
テクノワールは、特に映画において、フィルム・ノワールとSFを組み合わせたハイブリッドなフィクションのジャンルであり、リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』(1982年)[ 1 ]やジェームズ・キャメロン監督の『ターミネーター』(1984年)[ 2 ]がその典型例である。テクノワールは、「テクノロジーを、私たちの現実のあらゆる側面を脅かす破壊的でディストピア的な力として提示する」[ 3 ]。暗い都市の舞台設定が特徴であり、レトロフューチャリズムからクラシックフューチャリズムまで幅広いテクノロジーを描写する。テクノワールは、SFのハイテク世界と、フィルム・ノワールの暗く荒々しく陰鬱な雰囲気を組み合わせたものである。
サイバーノワール、フューチャーノワール、ネオノワールSF、SFノワールとも呼ばれる。[ 4 ]また、サイバーパンクジャンルといくつかの類似点があるが、そのトーンには顕著な違いがある。影響を受けたジャンルと一致して、テックノワールはよりシニシズムと感情の空虚さを内包している。サイバーパンクは、未来社会の周縁にいる反逆的な人物に焦点を当てる傾向がある。[ 5 ]
キャメロンは『ターミネーター』で初めて「テック・ノワール」という言葉を作り出した(地下ナイトクラブの名前として使用した)[ 6 ]が、その起源ははるか昔に遡る。フィルム・ノワールと同様に、テック・ノワールもドイツ表現主義映画の影響を受けている。 『ホムンクルス』(1916年)、『カリガリ博士』(1920年)、そして最も重要な『メトロポリス』 (1927年)といった映画はすべて、未来的なテクノロジーの要素や概念と、当時のドイツ表現主義に共通していた不穏で不快なスタイルを組み合わせている。[ 7 ]その後、1950年代後半にアメリカのフィルム・ノワール運動が衰退し始めると、いくつかの低予算のSFスリラー( 『不滅の男』、『シー・デビル』、『驚異の女怪物』 )がフィルム・ノワールのテーマやスタイルの要素を取り入れ、1980年代に『ブレードランナー』や『ターミネーター』の公開とともに、テクノワールが確固たるジャンルとして誕生する道を開いた。[ 8 ]
SFジャンルにノワールの要素を取り入れるだけでなく、テクノワールに先立つノワール映画の中には、新技術への恐怖、すなわち核への恐怖を取り入れたものもある。その中でも代表的なのは、『キッス・ミー・デッドリー』 (1955年)、『スプリット・セカンド』(1953年)、『アトミック・シティ』(1952年)である。これらの映画は、古典ノワールの黄金時代から次のシリーズのフィルム・ノワールへの移行を表している。[ 9 ]これらの映画は、古典ノワールと間もなく登場するテクノワールの間の過渡期を表している。
フィルム・ノワールに由来する「ノワール」という言葉は、1940年代から1950年代にかけてのアメリカの白黒映画を指すフランス語(文字通り「黒い映画」または「暗い映画」)で、常に都市の夜の風景を舞台とし、それにふさわしい暗い題材を扱っているが、その表現はしばしばセクシーで魅力的であると同時に、様式化され暴力的でもある。このジャンルは、レイモンド・チャンドラーの『大いなる眠り』や『さらば愛しき女よ』などの数々の犯罪小説の影響を受けている。私立探偵の主人公と、魅力的で危険なヒロインが次々と登場する犯罪スリラーが典型的であることから、古典的なノワールスタイルは「探偵ノワール」とも呼ばれる。
ここから、ネオ・ノワール(1960年代と1970年代のアメリカにおけるこの形式の復活)、冷戦ノワール(核時代の緊張とパラノイアを利用したもの)、ブラックスプロイテーション映画(一部ではブラック・ノワールとも呼ばれた)、北欧ノワール(スカンジナビア諸国の荒涼とした風景と一見平凡な社会環境を舞台にしながらも、残酷な女性蔑視、残忍な性的抑圧、殺人の暗い遺産を明らかにする)など、さまざまな関連用語や転覆用語が派生した。同じ源泉から、サイバー・ノワール(テック・ノワールとも呼ばれる)が生まれ、これはコンピューターやハイテクの現実世界、あるいはテクノロジーによって生み出された地下世界の仮想空間、あるいはその両方における陰謀や犯罪行為を扱うことがある。[ 9 ]
