スーパーヒーロー映画は、犯罪と戦ったり、世界を救ったり、罪のない人々を助けたりすることに専念する、並外れた能力を持つスーパーヒーローキャラクターが登場する映画ジャンルです。アクション映画ジャンルのサブジャンルと見なされることもあり、世界で最も経済的に成功している映画ジャンルの1つに発展しました。これらの映画は、超人的な能力、高度なテクノロジー、神秘的な現象、またはこれらのヒーローが公共の利益のために戦ったり、スーパーヴィランの敵を倒したりすることを可能にする並外れた身体的および精神的スキルに焦点を当てています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
スーパーヒーロー映画には、ロマンス、コメディ、ファンタジー、SFといったジャンルの要素が含まれるのが一般的で、スーパーヒーロー映画の大部分は、アメリカのメディアフランチャイズであるDCとマーベルによって制作されており、元々は既存のスーパーヒーローコミックを原作としている。[ 5 ] [ 6 ]個々のスーパーヒーロー映画には、キャラクターのオリジンストーリーが含まれていることが多い。[ 7 ]

スーパーヒーロー物語は当初コミックブックを通じて人気を博し、後に映画シリーズ化されました。初期の例としては、フラッシュ・ゴードン(1936年)、マンドレイク・ザ・マジシャン(1939年)、ザ・シャドウ(1940年)、キャプテン・マーベルの冒険( 1941年)、バットマン(1943年)、ザ・ファントム(1943年)、キャプテン・アメリカ(1944年)、スーパーマン(1948年)などがあります。[ 8 ] [ 9 ]
1941年から1942年にかけて、フライシャー・スタジオはスーパーマンのコミックブックを原作とした8本のアニメーション作品と1本の短編作品を制作した。[ 10 ]フライシャー・スタジオの後継であるフェイマス・スタジオは、1942年から1943年にかけてさらに8本のアニメーション作品を制作した。
その後の数十年間、連続活劇の土曜マチネー上映の衰退とコミックブック業界の混乱により、スーパーヒーロー映画の製作は大幅に減速したが、映画は依然として製作されていた。これらの映画には、ジョージ・リーブス主演の『スーパーマンとモグラ人間』(1951年)や、アダム・ウェスト主演のテレビシリーズ『バットマン』の映画版である『バットマン』(1966年)などがある。『スーパーマンとモグラ人間』はテレビシリーズ『スーパーマンの冒険』のパイロット版だった。このシリーズの総集編は後に劇場公開された。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]
1957年、神東宝は特撮ヒーロー「スーパー・ジャイアント」をフィーチャーした初の映画シリーズを製作し、日本の大衆文化が特撮の仮面ヒーローへとシフトするきっかけとなった。スーパー・ジャイアント映画シリーズと鉄腕アトムは、後の日本の特撮ヒーロー映画に大きな影響を与えた。[ 14 ] また、同時期にはテレビシリーズのストーリーを映画化した「月光仮面」も人気を博した。 [ 15 ]もう一つの初期の日本のヒーロー映画は、千葉真一主演の「王厳バット」(1966年)で、 1931年の紙芝居のスーパーヒーロー「王厳バット」に基づいている。[ 16 ]
怪獣映画、つまり怪獣が登場する映画は、通常スーパーヒーローのカテゴリーには含まれませんが、元々は悪役だった怪獣ゴジラは、その後の映画でスーパーヒーローの役割に移行しました。[ 17 ]ゴジラは、その核起源の物語がスパイダーマンの1962年のデビューよりも前にあったため、「元祖放射能スーパーヒーロー」と呼ばれています。[ 17 ]しかし、ゴジラがヒーローになったのは『三大怪獣 地球最大の決戦』(1964年)までではありませんでした。 [ 18 ] 1970年代には、ゴジラはスーパーヒーローと見なされるようになり、雑誌『キング・オブ・ザ・モンスターズ』は1977年にゴジラを「70年代のスーパーヒーロー」と評しました。ドナルド・F・グラットは、ゴジラは「1977年に最も普遍的に人気のあるスーパーヒーロー」だったと書いています。 [ 19 ]
1966年に、怪獣テレビ番組『ウルトラQ』でウルトラシリーズがデビューした。初代『ウルトラマン』の公開により、フランチャイズはスーパーヒーローに焦点を当てるようになり、シリーズは最初の39話で平均視聴率36.8%を記録した。[ 20 ] 1967年、ウルトラマンは映画に進出し始めた。初期の映画、 『ウルトラマン:モンスター映画長編』などは、テレビ番組のエピソードをまとめたものや劇場公開版だった。最初のオリジナルウルトラマン映画は、タイとの共同制作である『ウルトラ六兄弟対怪獣軍団』だった。[ 21 ]
日本のテレビのスーパーヒーローの人気は、漫画家石ノ森章太郎による仮面ライダーとスーパー戦隊シリーズがそれぞれ1971年と1975年に誕生するきっかけとなった。ウルトラマンと同様に、初期の仮面ライダーとスーパー戦隊のエピソードの多くは映画として公開された。1978年以前に公開されたオリジナルの仮面ライダー映画には、仮面ライダー対ショッカー、仮面ライダー対アンバサダーヘル、仮面ライダーV3対デストロンミュータント、ファイブライダー対キングダークなどがある。[ 22 ]
