ワイルド・ワイルド・ウェスト

ワイルド・ワイルド・ウェスト
エピソード「毒のあるポージーの夜」の第 1 幕のタイトル カード
ジャンル	西洋 スパイ アドベンチャー SF
作成者	マイケル・ギャリソン
主演	ロバート・コンラッド ロス・マーティン
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	4
エピソード数	104 （エピソード一覧）
生産
実行時間	49〜50分。
制作会社	マイケル・ギャリソンプロダクション CBSプロダクション
オリジナルリリース
ネットワーク	CBS
リリース	1965年9月17日 – 1969年4月11日 ( 1965-09-17 )  ( 1969-04-11 )
関連している
ワイルド ワイルド ウェスト

ワイルド・ワイルド・ウエストは、1965年9月17日から1969年4月11日まで4シーズンにわたりCBSテレビネットワークで放送されたアメリカの西部劇、スパイ、 SFテレビシリーズ^{[1] [2]である。1979年と1980年にはオリジナルのスターたちで}風刺コメディのテレビ映画の続編が2本制作され^{[3] [4] 、1999年には}劇場映画としてシリーズが脚色された。

テレビの西部劇がスパイもののジャンルに押されつつあった時代に制作されたこの番組は、制作者のマイケル・ギャリソンによって「馬に乗ったジェームズ・ボンド」として構想された。 ^[5]ユリシーズ・S・グラント大統領（1869-1877）の政権下を舞台にしたこのシリーズでは、シークレット・サービスのエージェントであるジェームズ・ウェスト（ロバート・コンラッド）とアルテマス・ゴードン（ロス・マーティン）が、アメリカの一部または全部を乗っ取ろうとする誇大妄想的な悪党の計画を阻止し、大統領を守り、犯罪を解決する様子が描かれている。この番組では、エージェントとその敵が使用する技術的に高度な装置など、多くのファンタジー要素が取り入れられている。ビクトリア朝時代の時代設定とヴァーネアンの技術の使用が組み合わさったことから、いくつかのスチームパンクのウェブサイトでは、この番組をこのジャンルの先駆者として取り上げている。^[6]この側面は、1999年の映画化でさらに強調された。

高い視聴率にもかかわらず、このシリーズはテレビの暴力に関する議会の譲歩により第4シーズンの終わり近くに打ち切られた。^{[7] [8]}

ワイルド ワイルド ウェストは、 2 人のシークレット サービスのエージェント、すなわち恐れ知らずでハンサムなジェームズ ウェスト (ロバート コンラッド) と、優れたガジェット職人で変装の達人であるアルテマス ゴードン (ロス マーティン)の物語です。彼らの使命は、ユリシーズ S. グラント大統領と米国をあらゆる危険な脅威から守ることです。エージェントたちは、馬車から実験室まであらゆる設備を備えた独自の列車、ワンダラーに乗って贅沢に旅をしました。ジェームズ ウェストは、アメリカ南北戦争(1861-1865) でグラントのスタッフとして諜報および騎兵将校を務めていました。^[9]少なくともパイロット版では、彼の「カバー」は「東部から来たダンディで大金持ち」です。しかし、その後は偽りはなく、最高のシークレット サービスのエージェントとしての評判が先行することがよくあります。後のテレビ映画によると、ウェストは 1880 年までにサービスを退職し、メキシコの牧場で暮らしています。南北戦争で大尉を務めたゴードンは、引退後、旅回りのシェイクスピア劇団の団長としてショービジネス界に復帰した。

この番組は、スパイ・スリラー、SF / 歴史改変のアイデア (後にスチームパンクと呼ばれるようになるものに似たもの)、ホラー (「人食い家の夜」)、ユーモアなど、古典的な西部劇の要素を取り入れた。エピソードは、エドガー・アラン・ポー、HGウェルズ、ジュール・ヴェルヌからもインスピレーションを得ている。ジェームズ・ボンドの伝統に従い、常に美しい女性、巧妙な道具、そして国や世界を乗っ取ろうと半ば狂気じみた陰謀を企てる妄想的な宿敵が登場した。

各エピソードのタイトルは「The Night」で始まる（第 1 シーズンの「Night of the Casual Killer」を除く）。これは、ほぼすべてのエピソードが「The (Name) Story」または「The Story of (Name)」と題されたWagon Train（1957 年 - 1965 年）、ほとんどのエピソードのタイトルが「Incident」で始まるRawhide（1959 年 - 1965 年）、およびエピソードのタイトルが「The (Blank) Affair」であったThe Man from UNCLE（1964 年 - 1968 年）などの番組によって確立された他の特異な命名規則に従ったものである。

『ワイルド・ワイルド・ウエスト』以前にロバート・コンラッドはABCの『ハワイアン・アイ』で4シーズン（1959年 - 1963年）にわたって私立探偵トム・ロパカを演じた。1964年11月、ニック・アダムス、ビクター・ブオノ、ジョン・アシュリー（全員が後に『ワイルド・ワイルド・ウエスト』にゲスト出演する）と映画『ヤング・ディリンジャー』（1965年）を制作していたとき、彼のエージェントはウェスト役のオーディションを受けるよう彼をCBSに送った。コンラッドは、この役のオーディションを受けた17人目の俳優だと主張した。他にはロバート・ホートン、レイ・ダントン、ジェームズ・"スキップ"・ウォードがオーディションを受けずに去ったとも主張した。 ^{[10]コンラッドはまた、}ジョン・デレクはオーディションを受けずに去った と主張した。

コンラッドはシリーズ中のスタントをほぼ全て自分でこなした。「最初の数話はスタントマンを雇おうとしたが、準備に時間がかかるので制作が遅れた。だから僕が志願したんだ。ジャンプやスリップを僕がやったら、物事が早く進み始めた。予算もクリアできるようになった」^[11] 。当初はルイ・エリアスやチャック・オブライエンがスタントマンを務めていた。

しかし、1968年1月24日、第3シーズンの終わり近くに「逃亡者の夜」の撮影中に、コンラッドはシャンデリアから舞台の床に落ち、脳震盪を起こした。「ちょっとした体操だった。シャンデリアの作業だった」と彼は後に説明した。「チョークをきちんと塗らなかったので、コンクリートに15フィート落ちて頭蓋骨を骨折した。頭蓋骨の6インチの線状骨折と側頭上部の脳震盪で、72時間集中治療室にいた。」^[12]その結果、シリーズの制作は2週間早く終了した。コンラッドは数週間入院し、めまいが続き、回復が遅れた。このエピソードは最終的に完成し、第4シーズンの初めに放映されたが、落下シーンはそのまま残されていた。コンラッドは後にボストン・グローブ紙のパーシー・シェインに「このシーンは全部フィルムに撮っている。常に注意しなくてはいけないことを思い出すんだ。また、今年でシリーズを最後にする決意も固めた。こういうことは4シーズンで十分だ」と語っている。^[13]その後、コンラッドは危険なスタントでは代役を務めたが、格闘シーンにも引き続き参加した。

『ワイルド・ワイルド・ウエスト』以前にロス・マーティンは、 1959年から1960年にかけてCBSのシリーズ『ミスター・ラッキー』で共演し、ミスター・ラッキーの相棒アンダモを演じた。このシリーズはブレイク・エドワーズによって制作され、エドワーズはマーティンを映画『恐怖の実験』（1962年）や『グレートレース』（1964年）の悪役としても起用した。

マーティンはかつて、アルテマス・ゴードン役を「見せびらかし屋のショーケース」と呼んだ。なぜなら、この役のおかげで、シリーズを通して100人以上の異なるキャラクターを演じ、何十もの異なる方言を演じることができたからだ。彼は自分のキャラクター化のアイデアをスケッチし、メイクアップアーティストと協力して最終的な外見を実現した。マーティンはボストン・グローブ紙のパーシー・シェインに次のように語っている。「この番組の3年間で、私は変装の名人として知られるポール・ムニやロン・チェイニーよりも幅広い範囲をこなしてきました。時には、自分はワンマン・レパートリー・カンパニーのように感じます。私は、自分が今日の映画界でナンバーワンの主役であることを自分自身と業界に証明したと思います。」1969年、 業界はマーティンの功績をエミー賞にノミネートして認めた。

マーティンはシーズン4のエピソード「強欲な保険数理士の夜」で、ライフルを落として踏み、足が転がって足を骨折した。マーティンはパーシー・シェインに「私が怪我をしたシーンで、私の代役が止めを刺そうとした。ライフルから薬莢が飛び出し、彼の目に当たって火傷を負った。そのシーンはまだ終わっていない。私が再び動けるようになるまで待たなければならない」と語った。^[13]

