スクリューボールコメディ

スクリューボール・コメディは、ロマンティック・コメディのジャンルの映画のサブジャンルで、大恐慌時代に人気を博し、1930年代初頭から1950年代初頭まで盛んだった。伝統的なラブストーリーを風刺する。フィルム・ノワールに似た二次的特徴を持ち、男性中心の登場人物との関係を支配する女性キャラクターと、その男性らしさが問われ、^[1] 2人がユーモラスな男女の戦いを繰り広げるという特徴がある。^[2]

このジャンルでは、異なる社会階級のメンバー間の恋愛関係も描かれており、^{[3] 『}素晴らしき哉、人生!』 (1934年)や『我が男ゴッドフリー』 (1936年)などがその一例である。^[2]

スクリューボール・コメディが一般的なロマンチック・コメディと異なる点は、「スクリューボール・コメディは愛を面白おかしくパロディー化することに重点を置くのに対し、より伝統的なロマンチック・コメディは最終的に愛を強調する」という点である。^[4]スクリューボール・コメディのその他の要素には、テンポの速い、重なり合う応酬、滑稽な状況、現実逃避的なテーマ、男女の肉体的な戦い、変装と仮装、求愛と結婚に関する筋書きなどがある。^[2]いくつかの喜劇もスクリューボール・コメディと呼ばれている。

スクリューボール・コメディは、野球やソフトボールで使われる変化球の一種で、他の変化球とは反対方向に動くスクリューボールにちなんで名づけられた。スクリューボールの特徴は、スクリューボール・コメディ映画の主人公たちの力関係にも当てはまる。ゲーリング（2008）によると：^[5]

それでも、スクリューボールコメディーという名前は、国民的娯楽である野球で、その用語が面白く型破りな使われ方をしていたことに由来していると思われます。1930 年代の映画批評でこの用語が使われる以前、「スクリューボール」は野球で、変わった選手と「普通でない、または予想外の動きをする投球ボール」の両方を表すために使われていました。明らかに、これらの特徴は、変わり者のキャロル ロンバードから『ベイビー・ブー』（1938 年）でのキャサリン ヘプバーンの普通でない、または予想外の動きまで、スクリューボール コメディー映画の出演者にも当てはまります。野球の狂気じみた時代劇と同様に、スクリューボール コメディーは、アメリカの歴史の混乱した時代を見るためのプリズムとして、おかしな行動を使います。

スクリューボール・コメディは、人気があり長く続いている映画のジャンルである。^[6] クローデット・コルベール主演の『三角月』 (1933) は、最初の真のスクリューボールであるとよく言われるが、[ ^7]同年にはジーン・ハーロウ主演の『爆弾』^{が続いた。多くの映画学者は、1942年までにその古典時代は事実上終わったことに同意しているが、 [8]}このジャンルの要素はその後の映画でも存続し、あるいは敬意を表して作られている。他の映画学者は、スクリューボール・コメディは生き続けていると主張している。

大恐慌の時代、社会階級批判が強く、希望に満ちた現実逃避的なテーマの映画が一般的に求められていた。スクリューボール形式は、大手映画スタジオが、ますます厳格化が進むヘイズ・コードによる検閲を避けたいと考えたことが主な理由で生まれた。映画製作者は、これらの要素を秘密裏に扱い、禁止されているきわどい要素をストーリーに組み込むことにした。男女間の口論は、肉体的および性的緊張の代役として機能した。^[9]ウィリアム・K・エヴァーソンなどの一部の映画学者は、「スクリューボール・コメディは製作コードに反抗しているというよりは、家族で鑑賞するためにコードが要求する退屈で生気のない体裁を攻撃し、嘲笑している」と主張している。^[10]

スクリューボール・コメディは演劇のジャンルである茶番劇と密接な関係があり、^[4]喜劇の中にはスクリューボール・コメディとも呼ばれるものがある。スクリューボール・コメディが関連している他のジャンルには、スラップスティック、シチュエーション・コメディ、ロマンティック・コメディ、ベッドルーム・ファルスなどがある。

このジャンルを代表する映画は、通常、滑稽な状況、ドタバタ劇とテンポの速い応酬の組み合わせ、そして経済階級間の闘争を特徴としている。また、一般的には自信家でしばしば頑固な女性主人公と、求愛、結婚、または再婚を伴うプロットを特徴としている。これらの特徴は、『素晴らしき哉、人生!』 (1934年)と『わが愛しのゴッドフリー』 (1936年)の両方に見られる。映画評論家のアンドリュー・サリスは、スクリューボール・コメディを「セックスのないセックス・コメディ」と定義している。 ^[11]