オリジナルのスーパーヒーローキャラクターは、フランスの政治風刺映画『ミスター・フリーダム』(1969年)、ポーランドのパロディ映画『ハイドロザガドカ』(1970年)、アメリカのB級映画『ラット・フィンク・ア・ブー・ブー』(1966年)や『ザ・ワイルド・ワールド・オブ・バットウーマン』(1966年)など、よりコメディ色の強い他の映画にも登場した。[ 23 ] [ 24 ]
『スター・ウォーズ』の成功に続き、リチャード・ドナー監督の『スーパーマン』(1978年)は、DC映画初の巨額予算を投じた作品として批評的にも商業的にも成功を収めた。[ 25 ]同年、東映の『スパイダーマン』のリメイク版と、初のスーパー戦隊クロスオーバー映画『ジャッカー電撃隊VSゴレンジャー』が公開された。1980年代には他にも、『エイトライダーVS銀河王』(1980年)、『仮面ライダースーパー1 THE MOVIE』(1981年)、リチャード・レスター監督の『スーパーマンII 』 (1981年)、『スパイダーマン ドラゴンの挑戦』(1981年)、ポール・ヴァーホーベン監督の『ロボコップ』(1987年)など、様々な作品が登場した。これらに続いて、『仮面ライダーBLACK 鬼ヶ島急行』と『仮面ライダーBLACK 恐怖の戦記』が公開された。 1988年に公開された『悪魔の峠の幻影』 。ティム・バートンの『バットマン』(1989年)とその直接の続編である『バットマン リターンズ』(1992年)の成功により、 DCアニメーション・ユニバースが誕生した。[ 26 ]
1990年代最初のスーパーヒーロー映画の1つは、マーベルの『キャプテン・アメリカ』(1990年)で、劇場公開はされなかった。ロジャー・コーマンの『ファンタスティック・フォー』(1994年)は、作品の映画化権を維持するためだけに製作され[ 27 ] 、劇場公開もホームビデオでの発売もされなかった[ 28 ]。
アレックス・プロヤスの『ザ・クロウ』(1994年)は、初の独立系コミック・スーパーヒーロー・フランチャイズ映画となった。[ 28 ]この映画は、若い観客に新たなレベルの暴力性を紹介し、スーパーヒーロー映画と現代のアクション映画の間のギャップを埋めた。[ 29 ]『ザ・クロウ』の成功は、イメージ・コミックスの主人公であるスポーンの映画版(1997年)の公開に影響を与えた可能性がある。マーベルがマリブ・コミックス( 『メン・イン・ブラック』コミック・シリーズを所有)を買収した後、マーベルとコロンビア・ピクチャーズは1997年に『メン・イン・ブラック』を公開した。 [ 30 ]この映画は、アカデミー賞を受賞した最初のマーベル作品であり、当時、最も興行収入の高いコミック原作映画だった。[ 31 ]ジョエル・シューマッカーの『バットマン&ロビン』(1997年)は商業的には成功したが、そのキャンプさ[ 32 ]と、ティム・バートン監督によるシリーズ最初の2作品の暗いスタイルからの逸脱で批評家から酷評された。[ 33 ]スーパーヒーロー映画のサブジャンルが一時的に衰退した要因の一つとして挙げる人もいる。[ 34 ]
1990年代の日本では、オリジナルのウルトラマン映画がより一般的になった。1996年、円谷プロダクションは、オリジナルのテレビシリーズとその後の作品をパロディ化した『ウルトラマンゼアス』を公開した。 [ 35 ]翌年には、続編『ウルトラマンゼアス2 超人大決戦 光と影』が公開された。[ 36 ] [ 37 ]

1998年、マーベルは、従来のアクションとホラーの要素を融合させた、よりダークなスーパーヒーロー映画『ブレイド』を公開した。主人公は吸血鬼の力と武器庫を持っている。[ 29 ] 『ブレイド』の成功は、マーベルの映画界の成功の始まりであり、さらなるコミックブックの映画化のきっかけとなったと考えられている。[ 38 ] [ 39 ]『ブレイド2』は2002年に公開された。
Vultureのアダム・スターンバーグは、 『マトリックス』(1999年)はコミック、サイバーパンク小説、日本のアニメ、香港のアクション映画の影響を受けていると述べている。また、同映画とコンピュータ生成画像(CGI)の導入により、現代のスーパーヒーロー大作映画のテンプレートを確立し、スーパーヒーロー映画を再発明したと評価している。スターンバーグによれば、これが21世紀初頭のスーパーヒーロー・ルネッサンスのきっかけとなったという。[ 40 ]ジョン・ケネス・ミュアーは、『映画とテレビのスーパーヒーロー百科事典』の中で、 『マトリックス』を映画のビジュアルの再想像であり、後のスーパーヒーロー映画のビジュアルへの道を開いたと述べている。同氏は、同映画が「コミックのスーパーヒーローをクールにする」のに役立ったと評価している。同氏は、バレットタイム効果が「弾丸よりも速い」という概念をスクリーン上でうまく表現していると指摘している。[ 41 ]
日本では、テレビシリーズ「仮面ライダークウガ」の成功を受けて、仮面ライダーシリーズの新時代が始まり、 2001年の「仮面ライダーアギト プロジェクトG4」を皮切りに、毎年仮面ライダー映画が制作されるようになった。 [ 42 ]
テレビシリーズ『ウルトラマンティガ』の人気を受けて、同シリーズを原作とした映画や続編が数多く制作された。例えば、『ウルトラマンティガ&ウルトラマンダイナ 光の星の戦士たち』(1998年)、『ウルトラマンガイア 超空間の戦い』(1999年)、『ウルトラマンティガ ファイナルオデッセイ』(2000年)などが挙げられる。