数週間後、「火と硫黄の夜」の撮影を終えたマーティンは、1968年8月17日に心臓発作を起こした（これは番組の制作者マイケル・ギャリソンが亡くなってからちょうど2年後のことである）。マーティンの役は、チャールズ・エイドマン（ジェレミー・パイク役で4エピソード）、アラン・ヘイル・ジュニア（ネッド・ブラウン役） 、ウィリアム・シャラート（フランク・ハーパー役で2エピソード）が演じる他のエージェントに一時的に代わられ、ウェストは他の2つのエピソードで単独で演じた。エイドマンによると、プロデューサーは彼の新しいキャラクターのために脚本を書き直すと約束していたが、これは単に「アルテマス・ゴードン」という名前を消し、「ジェレミー・パイク」（彼のキャラクター名）を鉛筆で書き足すだけだったという。^[5] パット・ポールセン（エージェント・ボズリー・クランストン役で1エピソード）はマーティンの代役とよく考えられているが、彼はエイドマンのエピソードの1つに登場しており、マーティンが登場したとしても彼のキャラクターは存在していただろう。マーティンは12月中旬に復帰し、残りの3つのエピソードの撮影に取り組んだ。

番組で最も印象に残る常連の悪役は、マイケル・ダン演じる、聡明だが気まぐれで誇大妄想的な小人、ミゲリート・キホーテ・ラブレス博士である。当初、彼には2人の仲間がいた。リチャード・キール演じる背の高い7フィート2インチのヴォルテールと、ダンの実生活での歌のパートナーであるフィービー・ドリン演じる美しいアントワネットである。ヴォルテールは3話目以降、理由もなく姿を消したが、キールは「The Night of the Simian Terror」で別の役で復帰した。アントワネットは、ダンの嫉妬深い実生活の妻の要求により、6話目以降姿を消した。

テレビ映画 『ワイルド・ワイルド・ウエスト再訪』によると、ラブレスはウェストとゴードンに計画を何度も阻止されたことへの苛立ちから、最終的に1880年に潰瘍で亡くなります。（テレビ映画でポール・ウィリアムズが演じた彼の息子は、その後、エージェントたちに復讐しようとします。）

複数の俳優がさまざまな悪役で出演したが、ウェストとゴードンと再会したキャラクターは他に 1 人だけだった。ヴィクター・ブオノが派手に演じたマンゼッピ伯爵である。マンゼッピは「黒魔術」と犯罪の悪魔的な天才で、ラブレス博士のように最後には脱出計画を持っていた。ブオノはパイロット版で別の悪役を演じ、また『ワイルド・ワイルド・ウエスト』ではヘンリー・キッシンジャーのパロディである「ヘンリー・メッセンジャー博士」として再登場した。

アグネス・ムーアヘッドは『悪役バレンタインの夜』でエマ・バレンタイン役を演じ、エミー賞を受賞した。他の悪役はエド・アズナー、クリストファー・ケアリー、イヴォンヌ・クレイグ、ロバート・デュヴァル、アンソニー・アイズリー、ボリス・カーロフ、ハーヴェイ・コーマン、マーティン・ランドー、デルフィ・ローレンス、ロバート・ロッジア、アイダ・ルピノ、バージェス・メレディス、リカルド・モンタルバン、レスリー・ニールセン、ラモン・ノヴァロ、キャロル・オコナー、スーザン・オリバー、パーシー・ロドリゲス、ジョー・ヴァン・フリート、サム・ワナメーカー、ウィリアム・ウィンダム、HM・ワイナントが演じた。

番組の脚本家たちはかなりの数の悪役を作ったが、彼らは往々にして、こうした狂人（あるいは狂女）の邪悪で様式化された、時には時代錯誤的な発明から始め、それからその装置を中心にエピソードを書いた。シリーズのストーリーコンサルタントであるヘンリー・シャープは、設計の予備スケッチを描き（風変わりなことに、すべてのスケッチに「図37」という番号を振った）、それを脚本家に渡し、脚本家はそれを中心にストーリーを構築した。^[14]

• ミゲリート・キホーテ・ラブレス博士 (マイケル・ダン)、10 話。エージェントの宿敵。
• リッチモンド大佐 (ダグラス・ヘンダーソン)、10 話。シークレット サービスのウェストとゴードンの管制官。
• ユリシーズ・S・グラント大統領（パイロット版ではジェームズ・グレゴリー、その後はロイ・エンゲル）、7 エピソード。
• アントワネット (フィービー・ドリン)、6回登場。ラブレスの女性コンパニオン。ラブレスとピアノや弦楽器を演奏したりデュエットしたりしている姿がよく見られる。ドリンとダン (ラブレス) は、実生活でもナイトクラブで「マイケル・ダンとフィービー」というパフォーマンスを披露し、歌ったり冗談を言い合ったりしていた。ドリンによると、「殺人の春の夜」のエピソードを撮影中、彼女とダンが乗っていたボートを水中に引っ張る機械に彼女の衣装が絡まってしまった。ダンはためらうことなく彼女を追いかけて脱出を助けた。
• ジェレミー・パイク (チャールズ・エイドマン)、4 エピソード。シーズン 4 でアルテマスが不在の間、ジムとペアを組んだ数人のエージェントの 1 人。ラブレスの最終エピソード「ミゲリートの復讐の夜」に登場。
• テニスン (チャールズ・デイヴィス)、3 エピソード。ウェストの執事/従者。エピソードが必ずしも制作順に放送されたわけではないため、第 1 シーズンではランダムに登場します。
• ヴォルテール (リチャード・キール)、3 話。ラブレスのほとんど無口な巨漢ボディガード。(キールは「猿の恐怖の夜」でもディモス・バックリーを演じた。)
• カルロス・マリオ・ヴィンチェンツォ・ロベスピエール・マンツェッピ伯爵 (ヴィクター・ブオノ)、2回登場。黒魔術の達人で、厳選された暗殺者チームのリーダー。(ブオノは、第1話「地獄の夜」でフアン・マノロ役、最終作「モア・ワイルド・ワイルド・ウェスト」でヘンリー・メッセンジャー役も演じた。)
• フランク・ハーパー (ウィリアム・シャラート): 第 4 シーズンでジムとペアを組んだもう 1 人のエージェント。シリーズ唯一の 2 部構成のエピソード「The Night of the Winged Terror」に登場します。(シャラートは他の 2 つのエピソードで別のキャラクターを演じました。)

1954年、監督兼プロデューサーのグレゴリー・ラトフは、イアン・フレミングの最初のジェームズ・ボンド小説『007カジノ・ロワイヤル』の映画化権を600ドルで購入した。一方、CBSはテレビ放映権を1,000ドルで購入し、1954年10月21日、同局はクライマックス!シリーズで1時間の映画化作品を放送した。バリー・ネルソンがアメリカ人エージェント「ジミー・ボンド」を、ピーター・ローレが悪役ル・シッフルを演じた。CBSはまた、ボンドのテレビシリーズ開発についてフレミングにアプローチした。フレミングは後にNBCの『The Man from UNCLE』にアイデアを提供した。

1955年、ラトフとマイケル・ギャリソンは『カジノ・ロワイヤル』の製作会社を設立し、ラトフが監督、20世紀フォックスが配給する予定だった。しかし、ラトフとギャリソンが資金を調達できず、製作は行き詰まった。1960年、ヘッダ・ホッパーは、ラトフの映画ではピーター・フィンチがボンド役になると報じた。^[15]しかし、その年の12月にラトフが亡くなり、未亡人が製作者のチャールズ・K・フェルドマンに映画化権を7万5千ドルで売却した。フェルドマンと監督のハワード・ホークスは、ケーリー・グラントをボンド役にした『カジノ・ロワイヤル』の製作に興味を持っていた。最終的にフェルドマンは、ハリー・サルツマンとカビー・ブロッコリにショーン・コネリーと共演させ、50万ドルと利益の一部を提供する提案を受けた。^[16]フェルドマンはそれを断り、最終的に1967年にパロディ映画『カジノ・ロワイヤル』を制作した。その頃までに、ギャリソンとCBSはジェームズ・ボンドをユニークな方法でテレビに登場させていた。

シリーズのパイロットエピソード「地獄の夜」は1964年12月に撮影された。ギャリソンがプロデュースし、ロバート・コンラッドによれば、制作費は68万5000ドルだった。^[17]エピソードの脚本は、 1950年代と1960年代に数多くのテレビシリーズの脚本を書いたギルバート・ラルストンが書いた。（西部劇小説家で脚本家のクレア・ハファカーも構想を練った。^[18]）後の証言で、ラルストンはマイケル・ギャリソンからアプローチを受けたと説明している。「ギャリソンはシリーズのアイデア、良い商業的アイデアを持っているので、西部劇のヒーローとジェームズ・ボンドのような人物像を同じ番組で融合できるかどうか知りたいと言ってきた」。^{[19]ラルストンはその後、}南北戦争の登場人物、形式、ストーリーのアウトライン、そしてテレビシリーズのベースとなるパイロット脚本の草稿9部を作成したと述べた。例えば、ユリシーズ・S・グラント大統領のために極秘任務を遂行するジム・ウェストという名の秘密諜報員を登場させるというアイデアは彼のものだった。ラルストンは後に、このシリーズを原作とした 1999年の劇場映画『ワイルド・ワイルド・ウエスト』をめぐってワーナー・ブラザーズを訴えた。