1960年代以降、フィルム・ノワールのクロスオーバーやハイブリッド作品において最も重要な傾向は、SFとの融合である。ジャン=リュック・ゴダールの『アルファヴィル』(1965年)では、レミー・コーションが未来都市の昔ながらの私立探偵の名前である。『グラウンドスター・コンスピラシー』(1972年)は、別の容赦ない捜査官とウェルズという名の記憶喪失の男を中心に描かれている。『ソイレント・グリーン』(1973年)は、アメリカにおける最初の主要な例であり、明らかにノワール探偵の筋書きを通してディストピア的な近未来の世界を描いている。チャールトン・ヘストン(『悪魔の罠』の主演)が主演を務め、ジョセフ・コットン、エドワード・G・ロビンソン、ホイット・ビッセルといった古典的なノワールの常連俳優も出演している。この映画の監督はリチャード・フライシャーで、彼は20年前に『装甲車強盗』(1950年)や『狭い余地』(1952年)など、いくつかの優れたB級ノワールを監督していた。
サイバーノワール(テックノワールとも呼ばれる)は、コンピューターの世界やハイテクオタクたちの陰謀、あるいはテクノロジーによって生み出された仮想世界の裏社会、あるいはその両方を題材とするジャンルである。この用語は、テクノロジーとサイエンスフィクションの融合を表す造語であり、 「サイバーパンク」の「サイバー」と「フィルムノワール」の「ノワール」を組み合わせたものである。
関連するサイバーパンクというジャンル自体も合成語です。サイバー- は、生物、機械、組織における通信と制御の研究であるサイバネティクスで使用される接頭辞で、通常は人間と機械のインターフェースとして理解されています。ギリシャ語の κυβερνήτης kubernétes(操舵手)に由来します。これに、元々はアフリカ系アメリカ人のスラングで若い男性売春婦を意味し、後に社会のアウトサイダーとなり、パンク音楽やサブカルチャーのターゲットおよび主題となったパンクという言葉が組み合わさっています。パンクのキーワードは疎外感です。

古典的なフィルム・ノワールの皮肉でスタイリッシュな視点は、 1980年代初頭に登場したサイバーパンクというSFジャンルに大きな影響を与えた。サイバーパンクに最も直接的な影響を与えた映画は、リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』(1982年)[ 10 ]で、この作品は全編を通して古典的なノワール様式への明確かつ印象的なオマージュとなっている。(スコットはその後、1987年のネオ・ノワール犯罪メロドラマ『サムワン・トゥ・ウォッチ・オーバー・ミー』を監督した。)
テリー・ギリアムの「ディストピア風刺」である『ブラジル』(1985年)と『ロスト・チルドレン』(1995年)にもテクノワールの強い要素が見られる。 『ロスト・チルドレン』は、ジャン=ピエール・ジュネとマルク・カロによる2本の「ギリアム風」映画のうちの1本で、ギリアムの作品全般、特に『ブラジル』の影響を受けている(もう1本は『デリカテッセン』)。学者ジャマルディン・ビン・アジズは、『 12モンキーズ』 (ギリアム、1995年)、『ダークシティ』(1998年)、『マイノリティ・リポート』 (2002年)などの他の「未来ノワール」映画にも「フィリップ・マーロウの影が残っている」と指摘している。[ 11 ] 『ガタカ』(1997年)では主人公が調査の対象となり、フィルム・ノワールのモチーフと『すばらしい新世界』に影響を受けたシナリオが融合している。『13階』(1999年)は、『ブレードランナー』と同様に、古典的なノワールへの明確なオマージュであり、この場合は仮想現実についての考察を扱っている。SF、ノワール、アニメーションは、押井守監督の日本映画『攻殻機動隊』(1995年)と『攻殻機動隊2 イノセンス』(2004年)、そしてフランスの『ルネッサンス』(2006年)やアメリカのディズニー続編『トロン:レガシー』 (2010年)などの映画で融合されている。[ 12 ]
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