2008年に公開されたアイアンマンは、マーベル・シネマティック・ユニバース(MCU)の始まりとなった。数か月後にはダークナイトが公開され、批評家から広く絶賛され、全世界の興行収入が10億ドルを超えた最初のスーパーヒーロー映画となった。[ 43 ] 2009年にはウォッチメンとX-MEN ZERO:ウルヴァリンが公開された。2010年代には、スーパーヒーロー映画は文化的にも経済的にも引き続き成功を収め、[ 44 ]このサブジャンルの成功と普及度を新たな高みへと押し上げた。[ 45 ]マシュー・ヴォーン監督のキック・アスは2010年に公開され、その1か月後にアイアンマン2が公開された。2011年にはグリーン・ホーネット、[ 46 ]グリーン・ランタン、X-MEN:ファースト・ジェネレーションが公開された。アイアンマン映画やインクレディブル・ハルクで「アベンジャーズ・イニシアチブ」に言及した後、マーベルは2011年5月にソーを公開し[ 47 ] 、続いて2011年7月にキャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャーを公開した[ 48 ]。
『ゴーストライダー:スピリット・オブ・ヴェンジェンス』(2012年)は観客の関心をほとんど集めなかったが、[ 49 ] 3本のスーパーヒーロー映画が米国[ 50 ]と海外[ 51 ]の両方で年間興行収入チャートのトップ10入りを果たした。それらは『アベンジャーズ』(2012年5月)、『ダークナイト ライジング』(2012年7月)、『アメイジング・スパイダーマン』(2012年7月)である。
『スーパーマン リターンズ』の続編は2009年に公開予定だったが、延期され、その後、スーパーマンシリーズのリブート作品である『マン・オブ・スティール』(2013年)の製作に取って代わられた。
2012年のサンディエゴ・コミコンで、マーベルはアントマン映画が開発中であることを確認し、 2008年のコミックシリーズ「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」を原作とした映画も開発中であることを確認した。この映画は2014年8月に公開された。アイアンマン3は2013年5月に公開され、マイティ・ソー/ダーク・ワールドは2013年11月に、キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャーは2014年4月に公開された。2012年のリブートの続編であるアメイジング・スパイダーマン2は2014年5月に公開された。2009年の映画「X-MEN ZERO」の続編である「ウルヴァリン: SAMURAI」は2013年に公開された。2014年には「X-MEN:フューチャー&パスト」が公開された。
2014年、イタリアの映画監督ガブリエレ・サルヴァトーレスは、スーパーヒーローファンタジー映画『Il Ragazzo Invisible(見えない少年)』を監督し、2015年のヨーロッパ映画賞でヤングオーディエンス賞を受賞した。[ 52 ]
アベンジャーズの続編『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』は2015年5月に公開された。マーベル・シネマティック・ユニバースの成功を受けて、ライバルのDCも独自の共有映画ユニバースであるDCエクステンデッド・ユニバース(DCEU)を制作・プロデュースする計画を立て、これは2013年の『マン・オブ・スティール』の公開に繋がった。続編『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』は2016年5月に公開予定だったが、2016年3月に延期された。2015年のニコロデオン映画『スポンジ・ボブ 海のみんなが世界を救う!』では、主人公たちがスーパーヒーローに変身する。20世紀フォックスはファンタスティック・フォーシリーズをリブートし、2015年8月に『ファンタスティック・フォー』を公開した。 [ 53 ]
2015年3月9日、出版社ヴァリアント・コミックスは、中国のDMGエンターテインメントと、同社の映画ユニバースを舞台にしたスーパーヒーロー映画シリーズを製作するための9桁の契約を結んだ。 [ 54 ]このシリーズはソニー・ピクチャーズが共同製作し、 2020年公開の映画版『ブラッドショット』から始まり、『ハービンジャー』が続いた。どちらの映画も続編が作られ、コミックのハービンジャー・ウォーズ編を基にしたクロスオーバー映画で完結した。 [ 55 ]
2015年、イタリアの映画監督ガブリエレ・マイネッティは、クラウディオ・サンタマリア主演のスーパーヒーロー映画『ジーグと呼ばれた男』を監督した。[ 56 ]原題は『Lo Chiamavano Jeeg Robot』で、アニメと漫画シリーズ『スティール・ジーグ』のイタリア語名に由来する。イタリアでは2016年2月25日に公開された。[ 57 ]
X-メンシリーズの第8作目であるデッドプールは2016年2月に公開されました。インフレ調整後、史上最高の興行収入を記録したR指定映画となり、シリーズ最高の興行収入を記録した映画となりました。第9作目であるX-メン:アポカリプスは5月に公開されました。ワーナー・ブラザースは、バットマンとスーパーマンの両方が登場する初の映画であるバットマン vs スーパーマン:ドーン・オブ・ジャスティスを2016年3月に公開しました。8月に公開されたスーサイド・スクワッドは、アンチヒーロー/スーパーヴィランのチームをフィーチャーしています。バットマン vs スーパーマン:ドーン・オブ・ジャスティスとスーサイド・スクワッドはDCEUに属しています。
