人類の子供たち

人類の子供たち
劇場公開ポスター
監督	アルフォンソ・キュアロン
脚本	アルフォンソ・キュアロン ティモシー・J・セクストン デビッド・アラタ マーク・ファーガス ホーク・オストビー
に基づく	PD ジェイムズ 著『 The Children of Men』
制作：	イアン・スミス トニー・スミス マーク・アブラハム エリック・ニューマン ヒラリー・ショア
主演	クライヴ・オーウェン ジュリアン・ムーア マイケル・ケイン キウェテル・イジョフォー チャーリー・ハナム
撮影	エマニュエル・ルベツキ
編集者	アレックス・ロドリゲス アルフォンソ・キュアロン
音楽：	ジョン・タヴェナー
制作 会社	ストライクエンターテインメント ヒット・アンド・ラン・プロダクション 東宝東和
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ （一部の地域）[1] 東宝東和（日本）
発売日	2006年9月3日（ヴェネツィア） ( 2006-09-03 ) 2006年9月22日（イギリス） ( 2006-09-22 ) 2006年11月18日（日本） ( 2006-11-18 ) 2006年12月25日（米国） ( 2006-12-25 )
実行時間	109分[2]
国	イギリス アメリカ合衆国 日本[3]
言語	英語
予算	7,600万ドル[1]
興行収入	7,050万ドル[1]

『ヒューマン・シティ』（原題： Children of Men）は、アルフォンソ・キュアロンが監督・脚本を務めた2006年のディストピア ・アクション・スリラー映画^{[4] [5] [6] [7]である。P・}D・ジェイムズの1992年の小説『ヒューマン・シティ』を基にした脚本は5人の作家がクレジットされており、クライヴ・オーウェンがクレジットされていない形で協力している。映画の舞台は2027年、人類の不妊が20年続いたことで社会が崩壊の危機に瀕している。亡命希望者はイギリスに避難を求めるが、政府により拘留および国外追放の対象となる。オーウェンは難民のキー（クレア＝ホープ・アシティ）が混乱から逃れるのを助けようとする公務員テオ・ファロンを演じている。『ヒューマン・シティ』には他にジュリアン・ムーア、キウェテル・イジョフォー、パム・フェリス、チャーリー・ハナム、マイケル・ケインが出演している。

この映画は、ユニバーサル・ピクチャーズにより2006年9月22日にイギリスで、12月25日にアメリカで公開された。配給会社による限定公開と賞シーズン中の明確なマーケティング戦略の欠如にもかかわらず、 ^{[8] [9] [10]} 『ヒューマン・シティ』は批評家の称賛を受け、脚本、撮影、美術、革新的なワンショットアクションシーンにおける功績が認められた。アカデミー賞では脚色賞、撮影賞、編集賞の3部門にノミネートされた。また、英国アカデミー賞にも3部門にノミネートされ、撮影賞と美術賞を受賞し、サターン賞にも3部門にノミネートされ、 SF映画賞を受賞した。2016年、世界中の117人の映画評論家によって 21世紀最高の映画100本のうち13位に選ばれた。

2027年、18年間続いた人類の不妊により戦争と世界恐慌が起こり、人類が絶滅の危機に瀕する中、社会は崩壊の瀬戸際に追いやられています。イギリスは機能する政府を持つ数少ない国の一つで、移民を逮捕し、投獄、国外追放、あるいは処刑する全体主義の 警察国家となっています。

元活動家で冷笑的な官僚に転身したテオ・ファロンは、テオの別居中の妻ジュリアン・テイラーが率いる過激な移民権利団体「フィッシュズ」に誘拐される。2人は2008年のインフルエンザの大流行で息子を亡くして以来別れていた。ジュリアンはテオに、キーという名の若い難民女性の移動許可証を取得するために金銭を持ちかける。テオは従兄弟の政府大臣から書類を入手し、多額の金銭と引き換えにキーを護衛することに同意する。フィッシュズのリーダーであるルークは、テオ、キー、ジュリアン、元助産師のミリアムをカンタベリーへ車で向かわせるが、武装したギャングが彼らを待ち伏せし、ジュリアンを殺害する。その後、2人の警官が彼らの車を止め、ルークが彼らを殺害し、グループはジュリアンの遺体を隠してから隠れ家へ向かう。

