
クロスオーバーとは、本来は別々の架空のキャラクター、設定、作品、または世界観を、単一の物語の中に組み込むことを指します。クロスオーバーは、関連する著作権者間の法的合意(企業間クロスオーバーとして知られています)、共通の企業所有権、またはファンによる非公式な取り組みから発生する可能性があります。
これはパロディとは異なります。パロディでは、ある独立したキャラクター、設定、または世界観が、別のキャラクター、設定、または世界観を、多くの場合コメディタッチで模倣します。
クロスオーバーは、知的財産権所有者が2つ以上の人気のある確立された作品を組み合わせることで経済的な利益を得るために、公式な形で行われることが多い。また、既存のコンセプトから派生した新しいコンセプトを導入する目的で行われる場合もある。さらに、架空のキャラクターに感情的な信憑性を与え、ファンの没入感を高めることも目的の一つである。
クロスオーバーは通常、単一の権利者が所有する作品間で発生しますが、より稀なケースでは、固有の法的障害を克服できれば、異なる権利者の作品間でも発生する可能性があります。また、著作権保護期間中の作品とパブリックドメインとなった作品を同時に使用する場合もあります。
クロスオーバー作品では、登場人物が隣人同士である(『ゴールデン・ガールズ』と『エンプティ・ネスト』のキャストが有名)とか、次元の裂け目やそれに類する現象で出会う(所有者が異なるSF作品でよく使われる説明)など、クロスオーバーの理由を自ら説明しようとする場合がある。クロスオーバーの中には、全く説明されないものもある。また、架空の設定では不条理だったり、単純に不可能だったりして、それぞれのシリーズの連続性から無視せざるを得ないものもある。さらに、 『ザ・シンプソンズ』と『フューチュラマ』のように、互いの番組がもう一方の番組の中では架空の存在であるなど、2つ以上の架空の世界の関係を意図的に混乱させるものもある。
合法的なクロスオーバーとは対照的に、非公式のクロスオーバーは、制作者が純粋に芸術的な喜びを得るために作られます。非公式のクロスオーバーは、ファンが書いた小説[ 1 ]やファンアートの形をとることが多いですが、アマチュア映画やオーディオでもますます普及しています。公式のクロスオーバーは、著作権、ロイヤリティの支払い、文章の質、キャラクターの所有権といった懸念によってしばしば妨げられますが、非公式のクロスオーバーは、著作権者がそのような素材の配布を差し止める権利を行使しない限り、そのような懸念に縛られません。良い例としては、バットマン、エイリアン、プレデターの作品を1つの設定にまとめた、非公式の実写ファン映画「バットマン:デッドエンド」が挙げられます。
非公式のクロスオーバーは、「もしも」のシナリオでも起こり得る。ロジャーはファミリー・ガイに頻繁にカメオ出演し、ブライアンはアメリカン・ダッド!にカメオ出演している。ロジャー、ラロ・タブス、クラウス・ハイスラーは、ファミリー・ガイの最後のスター・ウォーズのパロディ「It's A Trap!」で、それぞれモフ・ジャージェロッド、ニエン・ナンブ、アクバー提督として登場した。スチューウィーは、ブースが精子提供者になる可能性に問題を抱えているときに、ブースのインタラクティブな幻覚として「BONES」に登場し、ブース役のデヴィッド・ボレアナズが「北極への道」で恩返しをする。セサミストリートのエルモは、テレビのシットコム「The Torkelsons 」で、コニー・レイの幻覚として登場した。スター・ウォーズとスタートレック、バビロン5とスターゲイトなど、異なるSF映画やシリーズのファンフィクションの融合がよく作られる。MUGENは、様々なテレビシリーズ、映画、その他のビデオゲームに登場する、ファンが作成した架空のキャラクターやステージを多数収録した格闘ゲームエンジンです。

文学における最初の人気クロスオーバーは、 1885年のマーク・トウェインの小説『ハックルベリー・フィンの冒険』で、トム・ソーヤーが重要なゲスト出演を果たした。同様に、アンソニー・トロロープのパリサー・シリーズのレディ・グレンコーラ・パリサーは、1865年にパリサー・シリーズの第1作と第2作の間に出版された小説『ミス・マッケンジー』の終盤に登場する。このキャラクターは、1864年の小説『彼女を許せるか?』で初めて登場した。アンドリュー・ラングの1890年のコレクション『オールド・フレンズ:書簡パロディのエッセイ』には、ジェーン・オースティンの『ノーサンガー・アビー』とシャーロット・ブロンテの『ジェーン・エア』を基にしたものなど、さまざまな作品のキャラクターを組み合わせた手紙が収録されている。[ 2 ]
キム・ニューマンやスティーブン・キングは、この手法を頻繁に用いている。ジェームズ・ブランチ・キャベル、J・D・サリンジャー、ウィリアム・フォークナー、マーガレット・ローレンス、トーマス・ピンチョン、カート・ヴォネガット、モルデカイ・リッチラー、サー・H・ライダー・ハガード、エドガー・ライス・バローズ、ロバート・ハインライン、アイザック・アシモフの作品も互いにクロスオーバーしており、複数の作品にわたって異なる登場人物や舞台設定を結びつけている。