2016年5月、マーベル・スタジオは、アベンジャーズが対立する派閥に分裂する『キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー』を公開した。 10月には、マテル社の同名の玩具シリーズを基にした『マックス・スティール』が公開された。 [ 58 ]同年11月、マーベル・スタジオは、スティーブン・ストレンジのスーパーヒーローとしての起源を描いた『ドクター・ストレンジ』を公開した。
フィンランド初のスーパーヒーロー映画『レンデル:ダーク・ベンジェンス』は2017年9月に公開され、メキシコのエラタム映画祭で最優秀アクション映画賞を受賞した。[ 59 ] テレビシリーズのリブート映画『パワーレンジャー』は3月に公開され、ライオンズゲートは7作品のフランチャイズを計画している。映画『ローガン』は、ディズニーが20世紀フォックスを買収する前にヒュー・ジャックマンとパトリック・スチュワートがX-メン映画シリーズでそれぞれのキャラクターとして出演した最後の作品であり、正史のX-メン映画として初めてR指定を受け、スーパーヒーロー映画として初めてアカデミー脚色賞を受賞した。夏の映画シーズンには、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.2』、『ワンダーウーマン』、『スパイダーマン:ホームカミング』が、スーパーヒーロー映画が主流の映画市場を席巻していることを確固たるものにした。[ 60 ]この傾向は秋にも続き、 『マイティ・ソー バトルロイヤル』が成功を収めた。このため、ワーナー・ブラザースはジャスティス・リーグでDCEUという共有ユニバースのメディアフランチャイズを作ろうと試みたが、これは評判が悪く、興行収入も期待外れだった。[ 61 ] [ 62 ]
2018年2月、マーベル・スタジオは、初の主流アフリカ系アメリカ人スーパーヒーローであるブラックパンサーの単独映画化作品である『ブラックパンサー』を公開し、MCUフランチャイズで商業的にも批評的にも成功を収めた。この作品は、アカデミー作品賞にノミネートされた初のスーパーヒーロー映画となった。[ 63 ]
このMCUプロジェクトに続いて、 2018年4月に公開された『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』は批評家から高い評価を受け[ 64 ]、世界的にも20億ドル以上の興行収入を記録し、大成功を収めた[ 65 ] 。その後間もなく、20世紀フォックスは2018年5月に『デッドプール2』を公開した[ 66 ]。さらに、『インクレディブル・ファミリー』も公開された。2018年6月に広く公開された本作は、批評家から高い評価を受け[ 67 ]、初週末には1億8268万ドルを稼ぎ出した[ 68 ] 。MCUの次のスーパーヒーロー映画である『アントマン&ワスプ』は7月6日に公開された。
同名のコミックキャラクターを基にしたアンチヒーロー映画『ヴェノム』は、 2018年10月に公開され、批評家からは酷評されたものの、興行収入は好調だった。2018年12月には、ワーナー・ブラザースがDCコミックスの同名のスーパーヒーローを題材にした映画『アクアマン』を公開し、全世界で11億5200万ドルの興行収入を記録し、DCEUにとって興行的に成功を収めた。[ 69 ]
マーベルの『キャプテン・マーベル』は2019年3月に公開され、主演のブリー・ラーソンが映画業界と映画批評業界の多様性の欠如について発言したことから、ネット上で敵意に直面した。 [ 70 ]論争にもかかわらず、全世界で10億ドル以上を稼ぎ出し[ 71 ]、概ね好意的なレビューを受けた。[ 72 ] 4月後半には、以前はキャプテン・マーベルとして知られていた主人公をフィーチャーしたDCEUの『シャザム!』が、比較的低予算ながらまずまずの興行成績を収めた[ 73 ]。これはワーナー・ブラザースのメディアフランチャイズの活性化のさらなる証拠と見なされている。同じ月、『アベンジャーズ/エンドゲーム』はインフィニティ・サーガを締めくくり、広く称賛され、数々の興行記録を塗り替え、わずか5日間で全世界で10億ドルを超える最速の映画となった。『アベンジャーズ/エンドゲーム』は、ジェームズ・キャメロン監督の『アバター』を上回り、史上最高の興行収入を記録した映画となったが、2021年に『アバター』がその座を取り戻した。[ 74 ] [ 75 ]
対照的に、X-メン映画『ダーク・フェニックス』は6月の公開時に批評的にも興行的にも振るわなかった。[ 76 ]これは20世紀フォックスのX-メンシリーズの最後の映画となった。その後、ディズニーが20世紀フォックスを買収したことで、X-メンとファンタスティック・フォーがMCUに加わった。しかし、どちらのフランチャイズも、2024年の『デッドプール&ウルヴァリン』と2025年の『ファンタスティック・フォー:ファースト・ステップス』まで、MCUで単独映画は製作されなかった。[ 77 ] 2019年7月、マーベルとソニーが共同製作した映画『スパイダーマン:ファー・フロム・ホーム』でMCUのフェーズ3が終了し、批評的にも商業的にも成功を収めた。[ 78 ] [ 79 ]
