
音楽におけるグルーヴとは、推進力のあるリズムにおける変化するパターンの効果(「感覚」)や「スイング感」のことです。ジャズにおいては、バンドのリズムセクション(ドラム、エレキベースまたはコントラバス、ギター、キーボードなど)の演奏の相互作用によって生み出される、繰り返し演奏されるリズム単位の質として感じられます。グルーヴはポピュラー音楽の重要な特徴であり、サルサ、ロック、ソウル、ファンク、フュージョンなど、多くのジャンルに見られます。

より広い民族音楽学的な観点から、グルーヴは「独特で規則的かつ魅力的な方法で維持され、聴き手を惹きつける、特定できないが秩序だった感覚」と表現されてきた。[ 2 ]音楽学者やその他の研究者は、1990年代頃から「グルーヴ」の概念を分析してきた。彼らは、「グルーヴ」とは「リズミカルなパターンの理解」または「感覚」であり、「注意深く整列された同時進行のリズミカルなパターン」から生じる「動きのあるサイクル」の「直感的な感覚」であり、聴き手のダンスや足踏みを刺激すると主張してきた。この概念は、アフリカ起源のフュージョンやダンスミュージック(アフリカ系アメリカ音楽、アフロキューバ音楽、アフロブラジル音楽など)によく見られるオスティナートと関連付けることができる。[ 2 ]
この用語は、体を動かしたり踊ったりしたくなるような、心地よく「グルーヴ」する(この言葉には性的な意味合いもある)音楽演奏によく用いられる。[ 2 ] 「グルーヴに乗った」(ジャズのスタンダード曲のように)という表現は、スウィング時代の最盛期である1936年から1945年頃にかけて、一流のジャズ演奏を表現するために広く使われた。1940年代と1950年代には、グルーヴは一般的に音楽の「ルーティン、好み、スタイル、または喜びの源」を意味するようになった。[ 2 ]

ジャズの文脈でまとまりのあるリズミカルな「感覚」を表すのに使われる「スウィング」という言葉と同様に、「グルーヴ」という概念も定義するのが難しい場合があります。マーク・サバテラの記事「グルーヴを確立する」では、「グルーヴは完全に主観的なものだ」と主張しています。彼は、「あるドラマーの感覚が素晴らしいと思う人もいれば、同じドラマーの音が硬すぎると思う人もいるし、緩すぎると思う人もいる」と述べています。[ 3 ]同様に、あるベース講師は、「グルーヴは捉えどころのないものだ」としながらも、「音楽に息吹を与えるもの」や「曲の文脈における動きの感覚」として定義できると述べています。[ 4 ]
音楽の文脈では、一般的な辞書ではグルーヴを「際立った、楽しいリズム」または「リズミカルな音楽を作る、踊る、楽しむ」行為と定義しています。[ 5 ] [ 6 ]スティーブ・ヴァン・テレジュースはこの意味での「グルーヴ」を、音楽の効果により「踊れない人でも踊りたくなる」曲やパフォーマンスのあるポイントとして定義しています。
作曲家のベルナール・コクレは、「グルーヴとは、熟練したミュージシャンが、楽譜に書かれている(あるいは書かれているであろう)リズムの演奏方法と比較して、拍の少し前または後で演奏する方法である」と主張している。コクレは、「グルーヴの概念は実際には美学とスタイルに関係している」と主張し、「グルーヴは芸術的要素、つまり人間的なものであり、和声的な文脈、曲の中の位置、ミュージシャンの楽器の音、そして他のミュージシャンのグルーヴとの相互作用に応じて進化する」と述べている。彼はこれを「集団的」グルーヴと呼んでいる。[ 7 ]ベーシストなどのリズムセクションのメンバーによるわずかなリズムの変化は、シンプルなシンガーソングライターのグルーヴであっても、バンドが曲を演奏する際の雰囲気を劇的に変えることができる。[ 8 ]
英国の音楽学者リチャード・ミドルトン(1999)は、「グルーヴの概念」は「ミュージシャン自身の使用法では長い間馴染み深いものであった」が、音楽学者や理論家がこの概念を分析し始めたのはごく最近のことだと指摘している。[ 9 ]ミドルトンは、グルーヴは「…楽曲の特徴的なリズムの『感覚』を生み出す上でその役割の根底にあるリズムパターンの理解を示す」と述べている。彼は、「繰り返しの枠組みによって生み出される感覚」は、バリエーションによっても変化すると指摘している。[ 9 ]パターンシーケンスの観点から言えば、「グルーヴ」は「シャッフルノート」としても知られており、正確なステップ位置からのずれがある。