ロバート・コンラッドがDVD解説で述べているように、番組は最初のシーズンに複数のプロデューサーが交代した。これは明らかに、テレビ制作の経験がなく予算内での制作に苦労していたギャリソンとネットワークの間の対立によるものだった。最初はベン・ブレイディがプロデューサーに指名されたが、彼は『ローハイド』に移された。『ローハイド』も1964年から1965年のシーズン末にスターのエリック・フレミングが降板したため危機に陥った。 『ローハイド』はCBSによって打ち切られるまで13話続いた。

その後、ネットワークはコリアー・ヤングを雇った。^[20]インタビューで、ヤングは、このシリーズを1870年を舞台にした『ザ・ローグス』として見ていたと語った（彼がプロデュースした『ザ・ローグス』は、1970年代のシリーズ『スイッチ』のように、詐欺師を騙す詐欺師の話だった）。また、ヤングは、制作初期には単に『ワイルド・ウェスト』だったシリーズのタイトルに、皮肉な2つ目の「ワイルド」を加えたと主張した。^[21]ヤングのエピソード（2～4）には、ウェストとゴードンと一緒に旅をするテニスンという執事が登場したが、エピソードは制作順に放送されなかったため、このキャラクターは第1シーズンのさまざまな時点で登場した。コンラッドは、ヤングが去ることを残念に思わなかった。「私は気にしません。彼が創造的にやったことは、タイトルに2つ目の「ワイルド」を入れただけです。CBSは正しいことをしました。」^[22]

ヤングの後任、フレッド・フライバーガーは、シリーズを当初の構想に戻した。彼の監督下で、作家のジョン・ニューブールは、マイケル・ダンに関する雑誌記事に触発されて、大悪役のドクター・ミゲリート・キホーテ・ラブレスを創作した。ラブレスの助手アントワネットを演じたフィービー・ドリンは、「マイケル・ギャリソンがニューヨークにいたとき、私たちのナイトクラブのショーを見に来た。ギャリソンは『マイケル・ダンは最高の悪役になるだろう。今まで誰も彼のような俳優を見たことがないし、彼は素晴らしい俳優で、とても面白い』と自分に言い聞かせた」と回想している。そして、ギャリソンは、マイケル・ダンがすべてのショーでその女性と一緒に歌えば、並外れた常連の悪役になるだろうと感じた。彼は舞台裏に来て、自分が誰であるかを私たちに話し、ワイルド・ワイルド・ウエストというテレビ番組に出演する予定で、私たちにも連絡が来るだろうと言った。私たちは「ああ、そうだ、そんなことは前にも聞いたことがある」と思った。しかし、彼は私たちに連絡し、ショーは大成功だった。そして、それが始まったきっかけだった。彼がナイトクラブの演技を見たからだ。」^[23]ラブレスは、番組の6番目の制作エピソードであるが、3番目のテレビ放映エピソードである「魔法使いが地球を揺るがした夜」で紹介された。このキャラクターはすぐに人気となり、ダンはシーズンごとに4エピソード出演する契約を結んだ。しかし、健康上の問題のため、ダンは16エピソードではなく10エピソードしか出演しなかった。

10話（5話から14話）が放送された後、Varietyによると、フライバーガーと製作総指揮者のマイケル・ギャリソンは「あっさりと解雇」されたが、これは舞台裏での権力闘争が原因とされている。ギャリソンの後任には『ガンスモーク』の製作総指揮者フィリップ・リーコックが就任し、フライバーガーの後任には『ガンスモーク』の共同プロデューサー、ジョン・マントリーが就任した。この交代は出演者とスタッフの両方を驚かせた。『ザ・ワイルド・ワイルド・ウエスト』の40%を所有していたギャリソンは、この変更について何も知らず、相談も受けていなかった。ギャリソンは問題を弁護士に引き継いだ。フライバーガーは「私は雇われた仕事を成し遂げたために解雇された。混乱状態の番組をまとめるために雇われたのだ」と語った。^[24]コンラッドは「本当にショックでした。正直に言うと、番組は健全です。フレッド・フライバーガーの番組に対するコンセプトは完全に正しいと思います。これは運営上の変更ですが、理由はわかりません。」と語った。^[24]

マントリーは7話（15～21話）をプロデュースした後、ガンスモークの元の役職に戻り、ジーン・L・クーンがアソシエイト・プロデューサーに就任した。その頃にはギャリソンとCBSの対立は解決し、彼はエグゼクティブ・プロデューサーの役職に復帰していた。クーンは6話（22～27話）を手掛けた後、海兵隊を題材にしたワーナー・ブラザースの映画『ファースト・トゥ・ファイト』（1967年）の脚本を書くために去った。ギャリソンはシーズン1の最後のエピソードとシーズン2の最初のエピソードをプロデュースした。^[25]

ギャリソンの復帰はロス・マーティンにとって大いに安心できるものだった。マーティンはかつて、最初のシーズンに幻滅し、3度も辞めようとしたと明かした。「ギャリソンは番組を1870年に作られたボンドのパロディーと見ており、私たちは皆、自分たちの立場を理解していました。新しいプロデューサーはそれぞれ番組に自分の個性を盛り込もうとしましたが、私はひどく苦労しました。私は脚本の1行1行を彼らと争ったのです。彼らはジェームズ・ウェストの役を大きく変えることはできないとわかっていましたが、アルテマス・ゴードンは今までに見たことのない役だったので、自由に起用することができました。」^[26]

しかし、1966年8月17日、新シーズンの第9話「レディメイド・コープスの夜」の制作中に、ギャリソンは自宅の階段から落ちて頭蓋骨を骨折し、死亡した。CBSは、女優アンジェラ・ランズベリーの弟であるブルース・ランズベリーに、番組の残りの期間のプロデューサーを任命した。1960年代初頭、ランズベリーはハリウッドのCBSテレビジョンシティで昼間の番組を担当し、その後ニューヨークで番組編成担当副社長を務めていた。『ワイルド・ワイルド・ウエスト』に抜擢されたとき、ランズベリーは双子の兄弟であるエドガーとともに、ブロードウェイで本格的な演劇を制作していた。

最初のシーズンのエピソードは白黒で撮影され、暗い雰囲気でした。撮影監督のテッド・ボイトランダーは、これらのエピソードの 1 つである「The Night of the Howling Light」での演技でエミー賞にノミネートされました。その後のシーズンはカラーで撮影され、番組は明らかによりキャンプ風になりました。

『ワイルド・ワイルド・ウエスト』は、サンフェルナンド・バレーのスタジオ・シティにあるラドフォード・アベニューのCBSスタジオ・センターで撮影された。70エーカーの敷地は、以前はリパブリック・スタジオの本拠地であり、ロイ・ロジャースやジーン・オートリー主演の西部劇や土曜朝の連続ドラマ（『ワイルド・ワイルド・ウエスト』は適切にもそれを模倣していた）などの低予算映画を専門としていた。CBSは1963年5月からこの敷地を全面的に借り受け、ガンスモークやローハイド、ギリガン君島をここで制作した。ネットワークは1967年2月にリパブリックからこの敷地を950万ドルで購入した。1971年からは、MTMエンタープライズ（女優のメアリー・タイラー・ムーアと当時の夫グラント・ティンカーが率いる）がスタジオ・センターの主要テナントとなった。1980年代半ばには、西部劇の街路やセットは、新しいサウンドステージや都市のファサードに置き換えられ、そこには『となりのサインフェルド』に見られるニューヨークの街路も含まれていた。 1995年、もともと『ギリガン島』のために建設されたラグーンのセットは舗装され、駐車場となった。^[27]

撮影に使用された象徴的な場所としては、ブロンソン・キャニオン（「ナイト・オブ・ザ・リターン・デッド」シーズン2エピソード5）やバスケス・ロックス（「ナイト・オブ・ザ・キャドレ」シーズン2エピソード26）などがある。

テレビ映画では、それぞれアリゾナ州ツーソンのオールド・ツーソン・スタジオとアリゾナ州ゴールド・キャニオンのアパッチランド・スタジオが使用されました。

パイロットエピソード「地獄の夜」では、プロデューサーはシエラ鉄道3号機を使用した。これは4-6-0の機関車であり、時代錯誤といっていい。シエラ3号機は、シリーズの舞台となった15年から20年後の1891年に製造された。ナンバープレートの3が5に変わったこの列車の映像は、カリフォルニア州ジェームズタウンで撮影された。CBSシリーズ「ペティコート・ジャンクション」のフータービル・キャノンボール役で最もよく知られるシエラ3号機は、おそらく歴史上他のどの機関車よりも多くの映画やテレビ番組に登場した。ニュージャージー州パターソンのロジャース・ロコモティブ・アンド・マシン・ワークスで製造された。