2019年、ギレルモ・デル・トロ監督のヘルボーイ・フランチャイズのリブート版であるヘルボーイが公開されたが、批評家からは否定的なレビューを受け、R指定と残虐描写が批判され、興行的に失敗に終わった。2019年8月、ジョコ・アンワル監督のグンダラがインドネシアで公開された。[ 80 ] 9月にはトロント国際映画祭で上映された。また、ブン・ランギット社が出版したコミックブックのキャラクターを基にしたブン・ランギット・シネマティック・ユニバース(BCU)映画シリーズの最初の作品となった。[ 81 ]シリーズ2作目と3作目のスリ・アシとパトリオット・タルナ:ヴァーゴとスパークリングは2020年公開予定だったが、 COVID-19パンデミックにより制作が大幅に遅れたため、2021年に延期された。[ 82 ]制作会社がチームアップ映画をクライマックスとして映画をまとめて発表する戦略をとったことで、メディアはそれを「インドネシア版MCUとDCEU」と呼んでいる。[ 83 ]
2020年、『ハーレイ・クインの華麗なる覚醒 BIRDS OF PREY』と『ブラッドショット』は、COVID-19パンデミックの影響で劇場公開が制限されたが、『ハーレイ・クインの華麗なる覚醒 BIRDS OF PREY』は好評を博し、『ブラッドショット』は酷評された。COVID-19パンデミック中に公開されたにもかかわらず、『オールド・ガード』はNetflixで好評を博したが、DCEUの『ワンダーウーマン 1984』は世界中の批評家や観客から賛否両論の評価を受けた。COVID-19パンデミックの最中に、20世紀フォックスのX-MEN映画『ニュー・ミュータンツ』が公開され、酷評され興行的に失敗し、 20世紀フォックスのX-MENユニバースの終焉を告げた。
『ザ・スーサイド・スクワッド』は8月に公開されたが、好評だったにもかかわらず興行成績は振るわなかった。不振の原因は、COVID-19パンデミック(特にデルタ型)による映画館の混乱と、一般観客がこの映画が続編、リブート、リメイクのどれなのか分からなかったことにあるとされた。 [ 84 ] [ 85 ]一方、マーベルの『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』はレイバーデーの記録を塗り替えた[ 86 ]。ソニーの『スパイダーマン・ユニバース』(SSU)映画『ヴェノム:レット・ゼア・ビー・カーネイジ』でも同様の成功が見られた[ 87 ]。平凡なレビューと、MCU映画としては初めてRotten Tomatoesで酷評されたにもかかわらず、『エターナルズ』は興行収入でまずまずの成功を収めた[ 88 ] [ 89 ] 。
『スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム』は2021年12月に公開され、 2021年の最高興行収入映画[ 90 ]、歴代最高興行収入映画[ 91 ] 、米国とカナダで3番目に高い興行収入映画[ 92 ] 、スパイダーマン映画で最高興行収入映画、ソニー製作映画で最高興行収入映画となった[ 93 ] 。また、主にCOVID-19パンデミックの影響で、『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』以来、興行収入が10億ドルを超えた最初の映画となり[ 94 ] 、世界最大の興行収入市場の1つである中国で公開されなかった映画としては最高興行収入映画となった[ 95 ] 。
2022年、ワーナー・ブラザースは、 DCエクステンデッド・ユニバースとは無関係のバットマン映画シリーズのリブート作品『ザ・バットマン』を公開した。マット・リーブスの監督とロバート・パティンソンの主役としての演技により、地に足の着いた探偵物語として高く評価され、批評的にも商業的にもヒットした。 [ 96 ] [ 97 ]パンデミック下での公開作品としては、 『スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム』に次ぐ2番目に大きなヒットとなった。[ 98 ]ジャレッド・レト主演で、同名のスパイダーマンのヴィランを基にした『モービウス』は、ソニーのスパイダーマン・ユニバースの新たな章として同年4月に公開された。この映画は批評家から酷評され、興行的にも大失敗に終わった。[ 99 ] Varietyは、モービウスの最初のオープニングは期待通りだったものの、「このキャラクターはスパイダーマン、バットマン、ヴェノムほど一般の観客に認知されておらず、またこの映画はエターナルズやシャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングスのような大きなストーリーとは関連していない。そのため、モービウスはこれらのキャラクターを基にした最近のコミック原作の大作映画の興行収入に匹敵するとは予想されていなかった」と報じた。 [ 100 ]スコット・メンデルソンはさらに、ソニーはスパイダーマンの世界との関連性、ヴェノムの成功、そして観客が悪役映画に興味を持っているという誤った思い込みに頼っていたようだと述べた。[ 101 ]