茶番劇のように、スクリューボール・コメディには、登場人物が秘密を守るために仮装や変装をする場面がよく登場する。スクリューボール・コメディでは、男性登場人物が女装する場面もあり、仮装の要素がさらに強調される（『赤ちゃんを育てる』（1938年）、『恋する女』（1941年）、『私は男の戦争花嫁』（1949年）、『お熱いのがお好き』（1959年））。最初、このカップルは釣り合いが取れておらず、敵対しているようにさえ見えるが、最終的には面白おかしく、あるいは面白く違いを乗り越え、恋愛関係に発展する。この釣り合いが取れない原因は、男性が女性よりも社会的に低い階級である場合が多い（『赤ちゃんを育てる』と『ホリデー』（ともに1938年））。女性は最初から最終的な恋愛関係を計画することが多く、男性はそれに気づいていないように見える。『赤ちゃんを育てる』では、女性は第三者に「彼が私の結婚相手よ。彼は知らないけど、私は知ってるの」と告げる。

これらの映画は文化的な逃げ道も提供した。つまり、喜劇的で脅威のない枠組みの中で、階級などの深刻な問題を探求するための安全な戦場だったのだ。^[12]階級問題はスクリューボール・コメディの大きな要素であり、上流階級は怠惰で甘やかされ、現実世界への適応に苦労している者として描かれる。対照的に、下層階級の人々が上流階級を装ったり、上流社会に紛れ込もうとしたりするのは、比較的容易である（『レディ・イヴ』 1941年、 『わが愛しの男』1936年）。『素晴らしき哉、人生! 』における上流階級の描写は大恐慌によってもたらされたものであり、経済的に苦しい映画ファンが上流階級を見たいという欲求が人間性についての教訓を教えてくれたのだと考える批評家もいる。^[13]

スクリューボール・コメディのもうひとつの共通要素は、早口で機知に富んだ応酬であり、その代表例が『君はそれを持ち去れない』（1938年）や『ヒズ・ガール・フライデー』 （1940年）である。このスタイル上の工夫は、このジャンルに起源を持つものではなく、ギャング映画や伝統的なロマンチック・コメディ など、古いハリウッド作品の多くにも見られる。

スクリューボール・コメディには、ばかばかしく滑稽な状況が含まれる傾向もあり、例えば『ベイビー・ブー』では、夫婦が映画のほとんどの時間、ペットのヒョウの世話をしなければならない。また、ヘンリー・フォンダが『レディ・イヴ』（1941年）で何度も失敗するなど、ドタバタ喜劇の要素も頻繁に登場する。 ^[14]

スクリューボールのサブジャンルの一つに再婚喜劇があり、登場人物が離婚して再婚する（『恐ろしい真実』（1937年）、『フィラデルフィア物語』（1940年））。^[15]一部の学者は、この頻繁な手法はアメリカの道徳規範の変化の証拠であり、離婚に対するより自由な態度を示していると指摘している（しかし、離婚は常に間違いだったことが判明する。「あなたは、離婚は『死が二人を分かつまで』という永遠に続くものだという古い考えを持っている。なぜ離婚は今では何の意味も持たないのか、ヒルディ、裁判官があなたにぶつぶつとつぶやくだけのことなの。」）

スクリューボール コメディの別のサブジャンルは、女性が自分に気付いていない、または興味のない男性を追いかけるというものです。例としては、バーバラ スタンウィックがヘンリー フォンダを追いかけるシーン( 『イヴの女』、1941 年)、ソニア ヘニーがジョン ペインを追いかけるシーン( 『サン バレー セレナーデ』、1941 年と『アイスランド』、1942 年)、マリオン デイヴィスがアントニオ モレノを追いかけるシーン( 『段ボールの恋人』、1928 年)、マリオン デイヴィスがビング クロスビーを追いかけるシーン( 『ゴーイング ハリウッド』、1933 年)、キャロル ロンバードがウィリアム パウエルを追いかけるシーン( 『わが男ゴッドフリー』、1936 年) などがあります。

哲学者スタンリー・カヴェルは、多くの古典的なスクリューボール・コメディがコネチカット州を舞台に展開すると述べている（『ベイビー・ブー』 、『イヴの女』、『恐ろしい真実』）。^[16] 『クリスマス・イン・コネチカット』 （1945年）では、舞台はコネチカット州に移り、映画の全編にわたってそこで展開される。ニューヨーク市も多くのスクリューボール・コメディに登場しており、批評家は、その理由として、ニューヨーク市の経済的多様性と、大恐慌時代のさまざまな社会階級を対比できることを挙げている。^[13]スクリューボール・コメディ『素晴らしき哉、人生！』（1934年）や『パームビーチ物語』 （1942年）でも、登場人物がフロリダを列車で旅する様子が描かれている。この時代のスクリューボール・コメディやロマンティック・コメディのもうひとつの定番である列車は、 『暮らしのデザイン』（1934年）、『20世紀』（1934年）、『快活な淑女』 （1938年）でも頻繁に登場する。