しかしながら、『ワイルド・ワイルド・ウエスト』がシリーズ化されると、全く異なる列車が使用された。機関車は4-4-0で、インヨーと名付けられ、1875年にフィラデルフィアのボールドウィン機関車工場で製造された。^[28]元々は薪ストーブだったインヨーは、 1910年に石油ストーブに改造された。インヨーは、急行車や客車とともに、元々はネバダ州のバージニア・アンド・トラッキー鉄道で使用されていた。これらは、1937年から1938年にかけてパラマウント映画に売却されたV&Tの車両群の中に含まれていた。インヨーは、ハイ、ワイド、アンド・ハンサム（1938年）、ユニオン・パシフィック（1939年）、マルクス兄弟のゴー・ウェスト（1940年）、ミート・ミー・イン・セントルイス（1944年）、レッド・リバー（1948年）、ディズニーの『機関車大追跡』 (1956年)、マクリントック！ （1963年）など、数多くの映画に登場している。『ワイルド・ワイルド・ウエスト』では、列車の映像を横向きにしても番号が逆さまにならないように、インヨーの元々のナンバープレートが一時的に22番から8番に変更された。走行中およびアイドリング中のインヨーの映像はカリフォルニア州メニフィー周辺で撮影され、ほぼすべてのエピソードで再利用された。シエラ3号のストック映像も時折再登場した。

これらの列車は外観の撮影にのみ使用された。客車の豪華な内装はCBSスタジオセンターのステージ6で製作された。美術監督のアルバート・ヘションがデザインしたセットは、^[29] 1965年に3万5000ドル（2021年のドル換算で29万ドル以上）かかったと伝えられている。^[30] 1966年から67年のシーズンに番組がカラーに切り替わった際、内装はより明るい色の木材で再設計された。

列車の内装は、ガンスモークの少なくとも 1 つのエピソード(「死の列車」、1967 年 1 月 27 日放送) とビッグ バレーの少なくとも 2 つのエピソード(「フェアへの最終列車」、1966 年 4 月 27 日放送、および「怒りの日々」、1968 年 1 月 8 日放送) でも使用されました。3 つのシリーズはすべて CBS スタジオ センターで撮影され、その他の外装と内装のセットは共有されました。さらに、列車の内装は、ゲット スマートのエピソード(「王は生きている?」、1968 年 1 月 6 日放送) と、短期間しか放送されなかったバーバリー コーストのエピソード(「おかしなお金」、1975 年 9 月 8 日放送) でも使用されました。

ワイルド・ワイルド・ウェストでの運行後、インヨーは1969年にユタ州プロモントリーでゴールデン・スパイク100周年記念に参加した。翌年、ゴールデン・スパイク国立歴史公園にセントラル・パシフィック鉄道の「ジュピター」機関車のレプリカとして登場した。ネバダ州は1974年にインヨーを購入し、1895年当時の状態に復元し、より幅広の煙突とドロップ・カプラーのない新型カウキャッチャー（操縦装置）を装備した。インヨーは現在も運行しており、カーソンシティのネバダ州立鉄道博物館に展示されている。急行車（No. 21）と客車（No. 4）も博物館にある。

もう1台のベテランV&T機関車、リノ（1872年ボールドウィン社製）は、テレビ映画『ワイルド・ワイルド・ウェスト』 2作で使用されました。 ^{[31]リノはインヨーに似ており、}オールド・ツーソン・スタジオにあります。

1999年の映画『ワイルド・ワイルド・ウェスト』では、米国で稼働中の最古の蒸気機関車の一つであるボルチモア・アンド・オハイオ4-4-0 25号機が使用された。この機関車は1856年にマサチューセッツ州トーントンのメイソン機械工場で製造され、後に製造者に敬意を表してウィリアム・メイソンと改名された。映画で「放浪者」の役を演じたため、機関車はストラスバーグ鉄道の蒸気工場に送られ、修復と再塗装が行われた。機関車はボルチモアの「蒸気の日」にあるボルチモア・アンド・オハイオ鉄道博物館に持ち込まれた。

インヨー号とウィリアム・メイソン号は両方ともディズニー映画『蒸気機関車大追跡』（1956年）に登場しました。

メインタイトルのテーマは、以前テレビシリーズ『反逆者』のテーマを作曲したリチャード・マーコウィッツによって書かれた。彼は、映画音楽の作曲家ディミトリ・ティオムキンの2度の試みをプロデューサーが却下した後、参加した。^[32]

シーズン 1 の DVD ボックス セットに収録されているスーザン ケスラー (著書「The Wild Wild West: The Series」) によるインタビューで、マーコウィッツは、ティオムキンのオリジナルのテーマ曲は「とても、ある種、伝統的で、何か間違っているように思えた」と回想しています。マーコウィッツは、自身のアプローチについて次のように説明しています。「ジャズとアメリカーナを組み合わせることで、うまくいったと思います。ティオムキンがやろうとしていたシリアスな雰囲気からはかけ離れてしまいました...基本的に私が書いたのは、2 つのテーマ曲です。リズミカルで現代的なテーマ曲、フェンダー ベースとブラシ、あのヴァンプは、漫画的な効果とウェストがトラブルから抜け出すためのもので、その上に西部の紋章風の屋外テーマを乗せて、2 つが調和するようにしました。」

このテーマで演奏したセッション・ミュージシャンは、トミー・モーガン(ハーモニカ)、バド・シャンク、ロニー・ラング、プラス・ジョンソン、ジーン・シプリアーノ (木管楽器)、ヴィンス・デローザ、ヘンリー・シジスモンティ (フレンチホルン)、ウアン・レイジー、オリー・ミッチェル、トニー・テラン(トランペット)、ディック・ナッシュ、ロイド・ユリエイト、ショーンシー・ウェルシュ、ケニー・シュロイアー (トロンボーン)、トミー・テデスコ、ビル・ピットマン(ギター)、キャロル・ケイ(フェンダー・ベース)、ジョー・ポーカロ(ブラシ)、ジーン・エステス、ラリー・バンカー、エミル・リチャーズ(ティンパニ、パーカッション) である。

しかし、マーコウィッツはどのエピソードでもテーマ曲のクレジットを得られなかった。これは、ティオムキンの作品を拒否したことで CBS とティオムキンの間で法的なトラブルが生じたためだと考えられている^[誰が？]。マーコウィッツは、自分が作曲したエピソード (「地獄のバーの夜」や「大鴉の夜」など) や、トラックインされたキューの大部分を提供したエピソード (「グランド・エミールの夜」や「ジプシーの危険の夜」など) で「作曲・指揮者」としてクレジットされた。最終的に、マーコウィッツではなくジェフ・アレクサンダーが作曲したテレビ映画 2 本で「テーマ曲」としてクレジットされた(テレビ映画にはシリーズのスタッフはほとんど関わっていなかった)。

アニメ化されたタイトルシーケンスもこのシリーズのユニークな要素である。マイケル・ギャリソン・プロダクションとデパティ・フレレング・エンタープライズによって制作され、イサドア・「フリッツ」・フレレングが監督し、ケン・マンディがアニメーションを担当した。^[33]マンディは映画『グレート・レース』やテレビシリーズ『シークレット・エージェント』『 アイ・スパイ』『ローハイド』『デス・バレー・デイズ』のタイトルをデザインした。

画面は 4 つのコーナー パネルに分かれており、中央の狭いパネルには漫画の「ヒーロー」が描かれていた。ヒーローはウェストやゴードンよりも伝統的なカウボーイに似ており、各コーナー パネルからは番組には登場しない西部劇のありきたりのキャラクターや状況が映し出された。カラーで撮影された 3 シーズンでは、全体的な背景にはアメリカ合衆国の国旗が抽象化されており、左上のパネルは青、その他のパネルには赤の横縞が描かれていた。

オリジナルのアニメーションシーケンスは次のとおりです。

• 主人公はマッチを擦り、葉巻に火をつけ、右側の横顔で歩き始めます。
• 左下のパネルでは、主人公の後ろで、盗賊が銀行から後退しており、主人公は背後から空手チョップで盗賊を制圧している。
• 右上のパネルでは、カード巧者がブーツからスペードのエースを引き抜こうとしますが、主人公が銃を抜き、カード巧者はエースを落とします。
• 左上のパネルでは、銃を持った男が六連発拳銃を手に取り、主人公に向ける。主人公は銃を落として両手を上げている。主人公は袖のデリンジャーで銃を持った男を撃つ。銃を持った男の手は力なく落ちる。その後、主人公は素早く自分の銃を取り出し、ホルスターに戻す。
• 右下のパネルの女性が日傘で主人公の帽子を軽くたたく。主人公は彼女を引き寄せてキスをする。彼女はナイフを抜くが、彼のキスに魅了され、背を向けてフレームの端に倒れ込む。彼は帽子を傾け、カメラに背を向けて立ち去る。この場面には 2 つのバージョンがあり、こちらは第 1 シーズンに登場している。番組がカラーに切り替わったとき、主人公は女性を顎に右クロスで打ち倒している。このバージョンは、シリーズが「ワイルド ウェスト」と題されていたときのオリジナルのパイロット エピソード (DVD リリースに収録) にも登場している。それにもかかわらず、ジェームズ ウェストは、多くの女性と格闘はしたものの、どのエピソードでも女性を殴ったことは一度もない。最も女性に近づいたのは、「アイアン フィストの夜」で、ショットガンを持った邪悪なゾラナ伯爵夫人にドアをバタンと閉めた時である。「走る死の夜」では、ミス タイラーという女性を殴ったが、「彼女」は女装した男性(俳優TC ジョーンズ) だった。主人公がキスで女性を口説き落とすオリジナルのアニメーションは、右のクロスよりもウェストの手法をより正確に表現していた。
• 主人公は遠くへ歩いていき、カメラは彼のコマにズームインします。タイトル「The Wild Wild West」が表示されます。その後、カメラは列車のイラストにパンし、各車両の端にコンラッドとマーティンの名前が書かれています。