2022年5月、サム・ライミは『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』でスーパーヒーロー映画に復帰した。この映画は賛否両論の評価を受け、 公開週末に1億8700万ドルを稼いだ。これは歴代国内デビュー作の中で11番目に高く、パンデミック中のディズニー作品としては最高の夏のデビュー作となり、ライミの最高のオープニングとなった。[ 102 ]この映画は2週目の週末に6100万ドルを稼ぎ、MCU作品の中で2週目の興行収入が最も大きく落ち込んだ作品の一つとなった。Deadline Hollywoodは、67%の減少は映画の「悪い口コミ」とCinemaScoreの評価によるものだと指摘した。同時に、Intelligenceでは映画の座席数が17%以上削減され、上映回数が減ったことも減少につながった。[ 103 ]公開3週目には、同映画は3160 万ドルを稼ぎ、興行収入8億ドルの達成に貢献し、パンデミック中に公開されたハリウッド映画としては『ノー・ウェイ・ホーム』に次ぐ2番目に高い興行収入を記録した。[ 104 ]公開4週目には、同映画は1640 万ドルを稼ぎ、総興行収入に貢献し、それまで『ザ・バットマン』が保持していた2022年の最高興行収入映画となった。[ 105 ] 2022年6月現在、同映画はMCU作品の中で全世界興行収入11位となっている。[ 106 ] 10月21日、DCEUは映画『ブラックアダム』を公開したが、賛否両論の評価を受け、興行収入は1億9000万ドルから2億6000万ドルの予算に対し3億9300万ドルにとどまり、損益分岐点に達することができず、興行的に失敗に終わった。ブラックアダムと同様に、MCU映画『ソー:ラブ・アンド・サンダー』も賛否両論の評価を受けた。しかし、『ブラックパンサー:ワカンダ・フォーエバー』は好評を博して公開された。
2023年に公開されたスーパーヒーロー映画の大部分、例えば『アントマン&ワスプ クォンタマニア』、『シャザム!神々の怒り』、『ザ・フラッシュ』、『ブルービートル』、『ザ・マーベルズ』、『アクアマン 失われた王国』などは、商業的に中程度の失敗に終わった。その年に公開されたスーパーヒーロー映画のうち、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.3』と『スパイダーマン:スパイダーバース』の2作品だけが興行的に成功し、それぞれ8億4500万ドルと6億9000万ドルの興行収入を上げ、観客や批評家からの評価も高く、利益を上げた。[ 107 ]
2024年2月、ソニーはスパイダーマンユニバースの4作目となる映画『マダム・ウェブ』を公開した。この映画は批評家から酷評され、興行収入も振るわなかった。[ 108 ] 7月には、MCUのその年最初の映画である『デッドプール&ウルヴァリン』が公開され、同時に初のR指定映画となった。これはヒュー・ジャックマンにとって2017年の『ローガン』以来のX-MEN映画であり、ライアン・レイノルズ主演の『デッドプール』がMCUデビュー作となった。この映画は高く評価され、全世界で13億3000万ドル以上の興行収入を記録し、歴代興行収入ランキングで20位、歴代R指定映画興行収入ランキングで1位、2024年の興行収入ランキングで2位となった。 [ 109 ] [ 110 ]その後、2024年11月にソニー・スパイダーマン・ユニバース作品『ヴェノム:ザ・ラストダンス』、2024年12月に『クレイヴン・ザ・ハンター』が公開された。 [ 111 ] 2024年には、ギレルモ・デル・トロ監督の『ヘルボーイ』シリーズの2度目のリブート作品『ヘルボーイ:ザ・クルックドマン』が公開されたが、批評家からは否定的な評価を受け、2019年のリブート作品よりも出来が悪いと批判された。 2024年、1994年の映画のリメイク版である『ザ・クロウ』が公開され、批評家からは否定的なレビューを受けたが、ブランドン・リーのキャラクター、エリック・ドレイヴン/ザ・クロウを演じたビル・スカルスガルドの演技は高く評価された。2025年2月、 『キャプテン・アメリカ/ブレイブ・ニュー・ワールド』が公開され、批評家からはやや低い評価を受け、現在までにMCU映画の中で4番目に低い興行収入となっている。2025年、『オールド・ガード2』がNetflixで公開されたが、批評家からは前作より劣るとの否定的なレビューを受けた。『キャプテン・アメリカ/ブレイブ・ニュー・ワールド』とは異なり、 『サンダーボルツ』は概ね肯定的なレビューを受けた。6月11日、DCユニバースは『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の監督ジェームズ・ガンが監督した『スーパーマン』を公開し、批評家からはガンの演出と、スーパーマン、ロイス・レーン、レックス・ルーサーをそれぞれ演じるデヴィッド・コーレンスウェット、レイチェル・ブロズナハン、ニコラス・ホルトの演技が称賛され、肯定的なレビューを受けた。[ 112 ] [ 113 ]
2010年代以降、スーパーヒーロー映画は映画業界で重要な役割を果たしてきました。ハリウッド・リポーターによると、「ごくまれな例外を除いて、A+スターでさえ以前ほど稼げなくなっている」ため、スーパーヒーロー映画は「俳優が高額の報酬を得るための最後の手段の1つ」となっています。同誌は、俳優が報酬を得たいなら「マントを着なければならない」とし、スパイダーマンやバットマンのようなキャラクターは俳優自身よりも重要だと述べています。[ 114 ]