イラストレーターのハワード・パイルは、自身の作品『トワイライト・ランド』をそのようなクロスオーバー作品の一つとして構想した。この作品では、名前のない語り手が「トワイライト・ランド」に運ばれ、宿屋での夜会で有名な童話の登場人物たちに出会う。マザー・グース、シンデレラ、フォーチュナトゥス、シンドバッド、アラジン、ブーツ、勇敢な仕立て屋などが枠の中に集まり、他の文学上の人物が登場する冒険物語を語り合う。[ 3 ]
フランスの作家ジュール・ルメートルは、シンデレラの続編とも言える『プリンセス・ミミ』を執筆した。この作品では、シンデレラの娘がポリュフェモスとシャルル・ペローの『親指トム』に求婚される。[ 4 ] [ 5 ]
アニメは、同じ会社やネットワークのキャラクターや番組をフィーチャーした多くのクロスオーバーイベントにも参加しています。最大のプロジェクトの 1 つは、ドリーム 9 トリコ x ワンピース x ドラゴンボール Z スーパー スペシャル コラボレーションです。これは、ドラゴンボール Z、ワンピース、トリコの 3 つの少年ジャンプフランチャイズをクロスオーバーした 1 時間のスペシャルです。ほとんどのクロスオーバーと同様に、このスペシャルはフィラーであり、ほとんどのクロスオーバーで共通のプロット ラインをたどるファン サービス エピソードです。このクロスオーバーをユニークなものにしているのは、3 つの番組のキャラクターがグループに分かれ、メンバー全員が同じ決まりきったキャラクター アーキタイプを共有していることです。たとえば、主人公の悟空、ルフィ、トリコは、愚かで、善良で、強いキャラクター アーキタイプに当てはまります。[ 6 ]
漫画家の松本零士は、『キャプテンハーロック』、『銀河鉄道999』、『クイーン・ミレニア』など、それぞれ独立した物語として書かれた作品のキャラクターをクロスオーバーさせることで知られている。『メーテル伝説』では、クイーン・プロメチウムが『クイーン・ミレニア』の主人公、ヤオイ・ユキノであることが明かされている。松本はまた、自身が監督を務めたアニメ『宇宙戦艦ヤマト』とも様々なクロスオーバー作品を制作しているが、『ヤマト』の著作権は西崎義信氏が所有している。

主要登場人物同士のクロスオーバーは、登場人物同士に以前の関係がなくても、時代、場所、職業などで関連している場合にも起こり得る。例えば、『ロー&オーダー』シリーズは、舞台設定と職業の共通性から、シリーズ内だけでなく、より広い世界観においてもクロスオーバーが可能である。ABCのソープオペラ『ワン・ライフ・トゥ・リヴ』が高視聴率で最終回を迎えた後、数人の登場人物が同ネットワークの残りのソープオペラ『ジェネラル・ホスピタル』にクロスオーバーし、以前の番組と同じ時間軸に留まった。
シットコム「リビング・シングル」の登場人物、カイル・バーカーとマックス・ショーが「ハーフ&ハーフ」に登場した。彼らの登場は「リビング・シングル」の放送終了から7年後のことであり、カイルとマックスがその後も交際を続け、家族を築いていることが確認できた。
1992年、シットコム『ベルエアのフレッシュプリンス』と短命に終わった『アウト・オール・ナイト』が一時的にクロスオーバーし、ヒラリー・バンクスがチェルシーのクラブの客として登場した。
1993年、イギリスのソープオペラ『イーストエンダーズ』は、毎年恒例のチャリティ番組「チルドレン・イン・ニード」のために、 『ドクター・フー』との2部構成のクロスオーバーを放送した。2010年の同番組では、『イーストエンダーズ』は、もう一つの人気ソープオペラ『コロネーション・ストリート』とクロスオーバーし、「イーストストリート」と題した15分間の特別エピソードを放送した。[ 7 ]
同じ制作会社の番組でよく見られる現象ですが(例えば「ハリケーン・サタデー」を参照)、番組が同じ配給会社やテレビ局を共有しているためにもクロスオーバーは発生しています。この種のつながりの顕著な例は、 「ジェシカおばさんの事件簿」と「私立探偵マグナム」です。これらの番組は異なる会社によって制作されましたが、ユニバーサル・スタジオが所有し、CBSで放送されました。もう1つの例は、「マッド・アバウト・ユー」と「フレンズ」で、どちらもウルスラ・ブッフェというキャラクターを共有しています。どちらの番組も制作や配給に共通点はありませんが、女優(リサ・クドロー)、舞台(ニューヨーク市)、放送スケジュール( 「フレンズ」は当初、NBCの木曜夜の番組表で「マッド・アバウト・ユー」の後に放送されました)が共通しています。