各エピソードは 4 幕構成です。各幕の終わりには、通常はクリフハンガーとなる場面が停止し、コーナー パネルの 1 つにその場面のスケッチまたは写真が漫画の代わりに表示されます。停止フレーム アートのスタイルは、シリーズが進むにつれて変化しました。パイロット版を除く第 1 シーズンのすべてのエピソードでは、パネルは 19 世紀の彫刻を想起させるライブ アクションの静止画でした。シーズン 2 (カラー版は初めて) では、場面は色付きの静止画に切り替わりました。ただし、「空飛ぶパイ皿の夜」以降は、パネルにはウォーホル風の停止フレームのシルクスクリーンが使用されました。

エンドクレジットは、各エピソードのユニークな場面のモザイクの上に表示されていた。しかし、最終シーズンでは、エンドクレジットの下に一般的なデザインが使用された。奇妙なことに、このデザインでは、銀行強盗は意識を失っており、カード詐欺師はカードを持っておらず、女性は地面に倒れているが、左上のパネルの六連発拳銃は戻ってきている。静止画像グラフィックは、フォーマットアニメーションと呼ばれる施設で撮影された。^[要出典]パイロット版は、主人公の中央パネルが幕の最終場面のスケッチに置き換えられた唯一のエピソードであり、第3幕の終わりに、主人公は 悪役のカシネロ将軍（ネヘミア・パーゾフ）に置き換えられる。

最初のシーズンでは、シリーズのタイトル「The Wild Wild West」はBarnumフォントで設定されていましたが、^[34]これは新しいフォントPT Barnumに似ています。その後のシーズンでは、タイトルはDolphinフォントの手描きバージョンで表示されました（Zebrawood、Circus、Rodeo Clownと呼ばれる新しいフォントに似ています）。ロバート・コンラッドの名前もこのフォントで設定されました。ロス・マーティンの名前はBraceletフォントで設定されました（Tuscan OrnateやRomantiquesと呼ばれる新しいフォントに似ています）。すべてのエピソードタイトル、脚本家と監督のクレジット、ゲストキャストとスタッフのクレジットはBarnumで設定されました。コマーシャル中、「The Wild Wild West」のタイトルもBarnumで表示されました。

この番組のティーザー部分は、ヒストリーチャンネルの『ワイルド ウェスト テック』（2003～2005 年）に組み込まれました。

このシリーズは、一般的にはユリシーズ・グラント大統領の任期中の1869年から1877年までを舞台としていますが、時折、より正確な日付を示すエピソードもあります。

• 「光る死体の夜」（シーズン 1 エピソード 7）は、1870 年 7 月 19 日から 1871 年 5 月 10 日までの普仏戦争を舞台としています。
• 「奇人の夜」（シーズン 2 エピソード 1）は、メキシコ皇帝マクシミリアン 1 世が 1867 年に処刑されてから 4 年後、つまり 1871 年に起こる出来事です。これは、 1872 年に退任したベニート フアレス大統領への言及によって裏付けられています。
• 『奇人の夜』の中で、マンツェッピ伯爵は1870年6月26日に初演された『ワルキューレの騎行』を口ずさみます。
• 「人食い屋敷の夜」（シーズン 2 エピソード 12）では、リストン デイが 30 年間独房に監禁され、その後 1836 年 4 月 23 日に逮捕されたと述べられています。これは、グラント大統領就任の 3 年前、1866 年頃の出来事となります。
• 「The Night of the Brain」（シーズン 2 エピソード 21）で、アルテマス ゴードンはジェームズ ウェストに 1872 年 7 月 12 日付の新聞を見せます。ウェストは「7 月 12 日、それは興味深い日付ですが、明日です」と言います。説明されている出来事が起こった後、彼らは再び明日の新聞を手に入れ、日付は 1872 年 7 月 14 日と表示されます。
• 「リンボの王の夜」（シーズン 2 エピソード 15）は、南北戦争終結から 7 年後の 1872 年を舞台としています。
• 「タタール人の夜」（シーズン2エピソード19）は、1867年のアラスカ購入から5年後（つまり1872年）に起こる物語です。
• 「死のうなり声の夜」（シーズン 1、エピソード 20）は、「1874 年のサンフランシスコ」というキャプションで始まります。
• 「死の帰還の​​夜」は南北戦争開始から13年後（1874年）を舞台としている。
• 「炎の幽霊の夜」（シーズン 1 エピソード 18）で、ウェストは「本物のジョン・ブラウンが生きていたなら、今頃 75 歳近くになっていただろう」と語っています。ブラウンは 1800 年 5 月 9 日に生まれました。
• 「The Night of the Arrow」（シーズン 3、エピソード 16）では、騎兵将校が 1874 年 4 月 6 日付けで辞職します。
• 「強欲な保険数理士の夜」（シーズン 4 エピソード 11）では、画面に表示される手紙の見出しに 1875 年の日付が記されています。
• 「地下室の恐怖の夜」（シーズン 3、エピソード 19）では、捕虜収容所の残忍な司令官が、おそらく 1865 年の戦争終結以来 10 年間、法の裁きを逃れていたとされています。
• 「侍の夜」（シーズン 3 エピソード 6）で、西郷男爵はペリー提督が刀を奪ったのは 30 年以上前だったと語る。ペリーが初めて日本を訪れた日（1853 年 7 月 8 日）を仮定すると、このエピソードは 1883 年以降、つまりグラント大統領の任期終了から約 6 年後ということになる。
• 「恐怖が町を襲った夜」では、ラブレスはウェストの墓石を用意し、彼の誕生日を 1842 年 7 月 2 日と記している。
• 「クラーケンの夜」（シーズン4エピソード6）では、1870年に亡くなったデビッド・ファラガット提督に対する暗殺未遂事件が描かれている。

いくつかのエピソードは当時としては暴力的だと思われ、それが低視聴率というよりはむしろシリーズの没落の原因となった。銃撃戦に加えて、通常エピソードごとに2つの戦闘シーンがあった。これらはスタントマン兼端役のホワイティ・ヒューズとコンラッドによって振り付けられ、コンラッドとスタントマンのストックカンパニー（レッド・ウェスト、ディック・カンジー、ボブ・ヘロン（ロス・マーティンの代役）を含む）によって演じられた。

「逃亡者の夜」でコンラッドがシャンデリアから落ちて脳震盪を起こした後、ネットワークは彼にスタントマンを起用するよう強く求めた（セットの椅子には「ロバート・コンラッド、元スタントマン、CBS退職、1968年1月24日」と新たに刻まれていた）。「第4シーズンに戻ったとき、保険上の理由でできることが制限された」とコンラッドは説明した。「だから同意して、徐々に格闘技は全部やったが、地面から5フィート離れたところでは何もできなかった。もちろん、それはダメになった」^[35]。彼のスタントマンはジミー・ジョージだった。ジョージはしばしば、高いところから落ちたり、窓から飛び込んだりといったスタントを始め、箱の後ろやカメラの外で着地し、そこにコンラッドが隠れて、シームレスにアクションを完了するのを待っていた。映画製作者の間で「テキサス・スイッチ」として知られるこの一般的なスタントテクニックは、^[36]ロス・マーティンとスタントマンのボブ・ヘロンによってよく使われた。

それは危険な仕事だった。ヒューズは「事故が多かった。よく『カメラを回して救急車を呼べ!』と言っていたよ」と回想している。コンラッドは1994年に「怪我は上から始まった。ロバート・コンラッドは頭蓋骨6インチ骨折、側頭部高位脳震盪、部分麻痺。ロス・マーティンは脚の骨折。レッド・ウェストは頭蓋骨骨折。ジミー・ジョージは脚の骨折。ジャック・スケリーは腕の骨折。マイケル・ダンは頭部の負傷と脊椎の捻挫。彼は自分でスタントをこなした。そして、その繰り返しだった」と回想している。^[37]