2022年以降、スーパーヒーロー映画(特にMCU作品)の興行成績は不安定なものとなっている。『ザ・マーベルズ』(2023年)は、スーパーヒーロー映画全体の興行成績不振という傾向の中で、名目上の興行成績が最も悪かった。[ 115 ]ファン、批評家、俳優らは、この急激な収益と人気の低下を説明するために、文化的な疲労と使い古されたストーリーラインの枯渇を指摘している。[ 116 ]一方、ジョー・ルッソ監督は、メディア消費における「世代間の隔たり」が興行成績の低下を招いていると示唆している。[ 117 ]
アニメーションのスーパーヒーロー映画も批評的にも興行的にも成功を収めている。[ 118 ] [ 119 ]アニメーションのスーパーヒーロー映画は通常ビデオ直販だが、劇場公開されたものもいくつかある。
1968年、イタリアのアニメーター、ブルーノ・ボゼット監督によるスーパーヒーロージャンルのパロディである『VIP マイ・ブラザー・スーパーマン』 [ 120 ]は、興行的に成功を収めた。[ 121 ] 1993年に劇場公開された『バットマン/マスク・オブ・ザ・ファンタズム』は、批評的には成功したが、興行的には失敗した。 [ 122 ] 2004年、ピクサーは引退したスーパーヒーローの夫婦とその子供たちを描いた映画『Mr.インクレディブル』を公開した。批評的にも興行的にも成功し、アカデミー賞を受賞した。2010年、ドリームワークス・アニメーションは『メガマインド』を公開し、中程度の成功を収めた。[ 123 ] 2014年、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオはマーベルのスーパーヒーローチーム『ベイマックス』の映画化を公開した。同年、ワーナー・ブラザースはバットマンや他のDCスーパーヒーローが主役や脇役を務める『レゴ ムービー』を公開した。興行的に大成功を収めた本作に続き、2017年には『レゴバットマン ザ・ムービー』とドリームワークス・アニメーションの『キャプテン・アンダーパンツ:ザ・ファースト・エピック・ムービー』が公開された。
2018年には、3本の劇場公開アニメーション・スーパーヒーロー映画が批評的にも商業的にも成功を収めた。ピクサーの『インクレディブル・ファミリー』、ワーナー・ブラザースの『ティーン・タイタンズ GO! トゥ・ザ・ムービーズ』 、ソニー・ピクチャーズ・アニメーションの『スパイダーマン:スパイダーバース』である。『スパイダーマン:スパイダーバース』は、アカデミー賞を含むその年の主要なアニメーション映画賞を総なめにした。[ 124 ] 『スパイダーマン:スパイダーバース』の続編は2023年に『スパイダーマン:アクロス・ザ・スパイダーバース』というタイトルで公開された。別のスパイダーバース続編『スパイダーマン:ビヨンド・ザ・スパイダーバース』は現在制作中で、2027年に公開予定である。[ 125 ]
2010年代後半にスーパーヒーロー映画の製作数が増えるにつれ、このジャンルが映画界に貢献しているのかどうか疑問視されるようになった。2019年のエンパイア誌のインタビューで、アメリカの映画監督マーティン・スコセッシは、「よく作られていて、俳優たちが状況下で最善を尽くしているとはいえ、私が思いつく限り最も近いのはテーマパークだ。それは、人間が感情的、心理的な経験を他の人間に伝えようとする映画ではない」とコメントした。彼はマーベル・シネマティック・ユニバースは「映画」ではないと述べた。[ 126 ]彼は後に、スタジオがこの形式に依存していることを懸念していると付け加え、「この国や世界の多くの場所で、大画面で何かを見たいと思ったら、フランチャイズ映画が今や第一の選択肢になっている。映画上映は危険な時代であり、独立系映画館はかつてないほど少なくなっている」と述べた。[ 127 ]
マーベル・スタジオの映画に対する批判は続き、ジェニファー・アニストンはマーベル映画が「衰退している」と述べた。ドゥニ・ヴィルヌーヴは「マーベル映画が多すぎる」ことを「他の映画の切り貼り」だと一蹴し[ 128 ]、ローランド・エメリッヒはMCUやスター・ウォーズのような大作映画が「誰もオリジナルのことをしなくなった」ため「我々の業界を少しばかりダメにしている」と述べた[ 129 ] 。
メディア評論家の中には、新千年紀におけるスーパーヒーローフランチャイズの人気上昇を、9月11日の同時多発テロ以降の西側社会の社会的・政治的状況に起因すると考える者もいる。[ 130 ]一方、特殊効果技術の進歩の方がより大きな役割を果たしたと主張する者もいる。[ 131 ]
オールスター・スーパーマン・コミックシリーズのライター兼共同制作者であるグラント・モリソンは、スーパーヒーローというジャンルが映画ジャンルとして正当に分類できるのかどうか疑問を呈している。モリソンは、超人という概念は柔軟性があり、西部劇や探偵小説など、他の多くのジャンルでも使われてきたと指摘する。そして、次のように説明している。
