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プロトパンク（またはプロトパンク）は、パンクロックというジャンルやパンクムーブメントの感性を予見した音楽であり、特に1960年代から1970年代前半にかけてのロックミュージシャンに見られる。 [ 4 ] [ 5 ]これは後付けの分類であり、関係するミュージシャンは一般的に元々は互いに関係がなく、さまざまな背景やスタイルを持っていたが、彼らは共にパンクの音楽的およびテーマ的特徴の多くを予見していた。[ 5 ]
攻撃的で、荒削りで、シンプルなロックソングへの傾向は、ロックンロールの初期の形態に根ざしたトレンドである。 1960年代半ばのアメリカのガレージロックムーブメントは、パンクロックの発展に大きな影響を与えた。1960年代後半には、デトロイトのバンド、ザ・ストゥージズとMC5がガレージバンドの影響を受け、独特のプロトタイプ的なパンクサウンドを形成した。その後、このサウンドはグラムロックやパブロックと共に、ニューヨーク、オハイオ、オーストラリア、イギリスのいくつかの地域的な初期アンダーグラウンドパンクシーンに、国内外に広まった。
プロトパンクという用語は、複数の作家や出版物によって異なる定義がなされてきた。音楽評論家のレスター・バングスは、エッセイ「プロトパンク：ガレージバンド」の中で、この用語を1960年代のガレージロックバンドや、リッチー・ヴァレンスの1958年の「ラ・バンバ」のカバーに適用した。[ 6 ]
しかし、2010年に、Lars J. Kristiansen、Joseph R. Blaney、Philip J. Chidester、Brent K. Simondsは、著書『Screaming for Change: Articulating a Unifying Philosophy of Punk Rock』の中で、「プロトパンク」を60年代半ばのガレージロックの波の後に出現したものと定義し、特にストゥージズやMC5などのデトロイトのバンドに影響を受けたグループを指し、そのサウンドはその後イギリス、ニューヨーク、オーストラリア、オハイオ州クリーブランドに広がったと述べている。[ 7 ]
ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは重要な影響を与えたものの、プロトパンクという言葉は、主にガレージロックの第一波に続くバンドを指すのに使われる。より具体的に言えば、ミシガン州デトロイトとその周辺地域から生まれたMC5やザ・ストゥージズといったバンドに用いられることが多い。
本書はさらに、「プロトパンクは主にアメリカの現象だが、イギリスにも見られる。ただし、イギリスでは別の名前で呼ばれており、一般的にはグラムロックまたはパブロックと呼ばれている」と述べている。[ 7 ]
AllMusicはプロトパンクを「まとまりのあるムーブメントではなかった」が「当時の主流のカウンターカルチャーに合わない、ある種の挑発的な感性」であり、多くの場合「攻撃的でない場合でも原始的で簡素なサウンドと、通常は同様に洗練されていないプロダクション」と定義した。 [ 5 ]
パンク・サブカルチャーの初期の先駆者の一人は、フォークミュージシャンのウディ・ガスリーである。1930年代にキャリアをスタートさせ、1940年代に花開いたガスリーは、最初のパンクの一人と呼ばれている。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
PopMattersのライター、イアン・エリスによれば、 1950年代にイギリスでスキッフルが登場したことは、パンクと同様に「音楽をその核心まで削ぎ落とし」、そのシンプルな楽器編成は「誰でもできるという明確なシグナルを発信し、スキッフルの爆発的な流行が証明したように、誰もができるし、実際にやった」という。[ 11 ]スコッツマン紙のエイダン・スミスによれば、人気のスキッフル・ミュージシャン、ロニー・ドネガンは、後にパンクに採用された「危険で大胆でDIY精神」の美学を体現していた。スミスはまた、ドネガンのコンボの1つが「熱狂的なファンを引きつけ、男たちはひどく酔って失禁し、そして非常にプロトパンク的なことに、ダッフルコートの首には目覚まし時計がぶら下がっていた」とコメントしている。[ 12 ] Freaky Triggerのトム・ユーイングによれば、ドネガンの 1957 年のイギリスのチャート 1 位の「Cumberland Gap」は「最初のパンク 1 位」だった。[ 13 ]ユーイングはさらに、「キリストが何で演奏したのか分からないような、よろめくスピード フリーク スキッフルで、それまでのチャート 1 位の曲とは全く似ていない。パンクが何かであるとすれば、それはまさにこれかもしれない」と付け加えた。[ 13 ]エリスは次のように書いている。「パンクの 20 年も先駆けたドネガンと『 Rock Island Line 』の後に出現した何千もの他のスキッフル アクトは、既成勢力から支配権を奪い、その過程で業界を民主化した。」 [ 11 ]