1968年4月のマーティン・ルーサー・キング暗殺と1968年6月のロバート・F・ケネディ暗殺を受けて、ジョンソン大統領は米国国家暴力原因防止委員会を設立した。委員会が取り組んだ問題の1つは、ベトナム戦争の生々しいニュース報道を含むテレビの暴力が、アメリカ社会の暴力の一因となっているかどうかだった。テレビ局はこれらの疑惑を予想し、1968-69年のテレビシーズンが始まる9月より前に、娯楽番組の暴力シーンを削減する動きを見せた。^[38]テレビ記者のシンシア・ローリーは、1968年8月に発表された記事で、 「ワイルド・ワイルド・ウェストは、たとえ暴力がすべて冗談であっても、ネットワーク検閲官が過剰な暴力シーンを監視対象としているアクションシリーズの1つである」と書いている。^[39]

しかし、CBS が騒乱を控えるよう指示したにもかかわらず、「エジプトの女王の夜」(1968 年 11 月 15 日放送) には、シリーズ中最も残忍な酒場の乱闘シーンが含まれている。「ミゲリートの復讐の夜」(1968 年 12 月 13 日放送) の撮影台本に添付された後のメモには、「監督への注意: プロデューサーは、台本に描かれていない、または事前に話し合われていない暴力行為は撮影しないよう謹んでお願いしています。特に、平手打ち、銃器やその他の武器を登場人物に向けること (特に至近距離で)、蹴り、格闘シーンでの家具やその他の物体の使用など、不必要なアドリブは避けてください」とある。シーズン (およびシリーズ) の最後のエピソードでは、いわゆる「暴力行為」の数に厳しい制限が設けられた。ジェームズ・ウェストはこれらのエピソードではほとんど銃を携帯しておらず、通常の殴り合いではなく、悪者を投げ飛ばしたり、タックルしたり、体をブロックしたりする戦闘シーンが展開されている。

1968 年 12 月、ABC、CBS、NBC の幹部が大統領委員会に出席した。委員の中で最も辛辣なヘイル・ボッグス下院議員(ルイジアナ州民主党) は、「土曜朝の子供向けアニメ番組のテーマ」は「正義の名の下に善人が何でもできる」と非難した。また、ゴールデンタイムの番組でサディズムを取り上げていることで CBS を非難した (後に「ワイルド・ワイルド・ウェスト」がその一例とされた)。しかし、ボッグス下院議員は、ゴールデンタイムの暴力番組が他の 2 つのネットワークに比べて 25% 減少したことについては CBS を賞賛した。^[40]

3か月後の1969年3月、ジョン・O・パストーレ上院議員（民主党、ロードアイランド州）は、同じネットワークの社長を上院通信小委員会に呼び出し、同じ問題について公に叱責した。パストーレの強い要請により、ネットワークは業界の自己検閲を強化することを約束し、公衆衛生局長官はテレビの影響に関する100万ドルの研究を開始した。議会の懸念は国民にも共有され、全国世論調査では、1,554人のアメリカ人のうち67.5%が、テレビや映画の暴力が現実の暴力を誘発するという仮説に同意した。^[41]

さらに、全米放送改善協会（NABB）は、1969年11月に最終的に発表した報告書の中で、『ワイルド・ワイルド・ウエスト』を「テレビで最も暴力的なシリーズの1つ」と評価した。^[42]

2つの委員会から厳しく批判された後、放送局は急いで暴力を番組から排除した。ワイルド・ワイルド・ウエストは、パストーレの委員会が招集される前の2月中旬に打ち切り通知を受けた。^[43]プロデューサーのブルース・ランズベリーは、「これは犠牲の羊だった。当時は実質的に損益ゼロだった32か33の視聴率で終わったが、その時間帯はいつも勝っていた」と常に主張していた。^[44]これは、AP通信の記者ジョセフ・モーバットによる記事で裏付けられている。「暴力に大きく依存していたABCの『アウトキャスト』やNBCの『アウトサイダー』のような番組は打ち切りになった。CBSは、批判のため、視聴率が高いにもかかわらず『ワイルド・ワイルド・ウエスト』を打ち切った。ネットワーク側は、善意の表れと受け止めた。」^[45]その後、ネットワークは安全策を取った。1969年秋にデビューした22の新しいテレビ番組のうち、西部劇や刑事ドラマは1つもなく、14はコメディやバラエティシリーズだった。^[46]

コンラッドは長年パストーレを非難していたが、他のインタビューでは、自分とスタントマンが運を試しすぎていると感じたため、シリーズを中止する時期が来たと認めた。また、この役が自分の技術を損ねたとも考えていた。「多くの役で私はタフガイだったが、あまり進歩しなかった」とコンラッドは説明した。「『ワイルド・ワイルド・ウェスト』はアクション・アドベンチャーだった。屋根から飛び降りたり、他の俳優ではなくスタントマンとずっと一緒に過ごしたりした。それがこの役に求められていると思った。この役には、演技の戯画以外の側面はなかった。漫画のキャラクターだった。」^[47]

このシリーズは、1968年5月5日からイギリスのITVネットワークで放映されました。かなり人気がありましたが、1980年代初頭以降はイギリスの地上波テレビでは放送されていません。フランスでは、このシリーズは地元ではLes Mystères de l'Ouestとして知られており、アメリカで発売される前に全4シーズンのDVDボックスセットがフランスで発売されたため、成功を収めました。

1970 年の夏、CBS は、キャロル・バーネット・ショーの夏の代替として、毎週月曜日の午後 10 時にワイルド・ワイルド・ウエストのいくつかのエピソードを再放送しました。これらのエピソードは、「荒涼島の夜」(7 月 6 日放送)、「大恐喝の夜」(7 月 13 日)、「クラーケンの夜」(7 月 20 日)、「ディーバの夜」(7 月 27 日)、「類人猿の恐怖の夜」(8 月 3 日)、「泡立つ死の夜」(8 月 11 日)、「帰還する死者の夜」(8 月 17 日)、「ファルコンの夜」(8 月 24 日)、「地下恐怖の夜」(8 月 31 日)、「セジウィックの呪いの夜」(9 月 7 日) でした。不思議なことに、これらのどれにも、最も頻繁に登場し、最も人気の高い悪役であるドクター・ラブレスは登場しませんでした。

テレビ評論家のローレンス・ローランは、「夏の再放送であっても『ワイルド・ワイルド・ウエスト』が戻ってくるのは驚くことではない。CBSテレビは、1965年に始まった4年間の放送で『ワイルド・ワイルド・ウエスト』が視聴率で安定した人気を誇っていたため、このシリーズを打ち切ることにあまり乗り気ではなかった。打ち切りになったのは、CBSの幹部がテレビで放映される暴力に対する批判を懸念したことが主な理由で、ロバート・コンラッドがジェームズ・ウェスト役に少々飽きてきたことも少し理由の一つだった。昨年秋の視聴率が上がり始めて以来、CBSは『ワイルド・ワイルド・ウエスト』を続けていればよかったと後悔している。代わりの番組はどれもそれほど良い成績を残せず、結果として金曜の番組はすべて低迷した。」と書いている。^[48]

その秋、CBS は番組をシンジケート化し、全国の地方局で新たな命を吹き込んだ。このことは反暴力ロビーの反感をさらに高めた。なぜなら、この番組は平日、しかも放課後に放送されることが多くなったからである。1970 年 11 月 12 日、テレビ改善財団 (FIT) という団体が、ワシントン DC のWTOP が平日午後 4 時にワイルド ワイルド ウェストを放送するのを阻止するために訴訟を起こした。 ^[49]この訴訟はワシントン DC で起こされ、特に政府とメディアの注目を集める目的で行われた。訴訟では、このシリーズは「未成年の子供の精神的健康と幸福に有害な架空の暴力と恐怖を含んでいる」ため、午後 9 時前に放送すべきではないとされた。WTOP の副社長兼ゼネラルマネージャーであるジョン R. コーポランは、「子供向けの番組が他の 3 つのテレビ局で午後遅くに放送されているため、子供向けではない番組で対抗することが私たちの目的です」と述べたと伝えられている。後にウォーターゲート事件の犯人の裁判長を務め、リチャード・ニクソン大統領にホワイトハウスの録音テープの提出を命じたジョン・J・シリカ米連邦地方裁判所判事は、1971年1月に訴訟を棄却し、FITにFCCに苦情を申し立てるよう指示した。^[50] FITは控訴したが、1年半後、連邦控訴裁判所は、FITが利用可能な行政上の救済策を尽くしていないという理由で訴訟を棄却した地方裁判所の判決を支持した。その時までには、WTOPはシリーズの放送を完全に停止していた。^[51]当時、この番組はニューヨークのWORやシカゴのWFLDなど、全国の約57のローカル局で再放送されていた。

1973年10月、ロサンゼルスを拠点とする全米放送改善協会（NABB）は、地元局のKTTVと、マイティマウス、マギラゴリラ、スピードレーサー、ガイガンターを含む42の暴力的な漫画番組を削除するという画期的な合意に達しました。さらにNABBは、午後8時30分前に放映される81のシンジケートライブアクション番組について、「親の指導や助言なしにそのような番組にさらされる一部の子供に有害な影響を与える可能性がある」と指摘しました。このリストには、ワイルド・ワイルド・ウエスト、アベンジャーズ、バットマン、マン・フロム・UNCLE、ロイ・ロジャース、ウォンテッド・デッド・オア・アライブ、ローン・レンジャーが含まれていました。ロサンゼルスでは、そのような番組は「保護者の皆様、暴力やその他の有害な要素があるため、次の番組の一部は小さなお子様には適さない可能性があることをお知らせします」という警告アナウンスで始まりました。 NABBは、漫画禁止と警告発表を他の地方局との同様の合意のモデルとして活用することを望んでいた。^[52]

