で6位に落ちた。^[15] 4週目には9位に落ち、収益は360万ドルとなった。^[15]

その他の地域で最大の市場はフランス、イギリス、日本であり、それぞれ890万ドル、860万ドル、710万ドルの収益を上げました。^[16]

映画批評サイトRotten Tomatoesでは、197件のレビューに基づいてこの映画の支持率は84%、平均評価は10点満点中7.2点となっている。同サイトの批評家の総意は、「ティム・バートンの映画に期待されるように、『コープスブライド・ストーリー』は気まぐれで不気味、視覚的に想像力豊か、そして感情的にほろ苦い作品である」となっている。 ^[17] 主流の批評家によるトップレビューに基づいて100点満点で評価するMetacriticは、35件のレビューに基づいて83点を算出し、「普遍的な称賛」を示している。[ ^18] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B+」であった。^[19]

バラエティ誌のジャスティン・チャンはこの映画に好意的なレビューを与え、「若い花婿が誤って死後の世界から来た少女と結婚するこの不気味なミュージカルは、愛すべき統合失調症のフランケンシュタインのような映画で、容赦なく元気いっぱいでもあり、暗く心を打つものでもある」と述べた。^[20]ハリウッド・レポーター誌のカーク・ハニーカットはこの映画に好意的なレビューを与え、「想像力豊かなキャラクター、刺激的なセット、小悪魔的なユーモア、素晴らしい歌、そして今日の映画ではあまり見られない本物の奇抜さに満ちたストップモーション・アニメの楽しみ」と呼んだ。^[21]

ヴィレッジ・ヴォイスのマイケル・アトキンソンはこの映画に好意的なレビューを与え、「死体のようなスタイルの多様性は、いつも素晴らしい。人間の頭蓋骨の自然な笑みが、これほど徹底的に笑いのために再利用されたことはなかった」と述べた。 ^[22] エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンはこの映画にB評価を与え、「不気味な視覚的魔法の成果として、ティム・バートンの『コープスブライド』はある種の驚異とみなされなければならない」と述べた。 ^[23]

ニューヨーク・タイムズのマノーラ・ダージスは、この映画に5つ星のうち4つを与え、「映画界の生ける死者への執着が再燃していることは、私たちが叶わぬ憧れにとらわれていることを示唆している。あるいは、これは単に映画のサイクルが一巡しているだけなのかもしれない。いずれにせよ、バートン監督の骨と腐敗物への愛情には、最近の証拠にもかかわらず、彼がまだ自らの暗い王国を捨てる準備ができていないことを示唆しているというだけでも、心強いものがある」と述べた。^[24]シアトル・タイムズのモイラ・マクドナルドは、この映画に4つ星のうち3.5つを与え、「『コープスブライド』が素晴らしいのは、結局のところ、それが示す想像力の広さであり、雑然とした質感があり、神秘的に美しい世界を作り上げ、最後には去りたくないと思う」と述べた。^[25]

グローブ・アンド・メール紙のリアム・レイシーは、この映画に4つ星のうち3つを与え、「ティム・バートンの『コープスブライド』では、残忍さと無邪気さが共存している。この映画はハリウッドの過去を掘り下げてストップモーションアニメという古風な芸術を復活させ、素晴らしい安物の映画を作り上げている」と述べた。^[21]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のジャック・マシューズは、この映画に4つ星のうち3.5つを与え、「ストップモーションアニメはハリウッドで最も困難で退屈な仕事かもしれないが、ティム・バートンの『コープスブライド』の製作者たちは、その努力を称えてタヒチで数年間過ごす価値がある」と述べた。^[21]

ニューアーク・スター・レジャー紙のリサ・ローズは、この映画に5つ星のうち3つを与え、「『コープスブライド』は分類不能な魅力を提供している」と述べた。 ^[21] リールビューズのジェームズ・ベラルディネリは、この映画に4つ星のうち3つを与え、「アニメ映画としては、これは明らかに不振な年の中で最高の作品だ」と述べた。^[26]トロント・スター紙のピーター・ハウエルは、この映画に4つ星のうち4つを与え、「12年前の『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』が目と心の楽しみであったとすれば、ティム・バートンの『コープスブライド』は耳と心の喜びであり、その2倍かそれ以上である」と述べた。^[21]セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のジョー・ウィリアムズは、この映画にB+を与え、「『コープスブライド』は、骨の山のような暗示の下に、それ自体が暗く魅惑的な寓話である」と述べた。^[21]