音楽評論家のレスター・バングスは、エッセイ「プロトパンク：ガレージバンド」の中で、パンクの起源をリッチー・ヴァレンスの1958年のメキシコ民謡「ラ・バンバ」に遡ると述べている。その理由は、この曲のシンプルな3コード構成と、当時としては攻撃的なボーカルにある。[ 6 ]
レスター・バングスは、パンクを発展させた影響力のある楽曲の系譜として、キングスメンの「Louie Louie」（1963年）、キンクスの「You Really Got Me」（1964年）、ストゥージズの「No Fun」（1969年）を挙げている。[ 6 ] 1960年代までに、生々しく、ラウドでエネルギッシュなロック音楽のスタイルであるガレージロックは、アメリカとイギリスの両方でシーンを発展させていた。キングスメンとキンクスはそれぞれアメリカとイギリスのガレージロックシーンから登場し、キングスメンの「Louie Louie」のカバーは、学者アネタ・パネクによって「パンクロックの原典」と評された。[ 14 ]その後数年間、この生々しいサウンドは、ザ・フーのシングル「マイ・ジェネレーション」（1965年）[ 15 ]やローリング・ストーンズの1966年のライブ・アルバム『ゴット・ライブ・イフ・ユー・ウォント・イット！ 』 [ 16 ]など、他のブリティッシュ・インヴェイジョンのバンドにも採用された。南米では、ガレージ・ロック・バンドのロス・サイコスが1964年にペルーのリマで結成され、後にゾナ・デ・オブラスの著書『スペイン語パンク・ハードコア辞典』で「世界初のパンク・バンド」と呼ばれた。[ 17 ]
AllMusicは、ソニックスやモンクスのようなバンドがパンクを「予見」していたと述べている[ 18 ] [ 19 ]。彼らはプロトパンクの例として挙げられており[ 20 ]、ソニックスの1965年のデビューアルバム『Here Are The Sonics』は「パンクロックの初期のテンプレート」とされている[ 21 ] 。ガレージサイケデリックバンドのシーズもパンクを予見していた[ 22 ] 。その他の例としては、エレクトリック・プルーンズ[ 23 ] [ 24 ] 、レッド・クレヨラ[ 25 ] [ 26 ] 、ザ・リッター[ 6 ] 、ザ・ミュージック・マシーン[ 6 ]、 ザ・シャドウズ・オブ・ナイト[ 6 ] 、 ザ・キャスタウェイズ[ 6 ] 、ザ・スタンデルズ[ 6 ] 、カウント・ファイブ[ 6 ] [ 27 ] [ 28 ]、ザ・バーバリアンズ[ 6 ]、チョコレート・ウォッチバンドなどがある。[ 29 ] [ 30 ]ガレージロックバンドの型破りなサウンドは主流の流行に反していただけでなく、多くのバンドのビジュアルスタイルは、主流アーティストに見られるよりポピュラーで洗練された美学とは意図的に対照的だった。[ 31 ]
ニューヨークのヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、他のほとんどのパンクの先駆者とは音楽的に異なっていた。彼らは、不協和音や都市の荒廃、薬物中毒、サディズム・マゾヒズムといったタブーとされる歌詞のテーマを取り入れた、ロックに対する前衛的なアプローチを通してパンクに影響を与えた。[ 32 ] 2014年にBBCは、「アンダーグラウンドや実験音楽、インディーやオルタナティブ、パンク、ポストパンク、アートパンクのルーツはすべて、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの4枚のスタジオアルバムに遡る」と述べた。[ 33 ]
日本では、1969年に結成され1975年に解散した反体制的な頭脳警察（ずのけいさつ）は、ガレージロック、サイケデリックロック、フォークを融合させた音楽スタイルで、マーク・アンダーソンの著書『現代日本文化百科事典』で歌詞が業界規制に違反していると指摘された後、バンドの最初の2枚のアルバムは販売中止となり、その「精神は…パンクムーブメントによって再び取り上げられた」[ 34 ] 。