当時、『ワイルド・ワイルド・ウエスト』は99の地方局で放送されていた。^[53] 1970年代を通じて人気が続いたため、テレビ映画の続編『ワイルド・ワイルド・ウエスト再訪』（1979年）と『モア・ワイルド・ワイルド・ウエスト』（1980年）が制作された（下記参照）。1985年の春までに、オリジナルシリーズは74の地方局で放送され続けた。^[54]

1980 年代後半になっても、このシリーズはボストン、ハートフォード、フィラデルフィア、ピッツバーグ、ロサンゼルスなどの地方局で放送されていました。注目すべきことに、日曜日の午前 10 時にこの番組を放送していたWGN (シカゴ) は、ケーブルテレビを通じて全国的に視聴できるようになりました。

1994 年、ターナー ネットワーク テレビ(TNT)で毎週土曜日の午前 10 時に「ワイルド ワイルド ウエスト」の放送が開始されました。TNT は白黒番組よりもカラー番組を好んでいましたが、すぐに WGN から放送が打ち切られました。ホールマーク チャンネルは2005 年にこのシリーズを土曜午後の西部劇の一部として放送しましたが、わずか数週間で打ち切りました。

このシリーズはテレビではあまり放映されなくなったが、2006年にシーズン1が放送され、2008年初頭に最終シーズンが放送されるまで、各シーズンがDVDでリリースされた（下記参照）。2014年には、このシリーズがブルーレイ向けに準備中であることが発表された。^[55]

2006年に、このシリーズはMeTVで平日および/または週末に放送され始め、その後、Heroes & Iconsデジタルチャンネルで日曜日に放送されました。2024年現在、「The Wild Wild West」はMeTVで土曜日の朝に放送されています。2015年現在、このシリーズはイギリスのHorror Channelで放送されています。

コンラッドとマーティンは、 2つの風刺 コメディ テレビ映画の続編である『ワイルド・ワイルド・ウェスト再訪』（1979年5月9日放送）と『モア・ワイルド・ワイルド・ウェスト』（1980年10月7日放送）で再共演した。 ^{[56] [57] 『ワイルド・ワイルド・ウェスト再訪』では、エージェントの宿敵の息子、ミゲリート・ラヴレス・ジュニアとして} ポール・ウィリアムズが紹介された。ラヴレスは、ヨーロッパの王族とアメリカ合衆国大統領をクローンに置き換える計画を立てていた。このプロットは、別の悪役が登場した第2シーズンのエピソード「脳の夜」に似ている。

外観のほとんどはアリゾナ州のオールド・ツーソン・スタジオで撮影された。そこには西部劇のセットや実際に動く蒸気機関車と線路がある。内装はCBSスタジオセンターで撮影された。ロス・マーティンは「古い列車の内装を含め、スタジオで同じセットを多く使った。同じ銃や仕掛け、衣装を使ったが、ウエストラインは少しだけ出ている。脚本は昔の番組と違って、完全にコメディーとして演じられている。最後に登場したときより10歳年を取っている。冒険よりも笑いの方が多い」と語っている。^[58]

『モア・ワイルド・ワイルド・ウェスト』は当初、エージェントとミゲリート・ジュニアの再戦として構想されていたが、ウィリアムズはツアー中で映画に出演できなかったため、彼の役はアルバート・パラディン2世に変更され、ジョナサン・ウィンターズが演じた。このため、物語はパラディンのクローンが何人も殺害される場面で始まり、第1作はラブレスが自分自身を5回クローンしたという話で終わる。パラディンは、第1シーズンのエピソード「燃えるダイヤモンドの夜」を思い起こさせ、透明人間になる方法を使って世界征服を計画した。

テレビ映画は両方ともテレビシリーズよりもキャンプ調だったが、コンラッドとマーティンは真面目に役を演じた。両作品ともベテラン西部劇監督バート・ケネディが監督し、ウィリアム・バワーズが脚本を書いた（後者はバワーズの物語をトニー・ケイデンと共著）。ケネディもバワーズもオリジナルシリーズには関わっていなかった。『ワイルド・ワイルド・ウェスト 追憶のワゴン・ギャップ』では、エージェントたちはワゴン・ギャップという町に行く。これはアボットとコステロの映画『ワゴン・ギャップの物憂い未亡人』 （1947年）へのオマージュで、この映画はバワーズとD・D・ボーチャムがボーチャムの短編小説を脚色したものだった。^[59]

コンラッドはかつて、CBSが『ワイルド・ワイルド・ウエスト』を毎年テレビでリバイバル放送する予定だと明かした。 ^[60] バラエティ誌は最初のテレビ映画のレビューで、「この調子で、適切な間隔を置いてあと2、3本は作れるかもしれない」と同意見を述べた。 ^[61]しかし、1981年にロス・マーティンが亡くなったことで、このアイデアは頓挫した。コンラッドは後にシネファンタスティック誌でこれらの映画について次のように語っている。「私たちはみんな、これらの映画を作るときはうまくやっていたが、CBSが私たちに多くの制約を課したため、私は満足していなかった。それらは、私たちが以前に作ったもののレベルに決して達していなかった。」

『ワイルド・ワイルド・ウエスト』のシーズン1は、2006年6月6日にCBSホームエンターテイメント（パラマウントホームエンターテイメントが配給）により北米でDVDリリースされた。40周年記念特別版と宣伝されていたが、1965年の番組初放送から41年後に登場した。ロバート・コンラッドはシーズン1の全28話の音声紹介と、パイロット版の解説トラックを録音した。このセットにはスーザン・ケスラー（著書『ワイルド・ワイルド・ウエスト：ザ・シリーズ』用）による音声インタビューや、1970年代の昼間のトークショーでのコンラッドとマーティンの映像も収録されている。シーズン2は2007年3月20日にDVDリリース、シーズン3は2007年11月20日にリリース、シーズン4と最終シーズンは2008年3月18日にリリースされた。

27枚組の完全版シリーズセットは2008年11月4日に発売された。^[62] このセットにはシリーズの全104エピソードと、2つの再結成テレビ映画が収録されている。

2015年5月12日、CBSホームエンターテイメントは、シリーズ完全セットの再パッケージ版をより低価格でリリースしたが、オリジナルのシリーズ完全セットの一部であったボーナスディスクは含まれていなかった。^[63] 2016年6月13日、ボーナスディスクは単独のアイテムとしてリリースされた。

フランスでは、このシリーズ（現地では『Les Mystères de l'Ouest 』として知られている）が大ヒットし、米国での公開前に全4シーズンがDVDボックスセットでリリースされた。TF1 Videoがリリースしたフランス版には、米国版シーズン1セットの特典の多くとその他多くのものが含まれている。「The Night of the Inferno」は、コンラッドのオーディオコメンタリー付きの英語の通常エピソードと、フランス語吹き替え版の2回にわたって提供されている。すべてのエピソードは英語で提供され、フランス語の字幕が付いており、いくつかのエピソードのタイトルは、元の英語のタイトルとは翻訳が異なっている。たとえば、「The Night of the Gypsy Peril」、「The Night of the Simian Terror」、「The Night of Jack O'Diamonds」は、それぞれ「The Night of the White Elephant」、「The Night of the Beast」、「The Night of the Thoroughbred」と翻訳される。両方のテレビ映画が特典として含まれているが、フランス語吹き替え版のみである。このセットには、1999年にフランスのミランド・カントリー・ミュージック・フェスティバルでロバート・コンラッドが受けたインタビューも収録されています。

ワーナー・ブラザースは1992年に『ワイルド・ワイルド・ウエスト』の映画化権をオプションで取得した。ジェームズ・ウェスト役にメル・ギブソンがキャスティングされ、リチャード・ドナーがシェーン・ブラックの脚本に基づいて監督することになっていた（ドナーはオリジナルシリーズの3つのエピソードを監督していた）。1997年、この映画が他の監督、脚本家、主演とともに開発中だったとき、テレビパイロット版の脚本を書いたギルバート・ラルストンは、自分が制作に関わったシリーズに基づく今後の長編映画についてワーナー・ブラザースを訴えた。ラルストンは訴訟が解決する前に1999年に亡くなったが、ワーナー・ブラザースは彼の遺族に60万ドルから150万ドルを支払った。^[64]