キーはテオに自分が妊娠していることを告げ、彼女は世界で唯一知られている妊婦となった。ジュリアンは彼女をヒューマン プロジェクトに連れて行くつもりだった。ヒューマン プロジェクトはアゾレス諸島にある科学研究グループで、人類の不妊症を治すことを目指しているが、テオは不妊症は存在しないと信じている。ルークがフィッシュズの新しいリーダーになる。その夜、テオは議論を盗み聞きし、フィッシュズがルークをリーダーにするためにジュリアンの死を画策し、ルークを殺してキーの赤ん坊を政治的道具として利用するつもりであることを知る。テオはキーとミリアムを起こし、彼らはセオの隠遁生活を送る年老いたヒッピーの友人ジャスパー パーマーの隠れ家に逃げ込む。パーマーは元政治漫画家で、妻のジャニスはジャーナリストとしての経歴を理由に英国政府に 拷問を受けて緊張病になった。

グループは、ヒューマン・プロジェクトの船、トゥモロー号にたどり着く計画を立てている。この船は、悪名高い移民収容所であるベクスヒル沖に到着する予定である。ジャスパーは、自分が大麻を売っている入国管理局職員のシドを使って、難民として彼らをベクスヒルに密入国させ、そこから手漕ぎボートに乗ってトゥモロー号と落ち合う計画を立てている。翌日、フィッシュたちがジャスパーの家を発見し、グループは逃げざるを得なくなる。ジャスパーは彼らを足止めするために後ろに残り、セオが見ている前でルークに殺される。セオ、キー、ミリアムはシドと会い、シドの助けを借りてキャンプ行きのバスに乗る。キーの羊水が破れた後、処刑対象者を選ぶために警備員がバスに乗り込む。ミリアムはキーが苦しんでいることに気づき、警備員を邪魔して連行される。警備員もキーを連れ去ろうとしたが、テオは床の水を指して、彼女が失禁したと思わせ、キーを放っておく。バスは再び走り出し、彼らはキャンプ地に入ることができた。

キャンプ内で、テオとキーはロマの女性マリチカに出会い、マリチカは部屋を提供し、キーはそこで女児を出産する。翌日、シドはテオとキーに、英国軍と難民の間で戦争が勃発し、フィッシュ族がキャンプに侵入したと告げる。そして、テオとキーに賞金がかけられていることを明かし、2人を捕まえようとする。テオはマリチカの助けを借りてシドを制圧し、2人は逃げるが、フィッシュ族に待ち伏せされ、キーと赤ん坊は捕らえられる。テオは激しい砲火を浴びているアパートまで2人を追跡する。テオは爆発で死亡したルークと対峙し、キーと赤ん坊を外に連れ出す。赤ん坊に驚いた英国兵とフィッシュ族は一時的に戦いをやめ、3人が立ち去るのを許す。マリチカは2人をボートまで案内するが、2人が出発するまで残る。

イギリス軍の戦闘機がベクスヒルを空爆する中、テオとキーは濃霧の中、待ち合わせ場所までボートで向かう。テオは、以前ルークに撃たれて負傷したことを明かし、キーに赤ちゃんのげっぷのさせ方を教える。キーは、テオとジュリアンの亡くなった息子にちなんで、女の子にディランと名付けると告げる。テオは弱々しく微笑むが、トゥモロー号が近づくと意識を失う。画面が暗転すると、子供たちの笑い声が聞こえる。

本のオプションは1997年にビーコン・ピクチャーズが取得した。 ^[23] P.D.ジェイムズの小説の映画化はもともとポール・チャートが執筆し、後にマーク・ファーガスとホーク・オストビーが書き直した。スタジオは2001年にアルフォンソ・キュアロン監督をチームに迎えた。 ^{[24]キュアロンと脚本家のティモシー・J・セクストンは、監督が『}あなたのお母さんはみんな』を完成させた後に脚本の書き直しを始めた。監督が「後悔し始める」ことを恐れたため、^[20]キュアロンはP.D.ジェイムズの小説を読まないことを選択し、セクストンに本を読んでもらい、キュアロン自身は短縮版を読むことにした。^{[15] [25]}キュアロンはすぐには製作を開始せず、代わりに『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』を監督した。この間、デヴィッド・アラタが脚本を書き直して草稿を提出し、クライヴ・オーウェンを確保して映画をプリプロダクションに送った。監督はイギリスでの仕事経験から「イギリス人の精神の社会的ダイナミクス」に触れ、「イギリスの現実」の描写について洞察を得た。^[26]キュアロンは製作準備として社会再建のモデルとして映画『アルジェの戦い』を使用し、クライヴ・オーウェンに『チルドレン・オブ・メン』のビジョンの例としてこの映画を提示した。映画の哲学的、社会的枠組みを作るために、監督はスラヴォイ・ジジェクの文学作品や類似の作品を読んだ。^[27] 1927年の映画『日の出 二人の歌』も影響を与えた。^[28]