音楽スラングの「グルーヴに乗っている」という表現が即興演奏者のグループに適用される場合、これは「あらゆる即興音楽グループにとって高度な発展レベル」と呼ばれ、「ボームとヤウォルスキーの誘発場の説明に相当」であり、システムダイナミクスの学者は、これは「私たちの経験と行動に直接影響を与える目に見えないつながりの力」であると主張している。[ 10 ]ピーター・フォレスターとジョン・ベイリーは、「このより高いレベルの演奏を達成する可能性」(つまり「グルーヴ」を得る可能性)は、ミュージシャンが「他の音楽のアイデアに心を開き」、「他の参加者の音楽のアイデアを補完する方法を見つけ」、「音楽でリスクを取る」ときに高まると主張している。[ 10 ]
タリーとアイゲンは、フェルドのグルーヴの定義を「プロセスとしてのスタイルの直感的な感覚、動いているサイクルの認識、明らかになる形式または組織パターン、時間を通じて繰り返される要素の集合」と引用している。アイゲンは、「演奏者の間でグルーヴが確立されると、音楽全体は部分の総和よりも大きくなり、人は自分自身を超えた何かを経験することができ、それは彼/彼女自身だけでは創造できないものである(アイゲン 2002、p.34)」と述べている。[ 11 ]
ジェフ・プレッシングの2002年の論文では、「グルーヴやフィーリング」は「1つ以上の注意深く整列した同時進行のリズムパターンから生じる認知的時間現象であり、...繰り返されるパルスの知覚、およびそのようなパルスの構造の細分化、...2つ以上のパルスの長さの時間サイクルの知覚、サイクルの位置の識別、および...同期した身体反応(ダンス、足踏みなど)を引き付ける効果によって特徴付けられる」と主張している。[ 12 ]
「グルーヴ」は、神経系間の感覚運動結合の例として挙げられています。[ 13 ]感覚運動結合とは、感覚系と運動系の結合または統合のことです。感覚運動統合は静的なプロセスではありません。特定の刺激に対して、単一の運動指令はありません。「感覚運動経路のほぼすべての段階における神経応答は、生物物理学的およびシナプス過程、再帰的およびフィードバック接続、学習、その他多くの内部および外部変数によって、短時間および長時間スケールで修正されます。」[ 14 ]最近の研究では、少なくとも現代のグルーヴ指向のロック音楽のいくつかのスタイルは「正確さの美学」によって特徴付けられ、最も強いグルーヴ刺激は、マイクロタイミングのずれのないドラムパターンで観察できることが示されています。[ 15 ]
より伝統的なスタイルのジャズでは、熟練したグループのリズムの一体感を表現するのに「スウィング」という言葉がよく使われます。しかし、1950年代以降、オルガントリオやラテンジャズのサブジャンルのミュージシャンは「グルーヴ」という言葉も使うようになりました。ジャズフルート奏者のハービー・マンは「グルーヴ」についてよく語ります。1950年代、マンは「60年代初頭にブラジリアングルーヴに没頭し、その後60年代後半から70年代初頭にかけてファンキーでソウルフルなグルーヴへと移行しました。70年代半ばにはヒットディスコレコードを制作し、依然としてリズミカルなグルーヴを追求していました。」彼はグルーヴを見つけるためのアプローチを次のように説明しています。「心地よく浮かぶ波を見つけるだけでいいんです。」マンは「グルーヴレコードの典型」は「メンフィス・アンダーグラウンド」か「プッシュ・プッシュ」だと主張します。なぜなら「リズムセクションが一体となって一つの感覚を共有している」からです。 [ 16 ]
ジャマイカのレゲエ、ダンスホール、ダブ音楽では、クレオール語の「リディム」は、ドラムパターンや目立つベースラインによって作られるリズムパターンを表すのに使われます。他の音楽の文脈では、「リディム」は「グルーヴ」またはビートと呼ばれます。広くコピーされた「リディム」の1つであるリアル・ロックは、1967年にサウンド・ディメンションによって録音されました。「それは、単一の強調されたベース音を中心に構築され、その後、より軽い音が急速に連続します。そのパターンは催眠術のように何度も繰り返されます。そのサウンドは非常に強力で、スローダンスを目的としたラバダブと呼ばれるレゲエのスタイル全体を生み出しました。」[ 17 ]