1999年、バリー・ソネンフェルドが共同製作・監督した劇場用長編映画が『ワイルド・ワイルド・ウェスト』（シリーズタイトルで使用されている定冠詞なし）として公開された。オリジナルシリーズに大まかに基づいているこの映画では、ジェームズ・ウェストが黒人男性（ウィル・スミスが演じる）として再考され、アルテマス・ゴードン（ケヴィン・クラインが演じる）は自己中心的でウェストに激しく対抗する人物として描かれた。ラブレス博士（ケネス・ブラナーが演じる）にも大きな変更が加えられた。彼はもはや小人ではなく、蒸気動力の車椅子（エピソード「The Night of the Brain」で悪役が使用していたものと類似）に乗る両足のない患者として描かれた。ラブレスは、ファーストネームがミゲリートからアーリスに変更され、南北戦争後に北部に復讐しようとした辛辣な南部人であった。

ロバート・コンラッドはグラント大統領役のカメオ出演をオファーされたと報じられたが、プロデューサーが彼に役のオーディションをさせたいと申し出た際に断った。彼は、オリジナルシリーズとの共通点がほとんどないウィル・スミスのコメディショーケースとなったこの映画を率直に批判した。ジム・ウェスト役に黒人俳優をキャスティングすることには反対しなかった。「アフリカ系アメリカ人がその役にキャスティングされる可能性はあり、問題になるべきではない」とコンラッドは語った。「問題は（ウィル）スミスのキャスティングだと思う。彼の人気はありがたい。しかし、もっと運動能力のある俳優の方がいい。彼は良いコメディアンだが、私の役には選ばない。一番いいのは、ウェズリー・スナイプスの体とデンゼル・ワシントンの頭だ」^[65] 。コンラッドはまた、この映画の人種的含意にも不快感を覚えた。「この映画には人種差別的な中傷への言及がある」とコンラッドは語った。 「最終版には入ってないことを願っている。私は『なぜこの方向に行くんだ。説明せずにジェームズ・ウェストを黒人として演じたらどうだ？』と言ったんだ」^[65]彼はまた、ラブレス役に小人俳優ではなく両足切断者としてブラナーを起用したことを批判した。「マイケル・ダンはラブレス博士の役をとてもうまく演じたし、彼は間違いなくこの番組で最高の悪役だった」とコンラッドは語った。「才能のある小人はたくさんいるのに、彼らはケネス・ブラナーを欲しがった」。^[65]ニューヨーク・ポスト紙のインタビュー（1999年7月3日） で、コンラッドはこの映画が気に入らず、契約上、商品化のお金の一部を受け取る権利があるのに支払われなかったと述べた。彼はまた、プロデューサーのジョン・ピーターズと長年の確執があった。「彼は私の17歳の娘と付き合っていました」とコンラッドは説明した。「離婚していないのに離婚していると言っていました」。^[66]

コンラッドはその後、 1999年にこの映画でゴールデンラズベリー賞を受賞したことを特に喜んだ。この映画は、最低作品賞、最低監督賞、最低脚本賞、最低オリジナルソング賞（スミスの曲「ワイルド・ワイルド・ウエスト」）、最低スクリーンカップル賞を受賞した。

2009年、ウィル・スミスはセブン・パウンズの宣伝中にコンラッドに公に謝罪した。

私は『ワイルド ワイルド ウエスト』で間違いを犯しました。もっと良くできたはずです。…いや、おかしいですね、私はロバート コンラッド氏が『ワイルド ワイルド ウエスト』になぜあんなに怒っていたのか理解できなかったんです。でも今はわかります。「あれは私の宝物だ！ 血と汗と涙を注いだんだ！」という感じです。だから、そのことに気付かなかったので、コンラッド氏に謝罪します。私は若くて未熟でした。[私のシリーズ] 『フレッシュ プリンス』には多くの苦しみと喜びが込められているので、それがそのまま残されることが私の最大の望みです。

— ウィル・スミス、トータル・フィルム誌、2009年2月、第151号、pp. 120-125、ウィル・スミス：トータル・フィルム・インタビュー、レスリー・オトゥール著、フューチャー・パブリッシング社、ロンドン、イギリス

このシリーズは、ゴールド・キー・コミックスによる7号の漫画本シリーズや、エピソード「両刃のナイフの夜」を翻案したリチャード・ワームサーのペーパーバック小説『ワイルド・ワイルド・ウェスト』(1966年、シグネット社発行、ISBN 0-451-02836-8 )など、いくつかのスピンオフ商品を生み出した。  

1988 年、アーネット プレスは、スーザン E. ケスラー著『The Wild Wild West: The Series』 ( ISBN 0-929360-00-1 ) を出版しました。これは、徹底的な制作履歴とエピソード ガイドです。  

1998 年、バークレー ブックスは、ロバート ヴォーンの小説 3 冊 、 「The Wild Wild West」 ( ISBN 0-425-16372-5 )、「The Night of the Death Train」 ( ISBN 0-425-16449-7 )、「The Night of the Assassin」 ( ISBN 0-425-16517-5 ) を出版しました。    

2019年、エピック・プレスはジョセフ・コヴィーノ・ジュニアによる新しい小説を出版し、スタイルと精神の両方でシリーズに忠実な小説『Night of the Nobility Cult: A Wild, Wild Western』でシリーズに敬意を表しました。

1990 年、ミレニアム パブリケーションズは、マーク エリスが脚本を書き、ダリル バンクスがイラストを手がけた4 巻のコミック ミニシリーズ (「鉄の暴君の夜」) を制作しました。テレビ シリーズの続編で、ラブレス博士がグラント大統領とブラジル大統領を暗殺し、ゴールデン サークル騎士団を権力の座に就かせる陰謀に関与します。ヴォルテールとアントワネットのキャラクターは、それぞれ元のシリーズではラブレス博士の側から早くに離脱したにもかかわらず、ここでは目立っています。マイル ハイ コミックのサイトのレビューには、「このミニシリーズは、1960 年代の画期的なテレビ シリーズを特徴づけた西部劇とスパイ アクションの楽しい融合を完璧に再現しています」と書かれています。コミック ミニシリーズのストーリーは、映画化のオプションが付けられました。

2008年に出版されたベルギーの漫画シリーズ『ラッキー・ルーク』（L'Homme de Washington）の第75巻には、ジェームズ・ウェストとアルテマス・ゴードンの両者がゲスト出演しているが、名前は「ジェームズ・イースト」と「アルテミウス・ジン」に変更されている。

ロバート・コンラッドがNBC のサタデー・ナイト・ライブ(1982 年 1 月 23 日) の司会を務めていたとき、彼は『ワイルド・ワイルド・ウエスト』のパロディに出演しました。リンカーン大統領は、US グラント将軍が酔っぱらいなら、飲んでいるものを他のあまり成功していない将軍たちに送るべきだという有名なジョークを言います。リンカーンはウェストとゴードン (ジョー・ピスコポ) を派遣してグラントが何を飲んでいるか調べさせます。彼らはグラントがベルベット・ジョーンズ (エディ・マーフィ) に捕らえられていることを知ります。

2017年7月11日、ララランド・レコードは、リチャード・マーコウィッツのテーマ曲、マーコウィッツ、ロバート・ドラスニン、デイヴ・グルーシン、リチャード・ショアーズ、ハリー・ゲラー、ウォルター・シャーフ、ジャック・プレイス、フレッド・スタイナーによるエピソードスコア、ディミトリ・ティオムキンの未使用テーマ曲を収録したシリーズの音楽の限定版4枚組セットをリリースした。^[67]

多くのテレビシリーズと同様に、『ワイルド・ワイルド・ウエスト』も放送中にいくつかの商品とタイアップしていた。^[68]

最初のテレビ映画の成功後、CBSは同番組を毎年恒例の特別番組として復活させる計画を立てた。^[69]ロス・マーティンが1981年に死去したことで、その議論は終結した。2010年10月5日、エンターテインメント・ウィークリーは、ロナルド・D・ムーアとナレン・シャンカールがテレビ向けに『ワイルド・ワイルド・ウエスト』のリメイクを企画していると報じたが、^[70]プロジェクトはどうやら行き詰まったようだ。2013年12月、ムーアはワイアードに対し、「『ワイルド・ワイルド・ウエスト』と『スタートレック』は私の大好きな2作品です。70年代に両方ともシンジケートで見ていました。『ワイルド・ワイルド・ウエスト』は本当に面白かったです。西部劇と秘密諜報員というジャンルの組み合わせで、オカルトや超常現象にも手を出していました。CBSで新しいバージョンを作りたかったんです。今でも素晴らしい作品だと思います。いつかまたやりたいと思っています」と語った。^[71]

『バック・トゥ・ザ・ワイルド・ワイルド・ウェスト』と題されたパスティッシュ・ウェブシリーズの制作は2011年11月に始まったが、どうやら中断されているようだ。^[72]

• 奇妙な西部
• ブリスコ・カウンティ・ジュニアの冒険

ウィキメディア・コモンズには、『ワイルド・ワイルド・ウェスト』に関連するメディアがあります。

• IMDbの「ワイルド・ワイルド・ウェスト」
• エピソード一覧（放映順・制作順）
• ワイルド・ワイルド・ウェストの歴史的年表（架空）
• ワイルド・ワイルド・ウェストのファンサイト