1970年代初頭、ロンドン西部のラドブローク・グローブを中心とした英国のアンダーグラウンド・カウンターカルチャー・シーンからは、デヴィアンツ、ピンク・フェアリーズ、 ホークウィンド、エドガー・ブロートン・バンド、スタック・ワディ、サード・ワールド・ウォーなど、プロト・パンクと見なされるバンドが数多く生まれた。[ 35 ]同時代のクラッシュド・バトラーは「英国初のプロト・パンク・バンド」と呼ばれている。[ 36 ]オールミュージックによると、グラム・ロックは「シンプルで歯切れの良いギター・リフ、型破りなスタイル、イギリス訛りで歌うアーティストの意欲（デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックの独特なイメージは言うまでもない）」で、多くの未来のパンクに影響を与えた。[ 5 ]デヴィッド・ボウイはジギー・スターダストというペルソナで、技巧と誇張を中心的な要素とし、それは後にパンク・アクトに受け継がれた。[ 37 ]ドクターズ・オブ・マッドネスはボウイのプレゼンテーションのコンセプトを発展させつつ、ガーディアン紙のライター、サイモン・レイノルズが「予言的なパンク」と評した方向へと概念的に進んでいった。 [ 38 ]
来るべきムーブメントを予見していたバンドは、西ドイツのデュッセルドルフにも現れており、そこでは「パンク以前のパンク」バンドであるNEU!が1971年に結成され、Canなどのグループのクラウトロックの伝統を継承していた。[ 39 ] Simply Saucerは1973年にカナダのハミルトンで結成され[ 40 ]、「カナダ初のプロトパンクバンド」と呼ばれており[ 41 ]、ガレージロック、クラウトロック、サイケデリアなどの影響を融合させて、後に「頻繁にパンクの唸り声がある」と評されるサウンドを生み出した。[ 42 ]
MC5 （別名「モーターシティファイブ」）は1963年にミシガン州リンカーンパークで結成され、当初はR&Bとガレージロックバンドとして活動し、後に1968年にA-Squareレコードからシングル「Borderline」とB面「Looking at You」をリリースしたが、レーベルオーナーのジープ・ホランドの知らぬ間に、このシングルは何千枚も売れた。ギタリストのウェイン・クレイマーのスタイルは、ガーディアン紙によって「無調のエッジとほとんど制御不能な混沌」を特徴としていると後から評された。同様に、 1967年にミシガン州で結成されたアップも、MC5や初期のデトロイトパンクシーンと密接な関係にあるデトロイトのバンドであり、「パンクロックの進化における重要なステップ」と評されている。[ 43 ] 1969年2月、MC5は影響力のあるデビューアルバム「Kick Out the Jams 」をリリースした。これは後にパンクロック音楽の影響力のある重要な先駆者とみなされるようになった。[ 44 ]
1969年8月、アナーバー出身のストゥージズは、元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイルがプロデュースしたセルフタイトルのアルバムでデビューした。 [ 45 ]このアルバムに続いて、さらに影響力のあるレコード「ファン・ハウス」と「ロウ・パワー」がリリースされ、どちらも「パンク・ロックの青写真」を確立するのに役立った。[ 46 ]ストゥージズのボーカリスト、イギー・ポップは、ステージ上での奇行と対立的な態度から「パンクのゴッドファーザー」と呼ばれるようになった。[ 47 ]ストゥージズの影響は、ドッグスやパンクスなどの初期のミシガンのパンクバンドにも影響を与えた。1973年には、ストゥージズのギタリスト、ロン・アシュトンとMC5のベーシスト、マイケル・デイヴィスを擁するデストロイ・オール・モンスターズが結成された。続いて、MC5の元メンバーであるギタリストのフレッド・“ソニック”・スミス、アップの元メンバーであるベーシストのゲイリー・ラスムッセン、ストゥージズの元メンバーであるドラマーのスコット・アシュトンによって結成された、初期のパンク・スーパーグループ、ソニックズ・ランデブー・バンドが登場した。[ 48 ]また、 1974年に3人のアフリカ系アメリカ人の兄弟によって結成されたデトロイトのバンド、デスは、「野性的な原始パンクの灼熱の爆発」を録音した。しかし、バンド名がレコード契約を結べなかったため、1976年に「Politicians in My Eyes」と「Keep On Knockin」を収録したシングルをリリースし、すぐに解散したが、数十年後に再発見された。[ 49 ]