「グルーヴ」は、ジェームス・ブラウンのドラマーであるクライド・スタブルフィールドやジャボ・スタークスといったファンク・パフォーマーや、ソウル・ミュージックとも関連付けられています。「1950年代には、『ファンク』や『ファンキー』がソウル・ミュージックの文脈で形容詞として使われることが増え、その意味は元々の刺激臭から、力強く独特なグルーヴという再定義された意味へと変化しました。」当時のソウル・ダンス・ミュージックとして、ファンクの基本的な考え方は、できるだけ強烈なグルーヴを作り出すことでした。」[ 18 ] ドラマーが「非常にしっかりとした、素晴らしいフィーリングのある」グルーヴを演奏するとき、これは非公式に「ポケットに入っている」と言われます。ドラマーが「このフィーリングを長時間維持し、決して揺らがない」場合、これはしばしば「ディープ・ポケット」と呼ばれます。[ 19 ]
「グルーヴ」や「スウィング」に似た概念は、ヒップホップなどの他のアフリカ系アメリカ人のジャンルでも使われています。ジャズのアーティストが「スウィング」と呼ぶリズミカルなグルーヴは、ヒップホップシーンでは「フロー」と呼ばれることもあります。「フローは、ジャズにおけるスウィングの概念と同じくらいヒップホップにとって基本的なものです」。ジャズの「スウィング」の概念が、演奏者が意図的にビートより後ろや前に演奏することを含むのと同様に、ヒップホップのフローの概念は、「時間に対する期待をファンキーに操る」こと、つまり音楽のリズムと脈動に関するものです。[ 20 ] 「フローは、何を言っているかということよりも、どのように言っているかということなのです」。[ 21 ]

1990年代には、「グルーヴ」という言葉は、ミドルテンポのスラッシュリフと、重厚なシンコペーションで演奏されるデチューンされたパワーコードの使用を基本とするグルーヴメタルと呼ばれるスラッシュメタルの形態を説明するために使用されました。「スピードはもはや主要なポイントではなく、パンテラのボーカリスト、フィル・アンセルモが「パワーグルーヴ」と呼んだものが重要でした。リフは、グロウルやデスメタルの極端に歪んだギターを必要とせずに、異常に重くなり、リズムはより重厚なグルーヴに依存するようになりました。」[ 22 ]
ヘヴィメタルにおいては、「グルーヴ」という用語は、ストーナーメタル、スラッジメタル、ドゥームメタル、デスメタルといったジャンルや、ジェントとも関連付けられる。
ジャズの世界では、繰り返し行われるパターン。より広く、民族音楽学の観点からグルーヴを研究しているフェルド(1988)は、それを「独特で規則的かつ魅力的な方法で維持され、聴き手を惹きつける働きをする、特定できないが秩序だった感覚」と慎重に定義している。ダンスとの関連性は重要であり、パフォーマンスにグルーヴがある、またはグルーヴを達成するという表現は、通常、何らかの形で身体を動かすように促すことを意味する。さらに一般的に言えば、この用語には性的な起源と意味合いがあり、それは明白で説明は不要です... ジャズ界では、ゴールドは「in the groove」というフレーズを挙げています。これは1936年から1945年頃(つまりスウィング時代の最盛期)に、「素晴らしい」または、ひいては「洗練された」ジャズ演奏を指すのに広く使われていました。また、「groove」という用語も、1940年代と1950年代には「ルーティン、好み、スタイル、喜びの源」を指していました... 特徴的に... [groove] は、アフリカ系アメリカ人のダンス音楽(例:ソウル、ファンク、ディスコ、ラップ、ヒップホップ)、アフロキューバンのダンス音楽(例:サルサ)、アフロブラジルのダンス音楽(サンバ)、またはその他のそのような融合など、アフリカ由来のダンス音楽から引き出された特徴的な伴奏オスティナートを使用する
、
20世紀後半の3分の1の
スタイル
を参照する傾向があります。
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{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1 maint: タイトルとしてアーカイブされたコピー (リンク)パンテラはスラッシュメタルに革命を起こした。スピードはもはや重要ではなく、ボーカルのフィル・アンセルモが「パワーグルーヴ」と呼んだものが重要になった。リフは、グロウルやデスメタルの極端に低くチューニングされた歪んだギターを必要とせずに、異様にヘヴィになり、リズムはヘヴィなグルーヴに依存するようになった。