この時期の他のジャンルの映画にも、スクリューボール・コメディの要素が取り入れられている。たとえば、アルフレッド・ヒッチコックのスリラー映画 『三十九階段』（1935年）は、若いカップルが手錠をかけられ、最終的にはほとんど意に反して恋に落ちるという仕掛けが特徴で、ウディ・ヴァン・ダイクの探偵コメディ映画『影なき男』（1934年）は、機知に富んだ都会的なカップルが辛辣な言葉を交わしながら一緒に謎を解く様子を描いている。 1930年代のフレッド・アステアとジンジャー・ロジャースの ミュージカルにも、スクリューボール・コメディの筋書きを取り入れた作品があり、たとえば『ゲイ・ディボーシー』（1934年）、『トップ・ハット』（1935年）、『ケアフリー』（1938年、共演はラルフ・ベラミー）などがある。エディ・カンターのミュージカル映画『ウーピー！ (1930) やRoman Scandals (1933) などの映画や、Six of a Kind (1934)などのドタバタロードムービーにはスクリューボールの要素が含まれています。フィラデルフィア物語(1940) やBall of Fire (1941) などのスクリューボールコメディもミュージカルリメイクされ、High Society (1956) やA Song is Born (1948) も制作されました。ジョー・E・ブラウンのコメディもこのカテゴリに分類され、特にBroadminded (1931) やEarthworm Tractors (1936) がそうです。

スクリューボール・コメディーに出演または関連する俳優と女優:

スクリューボールコメディの監督:

古典的なスクリューボール・コメディの要素を復活させたと考えられる後期の映画には以下のものがある。

最近の映画によく見られる古典的なスクリューボール・コメディの要素には、男女の闘い（『ダウン・ウィズ・ラブ』 、『10日間で男をフルボッコにする方法』）、機知に富んだ応酬（『ダウン・ウィズ・ラブ』）、富裕層と中流階級の対比（『ユー・ガット・メール』、 『トゥー・ウィークス・ノーティス』）などがあり、ロマンティック・コメディに分類されるかもしれない。エルヴィス・プレスリーの1960年代の映画の多くは、意識的か無意識的かに関わらず、スクリューボール・コメディのジャンルの多くの特徴を描いていた。例としては、『ダブル・トラブル』、 『ティックル・ミー』、『ガール・ハッピー』 、『リヴ・ア・リトル、ラブ・ア・リトル』などがある。スクリューボール・コメディの現代版は、ブラック・コメディに分類されることもある（『イントレラブル・クルーエルティ』では、離婚と再婚という古典的なスクリューボールの要素にひねりが加えられている）。コーエン兄弟は、通常であればスクリューボール、あるいはコメディと見なされない映画に、スクリューボールの要素をしばしば取り入れている。

ヒンディー語のインド映画シリーズであるゴルマール映画は、スクリューボール・コメディ・フランチャイズとして評されている。^{[51] [52]}

スクリューボール映画の伝統はテレビのシットコムやコメディドラマのジャンルに影響を与えた。テレビにおける有名なスクリューボールカップルには、 『チアーズ』のサムとダイアン、 『ムーンライティング』のマディとデビッド、『ノーザン・エクスポージャー』のジョエルとマギーなどがいる。^{[53] [54]}

2008年に制作したボーマルシェの古典的喜劇『フィガロの結婚』では、作家ウィリアム・ジェームズ・ロイスが5幕の劇を3幕に短縮し、「古典的スクリューボール・コメディ」と名付けた。劇作家はスザンヌを主人公に据え、古典的映画作品の元気いっぱいの喜劇の強みをすべて彼女に与えた。『One Mad Day!』と題された翻案（ボーマルシェのフランス語原題をもじったもの）では、ロイスは古典的スクリューボール・コメディのあらゆる要素を強調し、ボーマルシェがこのジャンルの起源に関与していた可能性を示唆した。

ジョン・ケッセルによるタイムトラベルを扱ったSF小説『Corrupting Dr. Nice』のストーリーは、 『The Lady Eve』や『Bringing Up Baby』などの映画をモデルにしている。^[55]

• マナーコメディ
• 再婚コメディ
• 茶番
• ホークス派の女性
• 愛憎関係
• セックスコメディ
• スラップスティック映画

• ウェス・D・ゲーリング、1983年。スクリューボール・コメディ：映画ジャンルの定義
• グレゴワール・ハルボー、2022年。『ハリウッド・スクリューボール・コメディ 1934-1945：セックス、愛、そして民主主義の理想』
• リーベンソン、ドナルド。「TCMスポットライト：スクリューボールコメディ」。www.tcm.com 。 2024年2月27日閲覧。
• プロノヴォスト、ヴィルジニー (2020-06-08)。『スクリューボール』：人々のためのジャンル：大恐慌時代のスクリューボール・コメディ（1934-1938）における社会階級の表現。ストックホルム大学図書館：DiVAポータル、ストックホルム大学、人文科学部、メディア研究科、映画研究科。 2023年5月8日閲覧。独立論文上級レベル（修士（1年制））、10単位/15高等教育単位

• スクリューボール・コメディー - グリーン・シネ
• スクリューボールの本拠地 -バージニア大学
• スクリューボールコメディー -すべて2
• スクリューボール・コメディ映画 (2012-07-23 にWayback Machineでアーカイブ) — wordiQ
• 偉大な監督たち: ミッチェル・ライゼン - Senses of Cinema
• 頭が真っ白に—ガーディアン
• （フランス語）ラ・スクリューボール・コメディー—CINEMACLASSIC.free.fr
• （ドイツ語）スクリューボール・コメディ（2012-04-20にWayback Machineでアーカイブ）—ハンブルク大学