1971年にニューヨークで結成されたニューヨーク・ドールズは、デトロイト特有のプロトパンク・サウンドとグラムロックの要素を融合させ、グラムパンクというジャンルを切り開いた。[ 50 ]オルタナティブ・プレス誌によれば、彼らは「ストゥージズ[sic]に次ぐ、すべてのプロトパンク・バンドの中で最も重要なバンド」だった。[ 51 ]彼らのスタイルは、スティレット、ブラッツ[ 52 ]、ルビー・アンド・ザ・レッドネックス[ 53 ]など、多くのニューヨークのバンドに採用され、その後、テレビジョン、トーキング・ヘッズ、パティ・スミス、ラモーンズ、ブロンディ、リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズなどを含む、ニューヨークの初期パンク・ロック・シーンの触媒となった。[ 54 ]
デトロイトのプロトパンクサウンドは1960年代半ばまでにオハイオ州クリーブランドに広がり、ミラーズ、エレクトリック・イールズ、ザ・スチレンズ、ロケット・フロム・ザ・トゥームズ、そして後にペール・ウブといった影響力のあるプロトパンクバンドが結成された。[ 7 ] [ 55 ]
1970年代半ば、主にロンドンを拠点とするイギリスのパブロックシーンが隆盛を極めた。 [ 56 ]デトロイトのプロトパンクに影響を受けたこのスタイルは、パンクに似た、簡素で基本に立ち返ったロック音楽を採用し、Dr. Feelgood、Tyla Gang、 Eddie and the Hot Rods 、Count Bishopsなどのグループが前面に立っていた。[ 57 ]初期のイギリスのパンクシーンのミュージシャンの多くは、101ers（ジョー・ストラマー、リチャード・デュダンスキー、タイモン・ドッグ）、Kilburn and the High Roads（イアン・デューリー、ニック・キャッシュ）、Flip City（エルヴィス・コステロ）など、パブロックバンドでキャリアをスタートさせた。[ 56 ] [ 58 ] 1976年までに、パブロックの人気は最終的に衰退した。[ 56 ]パブロックと同時期に、ニューヨーク・ドールズの影響はロンドンにも広がり、ハリウッド・ブラッツやジェットなどのグラムパンクバンドの波が1960年代半ばまでに結集した。[ 50 ]
主にストゥージズとMC5に影響を受けたオーストラリアのガレージロックバンドの新世代は、すぐに「パンク」と呼ばれるサウンドにさらに近づいた。ブリスベンでは、ザ・セインツ（1973年結成）が、1965年にオーストラリアとニュージーランドで悪名高いツアーを行ったプリティ・シングスの生々しいライブサウンドを彷彿とさせた[ 59 ] 。一方、シドニーでは、デトロイト出身のデニズ・テクが1974年に共同設立したラジオ・バードマンが、少数ながら熱狂的なファンに向けて演奏を始めた[ 60 ] 。ザ・セインツはパンクバンドとみなされ、「セックス・ピストルズがイギリスにとって、ラモーンズがアメリカにとってそうであったように、オーストラリアにとってのパンク」[ 61 ]と見なされている一方、ラジオ・バードマンはパンクの共同創始者と見なされている[ 62 ]が、プロトパンクとも呼ばれている[ 63 ] 。
このように機能し、同時に先に述べた主流化や標準化の動きに対する地域的な抵抗の形をも表していた土着のポピュラー音楽は、ガレージロックとしてより一般的に認識されているプロトパンクであった。
リッチー・ヴァレンスの「ラ・バンバ」にある。ヴァレンスの3コードのマリアッチ風の叫び声をキングスメンの「ルイ・ルイ」と照らし合わせてみて、次に「ルイ・ルイ」をキンクスの「ユー・リアリー・ガット・ミー」と照らし合わせてみて、次に「ユー・リアリー・ガット・ミー」をストゥージズの「ノー・ファン」と照らし合わせてみて、最後に「ノー・ファン」をラモーンズの「ブリッツクリーグ・バップ」と照らし合わせてみて、最後に「ブリッツクリーグ・バップ」が「ラ・バンバ」によく似ていることに気づいてほしい。
Velvet Underground は重要な影響を与えたが、プロトパンクは主にガレージロックの第一波に続くバンドを説明するために使われる用語である。より具体的には、ミシガン州デトロイトとその周辺地域から生まれた MC5 やストゥージズなどのバンドに通常用いられるラベルである。これらのバンド、そして間違いなくストゥージズは、ミュージシャンは才能がなければならないという広く共有されていた幻想を打ち破った。ストゥージズの素人っぽい作曲と楽器を正しく演奏できないこと