『時計じかけのオレンジ』は、2027年のロンドンの未来的でありながらも傷んだ古びた雰囲気のインスピレーションの1つでした。 ^[28] 『ヒューマン・シティ』はキュアロン監督がロンドンで制作した2作目の映画で、監督はシングルのワイドショットで街を描写しました。 ^[29]キュアロン監督が映画の準備をしている間にロンドン爆破事件が起こりましたが、監督は制作をロンドンに移すことは考えませんでした。「ロケ地が映画に組み込まれているのが明白だったので、ロンドン以外で撮影するのは不可能だったでしょう」とキュアロン監督はバラエティ誌に語っています。「たとえば、フリート街からセントポール大聖堂を眺めるショットは、他の場所では撮影できなかったでしょう。」 ^[29]これらの状況により、フリート街での冒頭のテロ攻撃シーンは、ロンドン爆破事件の1か月半後に撮影されました。 ^[27]

キュアロン監督は、いくつかのシーンをイーストロンドンで撮影することにしたが、そこは彼が「魅力のない場所」と考えていた場所である。セットの場所は、さらに荒廃したように見えるように装飾されていた。キュアロン監督は、スタッフに「もっとメキシコ風にしよう」と言ったと述べている。言い換えれば、私たちは場所を見て、そうだが、メキシコにはこれとこれがあるだろうと言ったのだ。場所を荒廃したように見せることが目的でした。貧困をテーマにしていたのです。^[27]彼はまた、ロンドンで最も人気のある場所を利用し、トラファルガー広場やバタシー発電所などの場所で撮影した。発電所のシーン（アートアーカイブへの改造はテートモダンへの言及である）は、アントニオーニの 赤い砂漠と比較されている。^{[30]キュアロン監督は、}ピンク・フロイドのアニマルズへのオマージュとして、シーンに豚の風船を追加した。^[31]このシーンで見える他の芸術作品には、ミケランジェロのダビデ像、^[32]ピカソのゲルニカ、^[33]バンクシーのキッシング・コッパーズ^[34]などがある。ロンドンの視覚効果会社ダブルネガティブとフレームストアは、脚本からポストプロダクションまでキュアロンと直接協力し、特殊効果を開発し、「他の方法では不可能な環境とショット」を作成した。^[29]

チャタムの歴史的な造船所は、活動家の隠れ家が空っぽになったシーンの撮影に使用された。^[35]

映画が作られた当時、この超高層ビルはまだ建設されていませんでしたが、映画の舞台となる頃には建設されていたはずなので、初期の建築図面に基づいてロンドンのスカイラインにシャードタワーがデジタルで追加されました。^[36]

「ほとんどのSF大作では、特殊効果がストーリーの代わりをする。しかし、ここではシームレスにストーリーを進めている」とスター・トリビューンのコリン・カバートは述べている。^[37]看板は、現代的でありながら未来的な外観のバランスをとるとともに、当時の世界の他の地域で何が起こっていたかを容易に視覚化できるようにデザインされ、車は一見すると現代の車に似ているが、よく見ると見慣れないものに見えた。^{[38]キュアロンは、この映画が「アンチ}・ブレードランナー」であると美術部に伝え、^[39]技術的に進歩した提案を拒否し、2027年という設定のSF要素を軽視した。監督は、現代を反映するイメージに焦点を当てた。^{[40] [41]}

2012年夏季オリンピックへの言及は、撮影が行われる数か月前の2005年7月にロンドンが開催都市として発表されていたため、映画に含まれていた。^[42]

『ヒューマン・シティ』では、非常に複雑なアクションが繰り広げられる長いワンショットのシーンがいくつか使われた。最も長いのは、キーが出産するシーン（3分19秒）、田舎道での待ち伏せシーン（4分7秒）、そして、激しい戦闘の最中、テオがフィッシュたちに捕らえられ、逃げ出し、通りを走り抜けて建物の中を通り抜けるシーン（6分18秒）である。^[43]これらのシーンの撮影は極めて困難だったが、連続性の効果は、コンピューター生成画像（CGI）効果や、長回しを強調する「シームレスカット」の使用によって、錯覚を起こすこともある。^{[44] [45]}

キュアロン監督は『大いなる遺産』『あなたのお母さんはみんな』『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』で長回しを試した。彼のスタイルは、彼のお気に入りの1つであるスイス映画『2000年に25歳になるジョナ』に影響されている。彼は「『ジョナ』を初めて観たとき、私は映画を勉強していて、フランスのヌーヴェルヴァーグに興味を持っていました。『ジョナ』はそれらの映画に比べてとても地味でした。カメラは一定の距離を保ち、クローズアップは比較的少ないです。エレガントで流れるように、絶えずカメラを追いますが、とてもゆっくりとしていて、注目を引かないのです」と語っている。^[46]