『マッド・アバウト・ユー』と『フレンズ』は、別のタイプの「ネットワーク・クロスオーバー」を共有している。まれに、ネットワークはクロスオーバー「イベント」を中心に一晩の番組全体をテーマにすることを選択することがある。あるケースでは、『マッド・アバウト・ユー』のポール・ライザーのキャラクターが引き起こしたニューヨーク市の停電を、 『フレンズ』と『マッドマン・オブ・ザ・ピープル』のキャラクターが経験した。[ 8 ]このような「イベントナイト」は、同じ夜に複数の番組をまたがる単一のキャラクターの冒険によってもリンクされることがある。ABCは、1997年のシーズン中に金曜夜の番組でこの種の「イベントナイト」クロスオーバーを試みた。そこで彼らは、『サブリナ・ザ・ティーンエイジ・ウィッチ』の主人公が、それぞれの番組を時間軸上で移動させている「タイムボール」を持って逃げ出した飼い猫のセイラムを、 『ボーイ・ミーツ・ワールド』、『ユー・ウィッシュ』、『ティーン・エンジェル』で追いかけることを提案した。[ 9 ]
2004年、Shed Productionsはテレビ番組「Bad Girls」と「Footballers' Wives」のクロスオーバーを制作し、「Footballers' Wives」のキャラクターであるタニア・ターナーが「Bad Girls」の第6シリーズの3エピソード(2004年5月17日から19日)でHMP Larkhallに送られた。ストーリーでは、タニアは第3シリーズで宿敵のアンバーがバッグにコカインを仕込んだため、麻薬の罪で投獄される。刑務所での彼女の生活は謎の毒殺事件やその他の劇的な出来事に巻き込まれ、取引の末に釈放される。このクロスオーバーを記念して、「Bad Girls」は3夜連続で放送された後、3ヶ月の休止期間に入った。[ 10 ]
2006年、ディズニー・チャンネルは、3つのシットコムのクロスオーバー作品「That's So Suite Life of Hannah Montana」を制作した。第1話「Checkin' Out」は「That's So Raven 」の第4シーズンで放送された。第2話「That's So Suite Life of Hannah Montana」は「The Suite Life of Zack & Cody」の第2シーズンで放送された。第3話で最終話となる「On the Road Again」は「Hannah Montana」の第1シーズンで放送された。ストーリーは、レイブン・バクスターとハンナ・モンタナがティプトン・ホテルに宿泊するという内容だった。[ 11 ]
2013年、カナダの犯罪ドラマシリーズ「リパブリック・オブ・ドイル」と「マードック・ミステリー」がクロスオーバーしたが[ 12 ] 、両番組の時代設定が相容れないため、複雑な問題が生じた。「マードック・ミステリー」は1890年代を舞台にした歴史ドラマであるのに対し、「リパブリック・オブ・ドイル」は現代を舞台にしている。この問題は、俳優がそれぞれの主要キャラクターの親族としてクロスオーバーすることで解決された。アラン・ホウコは2013年11月25日の「マードック・ミステリー」のエピソードに、レギュラーキャラクターのジェイク・ドイルの19世紀の祖先であるジェイコブ・ドイルとして出演し、ヤニック・ビソンは2014年1月の「リパブリック・オブ・ドイル」のエピソードに、レギュラーキャラクターのウィリアム・マードックの21世紀の子孫であるビル・マードックとして出演した[ 12 ] 。
2025年、イギリスのソープオペラ「Hollyoaks」は30周年を迎え、「Brookside」とクロスオーバーした。「Brookside」は2003年に制作が終了しており、そのセットのほとんどはその後「Hollyoaks」の制作に使用されていた。「Brookside」の多くのキャラクターが登場し、当初の最終ストーリーは変更された。どちらのソープオペラもフィル・レッドモンドによって制作されており、2000年2月に「Brookside」のキャラクター、マット・マスグローブ(クリスティアン・イーリー)が「Hollyoaks」に移行した際に、両番組が共通の世界観に存在することがすでに確立されていた。 [ 13 ]
子供向けテレビ番組におけるクロスオーバーの最も初期の例は、PBSが1971年に放送した番組「エレクトリック・カンパニー」である。
クロスオーバーは、ホスト番組の物語の文脈ではほとんど合理的な説明がないまま、別のフィクション作品に注目を集めるために使われる宣伝目的のカメオ出演の形をとることがあります。パロディとして明確に提示されていない場合、これは露骨な商業主義としてファンからしばしば非難されます。その顕著な例が、シンプソンズのエピソード「A Star Is Burns」で、ジェイ・シャーマン(ザ・クリティックのキャラクター)が登場します。このエピソードは、1995年3月5日にFOXで放送され、ザ・クリティックの第2シーズンが始まる直前でした(第1シーズンはABCで放送されていました)。このエピソードは、シンプソンズのファンから、比較すると劣っていると見なされていたアニメシリーズであるザ・クリティックを宣伝するために存在するものとして、広く非難されました。シンプソンズのクリエイターであるマット・グレイニングでさえ反対し、抗議のためにその特定のエピソードのクレジットから自分の名前を削除することを選びました。[ 14 ]
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