スーパーヒーローというジャンルが存在するのか、それともスーパーヒーローという概念が他のジャンルを活性化させるための特別な唐辛子のような要素なのか、私にはよくわかりません。コスチュームを着たスーパーヒーローは1938年から生き残っており、観客の恐怖やニーズを反映するために、10年ごとにそのトーンを絶えず変化させてきました。スーパーヒーローが現在主流で人気を博しているのは、私たちのニュースメディアが宣伝している、テロに苦しみ、環境的に不利で、人口過密で、小児性愛者が蔓延する世界が、ユートピア的なロールモデルや人類の未来の可能性を示す希望に満ちたイメージを切望しているという事実と深く関係していると思います。[ 132 ]
コミック業界のベテラン 作家で、『ウォッチメン』 、『Vフォー・ヴェンデッタ』 、『バットマン:キリングジョーク』、 『フロム・ヘル』などの作品で知られるアラン・ムーアは、現代のスーパーヒーロー映画全般を批判しており、かつては映画界、そして「ある程度は文化にとっても災厄」と呼んだ。2022年10月のガーディアン紙とのインタビューで、大人によるこのジャンルの普及は「ファシズムの前兆」となり得る「幼児化」であると述べた。こうした映画が文化に深く浸透していることを嘆き、ムーアは次のようにコメントした。[ 133 ] [ 134 ]
「私はコミックという媒体をいつまでも愛し、敬愛し続けるでしょう。しかし、コミック業界とその付随するあらゆるものが、もはや耐え難いものになってしまいました。 …何十万人もの大人が、50年前の12歳の少年たち(いつも少年たちでした)を楽しませるために作られたキャラクターや状況を見るために列を作っているのです。私はスーパーヒーローが大人向けの娯楽だとは思っていませんでした。これは1980年代に起こった出来事から生まれた誤解だと思います。意図的ではなかったものの、私にもかなりの責任があることを認めざるを得ません。『ウォッチメン』のような作品が初めて登場した頃です。『コミックは成長した』という見出しが山ほどありました。しかし、私はコミックは成長していないと思っています。確かに、人々が慣れ親しんだものよりも大人向けの作品はいくつかありました。しかし、ほとんどのコミック作品は以前とほとんど変わりませんでした。コミックが成長したのではなく、むしろコミックが、読者の感情的な年齢に追いついたのだと思います。」方法。[ 133 ] [ 134 ]
2023年9月のテレグラフ紙のインタビューで、ムーアはこの見解を改めて表明し、コミック出版社の作品で彼が最も魅力を感じていたのは「もうない」ことだと述べ、「今は『グラフィックノベル』と呼ばれていて、洗練された響きがあり、はるかに高い値段で売ることができる。40年代、50年代、60年代の無邪気で独創的で想像力豊かなスーパーヒーローのキャラクターが、まるで大人向けの作品であるかのように現代の読者に再利用されている」と語った。同じインタビューの中で、ジャーナリストのジェイク・ケリッジは、ムーアに、自身の作品の映像化で得た収益を脚本家やその他のスタッフに分配したかどうかを尋ねた。ムーアは、「もう彼らと分け合うことすら望んでいない。最近の映画に関しては、彼らは私が当初の原則だと思っていたことを守っていないと感じている。だから、DCコミックスには、今後のテレビシリーズや映画からの収益をすべてブラック・ライブズ・マターに送るよう求めた」と答えた。[ 134 ] [ 135 ]
2010年代末から2020年代にかけて、ムーアの意見はより広まり、スーパーヒーローが現状維持に傾倒する傾向があることを指摘することが多かった。[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]「インフィニティ・ウォーズ:9/11後のスーパーヒーロー映画とアメリカ帝国」[ 139 ]で、ピーター・J・ブルーノは「…9/11後のスーパーヒーロー映画は、帝国とその資本主義的覇権以外の選択肢を想像できない」と主張した。彼はさらに、スーパーヒーロー映画を「死の美学」と敵の非人間化または他者化のプロセス(ウンベルト・エーコの原ファシズムによればどちらもファシズムの典型)に結びつけ、アキレ・ムベンベのネクロポリティクスの概念と結びつけている。他の評論家も同様のファシズム的傾向を指摘しており、特に「コパガンダ」という用語の普及が注目されている。[ 140 ]
2020年代までに、「「スーパーヒーロー疲れ」は、定型的なスーパーヒーロー映画に対する観客の飽きを表すために現れ、興行収入の減少や賛否両論のレビューに反映されている。特に、マーベル・シネマティック・ユニバースは、フェーズ4からストリーミングへの拡大により市場を過剰に飽和させていると批判されており、マーベル・スタジオは年間作品数の見直しを迫られている。 [ 141 ] [ 142 ] [ 143 ]
Box Office Mojoによると、2025年1月時点での興行収入上位10位のスーパーヒーロー映画は以下の通り。
マーベル・シネマティック・ユニバース(MCU)は310億ドル以上を稼ぎ出し、史上最大の映画フランチャイズの1つであり、スター・ウォーズを70億ドル以上上回っています。[ 158 ]その最高興行収入作品であるアベンジャーズ/エンドゲーム(2019年)は、一時的に史上最高興行収入作品の記録を保持していましたが[ 159 ]、 2021年に記録破りの再公開となったアバター(2009年)に抜かれました。 [ 160 ]デッドプール&ウルヴァリンは、米国/カナダと世界の両方で、最高興行収入のR指定映画でもあります。 [ 161 ] [ 162 ]
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