ワンショットのシーンの制作は困難で時間のかかる作業で、スタジオ側は懸念を抱いた。クライヴ・オーウェン演じる登場人物が襲撃された建物を捜索するワンショットの準備には14日かかり、撮り直すたびに5時間かかった。あるショットの途中でレンズに血が飛び散ったが、撮影監督のエマニュエル・ルベツキは監督を説得してそれをそのままにしておくよう説得した。オーウェンによると、「撮影の真っ最中に私とカメラマンがいた。非常に複雑で特殊なダンスをこなしているのだが、撮影に臨むと、完全にランダムに感じさせなければならないのだ」という。^[47]

キュアロン監督が当初提案した、道端での待ち伏せシーンの連続性を保つというアイデアは、制作の専門家から「不可能なショット」として却下された。視覚効果満載の『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』を終えたばかりのキュアロン監督は、このシーンを撮影するためにコンピューター生成画像を使用することを提案した。ルベツキ監督は、監督に「生のドキュメンタリー」のような映画を作るつもりだったことを思い出させ、それを拒否した。代わりに、ドギカム・システムズのゲイリー・シールチェスが発明した特別なカメラリグが使用され、キュアロン監督はシーンを1つの延長ショットとして展開することができた。^{[21] [48]}座席を傾けて俳優を下げてカメラの邪魔にならないように車両を改造し、フロントガラスを傾けてカメラをフロントガラスから出し入れできるようにした。撮影監督とカメラマンを含む4人のクルーが屋根の上に乗った。^[49]

しかし、アクションシーンは連続ショットであるというよく言われる発言^[50]は完全に真実ではない。視覚効果スーパーバイザーのフレイザー・チャーチルは、特殊効果チームは「複数のテイクを組み合わせて、ありえないほど長いショットを作成する」必要があり、そこで彼らの仕事は「連続したカメラの動きの錯覚を作り出す」ことだったと説明する。チームが「シームレスなブレンド」を作成できたら、次のショットに進む。これらのテクニックは、オープニングショットのコーヒーショップの爆発、車の待ち伏せ、戦場のシーンの3つの連続ショットで重要だった。コーヒーショップのシーンは「2日間連続で撮影された2つの異なるテイク」で構成され、車の待ち伏せは「1週間で6つのセクションと4つの異なる場所で撮影され、5つのシームレスなデジタルトランジションが必要でした」。戦場のシーンは「2つの場所で5つの別々のテイクで撮影されました」。チャーチルとダブルネガティブチームは、この映画のために160を超えるこの種の特殊効果を作成した。^[51]ヴァラエティ誌のインタビューで、キュアロン監督は「ワンショット」アクションシーンのこの性質を認めた。「大きな秘密を漏らしているのかもしれないが、時には見た目以上のものがある。重要なのは、全てをいかにブレンドし、これらすべての異なる部分を通して流動的な振り付けの認識を維持するかだ」^[16]

VFXハウス、フレームストアCFCのティム・ウェバーは、キーの出産シーンの3分半のワンテイクを担当し、出産のCG効果の振り付けと作成を手伝った。^{[29]キュアロン監督は当初、出産シーンを除いて、キーの子供として}アニマトロニクスの赤ちゃんを使うつもりだった。結局、2テイク撮影され、2テイク目ではクレア・ホープ・アシティの脚が義足に置き換えられた。キュアロン監督はその効果の結果に満足し、アニマトロニクスの赤ちゃんの以前のショットに戻り、フレームストアのコンピューター生成の赤ちゃんに置き換えた。^[44]

キュアロン監督は映画のサウンドトラックにロック、ポップ、エレクトロニック音楽、ヒップホップ、クラシック音楽を組み合わせた。^[52]交通、犬の吠える声、広告などの環境音が、ロンドン、イースト・サセックス、ケントを旅するテオの姿を追い、ロサンゼルス・タイムズの記者ケビン・クラストが「都会の音響の響き」と呼ぶものを生み出している。^[52]クラストは、この音楽が『チルドレン・オブ・メン』の荒涼とした世界について間接的に言及していると考えている。ジャスパーの車のラジオから流れるディープ・パープルの「ハッシュ」は「赤ん坊のいない世界へのこっそりとした子守唄」となり、キング・クリムゾンの「クリムゾン・キングの宮殿」の歌詞は「古代語で書かれた3つの子守唄」という同様の暗示となっている。^[52]