から、ステージ上でバンドが主役なのか観客が主役なのかはほとんど関係なかった... プロトパンクは主にアメリカの現象だが、イギリスでも見られる。しかし、イギリスでは別の名前で呼ばれており、一般的にはグラムロックまたはパブロックと呼ばれています。有名なパブロックバンドには、エディ・アンド・ザ・ホット・ロッズ、ザ・ストラングラーズ、ドクター・フィールグッド、ザ・101er's（ジョー・ストラマーの最初のバンド）、キルバーン・アンド・ザ・ハイ・ローズなどがあります。ミシガン州のバンドMC5、ザ・プライム・ムーバーズ、ザ・ストゥージズに加えて、アメリカ中西部の他のプレパンク/プロトパンクバンドも歴史に名を残しています。オハイオ州クリーブランドの活気あるプレパンクシーンからは、ペール・ウブやエレクトリック・イールズなどのバンドが生まれ、同時代の他のバンドに大きな影響を与えました。東海岸、特にニューヨークでは、テレヴィジョン、ニューヨーク・ドールズ、ラモーンズなどのバンドがそれぞれの地域で音楽的な大混乱を引き起こしました。
ウディ・ガスリーが40年代にギターのトップに「この機械はファシストを殺す」と刻み、「ファシストどもは皆負ける」などの曲を熱唱したとき、彼は最初のパンクロッカーとなった。
初頭、アメリカとイギリスで数多くのガレージバンドが誕生した。彼らは主にガレージロックやビートミュージック、つまり荒削りで、うるさく、技術的にぎこちなく、エネルギッシュなロックを演奏した。イギリスからは、1963年にリチャード・ベリーの「ルイ・ルイ」をカバーしたキングスメンが登場し、これはパンク・ロックの「原典」と呼ばれている。1964年には、キンクスがヒットシングル「ユー・リアリー・ガット・ミー」と「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」を発表したが、どちらも「ルイ・ルイ」に影響を受けている。 1965年、ザ・フーは『マイ・ジェネレーション』をリリースしたが、ジョン・リードによれば、このアルバムは後の1970年代のパンク・ロックを象徴する「音楽的な激しさと反抗的な姿勢が知的に融合した」スタイルを予見していたという。
ニューヨーク市の活気あふれる芸術シーンの中心で、ルー・リードとジョン・ケイル率いるヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、分類を拒む独自のサウンドを作り上げていた。プロトパンクの仲間たちほど露骨に攻撃的ではなかったものの、音楽と歌詞に対する実験的なアプローチにより、彼らはパンクのアヴァンギャルドなエッジの先駆者となった。1967年のデビューアルバム『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ』は、ロック史における金字塔として今もなお語り継がれている。
ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの音楽は、不協和音、実験性、そして薬物中毒、サディズムとマゾヒズム、都市の荒廃といったタブー視されるテーマをありのままに描いたことで特徴づけられる。「ヘロイン」や「ヴィーナス・イン・ファーズ」などの曲は、人間の存在の暗い側面を探求し、社会規範に挑戦し、芸術の境界を押し広げた。彼らはカウンターカルチャーやニューヨークの勃興するパンクシーンと繋がりがあり、その影響力は同時代のアーティストをはるかに超えて及ぶ芸術的な挑発者としての地位を確立した。
グラム パンクの最初にして最も強力な例は New York Dolls であり、彼らは一般的にパンク ロック ミュージックの創始者の 1 つとみなされることが多い。しかし、1970 年代にロンドンでパンクが爆発的に流行した後、ドールズはそれに比べて「グラム」と見なされるようになった。そのため、彼らは「グラム パンク」と表現されるようになった。
ハリウッド ブラッツ、ザ ジューク、ミルク アンド クッキーズ、ジェットなど、この頃のあまり知られていない他のグループは、コンピレーション 'Glitterbest: 20 Pre Punk 'n' Glam Terrace Stompers' で聴くことができる。
数十もの地元バンドを生み出した。エルダ・ジェンティーレは元マックスのウェイトレス、デビー・ハリーと共にザ・スティレットーズを結成し、リック・リヴェッツはザ・ブラッツで演奏を始めた。一方、ティーンエイジ・ラストやザ・ハーロッツ・オブ・42ndストリートといったドールズの模倣バンドが次々と現れ、ブームに乗ろうとしたものの、ことごとく失敗に終わった。エアロスミスを除けば、当時ニューヨーク・ドールズの影響を最も強く受けたバンドはキッスだった。確かにキッスはメイクをしていたが、コミックのキャラクターや滑稽な動物のように顔をペイントすることで、性的脅威を回避していた。