ニューヨーク・オブザーバー紙のアンドリュー・サリスはこの映画に否定的な批評を与え、「『コープスブライド』は人形劇とアニメーションの重々しい混合物で、この絶望的なラッダイト批評家にとっては技術的に複雑で骨の折れる作品である」と述べた。^[21] ロジャー・エバートはこの映画に4つ星のうち3つを与え、「甘く視覚的に美しい失われた愛の物語」と呼んだ。^[27]オーランド・センチネル紙のロジャー・ムーアはこの映画に5つ星のうち4つを与え、「甘さ、視覚的な華やかさ、そして素晴らしいキャスティングが『コープスブライド』を、たとえ完全には咲き誇る道に落ちないとしても、少なくともその境界を越えさせる」と述べた。^[28]シカゴ・トリビューン紙のロバート・K・エルダーはこの映画に4つ星のうち3.5つを与え、「ナイトメアー・ビフォア・クリスマスがジャズのポップナンバーだとしたら、『コープスブライド』はワルツだ。優雅で死ぬほど面白い、不気味な結婚生活だ」と述べた。^[29]

ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、この映画に5つ星のうち2つを与え、「この映画にはおとぎ話的な側面があるが、多くの登場人物と同様、完全に生きているというよりは死んで埋葬されている」と述べた。^[21] USAトゥデイのクラウディア・プイグは、この映画に4つ星のうち3.5つを与え、「『コープスブライド』は風変わりで独創的なスタイルで語られる、予想外に感動的な愛の賛歌だ」と述べた。^[30]ローリング・ストーンのピーター・トラヴァースは、この映画に5つ星のうち3.5つを与え、「家族向け映画のふりをして、バートンはエドガー・アラン・ポーやヒッチコックのめまいを思い起こさせる暗くエロティックな執着を呼び起こす。これはどんな映画監督にとっても試練となるだろうが、バートンはそれを完璧にこなしている」と述べた。^[21]

フィラデルフィア・インクワイアラー紙のスティーブン・レイは、この映画に4つ星のうち3.5つ星を付け、「ティム・バートンの『コープスブライド』は、間違いなく史上最高のストップモーション・アニメの死体愛好ミュージカル・ロマンティック・コメディだ。また、単純に素晴らしい。真実の愛を描いた病的で陽気な物語で、目を輝かせ、魂を喜ばせる」と述べている。^[21]デンバー・ポスト紙のマイケル・ブースは、この映画に4つ星のうち3.5つ星を付け、「『コープスブライド』は、まず胸から引き裂かない限り、あなたの心をつかむだろう」と述べている。^[31]デトロイト・フリー・プレス紙のテリー・ローソンは、この映画に4つ星のうち3つ星を付け、「トリック・オア・トリートが許されていない子供たちにも、楽しいハロウィーンが用意されている。それはティム・バートンのアニメ『コープスブライド』のおかげである」と述べている。^[21]

ヒューストン・クロニクル紙のブルース・ウェストブルックは、この映画に4つ星中3.5つ星を与え、「驚くほど滑らかで、驚くほど美しい『ティム・バートンのコープスブライド』は、これまでで最も見栄えの良いストップモーション・アニメーション映画だ」と述べた。^[32]マイアミ・ヘラルド紙のレネ・ロドリゲスは、この映画に4つ星中2.5つ星を与え、「『コープスブライド』は、バートンの最近の実写映画が抱えるのと同じ問題を抱えている。その派手さにもかかわらず、心をつかむことができない」と述べた。^[21]スター・トリビューン紙のコリン・コバートは、この映画に4つ星中3.5つ星を与え、「この生き生きとした想像力豊かなホラーとユーモアのミックスは、葬儀に楽しさをもたらす」と述べた。^[21]

『コープスブライド』は第78回アカデミー賞長編アニメ映画賞にノミネートされた。^[33]

この映画は、2005年に全米映画批評家協会の最優秀長編アニメ映画賞を受賞し、2006年にはアニー賞のアブ・アイワークス技術賞を受賞し、最優秀長編アニメ映画賞、最優秀キャラクターデザイン賞、最優秀監督賞にもノミネートされた。

2008年、アメリカ映画協会はこの映画をトップ10アニメーション映画のリストにノミネートした。^[34]

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