ジャンルを超えたエレクトロニックミュージックのセレクションの中には、エイフェックス・ツインの「Omgyjya Switch 7」のリミックスがあり、これにはタンヴァニスペンによる「Male Thijs Loud Scream」のオーディオサンプル^[53]が含まれており、ジャスパーの家での最初のシーンで聞くことができます。2人の男性の会話中には、レディオヘッドの「Life in a Glasshouse 」がバックグラウンドで流れています。デジタル・ミスティクスの「Anti-War Dub」を含むダブステップのトラックが多数含まれているほか、Kode9 & The Space Ape、ピンチ、プレッシャーなどのトラックもフィーチャーされています。^[54]

映画の後半のベクスヒルのシーンでは、キュアロン監督は沈黙と、自動小銃の発砲音や難民の移動を指示する拡声器などの不協和音効果音を利用している。 ^[52]ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、グスタフ・マーラー、クシシュトフ・ペンデレツキの『広島の犠牲者に捧げる哀歌』などのクラシック音楽が難民キャンプの混乱を補完している。^[52]映画全体を通して、ジョン・タヴェナーの『祈りの断片』が精神的なモチーフとして使用されている。^[52]

『チルドレン・オブ・メン』は、圧倒的な無益さと絶望に直面した際の希望と信仰というテーマを探求している。[55] [56] [28] 映画の原作であるPDジェイムズの^小説『チルドレン・オブ・^メン』（1992年）は、男性不妊症を例に挙げて、社会が再生産できないときに何が起こるかを描いている。^{[57] [58]}この小説では、希望は将来の世代にかかっていることが明確にされている。ジェイムズは「より公正でより慈悲深い社会のために闘い、苦しみ、場合によっては死ぬことは理にかなっているが、未来のない世界では、あまりにも早く、「正義」、「慈悲」、「社会」、「闘争」、「悪」という言葉自体が空虚な空気の中で聞こえない反響となるだろう」と書いている。^[59]

映画では不妊の原因は説明されていないが、環境破壊と神罰が考慮されている。^{[28] [60] [61]}キュアロンは、この答えのない疑問（および映画内の他の疑問）は、純粋に説明的な映画に対する嫌悪感によるものだとしている。「私が嫌う種類の映画があります。それは、説明と解説が中心の映画です...それは今や、私が怠惰な読者のための媒体と呼ぶものになっています...映画は物語の人質です。そして、私は映画の人質としての物語を非常に得意としています。」^[62]キュアロンはバックストーリーと説明を軽蔑しており、不妊という概念を「薄れゆく希望感のメタファー」として使用している。^{[62] [60]}「ほとんど神話的な」ヒューマン・プロジェクトは、「人間の精神の進化、人間の理解の進化の可能性のメタファー」に変わっている。^[63]キュアロンは、不妊の原因やヒューマン・プロジェクトなどを説明すると「純粋なSF映画」になり、希望のメタファーとしての物語から焦点が外れてしまうと考えていた。^{[64] [60]}観客が映画の終わりまでにどう感じるべきかを指示することなく、キュアロンは観客が最後のシーンで描かれた希望感について自分自身の結論を出すよう促している。「私たちは結末が希望の可能性を垣間見るものであってほしいと考えていました。観客がその結末に自分の希望感を注ぎ込むように。だから、あなたが希望に満ちた人なら多くの希望を見るでしょうし、あなたが暗い人なら最後に完全な絶望を見るでしょう。」^[25]

カトリック雑誌『アメリカ』のリチャード・ブレイクは、ウェルギリウスの『アエネイス』、ダンテの『神曲』、チョーサーの『カンタベリー物語』と同様に、 『人類の未来』における旅の核心は終点そのものではなく、道中で発見されるものにあると示唆した。^[32]

キュアロンによれば、PDジェームズの本のタイトル（『The Children of Men 』）は、聖書の一節から派生した寓話である。 ^[65]（欽定訳聖書の詩篇90篇（89）第3節：「汝は人を滅ぼし、そして『人の子らよ、帰れ』と言われる」）ジェームズは彼女の物語を「キリスト教の寓話」と呼んでいるが^[57]、キュアロンはそれを「まるでキリスト教を垣間見たようなもの」と表現している。「私は精神的な原型を避けたくなかった」とキュアロンはFilmmaker Magazineに語っている。「しかし、教義を扱うことに興味はなかった」^[25]

ジェームズさんのキリスト降誕の物語は、キュアロン氏のバージョンでは、オレンジ色の作業着を着て頭に黒い袋をかぶり、十字架にかけられているかのように両腕を伸ばした囚人のイメージを背景にしている。

— マノーラ・ダージス、^[66]

この原作からの逸脱は、ファースト・シングスのアンソニー・サクラモーンを含む一部の人々から批判され、彼はこの映画を「破壊行為」と呼び、道徳的に不毛なニヒリズムがキリスト教によって克服されるというP・D・ジェームズの寓話からキュアロン監督が宗教を排除したことの皮肉を指摘した。^[67]

この映画はキリスト教の象徴を使っていることで知られている。例えば、「フィッシュ」という名のイギリス人テロリストが難民の権利を守る。^[68]アメリカではクリスマスの日に公開され、批評家はテオとキーのキャラクターをヨセフとマリアに例え、 ^[69]この映画を「現代のキリスト降誕物語」と呼んだ。^{[70]キーの妊娠は納屋でテオに明らかにされ、}キリスト降誕の場面の飼い葉桶を暗示する。テオがキーに赤ちゃんの父親は誰かと尋ねると、キーは冗談めかして自分は処女だと答える。他の登場人物がキーと赤ちゃんを発見すると、彼らは「イエス・キリスト」または十字架の印で答える。^[71]

これらの精神的なテーマを強調するため、キュアロン監督は、東方正教会の信者で「母性、誕生、再生、そして神の目から見た救済」というテーマに共鳴する英国の作曲家ジョン・タヴェナーに15分の楽曲を依頼した。タヴェナーは自身の楽曲を「アルフォンソの映画に対する音楽的かつ精神的な反応」と呼び、タヴェナーの「祈りの断片」の断片には、メゾソプラノのサラ・コノリーが歌うラテン語、ドイツ語、サンスクリット語の歌詞が含まれている。映画には「マタ」（母）、「パヒ・マム」（私を守って）、「アヴァターラ」（救世主）、「ハレルヤ」などの言葉が随所に登場している。^{[72] [73]}

エンドクレジットでは、サンスクリット語の「Shantih Shantih Shantih」がエンドタイトルとして登場する。^{[74] [75]}ノースカロライナ大学チャペルヒル校の作家で映画評論家のローラ・エルドレッドは、『 Children of Men』は「教養のある視聴者に訴えかける小ネタでいっぱいだ」と述べている。テオとキーが彼の家を訪ねてきたとき、ジャスパーは「シャンティ、シャンティ、シャンティ」と言う。エルドレッドは、この映画で使われている「シャンティ」は、ウパニシャッドの最後や、T・S・エリオットの詩『荒地』の最後の行にも使われていると指摘している。エルドレッドは、この作品を「豊穣のなくなった世界、最後の足でぐらぐらしている世界について熟考することに捧げられた」作品と表現している。「シャンティ」はまた、すべてのヒンズー教の祈りの共通の始まりと終わりであり、「平和」を意味し、暴力の終焉による神の介入と再生の祈願を指している。^[76]

『ヒューマン・シティ』は、ドキュメンタリーやニュース映画のスタイルを用いて、現代のアクション映画に型破りなアプローチをとっている。 ^[77]映画評論家のマイケル・ローウィン、ジェイソン・ゲラシオ、イーサン・オルターは、この映画の根底にある移民問題の試金石について述べている。

アルターや他の批評家にとって、現代的な言及の構造的な支えと推進力は、従来のセリフではなくイメージの形で現れる映画の説明の視覚的な性質に依存している。 ^[78]難民キャンプの上に「国土安全保障」と書かれた看板など、他の人気のあるイメージも登場する。^[79]映画の地獄のようなシネマ・ヴェリテ様式の戦闘シーンとイラク戦争の現在のニュースやドキュメンタリー報道との類似性は、映画評論家のマノーラ・ダージスによって指摘され、キュアロンの架空の風景を「並外れてもっともらしい戦場」と表現している。^[80]

この映画では、難民は「ゴキブリのように追い詰められ」、集められ、屋根のない檻に入れられ、風雨にさらされ、収容所に入れられ、射殺される。映画評論家のクリス・スミスやクラウディア・プイグは、ホロコーストの象徴的な「含意」とイメージを指摘している。^{[56] [81]}このことは、ドイツ語を話す年配の難民女性が檻に監禁されている場面や、^[34]英国政府の職員が難民を裸にして暴行する場面で強調されている。バックには、リバティーンズの「 Arbeit Macht Frei」という曲が流れている。^[82]「ナチスの検挙を暗示する映像は不安をかき立てる」とリチャード・A・ブレイクは書いている。「政府が自分たちの利益のために人々の恐怖を組織化したとき、人々がどうなるかを示している。」^[32]

キュアロンは、架空や未来の出来事の中で、現実、現代、あるいは歴史的な出来事や信念を暗示するためにどのようにイメージを使用しているかを説明する。

彼らはロシアのアパートから出て行き、次のショットでは、この女性が息子の遺体を腕に抱えて泣いている。これは、バルカン半島で息子の遺体を抱き、息子の遺体とともに泣いている実際の写真を参考にしたものだ。この写真を撮影した写真家が、ミケランジェロの「ラ・ピエタ」、つまりイエスの遺体を抱くマリアの彫刻を参考にしていたことは明らかだ。つまり、バルカン半島で実際に起こった出来事を参考にしており、それ自体がミケランジェロの彫刻を参考にしている。同時に、早い段階でダビデ像も使用しているが、これもミケランジェロの作品である。そしてもちろん、キリスト降誕についても全体的に参考にしている。このように、できる限りすべてを参考にし、相互参照したのだ。^[15]

何人かの学者が、アルフォンソ・キュアロン監督のディストピア的風景の創造を中心に、この映画のテーマを徹底的に研究してきた。研究された顕著な側面の一つは難民の扱いであり、映画に描かれた英国政府の極端な政策に反映された生活の規制と権威主義的傾向を示している。^[83]さらに、研究者のマーカス・オドネルは、映画の政治的リアリズムを「幻想的リアリズム」の一形態と特徴づけ、単一の出来事ではなくさまざまな終末的出来事を包含していると述べた。^[84]さらに、この映画は、政治的保護と肉体的生命を並置する概念を掘り下げており、特に胎児の地位の探求にそれが顕著である。キーの身体は、これらの対立する力の戦場として機能し、移民政策を批判すると同時に将来の子供を理想化している。^[85] 2007年にリリースされたこの映画のDVD特典映像で、スラヴォイ・ジジェクは「この映画は後期資本主義、歴史のない社会のイデオロギー的絶望を最もよく表していると思う」と主張している。^[86]

『チルドレン・オブ・メン』は、2006年9月3日の第63回ヴェネツィア国際映画祭でワールドプレミア上映された。 ^{[87] 2006}年9月22日、この映画はイギリスで初公開され、368スクリーンで240万ドルの興行収入を記録した。[88] 2006年12月22日、アメリカでは16の劇場で限定公開され、2007年1月5日には1,200以上の劇場に拡大された。^[89] 2008年2月6日現在、『チルドレン・オブ・メン』は世界中で69,612,678ドルの収益を上げており、そのうち35,552,383ドルはアメリカ国内での収益である。^{[90][アップデート]}

HD-DVDとDVDはヨーロッパでは2007年1月15日^[91]、米国では2007年3月27日に発売された。特典には、アルフォンソ・キュアロン監督による30分のドキュメンタリー『希望の可能性（2007年）』があり、映画のテーマと現実の交差点を、スロベニアの社会学者で哲学者のスラヴォイ・ジジェク、反グローバリゼーション活動家のナオミ・クライン、環境未来学者のジェームズ・ラブロック、社会学者のサスキア・サッセン、人文地理学者のファブリツィオ・エヴァ、文化理論家のツヴェタン・トドロフ、哲学者で経済学者のジョン・N・グレイといった著名な学者による批評的分析で探究している。『Under Attack』では、カーチェイスや戦闘シーンに必要な革新的な技術のデモンストレーションが行われている。 「テオとジュリアン」では、クライヴ・オーウェンとジュリアン・ムーアがそれぞれの役柄について語り、「未来のデザイン」では映画のプロダクションデザインと外観について語り、「視覚効果」ではデジタルベイビーがどのように作られたかを紹介する。削除されたシーンも含まれている。^[92]この映画は、2009年5月26日に米国でブルーレイディスクでリリースされた。 ^[93]

『チルドレン・オブ・メン』は批評家から絶賛された。批評家レビュー集積サイトRotten Tomatoesでは、批評家による252件のレビューに基づいて92%の評価を受け、平均評価は8.10/10だった。同サイトの批評家総意は「『チルドレン・オブ・メン』は、暴力的な追跡スリラー、幻想的な教訓物語、そして生きようと奮闘する社会を描いた洗練された人間ドラマとして、あらゆるレベルで機能している」と述べている。 ^[94] Metacriticでは、この映画は38件のレビューに基づいて100点満点中84点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^{[95 ]} CinemaScoreによる観客の投票では、A+からFのスケールで平均「B−」の評価が付けられた。^[96]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中4つ星を与え、「キュアロンは未来小説の約束を果たした。登場人物は奇妙な衣装を着ていないし、月を訪れていないし、都市はプラスチックの幻覚ではなく、疲れてみすぼらしいことを除けば今日とまったく同じように見える。ここでは、世界が派手に終わるのではなく、すすり泣くように終わることは確かであり、この映画は警告として役立つ」と書いた。^[97] スレートのダナ・スティーブンスは、この映画を「アルフォンソ・キュアロンという名の偉大な監督の到来という、もう一つの祝福された出来事の先駆け」と呼んだ。スティーブンスは、映画の長いカーチェイスと戦闘シーンを「私が今まで見た中で最も名人芸のワンショットチェイスシーンの2つ」と称賛した。 ^[70]ニューヨーク・タイムズのマノーラ・ダージスは、この映画を「見事に演出された政治スリラー」と呼び、長いチェイスシーンを絶賛した。^[80]「今年最高の映画の一つであることは間違いない」とフィルムジャーナルインターナショナルのイーサン・オルターは評し、その「技術的な複雑さと視覚的な妙技で観客を魅了する」シーンがある。^[78]インディペンデントのジョナサン・ロムニーはキュアロンのイギリス描写の正確さを賞賛したが、映画の未来的なシーンのいくつかを「ありふれた未来ファンタジー」と批判した。^[34]フィルムコメントの批評家による2006年のベスト映画投票ではこの映画は19位にランクされ、2006年の読者投票では2位にランクされた。^[98] 2006年のベスト映画のリストで、AVクラブ、サンフランシスコクロニクル、スレート、ワシントンポストはこの映画を1位に挙げた。^[99]エンターテインメント・ウィークリー誌は、この映画を10年間のトップ10リストの7位にランク付けし、「アルフォンソ・キュアロン監督の2006年のディストピア映画は、未来が今日と同じくらい汚く見えるときに、アドレナリンを刺激するアクションシーンが最も効果的であることを思い出させてくれた」と述べた。^[100]

ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、この映画をこの10年間のベスト映画のリストで第2位に挙げ、次のように書いている。

2006年に公開されたP・D・ジェイムズの未来政治寓話小説をアルフォンソ・キュアロン監督が映画化した作品は良かったと思う。何度も観て、この映画が間違いなく素晴らしい作品だと分かった。この10年間で、これほど悲痛な美しさと爽快なアクションを漂わせた映画はなかった。車の待ち伏せシーン（純粋なカメラの魔法）を観るだけでなく、そのシーンの中に生きているような気分になる。それがキュアロンの魔法だ。彼は観客に信じさせるのだ。」^[101]

Metacriticによる過去10年間のベスト映画リストで最も頻繁に挙げられる映画の分析によると、『シティ・オブ・メン』は2000年代の11番目に優れた映画である。^[102]

ロブ・ヒルは著書『501 Must-See Movies』の中で、この映画の未来のディストピア的描写と現代の問題の巧みな探求を称賛している。ヒルは映画の社会的停滞と移民やテロリストに対するイギリスの磁力効果を強調し、空想的な物語を現実世界の反映と織り交ぜた監督の知性を強調している。彼は、迫り来る政治的、社会的懸念を説得力のあるディストピアの枠組みの中で取り上げ、観客の心に響く映画の鏡を創り出したキュアロンのスキルを称賛している。^[103]

2015年の欧州移民危機、2010年代後半の英国の欧州連合離脱、 2017年から2021年までのドナルド・トランプ大統領の任期、そして2020年のCOVID-19パンデミックなど、移民と国境警備強化に関する分裂的な議論が巻き起こったことを受けて、多くの評論家がこの映画の重要性を再評価し、「先見の明があった」と評する者もいた。^[a]

この映画は2006年のベスト映画の一つとして多くの批評家のトップ10リストに登場した。^[99]

2012年、マーク・ウェブ監督は、 Sight & Sound誌からBFIの「史上最高の映画トップ50」への投票を求められ、この映画を自身のトップ10映画のリストに含めた。^[115] 2015年、この映画はブログ「Pop Culture Philosopher」による史上最高の映画トップ10のリストで1位に選ばれた。^[116] 2016年には、世界中の117人の映画評論家によって21世紀の最高の映画100本のうち13位に選ばれた。 ^[117] 2017年、ローリングストーン誌は「Children of Men」を21世紀の最高のSF映画に選んだ。 ^[118] 2023年、タイム誌はこの映画を過去100年間の最高の映画100本の1つに挙げた。^[119]

PD・ジェームズはこの映画に満足したと報じられており、^[120]『Children of Men』の脚本家たちは小説の映画化で第19回USCスクリプター賞を受賞した。 ^[121]